2023年小学美术课教学反思

2023年小学美术课教学反思小学美术课教学反思1

通过这篇反思文章,能让我们看出这位老师上美术课的精彩。美术这一科目许多老师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么仔细。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下功夫来思索、推敲。"

美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素养教化已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下功夫来思索、推敲。

一、课前的打算

美术课的打算绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的.一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学须要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不须要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的实力以及在生活中发觉美、表现美的实力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会接着不断提高自身的美术素养，不断的改进自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上能够驾驭肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。

小学美术课教学反思2

这是一节一年级的美术课，学习《画自己》。假如根据常规的教学，让学生对着镜子运用常见的绘画工具，画自己，并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化，完成一幅自画像。那么强调学生驾驭的无非只是关于自画像这一概念，以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对志向、对家庭、对生活方式的思索与感悟，也缺乏沟通与共享。假如这样授课，我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列，这与在把美术课程看作是“具有人文性质”的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言，本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望，从而激发学生对生命、志向、家庭以及生活方式等一系列内容的思索，提高人文素养，定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。

走进教室，就望见许多学生已经对着事先打算好的镜子瞻前顾后，有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候，而是干脆进入了教学。

师：现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱，可假如60年、70年80年以后，镜子中的你们将会是怎样呢？

（这个问题好像有点出乎孩子们的`预料，教室里忽然缄默了。孩子们一个个你看我，我看你，又看着镜子。）

生：“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪，另一个学生说“我满脸都是皱纹了，额头上还有火车轨道。”

“我头发全白了，还掉了许多，而且还要拄拐杖。”

“我牙齿也掉了，嘴巴也瘪了，像我奶奶一样。”说完，他还学着他奶奶瘪嘴的样子，逗的同学们哄堂大笑。

……

师：刚才大家都说了年纪和外貌的改变，可你在这么多年中，你的生活是怎么样的呢？

生：“老师，我先要读完高校，然后还想读探讨生，我爸爸就是探讨生。”

“我也先读书，然后就工作了。”

师：对，我们每个人都会有工作，可你想做什么呢?医生？律师？还是别的？

生：老师，我要做个服装设计师，我妈妈很喜爱美丽的衣服的，我以后要自己设计美丽的衣服装扮妈妈。

“老师，我要像你一样，做个艺术家，既会画画，又会写书法。”

……

此时教室中掀起了一个探讨与发表见解的高潮，每一个学生都主动的投入到了这场探讨中。有想成为科学家、医生、律师的，也有要成为老师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的志向与对将来的幻想，体会着胜利的喜悦与欢乐。此时我眼角的余光扫到了始终坐在角落里的李×——一个长期借居在亲戚家，在课堂上始终默然，从不主动参加的学生。只见她涨红了脸，看着同学们，一副半吐半吞的样子。我也曾是一个缄默的人，然而是自信战胜了这一切。有时候，一次小小的激励与胜利能够激活一个人的巨大的自信，我要让它成为一个契机。于是，我快速地走到她身边，微笑地看着她。

师：李×，老师也想听听你的。

她的脸更红了，可还是听到了她说的话

“我要做个好妈妈，有很多的孩子，好好地对我的孩子，让他们很欢乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家，造许多好玩的玩具，给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”

那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀，这就是艺术的魔力，它没有统一的标准，允许广袤的想象，在创作的同时，让孩子们清楚地感受到了真实的世界。让孩子们深化到艺术的创建之中去，就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀伸展开来，让胜利的霞光照亮漆黑的眸子，让最初的胜利体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏，在漫长的岁月中香飘一路。

在接下来的绘画过程中，孩子们对着镜子视察着自己的脸庞，快速地画下轮廓，然后是许久的缄默。除了绘画的基本技巧之外，他们再一次地思索年纪和苍老，再一次地思索自己的一生将怎样度过：做什么职业，成为什么样的人，家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头，远眺生命的那头，从郁郁葱葱到黄叶遍地……

在本课的教学中，老师只是充当了活动中的一个参加者，和学生同等的融入到情景中去。带领学生主动的融入课堂氛围，介入教学沟通过程。学会沟通、共享，体验和感悟生命，放飞幻想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、志向，美术课的传统特点很难，体现。但是学生的反映告知我，这是一堂真正的牵引学生思绪翱翔的美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中，学生对四周老人的生活、外貌、神态、表情进行了主动地记忆仿照、甚至与想象、创建。在对职业、人生的展望中，学生又感受着沟通与共享的欢乐，体会着胜利的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练，而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最终要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求，最大限度的开发了学生的记忆、想象、创建潜能。学生始终主动地投入在情景中，我想可能就是本课的魅力所在吧！

