五年级美术下册1-16

第一课图形变身

一、教材分析：

1、教材内容及特点：

《图形变身》是河北版（新）第十册第一课的美术教学内容，属于设计•应用的

学习领域，主要以教材内容的趣味性激发学生兴趣、促进思维为教学主线，以图

形为媒介，通过层次递进的方式，由浅入深，从单一到复杂，循序渐进地在老师

的引导、启发中让学生经历联想、组合、想象设计等过程，提高学生的联想创作

能力。

2、教学目标：

在设计本课时，依据美术新课程标准，学生实际，确定了本课的三维目标：

知识技能目标：能够用教材提示的方法进行图形创意练习，提高学生手绘线

条的表达力和联想创造能力。

过程方法目标：经历观察、体验、联想等活动，增强对图形创造的意识，促

进想象力和创造力的发展。

情感态度目标：激起学生丰富的想象联想能力，感受图形变身带来的乐趣。

3、教学重点与难点：

“培养创新谪神和需决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》的基本理

念之一，因此，本课的教学重点与难点分别是：

教学重点：进行图形创意，培养学生创新精神。

教学难点：图形的联想和画面内容的组织。

二、学生分析：

五年级学生的想象力很丰富，而且有了一定的造型能力，让学生经历、感受

并尝试一些新奇的，愉快的学习活动，会在很大程度上激发学生的想象力和创造

力。

三、教学准备：

为了更直观的进行情境激趣教学，课前搜集了一段很有意思的小影片，把课

本内容以课件的形式呈现给学生，让学生在欣赏、观察的过程中亲自体验感受其

中的乐趣，还针对不同的教学环节做好范画，利用教学光盘中的部分图片资料进

行知识拓展，开阔学生视野，以便让学生在生活中了解更多的图形变身形象。

四、教学过程设计及其意图：

基于本节课的三维目标及教学的重点难点，本课我设计了如下儿个教学环

节：

（一）、激趣导入：

在开课伊始，我为学生播放了一个由圆一螺旋线…蜗牛变化的小影片，使学

生产生兴趣，引导学生回忆蜗牛的壳是有圆变成螺旋线演变而来的，（教师还可

以根据教学情况随机地为学生进行绘画联想展示，）让学生在轻松自然的环境下

融入到课堂学习中来。

（二卜体验探究：

这个环节是本课导引学生逐步深入，进行想象与创作练习的递进式训练，在

教学中我遵循“教为主导，学为主体”的教学原则，从以下三个方面对学生进行教

学：

1、一个图形变身练习：

依据课本内容，这部分主要以圆的联想变身为主，为学生播放圆形变身的一

个小动画，让学生根据圆这个图形进行想象变身。由于其内容较为简单，学生也

容易接受和理解，因此，学生的学习方式以说为主，激活学生的想象思维，对圆

产生类比联想。

2、多个图形组合变身：

教师通过课件向学生展示课本中出示的一个圆和两个不规则的图形及组合

画面，让学生通过观察，发现多个图形组合在一起的巧妙。学生通过自己交流，

绘画表现，启发学生的创作思维。同时，教师通过视频展台给学生示范，让学生

了解其它的组合方法，开阔学生思维。

3、形象变身：

让学生通过在教师的介绍下，欣赏苹果和铅笔变化的图片，通过交流想象，

了解利用事物的外形可以进行联想变化；在观察探究中，发现利用图片菠萝的花

纹、色彩也可以进行变身，结合足球上的花纹和色彩，欣赏与之相关的生活用品，

让学生感受到图形变身就在身边，既增强了课堂教学的趣味性又反映了图形变身

的真实性；在欣赏交流中，体会到生活中更具个性的鞋、小闹表的多元素变化。

同时也为学生的作业创作提供参考依据。

（三）、实践探究：

学生进行想象设计练习，教师以图片和板书的形式为学生提供一些参考素

材，鼓励学生可以大胆发挥自己的想象进行创作并随机面向全体或个别予以辅

导，让学生在联想创作中理解所学内容，体会图形变身的乐趣。

