初中音乐-舞剧音乐（一）教学设计学情分析教材分析课后反思

《舞剧音乐（一）》第一课时教学设计教学目标情感态度价值观：通过聆听音乐，使学生喜爱舞剧、舞剧音乐，乐于参加音乐活动。知识与能力：学习舞剧的有关知识，了解柴可夫斯基的生平和代表作品。过程与方法：通过聆听欣赏，引导学生学会听辨音乐色彩；通过聆听和欣赏感受舞剧音乐对于塑造人物形象和推动故事情节的重要性；对比不同作品，了解舞剧音乐在舞剧中的作用。教学过程1.导入舞剧环节一：教师引导复习回顾什么是歌剧？环节二：师友交流欣赏舞剧视频《场景》，并思考歌剧与舞剧在表现方式上的不同，为舞剧下一个定义。老师带领学生做芭蕾舞手位练习。（用《场景》音乐）2.欣赏探究《场景》环节三：教师引领在《场景》音乐声中，教师介绍芭蕾舞剧舞剧《天鹅湖》的故事情节和作者柴可夫斯基。环节四：师友交流聆听《场景》片段，自学课本。思考：这段音乐塑造了舞剧中的哪个音乐形象？（天鹅公主、王子、魔王、黑天鹅）你从中感受到怎样的人物形象和性格？学生唱谱，从速度、力度、旋律进行、音色分析。3.释疑解惑环节五：师友释疑对比欣赏《场景》在舞剧中的两次出现，并对比在速度（中速、稍快）、力度（mf、f）、演奏乐器（木管为主音色柔和、铜管为主震撼人心）和故事情节（王子公主相爱分别，齐心协力打败魔王）方面的不同。环节六：教师点拨师生探究：舞剧中的“开场音乐”的作用。（揭示剧情、刻画人物内心情感）4．拓展提升环节七：师友拓展（1）观看《拿波里舞曲》舞剧视频片段，感受热闹的舞会场景。（2）播放舞会视频消音版。你还能感受到浪漫热烈吗？为什么？师生讨论舞剧音乐在舞剧中的作用。（烘托气氛）环节八：教师提升探究舞剧音乐的作用：舞剧音乐表现思想内容、发展戏剧情节、烘托气氛、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。5.评价总结环节九：师友互评这节课我学会了……我想对我的师傅（学友）说……环节十：教师点评（1）评出本节课的最佳师友组（2）课堂升华：舞剧音乐不仅担任舞蹈的伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们所说：“音乐是舞蹈的灵魂。”希望同学们课下多去了解舞剧，欣赏舞剧音乐，成为一个志趣高尚的人！学情分析初二学生已经初步形成了比较良好的学习习惯，有个别学生学习习惯还不够好，上课注意力容易分散，不能做到认真听讲。首先,学生学习缺乏主动性、积极性和持久性，每个学生都希望自己成绩好，可大多数学生懒惰成性，不愿多动脑、动手、动口，没有持之以恒、锲而不舍的学习精神。少数学生性格太胆小、内向，整天闷坐着，不愿参加音乐活动，这样的学生音乐能力和技能自然就不能尽如人意。针对学生的这些情况，制定以下教学措施。（一）、面向全体学生，为学生全面发展奠定基础。1、创设各种情景，鼓励学生大胆地演唱、演奏和表现，对他们在学习过程中的失误和错误采取宽容的态度。2、通过师友互助小组的讨论和展示，为学生提供自主学习和直接交流的机会，以及充分表现和自我发展的空间。3、鼓励学生通过体验、讨论、律动等多种方式，发展听、唱、动、编的综合能力。4、创造条件让学生能够探究他们自己的问题，并自主的解决问题。（二）、关注学生情感，创造民主、和谐的课堂气氛。1、尊重每个学生，积极鼓励他们在学习中的尝试，保护他们的学习积极性。2、把教学与情感有机地结合起来，创造各种师友合作学习的活动，促进学生相互学习，互相帮助，体验成就感，发展合作精神。3、关注学习有困难学生和性格内向学生，尽可能为他们创造讲话机会。（三）、加强对学生学习策略的指导，让他们学会学习。1、积极创造条件，让学生通过自学、互学、课堂展示等，从而实现学习目标。2、引导学生在学习过程中，运用音乐要素分析和理解音乐内涵，并根据需要调整自己的学习策略。