基础乐理（学前教育专业）高职PPT完整全套教学课件

基础乐理1第一章记谱法2第二章音3第三章音高4第四章节奏节拍5第五章各种常用记号与术语6第六章音程7第七章和弦8第八章大小调体系9第九章五声调式体系10第十章转调11第十一章移调全套PPT课件第一章记谱法1记谱法介绍音符与休止符3附点42谱号与谱表第一节记谱法介绍

(1)五线谱记谱法是用五条平行、距离相等的横线组成，五条线由下至上依次为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。线与线之间的部分叫做“间”，间由下至上依次为第一间、第二间、第三间、第四间。五线谱的五条线和由五条线所形成的四个间，都是自下而上计算的。在五线谱中，各线、各间上都可以用来记写音符。音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高，音越高，反之则音越低。

(2)简谱记谱法则是人们不再其中生产、生活的建筑。如水塔、烟筒、堤坝等。

第一节记谱法介绍

(2)简谱记谱法是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来标记的，分别表示首调唱名法的do、re、mi、fa、sol、la、si七个基本音级，“0”代表休止符。第一节记谱法介绍(3)其它记谱法：古琴谱：它以特殊的文字为符号，即表明音高又显示演奏方法，专为古琴所用。减字谱：为琵琶乐器所用。锣鼓谱：为锣鼓等打击乐器所用。工尺谱：以“上、尺、工、凡、六、五、乙”七个字符表示不同音高的记谱法。图示谱：是20世纪一些现代派作曲家，使用视觉对应图形来表示作曲家所需音响和织体的一种记谱法。第二节谱号与谱表（一）谱号：用以确定五线谱上音名位置和高度的符号。(1)高音谱号

(2)中音谱号次中音谱号

(3)低音谱号第二节谱号与谱表（二）谱表：加上谱号的五线谱叫做“谱表”。谱表分为单谱表和大谱表两大类。1、单谱表在音乐作品中，只用一行五线谱来记载乐曲的谱表，叫做“单谱表”。常用的单谱表有高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表四种。第二节谱号与谱表（1）高音谱表（2）中音谱表第二节谱号与谱表（3）次中音谱表（4）低音谱表第二节谱号与谱表2、大谱表将高音谱表和低音谱表的左端用花弧线或括号加垂直线联合起来的谱表，叫做“大谱表”。大谱表实际上是将高音谱表和低音谱表相结合的一种联合式谱表。常见的有两行联合谱表、三行联合谱表、四行联合谱表、五行以上的联合谱表等。第二节谱号与谱表（1）两行联合谱表（2）三行联合谱表第二节谱号与谱表（3）四行联合谱表（4）五行以上的联合谱表第二节谱号与谱表（3）四行联合谱表（4）五行以上的联合谱表第三节音符与休止符一、音符用来记录音乐中音的长短关系、高低的符。（一）简谱中的音符在简谱记谱法中，音符是用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7表示的音高，每个音符即可表示音的相对高度，又可表示音的时值长短。6—；6———；；；；第三节音符与休止符（二）五线谱的音符五线谱的音符是由符头、符干、符尾三部分组成。

第三节音符与休止符（三）音符的规范写法符头应写成椭圆形，当符头加上符干时，其上方要向右倾斜，大小要与下面的实例基本一样。空心符头单独使用时，其上方要向左倾斜。符头的位置写在间上时，要占满间距而不得超出；写在线上时，要使线处在符头的中间，占上、下间的各一半。第三节音符与休止符二、休止符在乐谱中，表示声音间断的时值符号，叫做“休止符”。休止符与音符一样，也是仅能表示音的长短，计算休止符时值的单位叫做“拍”。休止符分单纯休止符和附点休止符两种。第四节附点附点是记写在音符或休止符右边的小圆点。它的作用是增加该音符或休止符原来时值的二分之一。一、附点音符带附点的音符叫做“附点音符”。附点音符分为单附点音符和复附点音符两种。第四节附点（一）单附点音符在音符符头（简谱为阿拉伯数字）的右下方加入一个附点的音符，叫做“单附点音符”。一个附点表示要延长原有音符时值的二分之一。在简谱中，带有增时线的音符不加附点。（二）复附点音符在音符符头（简谱为阿拉伯数字）的右下方加入两个或两个以上附点的音符，叫做“复附点音符”。两个附点表示要延长原有音符时值的四分之三，也就是说，复附点音符的第二个附点要延长第一个附点时值的二分之一。第四节附点二、附点休止符带附点的休止符叫“附点休止符”。附点休止符分为单附点休止符和复附点休止符两种。（一）单附点休止符在休止符（简谱为数字0）的右上方加入一个附点的休止符，叫做“单附点休止符”。一个附点表示要延长休止原有音符时值的二分之一。在简谱中不用加写附点，一个“0”代表休止一拍。第四节附点

（一）单附点休止符在休止符（简谱为数字0）的右上方加入一个附点的休止符，叫做“单附点休止符”。一个附点表示要延长休止原有音符时值的二分之一。在简谱中不用加写附点，一个“0”代表休止一拍。二、附点休止符带附点的休止符叫“附点休止符”。附点休止符分为单附点休止符和复附点休止符两种。第四节附点（二）单附点休止符在休止符（简谱为数字0）的右上方加入两个或两个以上附点的休止符，叫做“复附点休止符”。两个附点表示要延长休止原有时值的四分之三，复附点休止符休止时值的计算方法与复附点音符时值的计算方法相同。谢谢聆听！基础乐理第二章音1音的产生音名唱名音的分组32音的性质第一节音的产生一、音的产生音的产生是由物体震动所致，它普遍存在于自然界和人们的生活中，是一种生理感知现象。

