高中音乐-【课堂实录】巴赫教学设计学情分析教材分析课后反思

《巴赫》教学设计一、教学设计思路：本节课是西方巴洛克时期的音乐作品，又是宗教复调作品比较难以理解，在开始之初我为了让学生更好的理解复调音乐，用一段简短的旋律，配上不同的伴奏，让学生对比聆听，说出不同，引出复调音乐与主调音乐，这样降低难度，为后面的内容进行了铺垫，在《马太受难曲》的欣赏过程中，我采用先层层分解，在总体把握，最后把第一和第七十二分曲对比欣赏，让学生更容易做出准确的判断，在讲解过程中通过欣赏、演唱让学生自身去体验作品本身，最后进行分辨主调和复调音乐更进一步检测学生的掌握情况，让学生从陌生到熟悉巴赫的音乐作品，也希望学生能学习巴赫对待作曲的态度，脚踏实地、精益求精。二、教学目标（一）通过旋律编配不同伴奏的对比，引出复调音乐与主调音乐（二）聆听《马太受难曲》感受、体验欧洲宗教复调音乐风格，深层认识音乐之父巴赫。（三）通过学唱主题片段、体验感受音乐情绪，通过拓展分辨主、复调音乐加深概念印象，再回顾总结巴赫音乐三、教学重点、难点重点：聆听、分析《马太受难曲》第1和第72分曲感受、体会宗教复调音乐风格特征。难点：理解复调音乐与主调音乐的概念。教具使用：多媒体、电钢琴教学过程：1、导入：先让学生演唱一段旋律，再为这段旋律配上两段伴奏，让学生感受音乐发生怎样的不同，从而引出复调与主调音乐的两个概念，通过复调音乐在引出巴赫这位复调音乐大师，随后引出其在音乐史中的地位。2、新授过程：（1）欣赏《马太受难曲》第一分曲，从器乐和合唱两部分入手，器乐部分让学生感受音乐情绪和旋律线条是怎样？通过谱例的演唱来进一步理解旋律线条，同时更好的感受音乐情绪，（设计意图：从直观的谱例更容易让学生理解和掌握，通过演唱增加学生的参与度），合唱部分是分为三个层次，第一层次的主要讲解是两种不同旋律的对比，形成持续不断的音响效果，这也是复调的一个特点，同样采取让学生演唱谱例，这是两个旋律同时进行，更加直观感受体验复调音乐，第二层次是演唱形式发生了变化，让学生去感受这种一问一答的对答式演唱，作品连续问了四个问题，复听时学生能做出准确的判断。分角色朗读这段歌词。（设计意图：让学生通过朗读更好的去感受和理解对唱的效果，学生很乐意参与其中，调动了学生的学习积极性。）第三层次是通过思考：合唱中又添加了什么声部，来说出音乐情绪发生怎样的变化？同样朗读歌词，让学生能进一步感受悲伤中看到了希望。欣赏第72分曲，对比与第一分曲在速度、旋律和音乐情绪上有何不同？（设计意图：通过对比聆听让学生更容易分辨音乐的效果，通过对比也是为了帮助同学准确的理解作品的音乐情绪），这是一段圣咏旋律，还是要通过演唱来更好的体会和感受这种内心的悲痛，更容易引起共鸣。完成表格里面关于音乐要素，包括情绪，旋律、速度、场景、演唱形式以及音乐特点的对比，第1和72分曲能完全区分开来。（设计意图：通过对比，为了回顾音乐作品，也是为了检测学生对这首作品的理解和掌握）3、拓展与探究：出示三段音乐片段让学生分辨复调音乐与主调音乐（设计意图：进一步加深对音乐知识的理解和测试，是不是真正掌握了本节的教学重点）4、小结：谈谈对巴赫音乐的认识（设计意图：总结回顾整节课关于巴赫音乐作品的梳理，也是让学生更深入的对巴赫音乐作品的高度概括）学情分析：高中学生们更加喜爱当今的流行音乐，平时听的音乐多以休闲娱乐的为主，过多的看重音乐的娱乐性和流行性，所以对这种专业音乐比较陌生，也没有机会去过多接触。没有以鉴赏为前提，导致了学生们几乎都对于浅显易懂的流行音乐感兴趣，对于鉴赏性比较强的、曲风比较传统优美的则相对产生了排斥，但并不是学生不喜欢，只是需要平时的熏陶和感染，形成对古典音乐的鉴赏美的培养，这是一个潜移默化的过程，可以结合学生喜欢的流行音乐入手，结合古典音乐素材，双管齐下，提高学生审美能力和对音乐鉴赏的兴趣。