《舞剧音乐（一）》第一课时效果分析随着信息技术的发展，其在教学领域的应用越来越广泛，教师利用录播教室开展音乐课堂教学活动，符合素质教育的要求，激发了学生的兴趣点，唤醒了学生的源动力，提升了学生的艺术素养。教师在教学中充分利用多媒体手段有效活跃了课堂气氛；知识点讲解采用微课形式，有效降减少了教师的语言，为学生创设了良好的情景模式；紧扣音乐要素，充分利用师友互助学习模式探究学习舞剧音乐的作用，取得了良好的教学效果；时控合理，环节清晰，学习目标达成率高。《舞剧音乐（一）》第一课时教材内容分析《舞剧音乐》顾名思义是音乐家为舞剧谱写的音乐，是音乐文化的重要组成部分，它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说:"音乐是舞蹈的灵魂。本节课围绕芭蕾舞剧《天鹅湖》而展开，以欣赏《场景》、《拿波里舞曲》等芭蕾舞剧音乐为载体，使学生了解“音乐是舞蹈的灵魂”这一特点，用视听结合、互动体验的方式引导学生领略芭蕾舞剧的魅力。1.欣赏《场景》《场景》是选自俄国作曲家柴可夫斯基作曲的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》中第二幕的开场音乐。《天鹅湖》创作于1876年，共四幕，故事取材于民间童话故事，讲述了王子齐格弗里德与天鹅公主奥杰塔凄美动人的爱情故事，用一曲壮丽恢弘的凯歌，表现忠贞不渝的爱情战胜邪恶力量的故事。《场景》用婉转优美的旋律表现天鹅的圣洁、典雅。乐曲首先以表现“天鹅”的主题为中心段，该旋律由双簧管在竖琴琶音和提琴颤音的伴随下奏出，温柔而略带忧伤；之后转移到圆号主题演奏主题的再现部分，力度加强，音色更加饱满，黯然忧伤的色彩更加浓重；然后又回到双簧管演奏并在变奏中预示着分曲的结束；最后由木管组和弦乐组依次（前后）演奏两个八度的主题旋律，表现强烈对比，并渐渐消失结束。这段天鹅主题的旋律，也被称为《天鹅之舞》，在全剧中多次出现，起着主导并贯穿发展的作用。不仅是第二幕的主题，也是整部舞剧的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以本主题为基础。2.欣赏《拿波里舞曲》《拿波里舞曲》同样选自俄国作曲家柴可夫斯基作曲的舞剧《天鹅湖》，是舞剧的第三幕。D大调，2/4拍，乐曲前一半为小号独奏，但音色处理细腻，柔和，音乐富于舞蹈性，单纯而轻快。后一半乐队乐器的加入是越来越热烈的群舞。乐曲开始于一个短小的引子，好像演员上场，舞曲由两个主要部分组成。第一部分：小号独奏，两个乐队，每一段均为四小乐句，旋律逐句向下模进，反复一遍。两段的区别是，第一段（A）开始部分为弱起，第二段（B）第一句的开始部分节奏强拍起。表现了王子齐格弗里德的生日宴会上宾客们彬彬有礼，舞姿优雅，也表现出宾客身份的不凡。第二部分：主题（C）的旋律和节奏型都有较大变化，结构仍为四小句，主题反复时，其他乐器加入，乐段终止后，进入结束段。结束段主题（D）节奏为强拍起，反复一遍，速度越来越快，乐器越加越多，气氛越来越热烈，在乐队的全奏中结束全曲。《舞剧音乐（一）》第一课时评测练习【学习目标】情感态度、价值观：简单了解《天鹅湖》、《火鸟》、《春之祭》、《葛佩莉亚》、《波列罗》等芭蕾舞剧剧情及创作背景；开阔学生视野；激发学生尊重、了解音乐多元文化的愿望和态度；使学生了解“音乐是舞蹈的灵魂”。知识与能力：聆听《场景》、《拿波里舞曲》、《火鸟之舞》、《祭献之舞》、《圆舞曲》、《波列罗》等乐曲，感受音乐情绪；听辨乐器音色；了解舞剧音乐的相关知识；培养联想力和想象力。过程与方法：在模唱、表演、聆听等音乐实践活动中，进一步了解管弦乐队的表现力，认识各种乐器的音色特点，感受音乐形象，领略芭蕾舞剧的独特魅力。【课前自学】曲名出处（舞剧）演奏形式（主奏乐器）作者场景拿波里舞曲【课堂练习】1、歌剧（opera）是将、、、舞台美术等融为一体的综合性艺术。