（四）、展示评价：

展示学生作品，让学生进行自评、互评，教师围绕三维立体目标以激励的语

言加以点评。通过作业展示，教师可以了解学生对课本内容掌握情况，对学生的

绘画表现给予肯定，鼓励学生大胆创新。

（五）、教师总结：

教师以激励性的语言对学生进行启发思想教育，让学生感受到图形变身与我

们的生活密切相关。

五、板书设计：

板书文字内容：外形、色彩、功用，显现本课引导学生进行想象创作的方向

之一，与之相对的范画为学生的作业形式提供参考依据。

第2课：探头探脑

教学目标：

1.利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。

2.想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。

3.体验自己动手制作的乐趣。

教学过程：

一、引入：

1、可以伸缩的动物或舞蹈视频如：乌龟、变色龙的捕食、人物等。

2、多媒体课件展示，示范玩具。

二、新授：

在激发兴趣，调动了积极性的情况下。

方法1、示范演示，（教师制作）。

方法2、小组讨论，实践摸索。

三、巡视辅导：

1、方法辅导，如：工具的使用，玩具不见的链接等。

2、创意辅导，启发学生思维，帮助完善构思。

四、共性问题的解决。

五、学生作品展示。

1、单独玩具演示。

2、小组话剧形式演示：

给学生舞台，为他们创造展现自我的舞台，肯定学生的成绩，同时使

其相互学习，发现别人的优点培养团队精神。

第3课：校园小记者

一、创设情境，趣味导入。

教师以学校校报总编身份引入，进而将学生定位为校园小记者,充分调

动学生的主观能动性。

学生注意力集中，进入积极的学习状态。

二、自主收集。

资料交流。

教师以小组为单位交流课前收集的资料，让他们以一个自己感兴趣的

采访题目为重点，用自己喜欢的方式进行交流。

教师要引导学生做贴近生活的题目，如校园活动：升旗、学雷锋活动、

植树、校运会；再如校园话题：如何安排压岁钱最合理、交通安全问

题、学习时间安排问题等等。

三、观看图片，欣赏品评。

教师出示多媒体课件，展示图片

欣赏各具特色的图片和作品，学生们聚精会神，认真观察，仔细聆听

教师讲解

课件演示，效果直观，学生接受很快。对下一步学生自主创作时拓宽

学生思路很有帮助。

四、提出要求，学生讨论，完善制作计划。

教师用课件提出制作要求，然后在学生创作过程之前，让学生先说一

说自己的想法，后请小组的其他同学帮忙出谋划策，完善学生的设计

制作计划。

五、自主创作，教师辅导。

教师用多媒体出示制作要求，以免学生制作中走弯路。在学生创作过

程中，教师进行巡视，营造宽松、自由的创作环境，及时的给学生提

出指导性建议。

学生自主创作。

发挥学生的动脑、动手能力，给学生留下思索的余地，鼓励他们自己

发现并解决问题。

六、集体展示、评述，

突破难点。

学生一旦找到合适的词语准切表达出自己的理解和感受时，他对作品

的理解会更加深入，教师要给学生留出足够的交流表达的空间，要珍

视学生的独特感受。

学生观察、交流、评价，引导学生用一些简单的美术用语表达自己对

美术作品的感受。

七、课后延伸：

在教学中，教师要适时引导学生热爱生活，留心观察，将学生的思维

引向下节课绘画作业，留下思维空间，以保持学生对美术活动的持续

关注。

学生在头脑中将思维空间逐渐向下节课的绘画作业转移。

保持学生对美术活动的持续关注。

第4课：巍巍太行

教学目标:

1.了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2.能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。

