初中音乐- 《凤阳花鼓》教学设计学情分析教材分析课后反思

《凤阳花鼓》教学设计教材分析：《风阳花鼓》是人民教育出版社七年级下册第四单元的一节唱歌综合课。该歌曲流行于安徽的民间歌舞曲，为五声宫调、4/4拍、一部曲式结构。歌曲为扩充了的一段体，从第十一小节开始以独特的衬词增添了音乐的感染力和生活气息。全曲具有抒情叙事性，歌与舞相互结合，富有浓郁的民间歌舞风格。前四句构成一个起承转合结构的乐段，每句间采用“鱼咬尾”式的承递发展法，后三句是从不同的角度对前面的乐段进行补充，进而完善作品的结构。前10小节旋律优美抒情，后面的衬词“嘚儿”诙谐风趣。学情分析：在中学阶段，七年级的大多学生对于安徽的地方曲艺知之甚少。但是这个年龄阶段的孩子也往往比较乐意接受他们认为比较感兴趣的一些新事物。因此，本节课的全部音乐教学活动是以学生为中心，从学生实际出发，引导全体学生参与到我的教学活动中来，使每一位学生音乐潜能在有限的时间内得到最大限度的开发。让学生从内心深处喜欢音乐，享受音乐，感悟音乐。教学重点：在唱好歌曲的基础上，能够运用表演、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。教学难点：能够用连贯的声音演唱歌词部分，尤其是能够唱好一字多音处，同时掌握鱼咬尾创作手法，用富有弹性的声音演唱歌曲的衬词部分。教学用具：钢琴、课件、凤阳花鼓、民族打击乐器等。教学目标：了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱这首民间小调，并能体会歌曲的情绪。以小组合作探究的方式选择适当的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏，发展学生的创作能力和团结合作的能力。通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天来之不易的幸福生活。教学重点：会唱歌曲的同时对比感受新旧不同版本《凤阳花鼓》的情绪及风格。教学难点：以小组合作探究的方式选择适当的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。教具准备：钢琴、多媒体、凤阳花鼓、民族打击乐器等。教学过程：导入环节：预习展示开门见山1、教师钢琴伴奏师生问好歌，利用音乐节奏让学生模打出前八后十六和切分节奏性。2、有才艺的学生上台拉奏二胡展示自己理解的《凤阳花鼓》旋律特色，台下同学仔细聆听说出二胡的音色和歌曲的表现风格。【设计意图：利用钢琴欢快的节奏型让学生在音乐问候中快速融入课堂，打破以往上课问候方式，创设轻松愉悦的音乐情境。通过本班学生才艺展示乐器的表演、讲解，一方面培养上台展示学生的自信心和表现力，另一方面有效提高了台下学生积极参与思辨的能力，进而激发整体学生的学习动机。】

新授环节：穿越时空场景再现

1．穿越回旧时凤阳县，思考旧版《凤阳花鼓》歌曲情绪以及歌词中蕴含的信息？（课件出示三姐妹乞讨的旧照）

教师演唱：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”。古筝二胡现场合奏，教师与学生共同演绎旧版歌曲，一部分同学上台表演街头卖艺场景，其余学生感受当时时代背景。【设计意图：通过师生同台演绎当时的行街乞讨场景，吸引学生专注聆听，通过场景再现引发学生感悟。】对比演绎体会变化

2．拉回镜头，欣赏新时代凤阳花鼓原版音乐，感受凤阳人民前后生活的变化以及歌曲表达的情绪。师：改革开放以后，凤阳花鼓的形式和内容也随之起了很大的变化。凤阳花鼓成了人们自娱自乐的工具，凡遇到喜事，接待宾客，凤阳人总要热情的表演一番。它的形式也更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大，近年还走出国门，到国外表演，获得外国友人的赞誉。

巧唱称词感受切分3、从歌曲中找出自己最喜爱的乐句，分析衬词在歌曲中的作用。（大部分学生喜欢幽默诙谐的最后一句“得儿另当飘得儿飘得儿另当一得儿飘”歌词）

教师：同学们，“得儿、另当”这些词语我们要用什么样的声音来表现？这些衬词模仿的是什么声音？（引导学生体会称词是模仿敲击花鼓的声音）教师：我们用肢体动作来模仿一下“得另当飘”吧？在衬词处设计抖肩动作。强调学生要将儿化音唱得轻巧跳跃，表现出小鼓声的清脆，有弹性。

4、随音乐学唱歌曲，讲解切分节奏。引导学生找找歌曲中“手拿着”、“别的”，“单会”(课件曲谱画圈部分)几个字的曲谱有什么特点?