小学美术课教学反思3

孩子们的想象力是无限的，不受现实空间、时间的限制。孩子们可以逍遥自在绽开想象，放飞心灵，表现生活、超越生活、追求新、奇、特、异，用写实、夸张、变形、装饰、拟人等手法表现自我感受。作为老师还要结合学生的生理和心理特征，因材施教，培育开发他们的想象力。

老师要为学生供应充分自由的活动空间和时间，帮助学生大胆尝试,充分绽开自由的想象并英勇地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟实力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的要求,而想象意识,乃至创新意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。但课堂上往往会出现一些意想不到的偶发事务，作为老师，千万不要因为教学安排被打破而生气，更不能粗暴地制止学生的某种想法或行为。或许，这种“意外”就是一个良好的教化教学契机，只要能够敏锐地抓住契机进而因势利导并因材施教就会有意想不到的良好的教学效果。

在教学《吃虫草》时，我先引导学生相识和了解“吃虫草”猎食的三大法宝：形态、气味和色调，进而启发同学们想象：假如你是将来的一名生物学家，你培育出了一种新型吃虫草，特地帮助农夫消退农作物中的`害虫，以解决现在农作物农药残留过高的“食品平安问题”,请画出你细心培育的“吃虫草”的模样，并且介绍它的“猎食绝技”。同学们在作业中表现的“吃虫草”形象新颖 而又别出心裁，在作业展评过程中，孩子们丰富的想象力得到了充分的展示：有的“吃虫草”会发出悦耳的音乐来引诱害虫，有的会喷出五彩的烟雾来吸引害虫……想象训练的开展，形式可多种多样，一件详细的实物能引出联想，一个抽象的图形也能做出详细形象想象的练习，一个动人的故事能启发大脑绽开想象，一段悠扬的音乐也能引出无尽的遐想……当老师面对孩子们无趣的想法、离谱的思维时，不要急于推断对错，要学会耐性倾听，这可能就是一次想象训练的基石，在此基础上，激励学生多角度地思索问题，主动维护学生的“异想天开”，通过看、听、说、画等多种方法来训练，引领学生绽开想象的翅膀。

小学美术课教学反思4

我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。

一、透过教学评价，帮忙学生树立自信念

传统的美术教学，过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。学生喜爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特性留意帮忙学生树立起自信念。

课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不明白怎样画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一齐，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你期望老家变成什么样都能够画，信任你必需能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激烈。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够依据自己对生活的视察和记忆创建出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创建性、表现潜力，我们应赐予刚好的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不相宜严厉的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正能够使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制，采纳在作业上粘贴小标记和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色调感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清晰地看到老师师仔细地对待他们的作业的同时使学生更有自信念。

二、重视构成性评价，提高学生的美术潜力

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必需的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果，更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习看法、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据小学生的年龄和心理特点，特性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及沟通表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就能够更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导学生的发展

心理学证明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的.方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又起先不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，非常美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他资料爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学，应对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多资料等着你去学习，老师信任你必需能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意激励和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分敬重学生的个人体验，确定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充溢了信念。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生激励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵一直比较自己的改变，发觉自己的优点，透过评价能够更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价举荐的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教化观和评价观。在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，专心引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，须要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。透过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生专心性非常高，在简洁氛围中透过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增加了主子翁的职责感、群众荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。

给学生一点阳光，他们会很绚丽！改革评价方式，透过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。透过老师的评价帮忙学生树立自信念，专心开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

小学美术课教学反思5

教材分析

在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出很多联想，很多感受，很多心情，很多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应当拥有并酷爱自己的家，“爱”便由家而起先……

家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应当拥有并酷爱自己的家。在小学生的生活范围里，最熟识的环境莫过于是自己的我爱我家，且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感，让他们回忆、牵挂，我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深，恒久依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的，因而对它的学习与表现具有特殊意义和诸多内容，也有较大的教学拓展余地。

