图形设计论文范文7篇

图形设计论文范文7篇

图形设计论文范文第1篇

1.1同构

这里平安的概念通过同构的手法得到了淋漓尽致的体现。笔者在高校生实践创新训练方案项目中创作了苏州印象的广告。为体现苏州底蕴深厚的文化，传统与现代的融合，采纳了虎丘塔、双子楼、昆曲发饰等元素，将它们融为一体进行图形的同构。姑苏虎丘塔代表传统，园区双子楼象征现代，它们的形状轮廓均有立方体的相像之处，所以各取一半，合二为一。塔尖与楼顶的汇合以象征姑苏文化的昆曲发饰填充。同构的手法使得整体画面清爽亮丽，以艺术性和感染力打动受众。

1.2置换

置换是指在保持原形的特征基础上，将图形的某一部分换上另一种形象素材。这种移花接木法制造了新的视觉形象，从而产生了新的含义。“肯定心电图”是世界经典系列广告肯定伏特加酒的一幅代表性作品。在心电图曲线正中波纹置换出一个“肯定”酒瓶的外形。这类情形在现实生活中是不行能消失的，并不合乎规律。而恰恰是这种现实图形的不合规律性反衬了创意图形轻松幽默的规律性所在，此君被送入医院肯定是喝了很多的肯定伏特加酒所致，示意了肯定伏特加酒的奇妙魅力。置换手法使平凡的图形产生了不平凡的突破。爱护水资源的系列广告是公益类题材的重要命题。笔者的“创口”广告正是基于此而创作的。画面中缺水造成的龟裂大地触目惊心，深深的沟壑开裂成了水字的轮廓形状。主体的竖钩由一张创口贴置换，纱布的视觉中心为一滴晶莹剔透的生命水滴，与周边大片干枯的黄土相比，它们是那样的不对称，但这惹眼的蓝色代表了盼望，也是呼吁大家爱护水资源的一种警示的动力。这里形和意的置换使作品的内涵得到了全面的延长和升华。

1.3共生

共生是指形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互衬托，以一种独特的紧密关系组成一个不行分割的整体。这种方式最大限度地利用了画面的空间，产生新颖、丰富的语言效果。反对皮草设计大赛是国际皮草解放联盟面对全球征集的公益广告，“时尚的牺牲品”是其中一幅优秀的获奖作品。画面主体是一位穿着毛皮围领的妇人，参差错落的毛皮轮廓交织呈现出狐狸、兔子、水貂、山羊等动物的剪影形象，它们相互累积堆砌，最终形成了厚重的毛领。这时映入我们眼帘的已经不是毛皮外套的时尚，而是触目惊心的杀戮，这些动物已经成为时尚的牺牲品了。妇人形象由动物的图形借用衬托而成，这是一种对抗与冲突的展现，同时也是共生创意图形的魅力所在，颇具艺术感染力。笔者创作的“文明律动”系列文化广告亦采纳了共生这一手法。通过满版交织的汉字老宋笔画，色块透叠相切，纹理虚实相映，营造出了律动的正负空间。画面形体相互挤压衬托，共生出陶篇的原始彩陶、鼎篇的商周青铜器、瓷篇的宋元瓷瓶，呈现了文化能量内在的张力以及制造的意象境界。共生手法寓意了文明传承与融合的理念。

1.4延异

延异是指将一个形象通过肯定过程渐渐演化成另一个图形。这其中关键在于借由中间过渡步骤将二者有机结合起来，丰富的想象力将使一般的图形化腐朽为奇妙。日本在战后消失了一批反思战斗的广告设计大师，涌现出了一批痛定思痛的设计佳作。佐藤先生的“新兵器”即是其中的一幅代表作品。一枚杀人的导弹武器消失在画面的右下角，流线的风速显示其已是出膛之弹，随着画面左上对角视线的延展，其正处于弹身压短，弹翼拉长的延异变化过程中，经过两个中间元素的营造，最终呈现给受众的是一只飞翔在高空中的和平鸽。导弹延异成为鸽子，战斗转化成为和平，这才是我们所要的“新兵器”。我们的设计大师用理智的反战思索，精致的图形延异技法制造了引起广受共鸣的佳作。荷兰图形设计大师埃舍尔闻名的“天与水”是延异手法运用的又一典范。画面主体呈菱形，两极分别为水中的游鱼和天上的飞鸟。随着中间图形的自然过渡，它们在亮色的天空与凝重的水床里梦幻般的交织渐变，相互衬托，生动而自然，最终延异成为彼此的对方。大师把生活的意义注入到浪漫的艺术之中，使作品更理性、更自然、更浑然天成。这里我们会发觉延异手法得到炉火纯青运用的同时也融入了共生的技巧，手法的综合应用使图形布满了才智，给人以美的享受。

