包豪斯详解-课件

现代主义设计现代主义设计发展路线及其影响芝加哥学派德意志制造联盟荷兰风格派俄国构成主义包豪斯现代主义设计沙利文莱特格罗皮乌斯贝伦斯柯布西埃米斯国际主义风格后现代主义减少主义新现代主义高技术风格过渡高技术风格微建筑风格建筑风格国际主义风格后现代主义减少主义新现代主义高技术风格过渡高技术风格微建筑风格建筑风格现代主义设计的设计思想与特征设计思想:民主主义；精英主义；理想主义和乌托邦主义。设计特征：1.功能主义特征，强调功能是设计的中心。2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。具体表现如下：（1）六面建筑；（2）玻璃幕墙；（3）标准化原则；（4）反装饰主义立场；（5）中性色计划。3.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一种重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。二、包豪斯的发展历程1、格罗皮乌斯时期（1919-1925）2、汉内斯·迈耶时期（1925-1932）3、米斯·凡德罗时期（1932-1933）三、包豪斯的影响1.积极方面2.消极方面一、包豪斯的诞生1、包豪斯的含义2、包豪斯诞生的时代与人文背景3、包豪斯学校简介包豪斯一、包豪斯的前身二、包豪斯的含义“bau”在德语中是“建造”的意思，“haus”在德语中是“房子”的意思。因此"Bauhaus”就是“造房子”。三、包豪斯诞生的时代与人文背景

从时间上来看，1918年11月第一次世界大战结束，德国战败，损失严重，人们的物质生活十分艰苦。

格罗皮乌斯参加了由一批先进画家、雕塑家和建筑师组成的表现主义团体“11月社”，他们力图以此来振兴民族的艺术与设计。

从地点上来看，包豪斯是在德国魏玛建立的，浓郁的人文精神和艺术氛围是培育学生创新意识的催化剂。

包豪斯成立的1919年，是德国在第一次世界大战结束之后成立的、动荡不安和脆弱的魏玛共和国成立后的第二年；包豪斯在1933年被纳粹政府强行封闭，这也是魏玛共和国夭折的同一年。因此，包豪斯的兴衰荣败与魏玛共和国基本上是同步的。四、包豪斯的发展历程

包豪斯经历三任校长——格罗皮乌斯、汉斯.迈耶和米斯.凡德罗因而也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义和米斯的实用主义。包豪斯存在的14年中三次迁校：魏玛包豪斯（1919-1925）德绍包豪斯（1925-1932）柏林包豪斯（1932-1933）包豪斯历任三届校长：瓦尔特·格罗皮乌斯（1919-1927）汉斯·迈耶（1927-1930）密斯·凡德罗（1931-1933）五、包豪斯的教学体系和教学原则①教学体系：基础理论和造型——材料与工艺——设计实践三位一体；②教育环节：画家—编织工作室—陶瓷工作室—家具工作室—金工工作室—设计实物产品；③三条原则：

艺术与技术的统一；

设计的目的是人，而不是产品；

设计必须遵循自然和客观的原则；④教学成果：1923年首届毕业作品展上有15000多人参观，有企业界50多个工厂前来商谈设计的设产和经销。早期阶段—魏玛时期的包豪斯（1919—1925）

前身德国工艺学校，经过一战后一片狼藉。

魏玛时期学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能。作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。

建校初期，学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。学校早期是将手工艺传统和先锋派艺术相结合。后来转向理性教学。（杜斯伯格、纳吉）

魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。

在“形式导师”中，较早的伊顿（1888-1967），费宁格（1971-1956），后来的康定斯基（1866-1944），克利（1897-1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（1895-1946）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。这个设计应用了玻璃幕墙结构和转角窗，采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，采用崭新的结构，轻巧透明、大方得体，建筑具有良好的功能和现代的外型包豪斯校舍迪索时期魏玛时期包豪斯教员1.伊顿伊顿是一个非常特殊的教员，一方面具有非常敏感的形式认识，另外一方面则又是高度宗教化的。伊顿是创造现代基础课的第一人，在他的基础课中，学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握。这个实验，为现代设计教育奠定了非常重要的基础。约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析依顿的课程当中有两个方面特别重要：

一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；

二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规律和结构规律这两方面的规律，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。

伊顿同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，质料不同，表现也应该不同。伊顿对于现代色彩教育的贡献在于：一是主张从科学角度的研究色彩，而不是像当时其他美术教育那样仅仅重视色彩对人的情感作用、视觉效果及心理反应；二是为该课程建立了严谨的理论基础,并通过系统的色彩理论教育，来启发学生的色彩创造力，丰富学生的色彩视觉经验；三是通过严格的色彩教学方式对学生进行渐进引导，最终能够使学习者大体掌握色彩创作原理，并且能够应用到专业设计上去。