效果分析：由于学生对这种专业音乐非常陌生，尤其是复调音乐难以理解，所以学生在整节课的初期是处于只是听的过程，并没有参与体验与探索，在掌握了一定的音乐知识和作品内容简介以后，学生参与大极大提高，通过简单的旋律演唱，让学生自己去体验这种悲伤的音乐情绪，通过角色分配进行歌词朗读，让学习难度降低，也提高了学生的参与度，既体验了作品内涵又起到了集体合作的效果。整节课学生的积极主动状态从学生的表情就能看到，学习的过程是一个兴趣培养的过程，只要老师用心研究教学方法，找到适合学生理解和掌握的方式，相信这种比较复杂的专业音乐也会受到学生的喜爱。教材分析：本节课采用的是人民音乐出版社音乐鉴赏教材的第七单元的第十四课《巴赫》，巴赫是巴洛克音乐的代表人物，同时他又是一位虔诚的基督教徒，他的大多数作品内容与宗教有关，有一部被誉为“现存宗教音乐顶峰”的作品《马太受难曲》，可以说是他的传世之作，结构宏大，共有78分曲，分为两部分，第一部分是1-35分曲，描写的是耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程，第二分曲是36-78分曲，描绘耶稣受审、被钉十字架和被埋葬等场景。教材节选了第1分曲和第72分曲，还有第78分曲，尤其是第1分曲和第72分曲分别属于复调和主调音乐，第一分曲分为器乐和合唱部分，其中合唱又分为三个层次，通过演唱形式的变化，以及声部的不断添加，很容易分出这三个层次，第72分曲，是一首圣咏旋律，与第1分曲比较，速度更加缓慢，情绪更加悲痛，旋律进行更加平缓，通过两个分曲对比欣赏让学生能更清晰的了解作品内容，本节的音乐知识是能够区分主调与复调音乐，通过聆听、对比让学生有了更深入的了解，本节也是专业音乐创作作品鉴赏的开始，引导学生去通过音乐要素分析音乐作品。评测练习本节课在学习过程中分阶段的进行了检验测试，通过对谱例的演唱来感受音乐的情绪，也是对学生唱谱能力的测评，还有关于朗读环节对学生的整体合作进行了评价，学生能准确把握音乐情绪，根据音乐的起伏有感情的朗读，最后的分辨复调音乐与主调音乐环节学生对模仿型复调产生了疑惑，大约有一半的人认识有偏差，通过及时引导最终全部同学都能准确理解复调音乐。课后反思：本节课的内容是比较复杂难懂的复调音乐，我采用了一条简单旋律的演唱，然后配上不同的伴奏，让学生通过谱例提示来感受音乐的不同，但是学生并不能准确判断出来，这是教学中对学生水平进行了过高的估计，然后我及时在授课过程中进行调整，让学生单独辨别不同的伴奏，分别说出一种是固定音型，另一种是独立的旋律，从而引出本节的音乐知识点复调音乐与主调音乐，然后在从复调音乐为切入点引出作曲家巴赫，学生对这位作曲家非常的陌生，因此对他的作品更是少之又少，其实在现代流行音乐中有巴赫作品的影子，可以从学生喜爱的作品入手，更能引起学生的共鸣。在讲解内容过程中，旋律演唱对于学生有一定的难度，因为里面有熟悉的节拍以及变化音，让学生多听老师的演奏，多跟随音乐演唱，从而达到真正理解作品情绪的目的，在讲解过程中可以让学生分组演唱，增加竞争性和团队意识，效果应该会更加好。整节课是45分钟，大约25分钟用来理解这部作品，让学生从两个分曲对比着来欣赏，降低了难度，也更容易理解和掌握，整堂课始终围绕复调音乐与主调音乐而展开，从知识点到音乐作品，层层深入，让整个教学过程由浅入深，让学生把复杂的宗教复调音乐进行简单化处理。通过这次内容的准备，让我感到上好一节课真得不容易，怎样在这么短的时间将你的内容进行整合，需要你下一番功夫，从导入到结尾，需要层层深入，精益求精，教学的过程也是自己不断学习的过程，脚踏实地的去做好自己的教学工作。课标分析高中新课标