2结语

图形设计论文范文第2篇

我国的标志设计有着久远的历史，其与人有着亲密关系。远古时期，人们为了便利记录、记忆，常用画图、文字等作记号，用以增加事物的识别性。人们最初只是用简洁的文字图形表达某种意义，经受长时间的演化和完善后，形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式，即标志。例如，太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志，仿照汉朝瓦当造型，圆形里面中间是“同仁堂”仨字，左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志形状是圆形，是中药剂型药—“丸”的象征，两条龙为草叶形，创意来自中药里下药的蛤蛎形象，意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”，有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形，代表着珠子，寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗灿烂明珠。从整体上看，象征“二龙戏珠”，是“吉利安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志给予了同仁堂丰富的文化内涵，寓意深广，成了中国老字号商标之一。

从上述内容不难看出，禅宗文化图形应用于标志设计领域，早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中，禅宗文化图形不断被应用与创新，形成了特有的表现特色，即注意“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延长，讲究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来始终强调从我国传统文化中吸取养分，在禅宗文化图形基础上进行创新设计，既能表现深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新奇创意和全新寓意的图形标志。许多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来，提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用，搭配现代设计元素，形成了具有全新寓意和创意新奇的图形标志。例如《禅意东方》杂志，其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格，收录了许多极具东方文化特色的居住空间设计，与更多人共享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”，印章是中国常见的标志，祥云是禅宗文化图形的一种形式，它波涛汹涌，喻意兴盛发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现，代表着东方文化特有的大才智。印章、祥云、“禅”字，勾画出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志，为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之，主色调为古典红，在我国传统文化中代表了热忱、奔放、激情，具有易识别、醒目的特点，极具中国风特色。再如，陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识，运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩，穿着肚兜、光着屁股，活泼可爱。但认真看的话，实则是四个娃娃奇妙的连在一起，两个弯曲身子，侧卧在床，两个直立身子，状似行走，喻意吉利如意，表达人生美妙的愿望。这是中国人比较宠爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形，搭配渐变的黄色，用黑色做底色，既保持了原图形，又增加了现代感，借用其寓意表达祝公司进展顺当、兴盛发达的美妙愿景。

2、“意”的沿用在现代图形标志设计中，更注意“意”的沿用，也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如，上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志，都是既提取了禅宗文化图形中精粹，又沿用了图形的寓意，盼望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外，更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如，深圳水上乐园标志，借用了“太极图”图形，但又不完全是“太极图”，好像翻腾的水文图案，配上“彩虹色”，非常符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念，传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如，曼妮芬龙凤系列的标志，引用了“龍”字的型，凤凰的外观，彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采纳了龙凤刺绣、中国红，将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色呈现地淋漓尽致。

3、“神”的延长受中国传统审美取向的影响，我国现代图形标志设计不注意写实，侧重于传达企业或产品理念。所以，禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延长，使产品与标志形神合一。例如，陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”，与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中，喝茶也隐藏着很多禅机，故有“禅茶文化”。设计师用此标志，将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来，对“茶”产品的阐释精确     到位，这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。

二、结语

图形设计论文范文第3篇

（一）以形达意的辩证规律思维《周易系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证规律思维方式，而云纹以形达意的辩证规律思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是详细的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证规律思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必需听从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必需有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证规律思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证规律思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个简单事物用简洁的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉利、幸福的追求，对生命憧憬的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心愿识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确推断出作品想要传达的信息。而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又给予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简洁的当成文字一样的工具，有一说一，这就如同无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港闻名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣扬海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪耀不定，画面布满了趣味性，视觉效果简洁明白，从中传达出京王百货的繁华，也在更深化的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相协作，整体的造型姿势构成了一个从四周八方向中心聚集的绽开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采纳，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，精确     的传达出了画面的某种规律关系。2024年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采纳了云纹的重复手法，将“吉利、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵呈现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉利、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代消失的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、潇洒的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简洁相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品行，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹进展演化的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉利”始终是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉利如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉利”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采纳的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉利”的文化象征意义，也是人们追求吉利如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他奇妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉利如意”，通过夸张与变形把“吉利如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的胜利作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式制造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形制造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和进展。例如，2024年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安创意自然”的深层含义。

三、云纹颜色观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的颜色观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的熟悉，蕴含着非常深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹颜色伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而进展起来的，所以云纹的颜色观被渐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的颜色体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代颜色学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代颜色学中颜色的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替颜色的总和，眼睛需要这个总和才能满意，也才能处于和谐的平衡状态。从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的颜色象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能给予颜色新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一澳门回归》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种颜色地位也是不一样的。他们推崇黑色，由于在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的颜色情感语言使得他的作品具有剧烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