和学生一起分析歌曲中的切分音曲谱，出示切分节奏以及一字多音的乐句，让学生跟钢琴进行模唱。

【设计意图：对切分节奏型、一字多音、一音多字等难点进行练习，加深节奏型和音高的记忆，更好的解决音准和节奏上存在的问题】熟悉旋律即兴创作

5、小组合作探究鱼咬尾创作手法，出示课件。教师：我们来观察一下，整首歌曲的曲谱都出现了哪些音符？生：出现了do、re、mi、soI、Ia。拓展五声调式。

再观察曲谱：引导学生分析《凤阳花鼓》旋律写作特点——自行创编“鱼咬尾”的旋律。

【设计意图：对鱼咬尾的分析，有利于进一步掌握歌曲的五声调式风格。我让学生自己即兴创编鱼咬尾乐句，给学生自由发挥的余地，激发学生创作热情】寓教于乐舒缓筋骨

6、随伴奏完整演唱歌曲，前后同学做放松运动，按照街拍律动后面的学生给前面的学生按摩放松肩膀，根据节奏的变化师引导学生做相对应的放松动作，让学生能够在音乐课堂中感受正真的放松，从而舒缓平时紧张的学习压力。跟钢琴完整演唱，先师生接龙唱，后让学生完整演唱，能够聆听学生演唱中的不足处，及时纠正，例如一字多音的歌词和切分节奏的处理，引导学生进行总结和梳理，同时在演唱中注意归纳的几处演唱要点。合作探究自编乐器

8、节奏创编，小组合作探究节奏型邀请几名学生到台上拿自己喜欢的乐器。请这几位同学演奏自己的打击乐器，下面的同学演唱旋律，以组为单位，组长负责安排自己的组员具体设计哪个乐器的节奏，设计好了以后组长与全组一齐练习演奏并上台展示自己组的合奏成果。【设计意图：以小组合作探究为主要手段，真正落实小组合作目标，增强学生自主学习能力，提高团队协作意识，为下一步的音乐教学实践活动打下坚实的基础。】拓展环节：回归本土开门大吉开门大吉音乐作品听辨测评游戏以现场表演的二胡名曲，考察学生课外民族音乐的了解情况，以小提琴曲《新疆之春》、《赛马》为猜曲内容，在美的音乐情绪中充分感受不同民族间的音乐风格，使整个音乐课堂充满民族音乐的氛围。2、本土音乐《弹起我心爱的土琵琶》赏析【设计意图：使学生深刻的认识不同地域民歌特点，同时关注本土音乐文化背景，加深学生回归本土音乐的认知。课堂上注重让学生多动脑听辨，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，给有才艺的学生提供充分的展示空间和舞台，增强他们表现音乐的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质。】课堂小结：关注民族情感升华师：“民族音乐虽然没有华丽的辞藻，却朴实的像山间的一缕清风，记录着人们生活的喜怒哀乐，请大家记住如今美好生活来之不易，热爱自己的家乡，让更多的本土音乐文化走向国际的舞台，用实际行动传承和发展属于我们自己的民族音乐，让它们焕发出新的光彩!”《凤阳花鼓》学情分析在中学阶段，七年级的大多学生对于安徽的地方曲艺知之甚少。但是这个年龄阶段的孩子也往往比较乐意接受他们认为比较感兴趣的一些新事物。因此，本节课的全部音乐教学活动是以学生为中心，从学生实际出发，引导全体学生参与到我的教学活动中来，使每一位学生音乐潜能在有限的时间内得到最大限度的开发。本课设计的最大亮点是巧妙利用本班有才艺的学生现场演绎本课所涉及的民族音乐，让表演者和聆听者进行音乐的交流和感悟，让音乐体验更为直观，让音乐赏析不再是空谈。让学生从内心深处喜欢音乐，享受音乐，感悟音乐。本课设计以学生音乐实践活动为主，在唱好歌曲的基础上，能够运用表演、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。挖掘学生内在的表现力和创造力，为下一步素质教育打下坚实基础。《凤阳花鼓》效果分析

本堂课巧妙利用本班有才艺的学生提前预习表演曲目，课上展现自己的乐器演奏，台下学生能直接有效的感受歌曲的节奏和歌曲旋律的特点，感受民族音乐不同的风格。演奏者和聆听着能够彼此交流感想，聆听与鉴赏目标顺利实现。通过本班学生才艺展示乐器的表演、讲解，一方面培养上台展示学生的自信心和表现力，另一方面有效提高了台下学生积极参与思辨的能力，进而激发整体学生的学习动机。教学环节注重发挥学生自主探究的能力，以学生课前预习上台展示为主，教师引导为辅，使学生深刻的认识不同地域民歌特点，同时关注本土音乐文化背景，加深学生回归本土音乐的认知。课堂上注重让学生多动脑听辨，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，给有才艺的学生提供充分的展示空间和舞台，增强他们表现音乐的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质。通过小组合作探究的方式用打击乐器为歌曲伴奏，能充分调动学生的小组合作意识。鱼咬尾即兴创作环节，学的生创作的程度有明显区分度，根据程度差一些的学生作品进行现场纠正，能够加深学生对创作手法的认知度，整堂课在调动学生自主学习的环节效果显著。对于课堂效果是令人满意的，但对于课堂形式还是有欠缺的。若演唱的形式再多样些，多给学生互相点评的机会，学生的主体性就能更好的体现。教唱环节中演唱的形式只有全班唱，师生轮唱两种，学生之间的交流不够充分，在今后的歌曲教唱环节还需加强训练和指导。

