八年级复习资料

八年级上册走进艺术博物馆1、艺术博物馆：是博物馆的一种。是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的机构。具有收藏、研究、陈列、展览、交流、服务六大功能。在艺术博物馆中陈列和收藏的作品，是我们了解人类历史文明发展，感受现代社会生活丰富多彩的宝贵资源。2、美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。3、世界四大著名的艺术博物馆：英国大英博物馆（英国）、卢浮宫博物馆（法国）、大都会艺术博物馆（美国）、冬宫美术馆（俄罗斯）4、卢浮宫博物馆：位于法国巴黎市中心的赛纳河北岸，杜伊勒里花园东边。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，艺术殿堂和万宝之宫，也是法国历史上最悠久的王宫。5、卢浮宫三大镇馆之宝：无头的胜利女神尼开（萨莫色雷斯的胜利女神）高328厘米大理石雕像，约创作于公元前190年；断臂的维纳斯（米洛斯的维纳斯）大理石雕像，高204厘米，从雕像被发现的第一天起，就被公认是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。蒙娜丽莎（达芬奇）6、大英博物馆：是英国最大的综合性博物馆，亦是世界上著名博物馆之一。建于1753年，而在1759年正式对外开放大英博物馆已有250年历史，是世界上最大、最早的博物馆之一。该馆的主体建筑在伦敦的布隆斯伯里区，核心建筑占地约56000平方米。大英博物馆有超过100个展厅，分为埃及，西亚，希腊和罗马，东方，中世纪和近代等多个展厅。7、纽约现代美术馆：世界最著名的现代艺术馆，该馆于1929年创办，以展览和收藏现代前卫艺术作品为主。镇馆之宝——凡高《星夜》8、广东美术馆：是按现代多功能目标规划建设的当代型美术博物馆，是一个不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构。9、中国美术馆：中国美术馆是中华人民共和国成立以后建成的第一座国家级造型艺术博物馆，于1962年落成。其展厅面积8300多平方米，共17个展厅。该馆建筑具有中国民族风格，其藏品非常丰富，荟萃了明末、清代、民国初期艺术家的杰作及1949年以来我国各个时期的优秀作品。兼有部分国外美术作品数百件。是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。10、世界上有两座毕加索博物馆，一座在西班牙的巴塞罗那，一座就在法国巴黎3区的THORIGNY街5号。里面收藏了毕加索大批画作、雕刻作品和他的亲笔原稿，此外还有部分大师生平所收藏的卢梭、米罗、雷诺瓦等名人画作。11、凡高美术馆：由日本黑川纪章建筑都市设计事务所设计的阿姆斯特丹凡·高美术馆新馆。二、艺术博览会与艺术品拍卖1、艺术博览会通常是由某一个文化艺术组织机构和一些大型的艺术商业中介结构，或者某一大型艺术品经纪公司主办。它有着丰富的艺术品货源、广泛的客源和系统完善的销售网络，属于艺术品交易二级市场，是目前世界上规模最大的一种艺术品展示和交易活动。2、1967年德国科隆创办了世界上第一个艺术博览会——“科隆国际艺术博览会”，此后30余年间，世界上许多大城市群起仿效，形成了一股举办艺术博览会的热潮，至今这一发展势头仍十分强劲。目前，在世界各国举办的艺术博览会总数不下50家。3、策展人：全称“展览策划人，指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。4、常设策展人：通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员。5、独立策展人：在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，他们游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出颇具创意和影响的艺术展览。6、艺术博览会的功能：1）促进艺术品销售、2）推动文化艺术交流、3）发展培育艺术品市场、4）提高举办单位和城市知名度。