图形设计论文范文第4篇

一、特定元素的视觉想象的含义

特定元素的视觉想象是指在“图形设计”课程的教学中，针对某一个特定的设计元素进行视觉化想象训练，如以“手”作为特定元素进行形象训练，可从不同的角度绽开与手相关的联想，例如：生活中最常见的各种手势，其中包含着“OK”“V”等不同的内涵；在戏曲中手的动作可以体现确定或否定的心情，诸如团结、联合、爱惜、指示、抗议、粉碎、阻挡等。将联想视觉化、图形化，展现在人们眼前的就不再是原始的手的造型，而是由手这一特定元素进行视觉化想象之后形成的全新的视觉效果，这种训练就叫做“特定元素的视觉想象”。

二、特定元素的选择

“图形设计”教学中特定元素的选择是特别重要的，选择的胜利与否会直接影响到教学效果。如以“鞋”作为特定元素进行联想训练，鞋对于每一个人来说都是特别熟识和必需的服饰，假如说服装是给别人看的话，那么鞋肯定是给自己穿的，鞋子穿在脚上的感觉每个人都会有切身的体会，因此，同学在做这个课题的时候不会感觉生疏，可以很快进入创作状态。主要的训练目的是要求同学在写生的基础上，对鞋这一特定元素进行象形、象物、象意、象音的视觉联想创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等方法，使同学学会对任何物体采纳举一反三的方法，恰如其分地表现。

三、特定元素的视觉想象训练过程

（一）写生训练

写生训练课程详细进程和实施方法：首先要明确写生对象———鞋，然后将全班分为两组，对鞋子进行写生训练。初冬季节，同学大都穿着旅游鞋、矮靴或高筒靴，因此，在开课之前要预备好夏季的各式凉鞋、拖鞋以及雨鞋等不同款式、不同功能的鞋。两组同学分别围成圈，这种写生不需要特定的模特，要求每位同学将裤腿挽起，直至鞋子全部暴露在外，然后将提前预备好的其他款式的鞋放置在圈内，摆好造型。同学之间可以相互进行写生，以慢写或速写的方式，选择不同的角度对鞋进行刻画，写生的过程中提示同学留意突出每款鞋的不同的质感及其造型特点。这种方法可以调动同学学习的爱好，在愉悦的学习气氛中有益于发挥出个人的最高水平。该训练的实际意义在于，通过写生训练，便利同学积累设计素材，要求同学从生活动身，关注生活，捕获生活，提炼生活，表现生活；使同学更加深刻地熟悉到一切艺术创作都来源于生活。

（二）变异创作训练

变异创作训练的关键在于对写生的画稿进行变异，任课老师的引导特别重要。

（1）老师引导同学围绕鞋子的功能和类别及特征包括联想鞋子所具有的特别意义绽开争论，在同学分组争论的基础上老师进行总结，使同学明确详细的努力方向。例如，雨鞋和芭蕾舞鞋的区分：功能不同、造型不同、材质不同，使同学在创意时条理清楚；另外，从雨鞋和芭蕾舞鞋各自所蕴涵的寓意角度动身，又包含着许多相关联的素材因素，从而拓宽同学的创作思路，如芭蕾舞鞋会让人联想起“天鹅湖”“胡桃夹子”“睡美人”等芭蕾舞剧的相关素材。除此之外，还可以从性别的角度进行构思，男、女鞋的最典型的区分是什么？并由此绽开对鞋这一话题的探讨。这种方法能够很好地促进老师与同学之间、同学与同学之间的沟通，彼此沟通，相互启发，避开老师“满堂灌”的弊病，拓宽创作思路。

（2）老师分析名师经典设计。如霍尔戈马蒂斯的“天鹅湖”，从表面上虽然属于写实主义，一只天鹅和一只鞋，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容奇妙地组合在一起。从理性的角度展现了一个放开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。由此让同学学习名师的创作思路、方法，在众多优秀图例中找到自己与名师的差距，同时也使同学渐渐学会如何鉴赏艺术作品，在鉴赏的过程中进行自我启迪，激发出自己的创作欲望和超乎寻常的设计思维灵感。在任课老师的指导下，由同学在写生稿的基础上进行大量的变异训练，充分绽开联想，结合教学理论和自己的理解，实现手、眼、脑和速写四个环节的自我沟通。

（三）同学自我评价

同学自我评价是一个特别必要的阶段。由同学将自己的设计初稿在全体同学面前进行展现，可以是画在黑板上，或是用实物投影仪直接放映。在展现的同时陈述自己的设计构思和心得体会，同学和老师可以针对设计初稿进行置疑和补充，由老师对同学的设计初稿进行总结，赐予引导，最终要求同学将其设计方案重新进行整理，做出最终的创意图。同学自我评价阶段主要目的在于通过设计初稿讲评，提助同学的独立思索、自我表述、相互沟通和提高团体协作力量。同学在彼此的沟通过程中，发觉自己创作中存在的优点和缺点，取长补短，促进制造力量的进展与综合素养的培育提高。