《风阳花鼓》教材分析《风阳花鼓》是人民教育出版社七年级下册第四单元的一节唱歌综合课。该歌曲流行于安徽的民间歌舞曲，为五声宫调、4/4拍、一部曲式结构。歌曲为扩充了的一段体，从第十一小节开始以独特的衬词增添了音乐的感染力和生活气息。全曲具有抒情叙事性，歌与舞相互结合，富有浓郁的民间歌舞风格。前四句构成一个起承转合结构的乐段，每句间采用“鱼咬尾”式的承递发展法，后三句是从不同的角度对前面的乐段进行补充，进而完善作品的结构。前10小节旋律优美抒情，后面的衬词“嘚儿”诙谐风趣。《凤阳花鼓》评测练习在课堂中让学生小组为单位自主探究合作交流，进行凤阳花鼓表演，并且运用打击乐器为歌曲伴奏，测评环节主要考察学生对“鱼咬尾”创作手法的掌握，鼓励学生积极创编，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质。拓展部分考察学生课外音乐的掌握情况，以小提琴曲《新疆之春》、二胡名曲《赛马》以及古筝二胡合奏《茉莉花》为猜曲内容，在现场演奏的音乐气氛中充分感受不同民族间的音乐风格，使整个音乐课堂充满民族音乐的氛围。《凤阳花鼓》教学反思本堂课最大的特色就是利用本班有才艺的学生提前预习表演曲目，课上展现自己的乐器演奏，台下学生能直接有效的感受歌曲的节奏和歌曲旋律的特点，感受民族音乐不同的风格。同时利用钢琴欢快的节奏型让学生在音乐问候中快速融入课堂，打破以往上课问候方式，创设轻松愉悦的音乐情境。通过本班学生才艺展示乐器的表演、讲解，一方面培养上台展示学生的自信心和表现力，另一方面有效提高了台下学生积极参与思辨的能力，进而激发整体学生的学习动机。此外通过小组合作探究的方式，能让学生用常见的打击乐器为歌曲《凤阳花鼓》伴奏。整节课力求做到以美感人、以美育人，让学生在轻松愉悦氛围中获得审美的愉悦，在美的音乐情绪中充分感受《凤阳花鼓》的民间音乐风格，使整个音乐课堂充满安徽民间歌舞的氛围。整堂课注重发挥学生自主探究的能力，以学生课前预习上台展示为主，教师引导为辅，使学生深刻的认识不同地域民歌特点，同时关注本土音乐文化背景，加深学生回归本土音乐的认知。课堂上注重让学生多动脑听辨，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，给有才艺的学生提供充分的展示空间和舞台，增强他们表现音乐的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质。但教学中仍然存在不足之处，演唱的形式过于单一，给学生多一点表现和互相点评的机会，学生的主体性就能更好的体现。本堂课的教学目标之一是学唱《凤阳花鼓》，了解安徽民歌风格。对于课堂效果是令人满意的，但对于课堂形式还是有欠缺的。在教唱环节中演唱的形式只有全班唱，师生轮唱两种，学生之间的交流不够充分。教学时间把握相对不够好，有关新旧《凤阳花鼓》的对比这一环节，相对用去较多的时间，所以感觉在后面拓展环节有一些草草结束。因此在今后的教学中需要利用生动活泼的形式，逐步引导学生用圆润而富有弹性的声音唱好歌曲。在此基础上，让学生在学习中自主探究合作交流，鼓励学生积极参与音乐实践活动，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质。《凤阳花鼓》课标分析依据音乐新课程标准，引导学生喜欢并能够从传播媒体或平时生活中聆听音乐，搜集和积累音乐信息，愿与同学交换所搜集的音乐材料，交流音乐的感受。结合本课歌曲的民族地域特色，在教学过程中以学生为主体，利用表演的形式，逐步引导学生用圆润而富有弹性的声音唱好歌曲。在此基础上，让学生在学习中自主探究合作交流，进行凤阳花鼓表演，并且运用打击