7、艺术博览会的组成环节：艺术博览会的策划、宣传，艺术博览会的招展、评审，艺术博览会的签约、布展，艺术博览会的学术活动，艺术博览会的管理、服务，艺术博览会的后期工作。8、艺术博览会的发展趋势：规范化、国际化、市场化。9、中国自20世纪90年代起也先后创办了数个艺术博览会。如：广州国际艺术博览会（1993年）；北京中国艺术博览会（1995年）；上海艺术博览会（1997年）；北京首都艺术博览会；杭州西湖艺术博览会；大连国际艺术博览会等。10、艺术品的抉择应具备以下四个标准：真、精、全、稀。11、赝品：一般所谓的赝品就是指模仿艺术家的技法、材料、风格的复制品。12、部分拍卖行介绍：北京市拍卖市场、中国嘉德国际拍卖有限公司、上海朵云轩艺术品拍卖公司、北京瀚海艺术品拍卖公司、英国克里斯蒂拍卖公司、英国苏富比拍卖公司、香港拍卖行等。三、鸟语花香1、中国画从画的内容来看，主要分为人物画、山水画、花鸟画。2、工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘景物。3、写意画：即是用简练的笔法描绘景物。4、中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。四、水墨探索1、“水墨艺术”的概念是作为一种携带传统文化身份的符号资源，作为介入当代文化、社会问题的一种独特的东方语式。2、作为一种精神形态，主要是从精神内涵和表达方式寻找和建构当代文化语境中的水墨精神。五、情景交融的山水画1、在中国山水画中，画家以独特的表现形式，表达对自然、生活和艺术的认识与理解，使画面体现出情景交融的意境。2、以水墨或水墨线条为根本元素，描写山川自然景色为主体的绘画称为山水画。3、山水画的表现技法，可分为青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水等。4、山水画的艺术形式是“诗书画印”相结合。5、摄影是真实的重现，而山水画是通过线、墨、水色等元素进行艺术塑造，讲究经营位置和情感交融的意境。6、隋唐时代山水画，已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初，山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。7、五代、北宋山水画大兴，成为中国画领域的一大画科。8、山水画的表现内容主要有山石、树木、云水，山石皴法有披麻皴、斧劈皴。9、作画步骤：1、勾勒轮廓（注意透视：前大后小）2、皴擦线条（表现山体结构和阴阳面）3、渲染山体（加强阴阳效果和染出远景、云雾）传神写照的人物画中国人物画是以描写人物活动为主要对象的中国画传统画科。以画法分为工笔人物或写意人物画和画风奔放、水墨淋漓的泼墨人物画，还有纯用线条的或稍加墨染者名白描人物等。魏晋南北朝时期（公元220年——公元589年）是中国历史由统一到分裂的混乱时期，经济不景气，社会极不安定，但民族文化和地域文化此时得以进一步交流与融合，儒家名教失去它原有的维系人心的力量，文人开始有了较多的思想自由，开始崇尚老庄的玄学之风，外来的佛教也获得广泛传播和狂热信仰。这个时期除了民间画工外，文人士大夫也积极参与绘画艺术的创作，人物画更加注重以形写神，形神兼备。出现了专门论述艺术的理论，如顾恺之的《论画》、王微的《叙画》等，顾恺之提出的“传神写照”及谢赫“六法”中提到的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等对后世产生了深远影响。人物画方面除了仍沿着两汉时期强调绘画的“明劝诫、著升沉”作用、重视绘画的社会功能的传统题材外，取材于文学作品和反映现实生活的人物画题材开始增多，向艺术化迈进了一大步。因佛教思想与当时中国社会思潮吻合，使佛教的传播得到空前的发展，于是也形成了魏晋南北朝佛教题材绘画盛行的时代。世界著名的敦煌莫高窟就是在这个时期创建的。顾恺之是东晋一位划时代的杰出的人物画家，同时是中国绘画理论的创建者。他主张画人物要有传神之妙，特别注重点睛的作用。他的作品生动地反映了人物的内在精神、性格特征、风度格调。隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继全国大一统，政治开明，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了文化艺术的全面发展。