伊顿著有《色彩论》、《设计与形状：包豪斯的基础课程》和《色彩艺术》等书。其中《色彩艺术》一书，是伊顿总结了他一生色彩理论研究的硕果，对20世纪色彩教育、研究都产生了深刻影响。2.纳吉匈牙利出生的艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。纳吉为预科学生安排了3组课程：一组是工艺类，包括手动工具和设备的使用。一组是艺术类，包括素描、色彩、摄影、制图等，使学生熟悉造型表现的原理。一组是科学类，包括数学、物理和社会科学，使学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉的具体课程有：悬体练习、体积练习、不同材料结合的平衡练习、结构练习、肌理与质感练习、铁丝与木材的质感练习、设计绘画基础等。纳吉创作了大量的绘画和平面作品、摄影作品，均是抽象风格，他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。魏玛时期包豪斯教员3.康定斯基

表现主义画家克利与抽象绘画的开拓者康定斯基，在很长的时期内也是包豪斯基础课程的教师。康定斯基的教学是通过“分析绘画”、“对色彩、形体的理论研究”，从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，如研究色彩的“温度”与形式的变化关系，从而掌握色彩对人的心里影响等。魏玛时期包豪斯教员迪索时期（1925-1930）迪索时期的包豪斯（1925—1930）在右翼势力的煽动下，社会各种各样的组织都攻击包豪斯，直到声名狼藉。父母甚至对于不听话的孩子以送到包豪斯恐吓他们。到1925年，包豪斯被迫迁到迪索，继续自己的事业。这时，包豪斯已有了自己培养的毕业生来从事教学，在全部的12名教员中，这样的毕业生就有6名，他们是阿尔柏斯（JoesfAlbers），拜耶（HerbertBayen）、布鲁尔（MarcelBreuer）和辛柏（HinnerkScheper）、斯托兹（GuntaStolzl）、布朗特等。教员结构的变化带动了教学方针的转变，格罗庇乌斯放弃了二人共同教学的方法，改为一人制，教学体系及课程设置也趋于完善。这一时期由格罗庇乌斯设计的包豪斯新校舍以及各实习车间设计生产的创新产品成为包豪斯走向成熟的表征。

迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。第二任校长汉斯.迈耶

迈耶1927年接任校长后，立即改变了包豪斯的方向，指责教师“艺术唯意志论”和“过分唯美主义”。迈耶摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构相互关系中直接产生出来的规律。迈耶还是一个坚定的马克思主义者，他领导下的包豪斯教育开始走向政治化，教育积极与社会效益联系。赫伯特.拜耶（HerbertBayer)

在绘画、平面设计、摄影、版面设计等方面具有特殊才能。

拜耶的设计主要集中于字体改革，他认为字体设计的装饰线是多余的累赘，风格倾向于非常简洁的字体，创造了无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，成为包豪斯字体的一个特征。而他的版面设计明显受到风格派老师纳吉的影响。1.约瑟夫·阿尔伯斯

1928年阿尔伯斯成为包豪斯预科的第三任负责人。阿尔伯斯十分强调学生认识材料及工艺特性，掌握经济地利用材料和简化工艺流程的方法，重点放在加工方式不为人知的那些材料上。阿尔伯斯还最先采用了发掘纸张的应用潜力与表现能力以引导设计手段的课题。他的课题具体内容有：组合练习、纸造型、纸切割练习、铁皮造型练习、铁丝构成练习、错觉练习、玻璃造型练习等。迪索时期包豪斯成员2.马塞尔·布鲁尔

受荷兰风格派设计家里特维尔德影响，作品具有明显的立体主义雕塑特征。1925年，布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具，开创了钢管和皮革/纺织品结合的样式，设计充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅且结构简洁。后来他又设计了一系列椅子、桌子、茶几等。迪索时期包豪斯成员B91钢管桌马歇尔·布鲁耶，1930年马塞尔·布鲁尔第一把钢管椅1925年3.布朗特

布朗特1924年设计的茶壶，采用几何形式，用银以人工锻制而成，带有明显的手工艺特色。1926年，她设计的台灯造型简洁优美且功能效果好，并由莱比锡一家工厂批量生产。迪索时期包豪斯成员柏林时期的包豪斯（1931-1933年）