（四）老师讲评

在特定元素的视觉想象训练结课时，老师对同学的作业评价是特别重要的。一是有利于巩固本章节所学的内容。同学作业能够体现出他们对该阶段课程所学学问的把握和运用状况，因此，老师对同学作业的评价可以很好地起到巩固所学内容的作用。二是有利于同学对自己成果的确定，获得一种成就感。同时可以使同学了解自己存在的不足及改进的方法，提高学习爱好，增加学习的动力。三是通过对同学作业的讲评，可以让同学学会如何对艺术作品进行评价，有利于提高同学的审美力量和艺术推断力量。四是有利于同学养成良好的学习品行。虽然艺术没有统一的评价标准，但对同学的作业可以根据教学目的去评价，老师对同学予以的确定和表扬，有利于同学形成良好的学习品行。来源于本科生的课堂习作。创作原形是一只旅游鞋，奇妙地将鞋带演化成一条长而细、体态生动的小蛇，根据鞋带的穿插规律，戏剧性地从孔内自如穿梭。把不同的物奇妙地结合在一起，将天地、周济空间相互利用。创作原形是一只凉拖，从不同的视点将鞋和锤头两个元素与相关的内容奇妙地组合在一起，把生活可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。运用的是勺子和调料瓶两个餐具组合，勺柄处流畅的曲线恰如其分地表现出了女性高跟鞋的典型特征。一只观众正对着的高跟女凉鞋，将女性的头、颈、肩、腰以及胯的曲线、体态刻画得惟妙惟肖。上述同学作品均属于同构图形，是现实主义手法上升为一种有意识的对形的同构讨论，它注意整体，强调美学与创意的质量要求构成体看起来自然而合理，实属同学创作中的胜利之作。这也是通过教学使同学形成一种全新的设计理念，培育同学的创新思维力量，实现对同学思维方法和观看方法训练突破的有益尝试。

四、强化同学的基本功，注意同学的个体差异，因材施教

在“图形设计”教学中要求同学必需站在创意的高度当然重要，但是同学的基本功训练也是特别重要的，否则，在同学的作品中眼高手低的问题会频频消失。针对这种状况，课下要强化基本功的训练，多进行速写训练，实现手、眼、脑和速写四个环节的自我沟通，使同学学会对任何物采纳举一反三的方法，从而也提高同学自身的审美力量。由于同学个体之间在力量、动机、爱好等方面存在明显的差异，老师在教学中应予以重视，做到因材施教。在“图形设计”总课程结束时，应对同学做一次“教学效果信息反馈调查”。通过教学信息反馈调查，进行教学总结。从反馈结果来看，通过“图形设计”教学，同学渐渐对设计专业有了进一步的了解，端正了学习态度，独立思索、自我表述、相互沟通和团体协作力量也有了显著的提高；通过对该课程的教学，培育了同学对艺术表现形式的思维敏锐度，对四周不同事物的联想关联性，更加理解了设计源于生活的道理，为今后的艺术设计工作打好基础。

五、结语

综上所述，“图形设计”课程教学改革的关键在于转变教学观念，在特定元素的视觉想象训练过程中写生训练、变异创作训练、同学自我评价以及老师讲评四个教学阶段缺一不行。这四个阶段正是艺术设计的基本学习程序，只有让同学真正理解了设计的基本法则和思维方式，把握了基本原理，才能在任何艺术设计专业，针对任何详细设计变通活用。正如童燕康指出的：“教学改革中的教与学是双方互动的过程，怎样教与如何学是观念更新在教学方法上的体现。课程改革是观念更新在教学内容优化、课程整合有序、教学方法敏捷互动等多方面的统一。”在今后的教学改革中，必需将各专业的课时统一、内容统一，进而达到教学目标和训练方法的统一，培育同学对装饰造型基本原理的把握，在理解的基础上进行制造性思维的培育和训练，使同学从一开头学习就树立创新意识、设计意识，以适应21世纪社会进展对艺术设计人才的需求。

：颜静单位：中国石油高校成功学院美术系

其次篇：图形设计课程教学建设探讨

一、加强精品课程建设的重要意义

(一)符合提高教学质量的基本要求

老师、同学和课程是影响教学质量的三个核心要素。老师在教学过程中起到主导性作用，而同学则是教学过程的主体，老师通过课程引导同学学习。由此可见，课程建设是确保人才培育质量的最重要的保障。

(二)符合提升就业竞争力的基本要求

在当前就业形势非常严峻的态势下，教学质量的优劣直接影响着大多数高职高专同学的就业竞争力，而人才培育质量的下降也必定会对国家经济进展的后劲带来严峻的影响，所以，提高教学质量事关重大。高职院校精品课程建设的目标就是通过提升教学水平来提高职业训练教学质量，进而带动整个职业训练的健康持续进展。

(三)符合开展职业训练的基本要求

职业训练的本质特征是“职业性”，是“为某些职业培育、训练人才，而不是从事与眼前用途无关的学术讨论”。高职精品课程的建设，更加注意于同学实际动手力量以及职业素养的培育。综合上述分析，高职院校精品课程建设直接关系到训练质量的提高，关系到就业竞争力的提升，同时，也是开展职业训练的基本要求。