人物画愈发注意反映现实生活和刻画人物的精神气质，在宗教壁画的基础上，从事现实生活题材的创作，绘画题材愈趋多样化。唐代前期，政权强大，统治者很注意利用绘画来为巩固政权服务，歌颂王朝的威德、表彰功臣勋将及一些重大的政治事件已成为画家们创作的题材。代表画家：阎立本盛唐的吴道子，在宗教人物画创作方面，成就十分突出，所画人物衣带，气势圆转，飘飘欲举，人称“吴带当风”，他喜用焦墨勾线，略施淡彩于墨痕中，人称“吴装”。张萱、周昉，稍后于吴道子，周昉师承张萱，都擅长描绘贵族妇女生活，所画妇女，体态健硕丰满，风度雍容而优美，是唐代贵族妇女精神面貌的真实写照。宋、辽、金时期的人物画：五代十国的纷争割据局面，因宋朝（公元960年——公元1279年）的建立而结束，中国绘画进入了全面发展的阶段。随着经济的繁荣，宋代美术显得十分活跃，较多地反映出市民阶层的生活、思想情感与审美习尚。人物画到北宋末、南宋初在继承前代现实主义传统的基础上，有了新的变化。风俗画和历史画成为主流，在题材和创作思想上突破宗教的羁绊和统治阶级上层社会的生活范畴，扩展了视野，扩大了题材范围，注重反映和表现下层人民和城市平民的社会生活。优秀的风俗画和历史画，标志着我国封建时代在绘画上所表现出历史性的转折和进步。南宋的画家梁楷，发明减笔人物画，开拓新风气，强调线的变化和线与水墨的交融，成为写意人物画的代表性画家。元代（公元1279——公元1368年）的统一促进了各民族的融合，但统治者实行民族歧视政策，致使大部分汉族文人士大夫在政治上难以施展抱负，只能寄情于诗文书画，在绘画里寄情抒志。元代人物画中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，主张形神兼备，并提倡笔墨的书法趣味，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，格调古朴。明代人物画尽管发展缓慢，但也出现了一些杰出的画家，如唐寅。唐寅以仕女人物画著称，人物造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意，采用极为工细的手法，线条细劲、流动，设色妍丽、明快。明代后期的人物画，陈洪绶异军突起，他所画的人物形象夸张甚至变形，气势伟岸，格调高古，线条刚柔相济，富有装饰性。中国人物画在形式上分为工笔人物、半工意人物和写意人物。工笔人物画：刻划工细，以线条为主要结构，线条均勻，宜作重彩。适合描绘古代生活题材，画面艳丽堂皇。中国古典人物画画法步骤：起稿：有了题材，画小草图，选出理想构图。然后预备一张画纸，用炭笔起稿，以小草图作样本，把大体描下來。经过揣摩，变化边修正构图直至满意。要深入刻画人物表情、姿态、衣纹、背景等都要交代清楚，不能含糊。过稿：工笔画适宜用熟宣纸，把画稿放在透光上。把宣纸放在画稿上，透过灯光把画稿线条轻印于纸上。勾线：工笔画讲究线条组织美，线条必须表现物象的质感、物体明暗和结构。开始勾线要重头部开始。先要勾头发，按头发生长规律分组一根根地描绘。勾头发颜色要浓，接近面部边缘处用笔要轻，勾好后才染黑色，由浅至深。接是眼晴，用浓墨先画上眼线，跟着眼珠、眼瞳。下眼线用淡墨勾，眼线由眼角落至眼尾收笔。画嘴唇先用稍浓黑色画唇中线，后用淡墨画上下唇线。鼻、耳、面的轮廓线用赭墨勾。衣纹的线条按质地而定。深色厚衣服勾深线；浅色薄衣服勾淡线。打底色：白描稿打好後需要打底色增立體感書光線效果。先由頭部開始，頭髮、眼珠、鼻孔等由淺到深逐層烘染至烏黑。深色衣服用淡點烘染，白衣用白粉烘染明處，淺衣服不用打底色。铺色：铺色步驟由淺到深，不能只畫一次完事。一般铺色按名部位顏色平塗上去，由淺至深，最後用烘染分出立體明暗效果。烘染：使用兩支筆，一支蘸濃色，一支蘸乾淨水。濃筆一落，筆拖開，分出濃淡變化效果。中國人物畫的表現手法：人物畫以人物為主體的一種繪畫表現，以內容及形式兩種來分。內容方面：肖像畫、歷史人物畫、宗教畫、仕女畫、故事畫、風俗畫、風土人情畫、神怪畫、諷刺畫、生活寫實畫、宣傳畫、廣告畫、插圖等。形式方面：壁畫、屏幛、卷、冊頁、扇面等。人物畫在所有繪畫部門中是最難表現的一種。