初中音乐-《场景音乐》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计《场景音乐》《场景音乐》【授课课题】：人民音乐出版社九年级下册第二单元《场景音乐》【授课内容】：欣赏《场景音乐》【教学目标】在旋律演唱、音乐要素辨析等活动中，熟悉、理解、记忆音乐主题，感受《场景音乐》所表现的音乐形象与情绪。通过《天鹅湖》作品中诸多经典片段的鉴赏，知道舞剧和舞剧音乐的相关知识，认识舞剧音乐在舞剧中地位及作用。体会舞剧中“舞”、“剧”与“乐”的联系，懂得音乐在舞剧中的作用。【教学重点】了解舞剧和舞剧音乐的特点【教学难点】熟悉、理解、记忆“天鹅主题”旋律，体验其表现的音乐形象与情绪。【教具准备】多媒体课件、彩色粉笔等【课型】欣赏课【教学过程】听辨导入，融入意境听辨和弦并演唱，体会暗淡的色彩。。。⑴教师分别弹奏“613”“135”（先弹奏琶音，再弹奏柱式和弦），学。。•生听辨哪个和弦更暗淡一些。⑵学生随琴声演唱“613”。•逐步增加音符并演唱，引出《场景音乐》的主题动机。⑴听唱6712|3-|••⑵听唱6712|3.1|3.1|3-|••⑶听唱3-|6712|3.1|3.1|3-|••⑷听唱“天鹅主题”旋律多维体验，赏析音乐聆听交流初步感受聆听《场景音乐》，听到“天鹅主题”举手示意，并关注力度有什么不同。它选自于俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的《场景音乐》。介绍作者及《天鹅湖》的故事大概。进一步感受“天鹅主题”1.听辨主奏乐器（双簧管），感知音乐形象。2.听辨伴奏乐器（竖琴）。演唱体验感知形象感知天鹅公主之“忧伤”。⑴出示旋律，学生跟琴演唱乐谱，体会“忧伤”的心情。⑵再次演唱“天鹅主题”旋律，细致感受尾音6所表达的忧伤情绪。感知天鹅公主之“高贵”。生再次演唱旋律，从声音与身姿中体会天鹅公主高雅、高贵的形象。多元联觉体验情感聆听“天鹅主题”的发展旋律，学生说说感受。学生视唱曲谱。播放音频，动作表现，进一步表达情感体验。聆听“天鹅主题”的继续发展，辨识音色。师：接下去你会听到有一股势力逐渐打破音响的平衡，请关注是什么主要乐器在演绎着这股势力。5.聆听第三部分，体会力度及情绪的变化。欣赏视频完整感知欣赏音乐会版《场景音乐》视频，引导学生关注乐器、力度、速度等音乐要素，体会其在表现音乐形象与情绪中的作用。认知舞剧，理解作用初步明确舞剧中音乐的作用欣赏舞剧的片段，了解舞剧知识。师：那什么是舞剧呢？我们通过《天鹅湖》的片段来找找线索。（播放《天鹅湖》舞剧片段）学生交流探讨对舞剧的认识。出示舞剧的概念。“舞”“剧”“乐”综合赏析，深入体会舞剧音乐的作用。出示四张图，引导学生说一说《天鹅湖》剧情。播放舞剧片段，感受“舞”“剧”的结合。师：前面我们是通过音乐来感受的，下面我们来欣赏舞剧的表演。你能看出这两段表演分别表现的是《天鹅湖》的什么剧情吗？⑴舞剧片段一：公主与王子“相遇相爱”。⑵舞剧片段二：公主与王子“经历波折”。欣赏《场景音乐》在《天鹅湖》的最后一次出现，通过音乐要素的分析，深入解读“音乐是舞剧的灵魂”。⑴聆听音频，猜想结局①力度与音色的分析②和声色彩分析⑵观赏视频，体会“剧”“舞”和“乐”的完美结合。拓展欣赏，升华精神知识拓展—舞剧《天鹅湖》古典与民族的融合⑴欣赏舞剧视频片段一⑵欣赏舞剧视频片段二⑶教师小结课堂小结师：柴可夫斯基讲过：“音乐是上天给人类最好的礼物。”它不仅给我们感官上的享受，更有精神上的鼓舞。黑暗势力最终被正义势力所击败，而柴可夫斯基把这美好的思想融入了他的音乐中。今天老师很开心和同学们分享了这份美好，谢谢大家！《场景音乐》学情分析音乐教学过程中要提升学生的音乐素养和音乐审美能力，离不开教师有效的课堂讲解。音乐教育的审美性贯穿于整个音乐教学课堂中，学生在音乐的旋律中徜徉，感受音乐的情感，逐步形成对音乐的健康审美意念，这也是高尚道德情操以及审美能力的展现。在初中音乐教学中教师要想激发学生的学习兴趣就需要注重课堂的引导，让学生在课堂伊始就产生浓厚的学习兴趣心理。为了实现教学效率提升的目标，引导过程中教师要注意各种手段和要素的使用，只有这样，才能让学生的学习情绪更加高昂，才能让学生的学习效率得到有效的提升。对初中学生的学情要有充分的了解。一、学生的认知特征：