教材我爱我家在编排上考虑到了家的空间秩序和情感的由浅入深，教材支配有父亲、母亲的照片，用于教学时对男女不同形象特征的区分与把握，使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格，加深对双亲的相识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中欢乐生活的不同场景，体现家庭生活的丰富多彩，也示意可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选，呈现在教材上的应当是最合适的：暖和、美观、好用，可作为教学时对家的'相识与生活追求的一种标准。

学情分析

1.学生主体条件。

许多时候儿童都能够用五彩画笔创建出造型奇异、色调丰富的内容，在此基础上只要老师赐予的是激励与支持，他们就更能将自己听到、看到、想到的，信念十足的表现出来。选择暖和、美观、好用的家居图片，通过对同龄人创作的“家”的优秀美术作品，丰富学生的表象素材，打破学生僵化的思维，拓宽学生的联想空间。但老师除了适当的引导与促进外，不过多地示范和讲解，以免禁锢学生的思维。在教学过程中，评价用语也应尽量是确定与激励。

2.相宜学生的工具。

考虑到开发学生创建思维和培育探究精神以及体验胜利教学法的须要，同时也考虑到二年级学生的年龄特点，学生打算水彩笔、油画棒等绘画常用材料，让学生坚决自信地“照着自己的意思去做，”老师不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，激发他们的学习爱好。

教学目标

进一步了解自己的家人，自己的起居环境，学会制作立体纸相框。

1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅，给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

2、培育学生更好地酷爱生活与家庭，孝敬长辈，珍惜欢乐华蜜的童年生活。

教学重点和难点

重点：引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

难点：如何画出父母家人的形象与性格。

小学美术课教学反思6

学生开放、多样的思维与思维的精确性、完整性之间的冲突如何解决？新课程注意培育学生的创新意识和时间实力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很留意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，激励学生绽开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际状况。这些可能对训练创建性思维，培育创新实力有好处，但在学生

幼小时，老师还应当留意他们的思维的精确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了很多值得思索的问题。

美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是特别重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再协助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些学问，但总是主动性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时老师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的爱好爱好。感受消遣之中的欢乐，陶冶了学生的情感。

在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。

美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。

一、美术课前的打算

美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些《欢乐的节日》等一些有节日生气的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的`作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，达到相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改进教学方法，上好美术课。

小学美术课教学反思7

这节课的教学重点是让学生依据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。

依据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由嬉戏导入课题，能很快的抓住学生的留意力。

为自己的布娃娃穿衣服我想是许多儿童都很喜爱玩的嬉戏，所以基于这点，我利用课前制作好的线描人物展示给学生看，让学生揣测这个人物在干什么？老师再将事先打算好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生依据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿态的`人物穿上不同的服装，在不同的环境下，就会让人感觉在做不同的事情呢？”老师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不行分的。解决教学的重点。

接着给人物换上一套太空服的时候，老师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么假如他的运动方向发生了变更，你还能想象出他在干嘛呢？之后老师再给人物换上最终一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来揣测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。

最终才请学生打开书本，观赏上面的作品，看一下还有哪些环境是自己没有设想到的，这样可以填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也可以进一步从优秀作品中发觉自己的不足并吸取别人的精华变为己用。

本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够精确，还须要在课堂和课后多加练习。

小学美术课教学反思8

随着素养教化的推广，美术爱好小组活动越来越得到重视，多年的教学实践使我深深体会到爱好小组教学活动的重要性，它丰富了学生其次课堂的活动内容，要把它落实到学生的综合素养的主体地位，我认为可以利用多媒体、多种教学形式调动学生的学习主动性，激发他们主动思维，引导学生进行绘画、作品观赏、作品分析，形成生动活泼的其次课堂气氛。就活动中的作品观赏谈以下几点：

第一：重视传授理论学问、加深理性相识

美术基础理论学问的学习是非常必要的，美术观赏课教学重视对作品的直观感受分析和对美术理论基础学问的学习，假如缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探究，其结果势必导致学生观赏思路茫然。“教材为本，补充为辅”。爱好小组的每一节课，辅导老师都要细心设计。理论在先，引导学生在理解专业理论学问的基础上去分析、观赏作品，获得更多的艺术养分，达到观赏美术作品的目的去感受名作给欣赏者美的享受。实现从感性相识到理性相识的飞跃。