人雖各有五官、四肢、軀幹，然而形態卻因人而異，各有不同，正如顧愷之說：[凡畫，人最難、次山水、次狗鳥……]。图形·联想·创意图形：在纸上或其他平面上表现出来的物体的形状即为图形。联想：是指由于某种概念而引起其他相关概念。创意：（广义）一切带有创造性的与众不同的认知和想法；（狭义）特指图形创意，指将创造性的思维视觉化的过程，在实际操作中简称为创意。异中求同：以正负构形的手法进行近似形的变通与视觉隐喻。同中求异：在同种或相似形态中寻求局部或细节的变化。地球、绿洲、家园全球十大环境问题：臭氧层空洞、温室效应、酸雨、物种灭绝、森林锐减土壤沙化、水源短缺水污染、海洋环境污染、水土流失、固体废物污染、有毒化学品污染。服装设计1、服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。2设计服装时需要考虑的问题：1人体尺度2男女性别3年龄特征4职业身份5色彩搭配6服饰个性7季节环境8流行款式青春风采从历史的角度看服装是衡量人类进步演化的天然尺度，服装的“遮体御寒—时装入新”这个过程充分说明了人们的服装首先是护体需要，其次才产生审美意识。与当时的政治、经济同步发展。服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等色彩是增强服装美感最基本的元素。暖色调：给人以运动、活泼的感觉。冷色调：给人以沉着、冷静的感觉。对比色调：给人以强烈醒目的感觉。传统纹饰·民族风格传统纹饰按照表现题材的特征可分为：抽象纹饰和具象纹饰。抽象纹饰主要是一些具体几何形特征的纹饰，具象纹饰是以客观具体形象作为素材的装饰纹样，如植物纹样，动物纹样。在中国传统纹样中，龙凤是高贵、吉祥的象征，所以龙凤纹样的图案非常多样、精美。八年级下册沉雄瑰丽的中国青铜艺术1、青铜是是金属治铸史上最早的合金。是在纯铜中加入锡或铅的合金，青铜强度高且熔点低（25%的锡冶炼青铜，熔点就会降低到800℃。纯铜的熔点为1083℃）。青铜铸造性好，耐磨且化学性质稳定。2、礼器：中国古代贵族在举行祭祀、宴飨、征伐及丧葬等礼仪活动中使用的器物。用来表明使用者的身份、等级与权力。如鼎、鬲、尊等。3、乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如铙、钟、铃、鼓等。4、兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。5、工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。6、青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。7、鼎：古代炊器，相当于现在的锅，用于煮、盛肉食和调和五味。形状大多是圆腹，两耳，三足，也有四足的方鼎。是在新石器时代陶鼎的基础上发展而成的。鼎的形制因时代而异。大体说，商代前期多为园腹尖足。商代后期尖足鼎逐渐消逝，圆腹柱足鼎占多数，同时，分档鼎增多。到西周后期，扁足鼎和方鼎基本消逝，鼎足呈蹄形。战国至汉代的多为敛口(口沿向内收缩)，大多有很短的蹄足，有盖，盖上多有钮或三小兽。在商周奴隶制社会，鼎被奴隶主贵族用来“别上下．明贵贱”，作为标志统治权力和等级的一种器物。进人封建社会以后，鼎就失去了这种性质。8、鬲（lì）：古代炊器。《尔雅*释器》谓鼎“款足谓之鬲”，《汉书*郊祀志》谓鼎“空足曰鬲”。可见鬲的形状是似鼎而空足。空足的目的是为了增大受热面积。铜鬲最初是仿照新石器时代已有的陶鬲制成的。形状—般为侈口(口沿外倾)，有三或四个中空的足，便于炊煮加热。9、簋（guǐ）：相当于现在的大碗，用来盛黍、稷稻、粱等。簋的形态变化最多，一般为园腹，侈口，圈足。商代的簋多无盖，无耳或有二耳。西周和春秋的簋常带盖，有二耳、四耳。这一时期还出现了圈足下加方座或附有三足的簋。战国以后，簋就很少见到了。10、盂：大型盛饭器，主要用途是盛放熟饭，兼可盛水盛冰，一般为侈口深腹圈足，很像有附耳的簋，但比簋大得多，因其铸造需用铜量大，耗资较巨，故出土的数量也少。它可能和簋配合使用，簋中之饭乃取自盂中，孟最早出现在商代晚期前段，流行于西周，春秋时期尚有所见。11、爵：古代饮酒器，最早出现的青铜礼器,相当于后世的酒杯。在《说文.鬯部》中有“爵，礼器也，象爵之形，中有鬯酒”的记载。