高中校本课程-女作家乔治.桑教学设计学情分析教材分析课后反思

《女作家乔治·桑》教学设计【教学目标】在19世纪的欧洲，乔治·桑是一位独特又闪耀的女子，她具有杰出的成就、独立的人格和个性的生活方式，她对于“自由”的追求使她拥有与同时期女性相比不同的思想态度和价值追求。在本课中，学生文本走近乔治.桑的思想世界，体会她“女权”思想的价值和意义，并在理解人物的基础上把握作者情感，体会伟大人物精神上“跨越时空的美丽”，唤起对人生的认识，引导学生树立“成为最好的自己”的学习和生活态度。【教学过程】*预习积累，交流汇报*学习活动：请同学们以小组为单位，选派代表将小组课下收集的有关资料进行汇报、展示。*初读文本，整体把握*学习活动：齐读雨果先生《悼念乔治.桑》一文，思考、交流：请找出文中描写乔治.桑性情、才华的语句并进行概括。*再读文本，分析思考*学习活动：1.雨果先生笔下的乔治.桑“伟大”在何处？请结合文本和相关资料进行思考。资料一：19世纪欧洲妇女图片资料二：19世纪反映女性命运的文学作品2.请结合文本思考，这样的一位“伟大”的女性，得到的都是世人的认可吗？你如何看待这个问题。*情感体验，深度探究*学习活动：思考探究，作为一篇悼文，本文的情感并未像显得万分沉痛和哀伤，为什么？*赏析与美读*学习活动：请同学们在鉴赏文本的基础上有感情地朗读课文，读出我们对乔治∙桑女士的哀悼、赞美和崇敬。【评测练习】拓展阅读：寂静的独语——纪念肖邦逝世150周年杨燕迪肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。乐声悠扬飘，听上去似乎是作曲家一不小心，让你窥见了他内心最深处的孤寂深思。当然，音乐没有具体明确的语义，谁也说不清楚肖邦的自言自语究竟说了什么，但肖邦音乐所独具的表达口吻，几乎一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。肖邦所钟情的表达媒介只有一个——独奏钢琴。一个人独自坐在钢琴键盘前，从手下流出的音符自然具备私密性，与上百人合奏交响曲的千军万马之势迥然相异。虽然肖邦远非首创钢琴独奏的第一人，但在他的手下，钢琴在历史中第一次被转型——成了倾诉个人心境的最佳手段。交响曲、歌剧这类“宏大叙事”的代表性体裁因而在肖邦的创作视野中全然消失，就连奏鸣曲、协奏曲、变奏曲这些在传统中占据钢琴作品中心地位的大型曲体，在肖邦的创作生涯中也一律被置于边缘地带。取而代之的是一些具有暗示性标题，和绝没有具体景物描绘意图的“小型”作品。这样做不仅需要艺术上的眼力，而且需要道德上的勇气。因为在肖邦时代，除他以外，没有任何一个重要音乐家终其一生固守这种“私人叙述”的写作思路。舒曼在早年似乎是肖邦在音乐上的同道，但人到中年后，终于没有摆脱德奥根深蒂固的交响乐传统的强大吸引力，拼命在言不由衷的交响语言漩涡中挣扎。至于李斯特，虽然也热衷于钢琴音乐的潜能挖掘和性格拓展，然而更多是为了博取外表的辉煌与廉价的掌声，因而与肖邦独语的趣味恰恰形成对比。肖邦因此踽踽独行。他身为著名钢琴家，但却完全不像其他炫技大师，不仅在成名之后拒绝旅行演出，甚至很少举行公开音乐会。另一方面，他又违反常规，作品的体裁类型看上去更像是炫技大师为自己实际演出而写作的一些应景小品。据说，肖邦年轻时在华沙音乐学院的作曲教授曾对这位天才横溢的后生寄予厚望，希望他日后能在波兰民族歌剧的创建上一展宏图，但日后的事实令他失望。肖邦似乎很早就清楚地意识到自己的天然禀赋，他命定属于一个孤寂的抒情世界，排斥人声鼎沸的喧哗与凯旋。奇怪的是，他真的非常喜欢歌剧，旅居巴黎时晚间经常去观赏歌剧。众所周知，他最欣赏的同代作曲家是以优美旋律著称的意大利歌剧作曲家贝利尼。然而，意大利歌剧中的华美咏叹和醉人的旋律转至他的笔下，却没了舞台上的灼热气息，变成了清冷而细腻的内心婉唱，如泣如诉、丝丝入扣。再如肖邦对巴赫音乐的独特吸收。肖邦终身崇敬这位日耳曼先辈无与伦比的深刻逻辑与清晰思维，虽则巴赫的神性音乐世界与他自己飘逸的音乐风格看似风马牛不相及。然而，肖邦作品中无所不在的复调穿插与线条出没，恰是巴赫对位精神的肖邦变种，正自肖邦对巴赫《平均律键盘典集》自幼便如庖丁解牛般的纯熟运指体验。伟大的艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界，它与现实世界相平行，但与现实世界又绝不相同。肖邦只是肖邦，在音乐的丛林中，他选择了一条幽僻的小径并最终到达了“罗马”。2.请各组组长负责整理本次学习活动记录。3.请感兴趣的同学自主阅读乔治∙桑作品，撰写读书笔记。附：学习材料《我毕生的故事》（节选）乔治.桑许多人尽管活着，却从没有严肃地审视或试图理解过自身的存在。他们不知道从上帝的视角来观察自己，无论是作为个体的自己还是作为社会一份子的自己。他们从我们的身旁走过，没有人认出来，因为他们是如此默默无闻。尽管他们命途中的崎岖是在上帝看来很必要的，但可以确定的是，他们其中一些人一生都将残缺和低迷。