二、精品课程建设探究———以“CAD图形设计”课程为例

(一)课程定位与目标

1．课程定位。

“CAD图形设计”是机电专业群的必修课程之一，本课程不仅注意培育同学娴熟把握AutoCAD软件和UGNX软件的运用，而且重视同学计算机帮助绘图与设计力量的培育。通过课程学习，同学能完成常见平面图形的绘制;能完成二维零件图的绘制和三维实体的建模;能完成二维装配图的绘制和三维实体的装配;能完成产品的造型设计。

2．课程目标。

(1)学问教学目标。二维图形绘制学问，三维实体绘制学问，装配学问，图形的打印学问;(2)力量培育目标。通过课程学习，使同学具有将所学学问敏捷运用到产品二维图绘制、三维实体建模与装配以及图形打印的力量;(3)素养目标。培育同学团结协作解决实际问题的力量，培育同学的质量意识。

(二)课程理念、思路与内容

1．设计理念与思路。

以机械工程师岗位群的职业技能需求为导向，针对高职同学的认知特点和力量进展规律，与行业企业专家合作进行课程任务设计与开发，形成从简洁到简单的系统化教学任务;构建“以同学为主体，以职业力量为目标，以企业项目为载体，以工作任务为导向，以机械工程师标准为依据，融‘教、学、做、赛、证’为一体的”课程教学模式，充分体现课程的职业性、实践性和开放性。

2．内容表现形式。

为满意高职训练培育“高技术技能”人才的需要，与行业专家合作编写了《CAD机械制图任务驱动式教程》。该教材以“工作过程系统化”的高职课程建设思想为指导，以适合“教、学、做、赛、证”一体化教学模式的实施为目标，细心组织与序化教学内容;根据“必需、够用”的原则，将完成机械图样识读与绘制任务所必需的理论与实训内容融为一体，组成了一系列功能上相对独立、学问上相互联系的任务化教学模块。

(三)课程建设措施

“CAD图形设计”课程确立了“以同学为主体，老师为主导”的教学理念，采纳课堂讲授与组织训练、其次课堂活动相结合等多种教学组织形式，形成“课堂教学引导———课后自主学习再组织———课外训练与其次课堂活动再强化”的教学模式，为同学制造了良性的、呈螺旋式上升的学习体系，从而全方位营造“创新课内，强化课外”的CAD图形设计教学和学习氛围。

1．依据工学结合人才培育模式的要求，与企业专家共同制定以“课内外实训相结合

校内实训室与校外岗位实践相结合”为主线的培育方案。在此方案的指导下，课程组老师带领同学分批到中国余姚模具城等实训基地进行实践，既开拓了同学视野，又让同学直接感受了CAD图形设计在企业中的实际应用。

2．注意课程的职业性和实践性。

采纳工作任务导向的课程教学理念，打破以学问传授为主要特征的传统模式，转变为以工作任务为导向，以技能训练为主线来组织课程内容。将AutoCAD和UG的系统理论学问，依据工作任务的需要分散到学习任务中，使理论为实践服务，让同学在完成详细任务的过程中理解与运用相关理论学问。将课堂教学内容分成平面图形绘制、零件图绘制(二维与三维实体)、装配图绘制(二维装配与三维实体装配)、产品设计以及图纸打印等五大教学模块，并设计相应的实践任务，引导同学围绕机械行业中常见的机械工程图纸进行大量循序渐进的训练活动，每一个教学模块与相应实践任务都依据同学今后的工作岗位来设计，从而最大程度地缩短了学校与岗位的距离。在每个学习任务中，都要求同学以完成工作任务来获得图形设计的技术和技能，同时，提升职业力量。

3．将竞赛机制有效融入课堂。

结合国家、省、市、院级等各类CAD赛事，将竞赛内容与课堂教学内容有效融合，注意教学内容的有用性与时代性;同时，课堂即赛场，在课堂教学中以仿真竞赛的方式开展实践任务。这一机制既活跃了课堂气氛，又提高了同学的学习爱好，从而“以赛促学，赛练结合”，真正做到赛与教的有机结合。

4．增加实践任务的考核成果，鼓舞同学参与其次课堂的实践活动。

依据学校规定，同学参与省、市、院级CAD竞赛等，可获得相应的实践成果。这一措施有效地提升了同学参加实践任务的主动性与乐观性，并使其在课内课外均得到了良好的实践机会。

5．围绕课程目标，实行全过程、多元化的教学评价方式。

根据评价范围的全面性、评价指标的系统性、评价主体的多样性、评价方法的综合性原则，采纳阶段考核、过程考核与结果考核相结合，同学自评、小组互评和老师测评与现场操作、现场答辩相结合的评价方式。这种课程分层次考核的评价模式，大大提高了同学自主学习的乐观性。