3.深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。

教学过程：

一、影视引入：

《太行山上》影片片段，让学生感受太行历史的厚重与巍巍。

二、太行风光与历史的呈现，让学生对太行山有一定的了解。

1、太行风景图片。

2、太行历史故事图片。

3、太行题材的佳作赏析。

三、绘画创作：

1、描绘太行山实际风貌。

2、据图片和感受描绘想象中的太行山。

四、太行风情展：

学生作品完成后，布置一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介

绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作

品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的

升华和提高学生感受的活动。

五、拓展：

太行的历史文脉，体会太行的巍巍。

第5课：铅笔画

教学目标：

1、丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。

2、学习和探究铅笔画的表现特点和手法。

3、在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。

教学过程：

一、素描图片赏析：

带领学生进入素描的世界，引发思考。

二、技法探索：

1、赏析书中作品，引导学生，表述画面效果有何不同。

2、小组探究学习。（以小组的形式，尝试不同的铅笔表现方法）。

3、教师演示：

（排线、揉擦以及提白等基本技法）

三、学生创作：

1、用不同的技法表现周围的事物。

2、注意整体的构图。

3、尽可能的尝试创新。

四、巡视辅导。

五、作品展示。

六、拓展：

关于素描在美术中的地位，赏析素描佳作。

第6课：装饰画

教学目标：

1.发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰

画。

2.认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3.通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于

