【论信念感在表演中的重要性6200字（论文）】

论信念感在表演中的重要性目录24554绪论 124104一、信念感的概述 131565（一）信念感的定义 117586（二）演员信念感的具体表现 23261二、信念感对舞台表演的重要性 329660（一）什么是信念感 315595（二）信念感是演员塑造人物的前提条件 429162（三）信念感能够帮助演员塑造鲜活的人物 416410（四）信念感利于提高表演的真实性 429939（五）信念感帮助演员在剧本中找到自信 5859三、培养演员表演中信念感的对策 528597（一）合理地使用假使和想象 518596（二）运用动作进行展示 530163（三）融入情感 620608（四）运用孩童的思维 615163结论 726226参考文献 8绪论演员无论是在影视创作或者舞台创作都有一个共同的特点，都是在剧本规定的情景下来执行作者和导演要求完成真实的人物塑造。这就需要演员在虚构的空间或者舞台上通过自己的对剧本的解读，对人物的分析以及通过想象来构思真实的表演和真实的情感。信念感是表演中一个重要的组成部分，如何将信念感运用到表演中是一个值得研究和总结的问题。表演属于一种艺术，优秀演员在表演的过程当中积累了大量的经验，在演艺圈有这样一句话：表演需要讲究真听、真看、真感受。这种话的意思强调表演过程当中需要具备一定的信念感，这样的表演才能够更加真实。演员面对各色各样的剧本，必须要融入到表演的环境当中，因此会面对各种角色的挑战。然而怎样将角色演绎得更加真实自然，是演员们需要考虑的问题。好演员需要用心感受，采用坚定的信念来挖掘角色的特点，同时在生活中注意观察生活的细节，才能够发掘出艺术的审美观。作为专业的演员，需要将表演这种艺术强化起来，日常的专业训是每一位演员都必须完成。比如台词、形体训练是最常见的方式，但是要求心理层面上必须具备决心与信念，这样才能够将角色演绎得更加出彩。一、信念感的概述人活在世上，自会形成信念。信念是指某种观点的正确性，用来支配并且用其来控制自己的行动，信念是通过直接经验与间接经验还有这俩者相结合为基础形成的。信念就是事情应该是怎样的或者事情就是怎么样的主观判断，是我们认为维持世界运作下去的法则，是解释和支持行动或没有行动的理由，是解释和支持变化或没有变化的理由，是对于这个世界各种关系的主观逻辑定律。对大部分人来说，信念也就等同于真理。信念不只是一个单一的存在，它是数以百计的存在于我们内心，存在于我们身体的潜意识中，在潜意识中默默地鼓励支持着我们的生活。（一）信念感的定义我们每一个人都有信念，然而对于信念感的定义并没有准确的认知，字典当中对信念作出的解释如下：信念主要是指自己认为可以肯定的事物。人生当中只有具备了奋斗的信念，才能爆发出更多的激情和意志，让人们能够找到自己的人生方向。这种潜意识的概念对于行为有得非常大的影响，可以让人们的体力精力得到改变，同时在智力层面上给予更多的支撑。在艺术表演方面，演员只有具备了训练，能够表演出更好的节目，这些都是表演中非常关键的部分。演员在表演的过程当中，可以对剧本进行研究，这样才能够获得剧本的关键信息。然而对于角色的生活背景也要进行了解，同时观察角色的情感状态，此时演员必须将自己的心态放开，然后产生信念感，在内心就可以营造出人物事件有关的情境。这种感情需要有演员深刻思考，发自内心才能够完成。曾经就有学者认为，艺术里源于生活，因此艺术的加工再创造也只是将生活当中的感情转化到影视节目当中。（二）演员信念感的具体表现首先演员在拍戏的过程当中需要展现自身的功力，因此必须要将情绪演绎到位，表情和动作只是一方面，所以演员对于感觉非常看重，这种信念表现在行为上。内心具备了训练感，才能够表演出更好的节目内容。演员的价值观也非常重要，特别是在自我认知当中，只有具备了良好的价值观，才能够创造更加正面的形象，让观众对角色产生更多的感受，这些关系到表演的成败。因此对于演员来讲，自我感觉是表演的基础，只有强化自身的信念才能够激发出演员的动力。在舞台上表演时，演员凭借着种直觉，结合了自身的技能，将角色演绎得更加完美，这些都离不开自身强大的感知能力。情绪的表达对于表演有着非常重要的影响，因此演员要准确的把握这种感觉，将角色完美的演绎出来，这种表演才算得上是成功的。其次，演员需要具备敏感的艺术思想。演员所从事的内容和艺术有着非常大的关联度，演员只有具备了良好的艺术思想，才能够把握出角色的精髓，因此内心必须要保持强大，能够发挥出更多的想象力，才能够将角色阐释得更加完美，语言只是一方面，还需要从信念的角度来出发。最后演员具有更加丰富的个性，对于演员来说，需要利用多种表演技巧来展现出舞台的艺术，但是演员必须具备良好的自我个性，才可以创造出具有独特价值的作品。在演员表演的过程当中有很多作品缺少个性，因此并不能被大众所记忆，因此也就失去了表演的灵魂。不同的演员所具有的信念感是不一样的，这种概念能够让演员保持内心的独特性，这样在表演期间就能够让观众看到闪光点。