(四)课程创新与特色

1．“以工作任务为导向”的课程建设模式。

本课程依据从事图形设计工作所必备的综合素养、力量和技能需求，构建了“以培育专业技能为目标，以同学为主体，以工作任务为导向，以机械工程师标准为依据，以校企合作为途径，开发‘教、学、做、赛、证一体’的理实一体化课程”的课程建设模式，充分体现了课程的职业性、实践性和开放性。

2．“以赛促学、以证代考”。

结合省、市、院级各类CAD制图赛事，将竞赛内容与课堂教学内容有效融合，注意教学内容的有用性与时代性;同时，遵循“以赛促学、赛练结合”的原则，在课堂上采纳模拟竞赛方式，以最快完成图形为目标，极大地拓展了课堂教学内容，促进了同学专业技能和实践力量的双重提升。以赛促学，培育同学的竞争意识，调动了同学学习的乐观性;以证代考，实现了教考分别，有效地督促同学自觉地去实践教学内容。

三、精品课程效能的最大化讨论

(一)为高校同学供应便捷的自主学习平台

重视同学的自主学习，是精品课程效益最大化的重要内容。通过建立全国性的精品课程网络平台，设法实现共享范围的最广泛化，从而达到精品课程应用价值的最大化。首先，在硬件上要确保不同地域的同学均能无障碍地实现精品资源的共享。其次，要注意软环境的构建，统一的网络平台要有便捷规范的服务功能，让使用者的各种要求都能得到快捷明白的指引。此外，要完善精品课程的互动功能，为同学自主学习搭建便利快捷的平台。

(二)为社会学习者供应优质的连续训练资源

现代社会学问更新换代的速度很快，陈旧的学问已无法满意人们的工作需求，他们需要重新进入校内连续接受训练。然而，由于工作时间等缘由，许多人没有条件再进入校内进行系统性的学问学习。而精品开放课程的消失，则正好能够满意这些人员的工作需求，使他们可以在工作之余进行自主学习，从而充分利用这些资源去提升自己的素养和力量。

：傅建钢张石磊单位：绍兴职业技术学院

第三篇：突破训练在图形设计教学的运用

一、思维定势突破训练在图形设计课程中的教学实践

单纯的凭空臆想并不是我们在专业领域所提倡的发散性思维。只有目的明确、科学合理地进行思维创新才能对同学的制造力量起到关心和促进作用。因此，老师必需在专业教学过程中结合详细课程的特点，绽开有针对性的训练。要在教学中为同学设置恰当的，具有肯定挑战性的命题，然后引导同学乐观思索，独立采纳可行的艺术表现方式将其创意构想展现出来。在教学中，老师对设计命题的设置很重要，由于实践表明，当同学面对一个有肯定难度，并且值得攻克的问题时才会极大地激发出创作灵感，最大限度地放大其思维的发散性。图形设计作为一门艺术设计专业的基础课程，特别适合老师在教学中对同学进行发散性思维训练。在详细的教学实践中，老师可以有目的地从以下几个层面来启发同学进行大跨度的联想：（1）充分发挥想象力的主观能动性；（2）打破常规，弱化思维定势；（3）淡化标准答案，鼓舞多角度思维，查找最佳方案。

首先，思维训练中老师应充分调动同学的想象空间。在图形设计课程教学中，老师可以发动同学依据预设好的设计命题，对某一事物进行结构性思维发散，即以该事物的客观物质形态为集中点，结合设计对象的要求进行思维的联想。在以下的教学实例中，老师要求同学为长沙城的旅游景点“橘子洲”设计一系列图形标志。从最初的设计来看，大多数同学均直接从橘子洲上的建筑景观、自然风光入手。此时，同学们的思维仍集中在设计对象的客观物质形态本身，思维过于直接，缺乏跨越式的联想，往往导致艺术表现手法直白且缺乏感染力。这时老师可启发同学不要将思维禁锢在设计对象外部详细形态的局部细节上，应将眼光放得更开，让思维跳动得更远，鼓舞同学在思维上脱离对象的外在物质表现，从而大胆地对其“内涵”绽开深化联想。比如，有同学观看到橘子洲是一座江心岛，老师适度启发同学不要让思维停留在“岛”这个详细的外部形态上，激发同学去联想这个“岛”为何与众不同，它与长沙城有何内在联系。于是，有同学联想到长沙是一座历史文化古城，橘子洲畔的岳麓山脚下出了数不尽的文人墨客，而曲折流淌的湘江之中这座小岛正恰似滴落在历史长河中的一滴浓墨。此时，在同学的联想下，象征中国传统文化的“墨”与橘子洲的“岛”在发散性的思维空间中发生了交集。同学们的这一联想导致了图形设计上的结果。滴在水中的墨集中开来，外形发生了奇异的变化。由墨水晕染所形成的图形左边仿佛是橘洲岛的轮廓，整体上则让人联想到中国书法中用毛笔书写的“洲”字。最终，在进行肯定的艺术加工后就得到了这样一幅作品，引人联想，不落俗套。同样的教学实例中，一些同学的作品中干脆连“岛”的形象都完全不见了，同学由橘洲岛联想到湘江，由湘江联想到，由联想到长沙旅游的红色革命烙印，思维不断跳动，作品想象丰富。