生活所带来的乐趣。

教学过程：

一、实物导入：

对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生

的兴趣。

二、装饰画赏析：

1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。

2、组织小组讨论。

三、纸浆画的演示：播放多媒体，了解纸浆画的创作过程。

四、小组探索创作：要求：

1、小组合作，可以临摹。

2、材料的合理应用。

3、鼓励创新，探索新材料，新技法。

五、作品展示：

利用小组的创作，装饰班级环境。

六、拓展：市场上的装饰作品的调查研究。

第7课：身边的设计

教学目标：

1.欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。

2.能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受

和理解。

3.愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。

教学重点：

让学生认识到“我们的身边充满了设计“O

教学难点：

提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识地结合。

教学过程：

一、导入：

1、课件图片欣赏：

你最喜欢哪件作品？为什么？

2、初步感受，让学生了解艺术就在我们每个人身边。

二、新课：

1、学生分析、讨论在造型上利用小动物的形状美化，色彩鲜艳醒目

2、绘画表现方法。3、泥塑表现方法。

三、作业：

练一练：可以用画的形式，也可以用橡皮泥捏。

四、小结：1、作业评讲。2、想一想，在我们身边还有哪些设计艺术

存在

第8课：黑与白

教学目标：

1.感受黑色与白色独特的美。

2.能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。

3.增强感受和运用色彩的能力。

教学过程：

一、感受黑白的世界：

利用多媒体，欣赏黑白作品。

二、探索讨论，黑与白的魅力。

1、小组讨论，黑与白的魅力？黑与白作品与其它作品的区别。

2、欣赏黑与白的手工作品。

3、教师示范、总结

三、实践探索：

小组利用课前收集的材料，动手制作手工作品。

四、作品展示：

1、小组讨论，学生互评。

2、教师引导，提升高度。

五、设计拓展：

黑与白，在设计领域的广泛应用。

第九课黑背景白背景

教材分析：

黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。在绘画创作中，画家

更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅

仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我

们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画

在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之

美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过

绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力

教学目标：

1.能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。

2.进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。

3.喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。

教学过程：

一、欣赏黑白画作品

欣赏多种类型黑白画作品，让学生了解黑白画，感受黑白画作品独

特的艺术魅力。

这些黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装

饰画、水墨画等。这类作品让人感觉对比强烈、简洁大方。

二、创作指导

1、介绍黑白装饰画，探讨如何利用黑白进行设计的方法。

2、适当的示范

三、创作要求

1.选择表现题材；

2.采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；

3.将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；

4.描绘成画。

四、作品展示

促进学生的相互学习，开展自评互评。让学生感受，自我成功的喜悦。

五、拓展

进一步了解黑白世界的美丽。佳作赏析。

第十课美丽的花

教材分析：

装饰花卉又称花卉图案。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的

历史。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多

姿多彩，如唐代的织锦、宋代的绢丝织品、明清的瓷器等。

花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺

术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是

为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理

解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想

象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花

卉的图案设计。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象

更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生

产。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。

教学目标：

1.了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变

自然形为艺术形。

2.能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动

人，并用来装点生活。

3.通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。

教学过程：

一、多媒体展示

利用生活中的花卉图案，激发学生的兴趣。

二、针对性的讨论

1、实际花卉与花卉图案的区别？

2、花卉如何在具体事物上的应用？

三、新授

1、让学生进行写生练习，可以让学生搜集花卉的图片进行摹写。

抓特征，高度提炼，抽象变形。

2、教师示范

月季，野菊花等简单常见花卉的变形，应用

四、作业布置

可以是单独的花卉图案绘画，也可以是花卉图案装饰的手工作品

注意问题：

1.敢大胆取舍；

2.应强调整体，添加细节要慎重；

3.以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系。

4.上色时注意底色和花卉的色彩搭配。

五、展示。

第十一课标牌设计

教材分析：

我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传

递着很多重要的信息，同时还美化着环境，美化着我们周边的生活。

它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。

本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设置的一

节设计应用领域的美术课。

教学目标：

1.了解标牌的含义和基本知识。

2.能够自己动手设计制作标牌。

3.能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。

教学过程：

-：课程导入

T：首先老师请大家一起来看一段视频。（播放视频）

T：这一则公益广告中出现了哪些提倡文明的片段？

S：司机等人...