用我那个时代的语言来说，人类精神进步最活跃和最虔诚的源头是“连结”。所有时代的人，无论是通过先天获得还是通过后天学习，都感受到了这一点。当个体被赋予自由表达的天资，在周围人的鼓励，或是在内心声音的驱动下，他愿意去表达他的人生。好像是他得完成的一项责任，这实际上是他讲述人生经历的责任，与其他个体交流的责任，是去旅行、以任意视角探索外部世界人和事的责任。

还有一种更个人化的工作，即向别人袒露自己的内心世界，也可以称之为讲述自己的灵魂生活。虽然这更难完成，但要我说，这同样很有教益。讲述内心世界，就是深入挖掘自己的灵魂，目的在于给人提供兄长般的殷殷教导。这些个人的印象，这些在抽象的智慧与情感的世界中，已经付诸实践或是在尝试中的漫游，从拥有诚挚且严肃的灵魂之人的口中娓娓道来。这是给枯燥人生的刺激，这是对丧气灵魂的鼓励，甚至可以说，这是发人深省的忠告，是那些陷于生活迷宫中，迷惘之人的向导。这讲述内心世界的过程，就如同在交换信心和彼此的怜悯之情，不论是讲述之人，还是聆听者，都受益匪浅。

在内心世界中，一种自然而然的变化让我们愈发膨胀，时而睥睨一切，傲慢无比，时而又甘于下贱，卑微到尘埃里。一个如同兄长的朋友曾向我们坦言，他也遭受过许多的折磨和困惑，我们从自身经历中得到的经验中找寻，却没有找到更好的理由来教他坚强，让他相信生活。我们心里一清二楚，这位朋友的境遇，其实也就是我们自己的人生境遇。就如同常理所言，一个人的生活其实就是千千万万个人的生活。

“我曾承受着相同的痛苦，我曾遇到过同样的暗礁。我从苦难中走了出来，所以你也一样，你也会战胜苦难的。”

这就是一个做朋友的人对他的朋友说的话，是一个人教会另一个人的道理。

在那些绝望的时刻，在生活的重负压得人不堪忍受的时候，对他人的同情和援助是我们责无旁贷的义务。在那个时候，我们却没有觉察到要去主动地流露情感，情感却自然而然地进发了。

确实，那些经历过最大不幸的灵魂，对于他人来说，才有着最大的影响力。在情感世界里，我们很少去怀疑论者那里寻求依靠，那些怀疑论者既爱嘲笑人，态度又傲慢。我们常常向那些同类人中的不幸者，向那些比我们自己承受了更多苦难的人投去目光，并伸出双手。如果我们发现他陷于不幸，他受到同情，和我们一同哭泣。在他运用理智和力气的时候，如果我们恳求他，或许他会教我们生活的道理，这样我们就对苦难有了解。但是很有可能，在完全理解我们之前，他会无动于衷。为了让他理解我们，他应该信任我们，作为我们对他的信赖的回报。