其次，在激发同学绽开联想的同时，老师还需促使同学打破常规，突破思维定势。一般状况下，思维定势能使同学在处理熟识的重复性问题时驾轻就熟、得心应手。但在需要开拓创新时，思维定势就会变成“枷锁”，阻碍新思维、新方法的构建，也阻碍新学问的汲取。因此，思维定势与思维创新训练是相互冲突的。在下面的教学实例中，老师给定的命题是以长沙的传统美食文化为对象进行图形设计。这一命题的范围比较广，大多数同学一开头依旧选择从观看长沙地区的经典小吃与佳肴着手，力图通过这些有形的、肉眼看得见的物质提取所需的创作元素，再据此绽开联想来查找设计对象的外在形态与内在本质间的联系，从而进行必要的图形解构与艺术处理。此时，老师可以启发同学打破思维定势，比如思索什么是长沙美食的象征符号，或者地域饮食文化可以通过什么载体来表现。通过认真思索，有同学提出饮食文化的表达不肯定非得通过视觉感官，即“看得见”，其他感官途径也可表达，比方说“闻得到”或“听得着”。同学能打破“观察”这一思维定势的桎梏，老师应以此为突破点鼓舞同学思考怎样将“听到”与“观察”有机地结合起来反映长沙的饮食特点，用恰当的方式将“声音”刻画到“图像”中来。比如，可启发同学“美食”在哪里可以听见，而听上去又应当是怎样的。在突破了思维定势的束缚后，同学很快由长沙极富地域特点的饮食文化联想到当地具有悠久历史，蜚声海内外的食府“火宫殿”，地道的老长沙人在闻到火宫殿中传出的那令人垂涎三尺的气息后都会大喊一声“喷香”，这样的俚语从长沙人嘴中说出，极具感染力，也是与长沙饮食文化密不行分的象征性符号之一。于是，同学在结合长沙方言与火宫殿的实物形态之后，设计出了这样一幅作品，看到火宫殿的图形时也仿佛听到长沙食客那韵味悠长的一嗓子。

再次，在进行思维发散训练的过程中，老师应当力促同学淡化标准答案的概念，鼓舞其多角度思维，从而查找最佳方案。设计是艺术加工的过程，是思维活动从抽象到具象，从无形到有形的过程。这个过程完全是开放的，没有界限的，因此根本不存在所谓的标准答案。老师必需让同学明白，在发散的思维中没有肯定和唯一。在教学实例中，老师选定的命题是让同学为长沙市生态动物园设计一系列图形标识。设计的最初，几乎全部的同学都会实行以某种或数种动物的详细形象并辅以“长沙生态动物园”等文字为主要元素来绽开设计。设计出来的效果千篇一律。问起同学为何如此设计，则大多回答“从小到大，在不同城市看到的动物园标识都是这样，长沙的应当也可依此来设计”。此时，老师应当向同学阐明，设计中根本没有什么固定模式，以往被采纳最多的设计方案不肯定是最佳方案，肯定要从不同角度去想问题。比如，老师可启发同学“动物园”这一概念是否肯定要通过详细的动物形象和中文字符才能传达。于是，一部分同学联想到生态动物园中的“生态”二字，便在设计时加入了一些突诞生态环境的元素。同时又考虑到汉字在设计上的可塑性不高，转而采纳英文拼写的艺术变形处理。但是，这两种设计方案出来的效果都不能令人满足，这些图形很难使人联想到动物园这一设计主题。此时，老师可以进一步启发同学换一个角度来思索问题，比如通常去动物园巡游的会是谁？怎样才能向这些动物园的主要受众突出“动物”这一概念呢？经过换位思维之后，一些同学明确指出去动物园参观的主要人群是儿童，因此设计方案的受众应考虑以儿童为主。既然这样，同学意识到在汉字与英文之外，此项设计中最适合的字符元素可采纳拼音的形式。同时，也有同学提出，动物园不需要把动物的形象详细化，可以采纳抽象化的方式与拼音字母结合，且动物形象的选择上可以最受儿童欢迎和宠爱的几种动物为主，如大象、长颈鹿、猴子和鳄鱼。在将上述动物的抽象化形廓与拼音字母结合之后，同学拿出了设计方案。但是在此方案中，动物字母与其他字母的颜色全都，使得动物的形状不是很突出，给儿童的视觉识别带来肯定的阻碍，于是进一步改进之后就有了作品。最终的设计方案视觉效果很剧烈，图形与颜色的结合运用很讨小孩子喜爱，使人印象深刻，假如实际运用，相信会取得令人满足的效果。