T：日常生活中，很多时候我们都会忽略这些细节的文明行为举止，

人们常常会用一种工具来提醒、警示大家，同学们知道那是什么吗？

S：标识，安全标识

（老师把“标识”两个自贴在黑板上）

T：标识有很多种类，它作为一种比文字更简单明了的图形设计，更

能引起人们的注意，起到提醒、警示作用。例如公交车上的“爱心座

位”、“安全通道”。今天我们就来学习设计标识。（老师把题目补充完

整）

二、认识标识种类

T：你看到过生活周围有哪些标识呢？

S：前放学校/禁止游泳……

T：我们来看看书中的儿个标识，给他们分分类。

三、分析设计标识的三要素

T：看了这么多的标识，我们来讨论这样一个问题，为什么好的标识

能引起人们的注意呢？

S：色彩醒目，图案简洁、易懂……

T：大家都提出了自己的观点，我们来验证一下大家的观点是否正确。

?颜色鲜艳

（老师出示黑白标识和彩色标识两张图片，让学生比较）

T：大家首先看到的是哪一张图片？为什么？

S：绿色的，因为对比强烈

T：所以我们可以验证第一个观点：好的标识颜色鲜艳。

T：想一想我们还可以用哪儿个颜色搭配来设计标识呢？

S：蓝白对比，红白对比，黄黑对比

（老师出示图片对比颜色搭配的图片）

T：对比较强烈的颜色放在一起特别能引起人们的注意。我们在设计

的过程中应该要考虑好颜色的搭配。现在大家可以找出自己想设计的

2〜3种颜色。

?图案简洁

T：那么在设计过程中我们还要考虑哪些因素呢？（老师出示图片）

T：同样表示一个意思，标识和一般的照片有什么区别？

S：标识简单，照片复杂……

T：对标识里的图案简单易懂，只用轮廓线概括事物的特征。这样我

们又可以得出第二个设计要素：图案简洁易懂。

T：如果现在让你概括出汽车的轮廓，而且这个图案又是能让大家一

下子就看明白的，你会怎样做呢？我们来邀请两位同学上台来试一下

好吗？

（学生上台活动，老师出示范作，小节点评）

?儿何外形

T：我们再来观察这些标识外形上有怎样的特点？

S：圆形，三角形……

T：第三个设计要素我们就有了：儿何外形

四、看看范画

T：这儿张范画是选用了奥运的素材，同学们还可以扩展一下思维，

想出更棒的设计创意来，从多角度思考，不要局限于一种思维方式。

我们再来看看同龄人的作品。

五、学生作业，老师巡视指导

T：接下来请同学们来当一回设计师，设计一个标识，看谁能得到“最

佳设计师”的荣誉称号

第十二课泥板房

教材分析：

泥是和人类联系最亲密的物质之一，人对泥土有一种自然的亲切

感。泥巴可以给学生一个更为广阔的创造空间。

教材根据学生的年龄和心理特点安排有一个较为完整和全面的泥

塑系列课，本课主要是学习和运用泥板成型的方法制作作品。通过泥

加工，使学生进一步认识和了解泥的特性，学习和掌握泥塑新的造型

方法。

教学目标：

1.能够初步掌握泥板成型方法。

2.能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。

3.能够把这种方法应用到其他的设计制作中。

教学过程：

一、欣赏引入

东汉陶楼图片的展示，引入课题。

二、讨论探索

1、小组讨论：“你脑海中的房屋样式”？

2、玩泥的经验（回忆学习过的泥工课。）

三、技法学习

制作泥板儿个步骤：

1、揉泥、拍泥板、割边

2、泥板上的刮刻、拓印

3、泥板的黏结

四、小组创作

教师巡视指导

五、作品展示。

将作品，摆放在小组的中央，引导学生开展积极地互评自评。

六、拓展

房屋建筑设计的涉猎以及欣赏学习。

第13课我家的菜篮子

教材分析：

通过绘画我家的菜篮子，引导学生学会关注生活美，是本课我家的菜

篮子设计意图。教材以一幅色彩鲜艳、具有真实感的蔬菜照片导入本

课，激发学生对“我家的菜篮子”的回忆，如蔬菜名字、营养、外形、

色彩特点等，体会父母的关怀，生活的美好。

教学目标：

1.体会笔墨情趣及在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目

标。

2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。

3.能够运用简单法则画出有自己独特感受的独特构图法则画出有自

己独特感受的蔬果水墨画。

4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性

教学难点：

学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

教学教具：

幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

教学过程：

一、欣赏：

以李苦禅的《秋味图》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍

中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一

部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

（教师边讲边示范）：

1.先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初

学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2.中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3.用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔

可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡

的变化。

4.趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5.中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向

外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6.在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔

方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用侧锋还是中锋？运

笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上

好儿次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能

取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

五、板书：我家的菜篮子

第14课水墨人物

教学目的

1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。

2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。

3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。

教学重、难点。

重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握；

难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

第一课时

课前准备

（学生）中国画工具。

（教师）教学的课件，其他的人物画资料,教学演示的工具。

教学过程

1.引入新课。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花

鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆

和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习

水墨人物画——出示课题《水墨人物》。

2.引导分析，了解特点。

（1）出示画家水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况,

引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同？

三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受?你最喜

欢哪一种表现方法,为什么？

学生观察讨论,师生展开交流。

(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增

加感受。

3.表现方法与步骤的研究。

(1)出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学

生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样

安排的？

交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考,

同时进行必要的引导与补充。

(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨

色、着色方法、背景处理等。

(3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题：如“有其他更

好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

4.布置作业,鼓励创作。

欣赏一些学生的人物画作品，可以着重人物半身像的，引导学生

有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品，

也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

5.学生创作,教师巡回指导。

6.作品展示，评价分析。

请学生展示自己的水墨人像作品，介绍表现的人物,共同评价作

品的优点与不足，总结表现的体会与经验。

7.课堂小结。

第二课时

课前准备

(学生)中国画的工具，收集一些人物图片资料。

(教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。

教学过程

1.作品分析，总结经验。

出示若干上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课

中要注意的地方和进一步努力的方向。

2.提出要求，激发兴趣。

(1)教师明确本课学习的任务与要求:表现全身人像，构思与表

现有主题的画面。

(2)激发学生的兴趣：出示儿幅学生创作的主题性人物画与周昌

谷的作品

《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。

3.分析画面,研究作品的表现形式。

仔细观察上面出示的儿幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主

要可以分成哪几个部分?他们在表现上分别有什么不同？

展开交流与总结：如主题要突出，要考虑主体,落款与背景的关

系等。

4.指导构思，确定表现主题。

⑴交流学生带的人物资料:你想选择哪个人物作为画面的主体

形象?可以构思一个怎样的主题画面？

引导展开充分的交流,帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。

(2)交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题:如“一些人

物形象的水墨表现”、“一些背景资料的表现”等，教师可以出示一

些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。

5.学生创作,教师巡回指导。

6.作品展示与评价。

可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术

鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受:如“你最喜欢谁的

作品，为什么”、“谁的作品最有水墨的韵味”、“谁作品的中人物

最有意思?具体说说”等。

课后反思：本节课的难点没有解决好，但构图有进步。有的学生

还是存在画的东西

太小的问题。

第15课风筝飞满天

教材分析：风筝既是传统的民间工艺，又是一项有利于身心健康的娱

乐性体育运动，还是寄托美好愿望的一种方式。本课选用生活中常见

的“风筝”作为切入点，通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、

触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，传达美好

的向往和祝福，积极投入到学习、制作之中。

教学思路：本课的教学重点是风筝制作工艺中的形式美和绘画的造型

美上。课前，我让学生搜集各种风筝的图片资料，了解风筝的有关知

识（风筝的种类，沿革，制作方法等），学会放风筝，激发学生制作

风筝的兴趣。在此基础上让学生展示交流搜集的各式各样的风筝图

片，介绍有关的风筝知识，产生自己想做风筝的欲望。接着通过小组

合作设计自己喜爱的风筝制作图案，在交流探究中修改图案，使图案

设计更加合理，为制作风筝奠定基础。然后在教师引导下，学生制作

风筝。教师充分运用多媒体教学展示风筝的制作方法和制作时注意的

事项，让学生知道如何制作风筝，掌握制作风筝的基本方法。让学生

动手制作时就比较轻松容易。再进行成果展示，师生评价。通过自评

互评和师生评价，进一步完善自己的作品。最后分组进行放风筝比赛,

和同伴一起感受成功的喜悦。

教学目标：

1.能够自己设计并绘制一个风筝，到户外进行放飞。提高动手能力,

逐渐形成设计意识。

2.通过对风筝文化的了解，结合自己制作与放飞风筝的体验，提高

对民间艺术的浓厚兴趣。

3.在欣赏与动手的过程中，感受与风筝有关的艺术活动所带来的快

乐。

教学重点：风筝的审美情趣和制作

教学难点：制作过程

作业要求：设计并绘制一个风筝，进行放飞。

教具准备：多媒体课件（放风筝录像，风筝的制作方法和制作时注意

的事项）。风筝骨架儿种风筝实物。

学具准备：工具：美工刀、剪刀、长尺、铅笔、细铜丝、竹蔑、韧性

纸、水彩笔、线绳。

教学过程：

一、导入新课，激发兴趣。

同学们，你们喜欢猜谜语吗？

（教师出示多媒体课件）一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想

天外去，可借绳子拴住腰。

大家说的对，就是风筝。春天说来就来，春天的娱乐活动像一首醉人

的乐曲，有着特别的韵味，放飞风筝，就是同学们一项最喜欢的活动。

今天我们就来学习第15课《风筝飞满天》，一起来体验风筝给我们带

来的乐趣。

二、展示交流，丰富知识。

同学们，你们已经搜集各种风筝的图片资料，知道了风筝的很多知识。

请同学们在小组内展示交流，看谁知道得最多。

1.风筝的起源

学生小组交流。

师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古

代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国

学者李约瑟编入《中国科学技术史》。中国风筝的记载已有两千多年