1930年8月，米斯·凡·德洛接替包豪斯校长职务，着手进行了大幅度的改革。首先摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院，同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充。他的种种努力并没有维持住包豪斯的生存地位，1931年，包豪斯被迫迁往柏林，政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。学校中的教员和学生大部分都流散在欧洲各地，1937年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，将包豪斯的精神和经验传播到世界各地。米斯

出身于石匠之家，1907年贝伦斯建筑事务所工作。

1923年德国工业同盟领导之一。1929年设计了在巴塞罗那世界博览会的德国会馆，以及家具。确立了他的大师地位。1932年任包豪斯校长。把包豪斯以工业产品设计为中心的教育改变成为一所建筑教育为中心的新型设计学院，此外他还认为建筑设计是非政治的。1938年，去美国教书。并发展了国际主义风格。

设计箴言：少就是多（lessismore），成为现代国际主义风格的设计信条。

设计作品：1929年世界博览会德国馆,“巴塞罗那椅”、“魏森霍夫”椅、西方现代玻璃幕墙摩天大楼的创始人。第三任校长西班牙巴塞罗那博览会德国馆（1929）有十字形柱的巴塞罗纳国际博览会德国馆（1929）纽约西格拉姆大厦国际主义风格梅隆科技馆（1968）德国柏林新国家美术馆（1968）包豪斯金属车间主任ChristianDell设计的台灯1928－1929年包豪斯作品欣赏包豪斯金属车间生产的茶壶MarianneBrandt,1928－1930年咖啡具KarlMuller,1929年陶瓷茶壶MargueriteFriedlaender，1930－1931年巴塞罗那椅格罗皮乌斯办公室椅子阿尔柏斯谢伯穆什莫霍里·纳吉拜耶斯密特格罗庇乌斯布鲁尔康定斯基克利费宁格斯托兹施莱莫包豪斯成员包豪斯的设计教育情况及影响包豪斯的存在时间虽然短暂，但它奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远。包豪斯的学制包括三个层次：

半年制预科教育，进行基础课程训练；3年制设计及工艺教育，在各类工厂（金工工场、木工工场、陶瓷工厂、玻璃工场、雕塑工场、编织工厂、壁画工场、舞台美术工场等）实习；2年制建筑教育，学习结构、技术及进行实习，相当于研究生阶段。包豪斯的课程，在迪索时期已经比较明确地形成为几个类型：1、必修基础课程；2、辅助基础课程；3、工艺技术基础课程（如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺等）；专门课题（产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等）；理论课（艺术史、哲学、设计理论等）；

与建筑有关的专门工程课程。47包豪斯的主要课程基础课程康定斯基的课程：自然的分析与研究；分析绘图。克利的课程：自然现象分析；造型、空间、运动和透视研究伊顿的课程：自然物体练习；不同材料的质感联系；古代名画分析。纳吉的课程：悬体联系；体积空间练习；不同材料结合的平衡练习；结构练习；质感练习；铁丝、木材结合；构成及绘画。艾伯斯的课程：结合练习；②质感练习；纸切割练习；铁板造型；白铁皮造型；铁丝构成；错视练习；玻璃造型。其他基础课程色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等工艺基础课程木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等其他专门设计课程色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。理论课程艺术史、哲学、设计理论等。建筑研修班特别选修的课程及专题研究。包豪斯的设计思想

包豪斯建立现代设计教育体系同时，奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则。包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整地建立起来。包豪斯学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，形成了以下五大特点：A、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规。B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。D、实际动手能力和理论素养并重。E、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一；

设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然原则与客观的法则来进行。这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。设计教育观念技术和艺术应该和谐统一视觉敏感性达到理性的水平对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解集体工作是设计的核心艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作学生的作业和企业项目密切结合影响确立建筑在设计论坛上的主导地位；把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分；

响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品。消极方面：严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，正由于其设计美学的抽象与深奥，实际曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层欣赏。

现代主义在其他国家的发展1.法国的现代主义设计

勒·科布西埃(LeCorbusier)设计生涯：出身于瑞士钟表家庭—早年自学成才，游历欧洲各国—1917年定居巴黎—1920年创办《新精神》杂志—1922年出版专著《走向新建筑》—1922年在巴黎开设建筑设计事务所—1945年设计马塞公寓—1950年设计法国朗香教堂。一、勒·科布西埃提出“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。二、设计风格：（1）粗野主义：（2）机器美学：“住宅是居住的机器。”

对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。三、代表作品：萨瓦公寓、新精神宫、马赛公寓、昌迪加尔、朗香教堂。新精神宫马赛公寓粗野主义高度以6英尺男子为模数设计，楼顶为公共娱乐区