二、信念感对舞台表演的重要性（一）什么是信念感我们小时候都玩过过家家之类的小游戏，几个小伙伴在一起发生故事，比如一起做饭有人扮演爸爸有人扮演妈妈，这就是我们所创造出的规定情境和规定人物，并且在这做饭的环境中大家都是相信与真实的在做着自己人物所做的事情，这就是通过假想虚构的真实，人物去真挚的相信。这就是信念感，信念感在表演中“七力四感”中尤为重要的一项内容。信念感是真正的由心生，而不是从肢体出发的，也是对事物的判断、观点或看法；信念感也是演员创作的起步，是根本和核心；没有信念感就无法完全集中自己的注意力，更不用说激发表演激情；因为没有信念的表演是空洞的，是虚假做作的。信念感对于舞台表演者来说是演员通过在舞台上虚构的艺术表演呈现出令观众看到为之信服的表演。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念”真的在舞台上相信自己的角色相信剧本所规定的情景。我记得我们在第一次表演课中所做的训练，老师让我们所有人躺在地上闭上眼睛，放了一首音乐然后我们通过老师的引导要求我们所做的动作进行，让我们想象自己是一棵树从蜷缩成一颗种子的样子，一步一步慢慢展开慢慢想象就跟大树一样生长起来经历风雨、落叶、枯萎、凋零、死亡，这一切都是通过我们大脑中的潜意识以及音乐中的风雨声去相信，这就是信念感。信念感大部分都是通过我们在生活中经历的事情、见到的人以及对于事物真实的感受和我们大脑中的想象累积所产生的。当然最重要的就是通过想象，只有先去想象一切是真的，才能从而相信一切是真的，信念感与想象力也是密不可分的。黑格尔说过“对艺术家来说，最杰出的艺术本领就是想象”有丰富的想象力不光是我们表演者必须具备的条件，它更能帮助我们建立与增强信念感。举一个例子：把一根棍子想象成一个呼啦圈这是很困难的，但是如果用一个圆形的铁圈儿想象，这样就会容易很多，那么要是它本身就是一个呼啦圈的话这样我们就可以直接去相信表演中，演员首先通过想象产生对舞台创作的信念，再去真实的在舞台上走动真实的感受舞台以及自己对舞台的人物的想法用最真实的。（二）信念感是演员塑造人物的前提条件由于现场环境的限制，演员在拍摄期间必须要具备强大的信念感，这样才能够展现出更好的场景感，让观众真正感受到艺术的魅力。影视节目当中真假混杂在一起，因此这种情感变化只能通过演员的表演来演绎，各种背景都是需要通过演员来发挥出作用，演员只有自我认同，将自己与角色融为一体才能表达出角色的情感。演员在现场进行表演期间，需要将自己想象成角色中的人物，通过语言动作来展示出作品想要表达的内容，如果缺少信念感，作品就失去了灵魂，给剧情带来的硬伤。演员只有不断的提高自己的信念，感恩塑造人物的丰富形象，所以必须要在表演上进行提升。（三）信念感能够帮助演员塑造鲜活的人物演员的作品能否具备真情实感，就需要强调信念感的作用，演员只有在内心将信念感的作用发挥出来，才能表现出角色的情感，同时让观众可以感受到剧情的精彩内容。演员需要将信念感演绎出来才是演技好的体现。如果缺少信念感，表演的内容就会失去真情实感，这种表演方式并不能带来良好的感官体验。就会造成人物角色出现偏差，甚至让人产生演技差的错觉。很多年轻演员缺少这种感受，因此就无法掌握角色的精髓，因此信念感对于演员掌握角色具有非常重要的意义。（四）信念感利于提高表演的真实性随着人们文化品位的提升，对于演员的要求也在增加，各种剧本角色的内容在生活当中都能够找得到影子，演员必须提升自己的演技，融入艺术思想的内容才能够更好的把握剧本的内容。演艺圈竞争十分激烈，演员必须要重视演技的提升，才能够获得关注的认可。特别是演技对于演员来说是必备的技能，面对更大的舞台，演员需要提升自己的表演功力，强化信念感才能应对现实社会的需求。我们身边发生的事件都可以作为剧本的素材，很多事情也会引发出我们的情感因素，但是在表演期间这些都是正常现象，演员只有将这些事件的情感体验展现在自己身上才能够完成表演，此时就需要演员转换概念与角色建立起更好的联系，从而融为一体，将自身的感情融入到角色当中，才能够展示更多的真实性，演员只有通过信念感才能掌握角色的情感特征，在这种条件下，演员的表演才更加接近于生活。