因此，对人生苦难和斗争的讲述其实是对所有人的教诲。【学情分析】《悼念乔治.桑》一文文本精炼，在语言和情感理解上并无太高难度。从调查中发现，学生对乔治.桑这位女作家了解较少，也未曾学习过她的文学作品。因此，在教学中需做好预习，带领学生阅读文本，引导学生查阅有关乔治.桑的故事和资料，在理解人物的基础上理解文本，在鉴赏文本中加深对人物的理解和认识。【效果分析】通过课前预习、交流展示，学生对乔治.桑由陌生到熟悉，并产生学习兴趣。经过初读、研读、探究和美读，结合课外拓展材料，对乔治桑的创作、思想、经历有了全方位的认识，加深了对作者情感的理解和把握。课前预习对本文的教学有着重要作用，以小组为单位的合作充分调动学生积极性，唤起学习兴趣，有力提升课堂学习效率。以“读”作为线索，将“探究研读”作为重点，有效推动了教学目标的落实。【教材分析】乔治.桑是法国知名女作家，在欧洲文坛享有盛名，她才华横溢，具有传奇魅力。《悼念乔治.桑》一文创作于1876年，是法国著名浪漫主义大文豪雨果先生为缅怀乔治.桑女士而作，全文情感丰沛，语言优美，用凝练的笔触和真挚的情感向读者展示出乔治.桑女士在文学、女权、民主事业等方面的取得的卓越成就，表达了作者对这位“不朽者”的赞美与崇敬。在本课教学中，教师带领学生通过阅读、鉴赏、探究文本走近女作家乔治.桑，了解人物经历，品读人物魅力。【评测练习】拓展阅读：寂静的独语——纪念肖邦逝世150周年肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。乐声悠扬飘，听上去似乎是作曲家一不小心，让你窥见了他内心最深处的孤寂深思。当然，音乐没有具体明确的语义，谁也说不清楚肖邦的自言自语究竟说了什么，但肖邦音乐所独具的表达口吻，几乎一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。肖邦所钟情的表达媒介只有一个——独奏钢琴。一个人独自坐在钢琴键盘前，从手下流出的音符自然具备私密性，与上百人合奏交响曲的千军万马之势迥然相异。虽然肖邦远非首创钢琴独奏的第一人，但在他的手下，钢琴在历史中第一次被转型——成了倾诉个人心境的最佳手段。交响曲、歌剧这类“宏大叙事”的代表性体裁因而在肖邦的创作视野中全然消失，就连奏鸣曲、协奏曲、变奏曲这些在传统中占据钢琴作品中心地位的大型曲体，在肖邦的创作生涯中也一律被置于边缘地带。取而代之的是一些具有暗示性标题，和绝没有具体景物描绘意图的“小型”作品。这样做不仅需要艺术上的眼力，而且需要道德上的勇气。因为在肖邦时代，除他以外，没有任何一个重要音乐家终其一生固守这种“私人叙述”的写作思路。舒曼在早年似乎是肖邦在音乐上的同道，但人到中年后，终于没有摆脱德奥根深蒂固的交响乐传统的强大吸引力，拼命在言不由衷的交响语言漩涡中挣扎。至于李斯特，虽然也热衷于钢琴音乐的潜能挖掘和性格拓展，然而更多是为了博取外表的辉煌与廉价的掌声，因而与肖邦独语的趣味恰恰形成对比。肖邦因此踽踽独行。他身为著名钢琴家，但却完全不像其他炫技大师，不仅在成名之后拒绝旅行演出，甚至很少举行公开音乐会。另一方面，他又违反常规，作品的体裁类型看上去更像是炫技大师为自己实际演出而写作的一些应景小品。据说，肖邦年轻时在华沙音乐学院的作曲教授曾对这位天才横溢的后生寄予厚望，希望他日后能在波兰民族歌剧的创建上一展宏图，但日后的事实令他失望。肖邦似乎很早就清楚地意识到自己的天然禀赋，他命定属于一个孤寂的抒情世界，排斥人声鼎沸的喧哗与凯旋。奇怪的是，他真的非常喜欢歌剧，旅居巴黎时晚间经常去观赏歌剧。众所周知，他最欣赏的同代作曲家是以优美旋律著称的意大利歌剧作曲家贝利尼。然而，意大利歌剧中的华美咏叹和醉人的旋律转至他的笔下，却没了舞台上的灼热气息，变成了清冷而细腻的内心婉唱，如泣如诉、丝丝入扣。再如肖邦对巴赫音乐的独特吸收。肖邦终身崇敬这位日耳曼先辈无与伦比的深刻逻辑与清晰思维，虽则巴赫的神性音乐世界与他自己飘逸的音乐风格看似风马牛不相及。然而，肖邦作品中无所不在的复调穿插与线条出没，恰是巴赫对位精神的肖邦变种，正自肖邦对巴赫《平均律键盘典集》自幼便如庖丁解牛般的纯熟运指体验。伟大的艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界，它与现实世界相平行，但与现实世界又绝不相同。肖邦只是肖邦，在音乐的丛林中，他选择了一条幽僻的小径并最终到达了“罗马”。2.请各组组长负责整理本次学习活动记录。3.请感兴趣的同学自主阅读乔治∙桑作品，撰写读书笔记。【课后反思】在19世纪的欧洲，乔治·桑是一位独特又闪耀的女子，她是法国著名女作家，在文学史上享有盛名。在本课学习中，学生学生通过阅读、鉴赏、探究雨果先生《悼念乔治.桑》一文走近女作家乔治.桑，了解乔治.桑的人物经历，品读人物的魅力。通过学习文本，有助于激发学生对人生意义的探寻，帮助学生树立“成为最好的自己”的学习和生活态