当下初中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。所以，在音乐欣赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。二、学生的知识基础：（1）没有专业的音乐知识。（2）没有进行过准确的发音练习。（3）更不会对音乐有着专业性的理解和认识。所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。《场景音乐》效果分析通过课堂表现和课后测试，学生能达到教学目标中提出的三项要求：在旋律演唱、音乐要素辨析等活动中，熟悉、理解、记忆音乐主题，感受《场景音乐》所表现的音乐形象与情绪。通过《天鹅湖》作品中诸多经典片段的鉴赏，知道舞剧和舞剧音乐的相关知识，认识舞剧音乐在舞剧中地位及作用。体会舞剧中“舞”、“剧”与“乐”的联系，懂得音乐在舞剧中的作用。《场景音乐》教材分析本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐(舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲)。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场(舞剧的第9分曲)、第二幕的开头场面(舞剧的第10分曲)、第二幕的终场(舞剧的第14分曲)和第四幕的终场(舞剧的第19分曲)中都以这个主题为基础发展而成。这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。这一场景是：第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：例二：接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。《场景音乐》测评记录逐步增加音符并演唱，引出《场景音乐》的主题动机。⑴听唱6712|3-|••⑵听唱6712|3.1|3.1|3-|••⑶听唱3-|6712|3.1|3.1|3-|《场景音乐》教学反思根据本课教材内容，我以《音乐课程标准》指导理念，以学生年龄特点、学习兴趣为出发点，面向全体学生，注重学生的个性发展，让学生通过反复感受、体验、实践等多种音乐活动的形式，循序渐进的来学习，从而培养他们的音乐审美、感受及表现能力。根据这一单元主题，我选择了孩子们最喜欢的童话故事做引线，以天鹅主题为主线，配上精美的课件画面，创设情境，让学生通过诱导、感受、创想、体验来全面的欣赏乐曲。

首先，我以听辨导入，把天鹅主题融入意境把学生引入课堂，把天鹅主题深深的印在了学生的心里，加深天鹅主题影响，这正是我所预料的效果，为后面欣赏理解乐曲做铺垫。

其次，为了让孩子们思维想象的空间更自由、更广阔，之后，我从音乐要素入手，播放乐曲片段，让他们在不了解乐曲的情况下，初听乐曲，表现的是什么样情绪？然后从音乐要素上去找原因，孩子们的想法多多，各有不同，是我们无法想象的，孩子们的想象能力得到充分的发挥。随后，在欣赏的过程中，我让孩子们反复聆听、感受、体验的同时，还适当的渗透有关舞剧基本知识《天鹅湖》的简单了解，而这些都由他们尽量去说，通过个别回答、同坐讨论的形式，充分发挥他们的自主能力和表现欲望。在此基础上，我又让孩子们观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”“西班牙舞曲”的片段，让他们通过观赏，又更进一步的全面感受芭蕾舞的魅力，从而激起他们对乐曲的喜爱、对舞剧的兴趣，大家都充满了好奇、佩服的眼光在仔细观赏，有些都忍不住要在坐位上学了起来。抓住他们的这种激情，我又以提问的方法，来检查培养他们的观察能力，使其对音乐得到全面的感受、体验。通过本节课教学，学生基本上能够理解和领会教学内容，通过各种方法，达到了学生为主，老师为辅的目的。《场景音乐》课标分析在新课标的实施环境之下，教师首先需要做的是转变教学模式，创新教学模式，借助多元化的教学模式，为学生提供良好的音乐教学，在课堂教学方面，教师需要打破传统界限，让学生在平常教学当中有时间参与的机会，让学生在课堂上可以主动参与到音乐知识的探索和学习过程中，丰富学生的音乐素材，借助有机