二、结语

图形设计论文范文第5篇

包装设计是一门综合性的设计学科，会涉及图形、颜色、材料等诸多设计元素的运用，其中最为重要的就是图形元素的运用。以前的包装设计运用的均是直接传达商品信息的简洁图形，而现在的包装设计则是真正运用设计元素，无论是从颜色上还是图形上，都比以往的包装设计在视觉效果上有了很大的提高。传统图形在包装设计中的运用，为中国现代包装设计开拓了新途径，也为现代包装设计注入了新活力。传统的图形与社会文化理念是相辅相成、亲密联系的，传统图形能够反映当时人们的生活状况和思想活动，将传统图形的深层涵义融入现代包装设计，必将使这种商业行为更具有文化性、社会性、人文性。中国的传统图形形式多样，包括龙纹、凤纹、麒麟纹、回纹、云纹等，这些都是中国传统纹样的代表，喻示吉利，蕴含着很深的文化内涵，是人们对吉利愿望的一种图形化表达。这些纹样在现代经过重新设计之后，被广泛运用到当代的设计中，如标志设计、企业形象设计、包装设计、广告设计等商业设计领域，并带来了良好的经济效益。语言有国界，但是设计是没有国界的，民族的元素越来越被世界接受、承认。传统图形以突出民族文化为视觉载体，吸取现代设计的观念，是中国传统文化元素走向世界设计的途径之一。随着现代社会的迅猛进展以及经济全球化的兴盛，图形语言成为了最重要的文化、商业的传播媒介之一。传统的图形除了具有肯定的社会性外，还具有肯定的地域文化性，这些传统图形和现代设计元素相结合，吸取现代设计观念，能够产生较强的视觉效果，并朝着多元化的方向进展。在现代包装设计中运用体现传统文化的传统图形能使包装变成世界性的设计，没有地域限制，现代设计与传统图形相结合不仅是与传统元素的结合，同时还要在吸取、借鉴的基础上制造出新的表现形式，做到与时俱进，使传统文化更具有现代设计感，在追求创新的同时又不失传统文化的风格。让传统文化在包装设计中更具有剧烈的生命力，真正达到传统文化与现代包装设计理念的相互交融。现代包装设计应依据商品的性质、种类、层次及消费群体实行恰当的表现形式与表现手法，结合现代的设计手法，力求新奇又要具有传统的味道，并符合当前消费者的审美观。

二、中国传统图形在现代包装中的应用表现

1.酒类包装

以山西杏花村酒包装为例，它的包装元素以杏花、牧童为主，表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意。杏花村酒有着悠久的文化底蕴，以汉代画像石酿酒图体现它的悠久历史。酒瓶呈圆筒形并衬有兰花锻布，与青花瓷纹样结合，相得益彰，体现了杏花村酒的民族文化，并使整个酒瓶的包装中既有传统的清爽淡雅又透着不凡的现代设计感。再以45度和50度两种西凤特醇酒为例，两种包装分别采纳了时尚高雅的红色和清爽淡雅的蓝色，红色体现了酒的浓郁醇香，蓝色传达了酒的芳香质朴，两种颜色带给人清爽、高雅、时尚的全新视觉感受。整个包装背景以竹子为元素，烘托出“西凤特醇酒”字样。还以传统的凤凰、麒麟为装饰元素，使整个包装散发风清高雅、富贵吉利的寓意。这就将中国传统文化图形与现代生活元素融为一体，既体现了酒古老的历史渊源和深厚的文化底蕴，又体现出了现代酒品设计中的名贵高雅、与时俱进的文化特征。

2.茶类包装

茶文化历史悠久，茶叶的包装也多运用中国传统图形进行设计，如传统纹样龙纹、云纹、牡丹纹等，并配以金色、红色、绿色等传统颜色。这些传统设计元素能够很好地传递茶文化的悠久历史，同时也能突显中国特色的茶文化。

三、结语

图形设计论文范文第6篇

传统图形注意表现主观的精神，不过分追求图形形状形似，而是追求图形神似，甚至会采纳几何外形对事物进行夸张和归纳，从中提取事物的本质，这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相全都。而且通过传统图形的奇妙运用，体现出了许多象征形式的造型，例如，葡萄的果实，枝叶，藤蔓等，不仅生动好玩，而且产生出了特别的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承，现代图形有时也通过比方方法以直观真实的形象表现抽象概念，如在一副新疆民族宣扬画中，用新疆传统服装图案为背景，将和平以纽扣的形式镶嵌上去，从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣扬目的的完善结合，的主观意图一目了然。由此可见，虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”，但是两者本质确是一脉相承。

2力求进展传统图形，注意创新现代图形

虽然现代图形是从传统图形中吸取灵感，是对传统图形的进展与延长，其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中，但是随着时代的进展，新技术和新材料的层出不穷，新观念和新思想的不断涌入，传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系，使现代平