2、舞剧是舞台剧本的一种，是以作为主要表达手段的舞台艺术。3、思考：舞剧音乐在舞剧中有什么作用？《舞剧音乐（一）》第一课时教学反思《舞剧音乐（一）》是山东教育出版社五四学制七年级下册音乐课本的第二单元，本节课的教学内容是欣赏《场景》、《拿波里舞曲》。通过学习让学生认识了解舞剧音乐及芭蕾舞剧《天鹅湖》。以及感受舞剧音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格、揭示剧情和刻画角色内心感情上的作用。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的四十分钟内得到美的体验。一节课下来，收获颇多：一、设置情境，激发兴趣。导入部分采用了舞剧视频吸引学生的注意力，提高学生学习兴趣，突出了本节课的主题。欣赏过程中又让学生看了芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情介绍，增强了学生学习的兴趣和信心。良好情境的设置，激起了学生学习的欲望。二、淡化说教，注重体验。在了解芭蕾舞剧的环节，我设计了芭蕾手位的体验和表现环节，让学生体验到“台上一分钟，台下十年功”，感受到艺术家们的劳累和不易，从而真正理解和感受到到尊重艺术，尊重艺术工作者，尊重艺术作品，进而理解多元文化，树立多元文化观。整个环节教师没有滔滔不绝的说教，只有学生的体验和感受，更符合新课标的基本要求。三、紧扣要素，对比欣赏。《场景》音乐是本节课的欣赏重点和难点，为何让学生更好的鉴赏，我引导学生围绕音乐要素进行演唱、体验、律动、分析，学生知道了舞剧音乐可以塑造的人物形象、表现人物思想情感。还让学生理解了为什么这样说？作曲家怎么做到的。舞剧中《场景》音乐出现了5次之多，每一次的情景和演奏都不相同，才有对比欣赏不同情景下《场景》音乐的音乐要素的变化，让学生感受到，舞剧音乐可以推动故事情节的发展，烘托气氛。总之在主要的教学环节上，教师紧扣音乐要素，对比性上不同版本的《场景》，让学生“知其然更知其所以然”，是本节课成功的主要原因。四、师友合作，探究释疑。“和谐互助”是我校课堂教学的根本和出发点，本节课我充分利用师友互助、合作学习的方式让学生充分讨论、探究舞剧音乐的作用，是本节课顺利进行的根本保障。回想愉悦之后，我也有些遗憾。本节课的内容较多，上课过程重时间较紧，在个别环节上耽误时间较多，在今后教学重要注意。同时我也在思考，课堂上如何更好的引导学生自评互评，让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长……新课程背景下的音乐教师，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！《舞剧音乐（一）》第一课时课程标准分析《全日制义务教育音乐程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）总则中指出中学音乐课要“以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩……引导学生主动参与音乐实践，重个体的不同音乐体验和学习方式，以高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身爰音乐、学习音乐、享受音乐定良好的基础。”以上是我设计这《舞剧音乐》一课的根本初衷和基本思路。《标准》在课程目标，情感态度价值观部分中有这样指出“尊重艺术，理解多元文化，尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”在知识与技能目标中，这样指出“1．音乐基础知识：学习和了解音乐基本表现要素（如力