其次：通过幻灯片或投影仪直观教学效果

“耳闻不如一见”。观赏名作是美术教学的重要组成部分，是培育学生良好的审美情趣、提高对艺术作品鉴赏实力的主要渠道。美术作品观赏包括内容和形式两个方面。在美术观赏教学中，把基础理论学问与作品观赏并重起来，最好的教学手段是运用课件。课件容量大、学问面广，既直观又形象。通过课件使学生对作品有一个直观的感受。对不同流派的名家名作的特点有深刻的了解，从而激发学生的学习爱好。老师在教学过程中要做到，语言精确、言简意明、风趣幽默，语言生动，有感染力。营造一个生动好玩的课堂环境。让学生去思维、去评述。加深对名作的再相识。

第三：发挥想象力，完善对美术作品更深的思索

“真实的创建就是艺术想象的.活动”。任何创建都离不开详细想象，美术观赏教学中要激励学生主动发挥想象力。在引导学生观赏这些作品时，凡是学生简单理解的都要给学生留肯定的思维空间。激励他们独立思索视察，领悟美术作品所表现出来的艺术效果。同时要求学生在理解作品的基础上，大胆的发表个人见解培育学生对美术的感受实力，理解实力和创建性解决问题的实力。激发他们对美术观赏的爱好，促进学生语言表达实力和发散性思维的发展。这一切都是对美术作品更深的思索。其次课堂教学是素养教化的全面推行的要求。让学生在开心中学习、在轻松开心的环境中接受学问，从而提高学生的艺术鉴赏实力。充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂教学效果，创新求变，才能实现审美教化的目标。

小学美术课教学反思9

常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下功夫来思索、推敲。

进入小学美术教化已经有多年了。这多年来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中找寻答案。

在素养教化的大背景下，义务教化阶段的美术教化由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教化观已经越来越受到美术教化者的非议。因为我们的教化对象中绝大多数人，目前不行能将主要精力放在美术学习上，将来也不肯定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教化，我们更多地是从教化的角度来相识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教化的基本特点。经过新课标的美术教化教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教化教学注意的是与学生的生活阅历相联系。特殊是低年级强调嬉戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“嬉戏”，它比一般的嬉戏内容更丰富，规划更宽松，过程更困难，结局更多改变。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种学问，充分展示各种实力，充分挖掘各种潜能。我想我们老师是“嬉戏”活动的组织者、指导者。应当细心组织，合理支配，谆谆教导，耐性引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入嬉戏性的'教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。闻名儿童美术教化家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创建力，每个孩子都具有丰富的创建力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创建性的活动，最能够体现素养教化的要求。”在多种方法中，嬉戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、嬉戏性教学符合“开心教化”的指导精神。“开心教化”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。嬉戏性教学正是通过嬉戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教化最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业学问和技能漠视学生的实际状况和需求，特殊是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在嬉戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在开心中得到学问，学到技能；巩固学问、娴熟技能。

小学美术课教学反思10

《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课，试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发觉图形的魅力所在。

一上课，我随意摆了几个方块，学生都发觉了这样摆不好看，这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形态，让他们用自己的方块摆出各种好看的图形，然后让他们自己去发觉为什么这样美丽？这时候我在黑板上画了几个图案，并总结出重复、色调对比的效果。

这节课我让学生们用笔绘制的花地毯，看到他们的`作业，大部分都是很令人满足的，有方形的、圆形的、艳丽的色调，形态各异的图案，有些还画了各种花边，但也有不足之处，许多同学都是用了我举的例子，没有加入自己的想法，但总的来说我还是满足的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将学问运用到他们的绘画中，画面色调丰富，内容也多姿多彩，都很好的利用了画面。

小学美术课教学反思11

目前教化局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位老师在所教的课程中渗透德育教化。作为一名美术兼职老师，我经过深深思索结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其缘由就在于缺少美的“发觉”、美的感受，即审美。小学美术教化就是要通过审美活动，培育学生感受美、观赏美、体现美和创建美的实力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教化是不行缺少的。我们应当在平常的美术教学中，培育学生健康的、高尚的审美实力。

一、发觉美

大自然把一切美妙的东西都展示给了人们:冬天白雪下的'树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获得表象的丰富源泉，我们应当让学生有更多的机会去欣赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获得的美景学问带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《漂亮的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特殊是农村学校的学生特别熟识的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中隐藏的美。可以采纳通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发觉这些东西的美，通过发觉这些平常东西的美从而更加激发学生发觉美、感受美的实力。

二、想象美

对于观赏到的美妙景象，可以主动地进行“再创建”。这就要依靠于学生自身的想象实力。想象是一种创建性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创建。对于小学生而言，老师要充分激励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要赐予确定。