目前,最大的青铜爵群出土于殷墟的妇好墓，有各种形式的爵四十件。其中一件爵杯的铭文上记载了爵的用途为“用献用酌”,说明了爵是饮酒之器。青铜爵是在夏代晚期开始出现的，当时的形制还带有陶爵的特征，器壁较薄，表面粗糙，没有铭文。这一时期的爵都是扁体，截面呈橄榄形，平底。商早期的青铜爵是夏代晚期爵的形式的延续和发展，也是扁体平底，流稍有加宽，尾部多数较短；商代中期的青铜爵基本上都是圆体爵，器壁大多加厚。这时期还出现了大量有柱的爵；到了商代晚期，青铜爵的造型趋于成熟，流和尾的长度比例较为接近，在以前，鋬的上端是不加装饰的，而此时开始进行装饰；到了周代，青铜爵上的纹饰更加复杂，三足普遍加长，造型更加优美。12、兽面纹：旧称饕餮纹。饕餮（tāotiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说：贪财为饕,贪食为餮”。宋人将青铜器上表现兽的头部，或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。后来不少著作中称它为兽面纹。13、龙纹：龙，四灵之长，变幻无穷。据研究，炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。进入封建社会以后，龙作为帝王权力的象征，代表着帝德天威。历代帝王无不以真龙天子自命。从皇宫帝苑到服饰器皿，都充斥着龙的装饰。同时，在民间，龙既是神灵，是祥瑞，又是人们的审美对象，成为大众喜闻乐见的艺术形象。14、青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹，自宋代以来的著录中，在青铜器上凡是表现一足的、类似爬虫的物象都称之为夔，这是引用了古籍中“夔一足”的记载。其实，一足的动物是双足动物的侧面写形，故不采用夔纹一词，称为夔龙纹或龙纹。青铜器纹饰中，凡是较粗大的蜿蜒形体躯的动物，都可归之于龙类，称之为龙纹。15、凤鸟纹：凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案，凤鸟纹的特征比较形象。最早的凤鸟纹发现于新石器时代，如良诸文化出土的玉器上已有明确的凤鸟纹。凤与龙齐名，都是古代的祥瑞动物，在“四灵”中，龙和鱼源自爬行动物，麒麟源自兽类，凤凰则源自鸟类。从古代岩画、陶器、青铜器、玉器等器物上保存了大量的凤凰史料和艺术造型。在这些凤凰身上，有孔雀的影子，有鹰、鸮的特征且与鸡、雁、鸭也有联系。二、典雅优美的古希腊雕塑1、希腊神话中的神与人同形同性，既有人的体态美，也有人的七情六欲，懂得喜怒哀乐，参与人的活动。神与人的区别仅仅在于前者永生，无死亡期；后者生命有限，有生老病死。希腊神话中的神个性鲜明，没有禁欲主义因素，也很少有神秘主义色彩。希腊神话的美丽就在于神依然有命运，依然会为情所困，为自己的利益做出坏事。因此，希腊神话不仅是希腊文学的土壤，而且对后来的欧洲文学有着深远的影响。2、西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，从古希腊开始。3、古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。4、古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。5、残酷的战争促使希腊人重视和崇尚体育运动，整个民族都形成了崇尚健壮人体的风气。同时他们也是爱美的民族。在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来宣夸自身人体的健美，裸体竞技为艺术家观察和精确写实提供了条件。他们并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。6、维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣群，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。7、古希腊雕塑总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。8、形重于神，