（五）信念感帮助演员在剧本中找到自信在表演的过程当中，需要产生字信息，才能够让表演更加成功，角色的演绎离不开信心作为支撑，表演者初次登上舞台，必须要建立起强大的自信心，这样才能够展现出更好的状态，如果内心缺少信念感无法掌握全场的节奏和气氛，很多情况下笑场就是这样出现的。由于演员行业的特殊性，很多演员之间比较熟悉，但是在影视剧当中必须表现的比较生疏，这些都是需要通过剧情表演来实现的。以罗密欧与朱丽叶做不舞台剧为例，西方表演方式需要情绪的大开大合，但是中国演员与西方文化有这叫大的差异，因此只有通过夸大的表演，才能够展示出剧本的男女主人公之间的爱情。演员在此期间就必须建立起强大的信念感，这样演员就能够感受到角色的情感，从而完美的演绎出角色，这些都会给演员加分。故事情节需要演员按照一定的节奏来带动，所以演员的情绪表现是非常重要的，接近真实才能让观众感受到剧情的真实感。三、培养演员表演中信念感的对策演员在进行表演时，必须要用心感受角色的特征，然后融入自身的情感体验，将角色用自身的想法来演绎出。演员必须要具备信念感才能顺利完成表演，想要提升这种能力需要从以下几个方面来进行。（一）合理地使用假使和想象在我们生活当中演员就可以接受到与训练感有关的内容，演员必须要抓住这种机会来吸取经验。通过生活中的事件来反映出自身的感情，这些都是虚构的内容，演员要能够将这些虚实内容结合起来联想。生活当中的物品可以当做是道具来进行表演，比如常见的生活用品，毛巾牙刷等。这些内容是真实存在的，但是演员可以将这些道具利用起来，进行延伸的表演。在此期间，所表达出的态度就是演员的演技。（二）运用动作进行展示演员可以通过动作来展示情感色彩，因此能够把这些动作组合起来，形成自然的表现形式，让观众感受到细节。演员的外在行为是可以被人们看到的，同时这些行为也表现出来到不同的情感色彩，演员能够使用动作来表现出角色的特点，想要完成这种转换，可以从以下几个方面进行：第一，演员时刻准备着，只要镜头打开，就必须将自己幻想成角色，所有的动作与情感都要围绕着真实的角色来进行，始终坚信自己的信念不动摇。第二、需要结合角色的历史背景进行情感的延伸，同时要用动作辅助情感表达，进行艺术加工创造，必须要结合历史条件的特点不能脱离实际，然而动作语言能够表现出更好的效果。演员要学会思考，必须对角色有自己的认知，同时也要具有良好的知识储备，能够体会到剧本当中的时代背景。从时代的角度来考虑问题，从而更加符合人物的需求，通过这些措施也能够丰富演员的体验感，让演员在情绪的主导中塑造出更加贴近角色形象的情感。（三）融入情感演员的情感需要被充分的激发出来，特别是在进入角色的过程当中，需要融入角色的情感，然而由于演员的阅历有限，要在短时间内演绎出人的一生，因此会面临较大的挑战。想要达到那种效果，演员必须要在生活中学习更多的情感因素，将生活中的经验运用到角色中。另一方面要注意收集情感的体验，特别是在某个时间段与角色产生契合点，因此这些内容都可以被演员用来表演，从而增添了角色的真实性，让观众获得更好的体验。人的情感有众多表现形式，比如嗅觉、味觉、听觉，这些情感因素都是可以被记忆的，所以演员可以将自己的感官迅速打开，将内心深处的记忆释放出来，如果能够记忆的情感因素较多，就会产生更加丰富的表演，所以演员在平时要做生活的有心人。（四）运用孩童的思维演员需要学会转换思维，强化自身的感觉，在生活中留意身边的内容，坚信自己的感觉是最准的，同时要增强自己的适应性。在任何场景下，可以做到平静的表演。对演员来说，需要做到兼容并蓄，将各种内容模仿出来，特别是在表演期间可以使用孩童的思维模仿他们的内心世界，有利于学到更好的表演知识。演员要增强这种实践。特别是在训练感的表现方面，可以使用无食物练习的方式，让演员的内心世界更加丰富。面对虚幻的世界演员，可以控制自身的想象力，来达到收放自如的状态，着非常考验演员的演技，但是如果坚持下来，将会提升自己的能力。在生活中可以对儿童进行分析，看儿童的情感是怎样表现的。由于儿童的情感比较丰富，因此我们能够从他们身上学到更多的内容，儿童时期通常会相信很多虚幻的故事，同时也会因为故事的内容而产生情感的变化，这也是为什么在很多作品里面小孩的表演被人们称赞的原因，这就是因为儿童的信念感要强于普通成年人。结论信念让人产生强大的变化，作为演员想要提升自己的演技，需要从信念感的角度入手，充分发挥出想象力，调动自己的思维与动作，将自身与角色融为一体，才能够将剧情演绎的淋漓尽致。想要建立起良好的信念感，演员们必须心无杂念增强自己的自信心，同时要学会深入思考，从人物内心世界角度来思考问题。本身文章重点围绕着信念感的重要性进行的阐述，同时也提出了提升训练感的方式，从演员的生活角度入手给予了多种建议。参考文献[1]樊吉.论演员的真实感与信念[J].剑南文学：典教苑，2013