在教学过程教学中，老师要指导学生学会运用形象思维来分析、探讨、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、探讨和综合，进而提升自己的抽象思维实力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。

小学美术课教学反思12

我始终在思索：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我一次次试图在实践的检验中找寻答案。艺术教化有不

同于科学教化与思想教化的特别作用，艺术教化是实施素养教化的重要途径，它的这一特点确定了艺术课堂教学所采纳的方法要有别于其他学科。

学校支配我担当一、四、六年级的美术课教学。

一、富好玩味和情趣，充溢美感体验的学习活动是培育爱好的关

键。每个人都会对其感爱好的事物赐予优先关注和主动探究，并表现出心驰神往的状态。探讨表明，假如一个人对某项工作有爱好，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲惫。相反，只能发挥出20％－30％，也简单精力疲惫。爱好还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感爱好又简单理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。

二、赏识教化：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被确定。实践使我懂得，老师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个激励的手势??往往能给我们带来意想不到的收获。老师对学生小小的胜利，点滴的优点赐予赞美，可以强化其获得胜利的心情体验，满意其成就感，进而激发学习动力，培育自信念，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋勉向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更仔细了，还会常常和别人比“谁的星星多”。老师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。

三、以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，当心翼翼地爱护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵须要老师专心地呵护。通过一个学期的教化教学工作，我体会到作为一名科任老师，要增进师生之间的相互理解、支持和协作，建立友情，产生凝合力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必需以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加当心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜爱上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充溢稚气的'话语中我能感受到前所未有的华蜜和欢乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验欢乐。然而，面对高年级我却好像经常犯着一个错误，喜爱从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关切和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地驾驭美术学问和技能。但事实上，学校美术课一直被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。许多学生认为“美术又不要统考，不必仔细学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必需减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避开一味地追随权威，依据实际状况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。

小学美术教化不同于专业美术教化，它为发展学生整体素养服务：以学生发展为本，注意培育发展学生审美实力、感知力、想象力、表现力等方面的实力，注意培育创新精神，注意学生的特性发展和全面发展。新教化強调培育学生学习爱好，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注意学习的过程，注意跨学科的综合学习，变更传统教法和学法。

小学美术课教学反思13

小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课爱好不浓……面对这些状况，假如美术老师只依据教材支配的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的主动性，培育爱好很重要。对于小学生尤其如此。依据小学生好动不好静，新奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的爱好，调动他们的.学习主动性，达到绘画教学的目的。

（一）激发学生学习美术的爱好爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）在美术教学中，我注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小挚友最喜爱，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最终进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，为终身学习奠定基础。

（三）老师自身素养的培育教学之余，我除仔细参与学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还常常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教化教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术课教学反思14

在上完一班的《图形的魔术组合》这一节课后，发觉同学们对图形的组合已经出现模式化，结果作业交上来不是很志向，只有少数几个同学能够利用发散性思维进行创作。

在万般着急之时，我突然想到之前在《少儿书画》一书见到老师在教学生画画时是根据故事的发展过程表现绘画过程的。

于是，在上另一个班时，根据此种方法，我在

1导入夏加尔的作品《我和我的村庄》时，利用作者夏加尔的口吻编成离奇的童话故事将其绘画过程和目的'连起来，发觉同学们听的兴致勃勃.

2于是我便顺势根据此种方法介绍书中学生作品，并要求学生自己编排故事情节创作图形的魔术组合作品。

童话故事就像指南针一样贯穿整个教学过程中。几乎集中了全部学生的留意力，打开了学生的创作思维，激发了学生们的学习爱好，并勇于尝试；在思想和故事情节跳动的过程中找到图形的魔术组合的诀窍——逆向思维.

3在巡察辅导过程中，发觉同学们已经运用到自己的绘画创作中，形成了大量的离奇的图形的魔术组合作品，可见同学们肠道了逆向思维的甜头。

我想最近几年流行的沙画也是因为互动、时效性、故事情节而取胜的吧。

小学美术课教学反思15

水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品观赏，仅将其当作色调基础练习，或将简洁的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点始终影响着水彩画的教学，特殊是在当今学生须要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新谛视并提倡以观赏为主的教学观点。

一、水彩画在小学美术教学中的现状

随着时代的发展，美术教化越来越受到重视，家长们都希望小