音有广义与狭义之分。音作为一种自然现象，在社会生活中带给人们很多感受，但并不是所有的音都可以作为音乐的素材。在音乐中，人们把具有一定特色的音组成一个固定的体系，用来塑造音乐形象、表达音乐思想。第一节音的产生二、音的分类（一）乐音发音体按照一定规则振动，并具有固定的音高，此类音被称为“乐音”。乐音听起来比较悦耳，如小提琴或二胡所发的乐音，是由弦做有规律的震动而产生；小号、唢呐所发的乐音是由管中空气柱的有规律的震动产生。总体而论，乐音是构成音乐的主要材料。第一节音的产生（二）噪音与乐音相反，发声体处于无规则震动状态，且没有固定的音高，此类音被称为“噪音”。1、“瞬间噪音”2、“音色噪音”噪音也独具特色，具有很强的表现力，可以说噪音与乐音一样，也是音乐表现要素中的一个重要组成部分第二节音的性质由于音是一种物理现象，并且具有物理方面的属性，因此音亦有四种特性，即音高、音值、音量、音色。一、音高音高即音的高低。它是由发音体振动的频率（每秒钟振动的次数）来决定的。振动频率快，音则高，反之，振动频率慢，音则低。第一节音的性质二、音值音值即音的长短。它是由发音体振动持续的时间长短来决定的。振动持续的时间越长，音越长，反之，振动的时间越短，音则越短。由于音的长短是由时间来计量的，所以将其称之为音值或时值。三、音量音量即音的强弱。它是由发音体振动的幅度大小来决定的。振幅越大，音就越强，振幅越小，音就越弱。第一节音的性质四、音色音色即音的色彩。它是由发音体振动的方式、形状、成分以及发音体的品质等因素来决定的，通常指的是声音在音响上的色彩特质。决定一首乐（歌）曲的基本内容、形式与风格的，主要是音的高低和长短这对组合形态，即音乐表现的首要问题是音准和节奏的准确性问题。第三节音名唱名音的分组一、音名钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名。通常用七个英文字母来表示，即C、D、E、F、G、A、B（或其小写）。第三节音名唱名音的分组二、唱名（一）唱名唱名是指在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称。目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作dol、re、mi、fa、sol、la、si，简谱则用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7表示。第三节音名唱名音的分组（二）唱名法唱名法是公元11世纪意大利音乐理论家圭多发明的。与音名不同的是，唱名不能表示固定的音高，只能表示音的相对高度。唱名法分固定调唱名法和首调唱名法两种。1.固定调唱名法——在任何情况下，无论乐谱中的调号如何变化，都以C音唱do（包括♯C、×C、♭C、♭♭C）。此唱名法多用于器乐乐谱中。2.首调唱名法——在首调唱名法中，dol、re、mi、fa、sol、la、si这七个音之间的音高关系不变，但每个音的绝对音高是变化的。第三节音名唱名音的分组三、音的分组钢琴上的八十八个琴键，几乎包括了所有乐音。我们按照每组从C音开始到B音结束的划分原则，将钢琴八十八个乐音分成若干个组，分别用大、小写英文字母辅以阿拉伯数字上下标来表示音的高低之别，这就是“音组”。第三节音名唱名音的分组

音的分组与钢琴键盘、简谱、线谱对照表第三节音名唱名音的分组四、音域音域是指人声歌唱或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。音域又分为总音域和个别人声或乐器的音域两种。总音域是指音列的总体范围，即从其最低音到最高音间的距离。如：钢琴的音域是A2—c5，大提琴的音域是C—a2。第三节音名唱名音的分组五、音区把音域较宽的对象按音高再细分，就成为音区。一般分为三个音区，分别是低音区、中音区和高音区。音区尽管是按音高划分的，但并无一个明确的界限。而且，由于发音体的材料或结构等原因，有时音色也略有不同。所以在音乐表现上的表情功能也不尽相同，各具特色。一般说来，高音区的音比较清脆明亮、华丽且高亢尖锐的特性；低音区的音比较深沉浑厚，但有时则略嫌浑浊。中音区具有优美抒情、自然饱满且容易演唱的特性，是常用的音区。谢谢聆听！基础乐理第三章音高1乐音体系音列音级半音全音变音等音音律234变音记号调号一、乐音体系在音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和“乐音体系”。

音乐中所用的乐音素材的相互关系，可以概括为音律、音阶、调式、调性等，而乐音体系则是包括所有这些内容的总合。第一节

乐音体系音列音级二、音列将乐音体系中的音，依照音高关系和次序，由低到高（上行）或由高向低（下行）排列起来，叫做“音列”。注意：所谓音列，必须要排成一列，而且要按一定的高低次序。第一节

乐音体系音列音级三、音级乐音体系中的各音叫做“音级”。音级与音有所不同，音包括乐音和噪音两大类。音级又可分为基本音级和变化音级两种。（一）基本音级在乐音体系中，具有独立名称的音级叫做基本音级。通常用7个英文字母，即C、D、E、F、G、A、B来标记。第一节

乐音体系音列音级（二）变化音级将基本音级升高或降低半音、全音而得出的音级，叫做“变化音级”。变化音级有升音级、降音级、重升音级和重降音级四种。第一节

乐音体系音列音级一、变音记号变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号。在十二平均律的前提下，一个八度有12个半音，而五线谱只有8个本位音的位置，每个音只表示一种音的高度，故人们在音符、音名或五线谱的线、间位置上加上记号来将该音降低或升高，这种记号就叫变音记号。第二节

变音记号调号（一）升记号（#），表示将基本音级升高半音。（二）降记号（b）表示将基本音级降低半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。第二节

变音记号调号（三）重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。（四）重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。第二节

变音记号调号（五）还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。第二节

变音记号调号二、调号调号（keysignature）是指为建立新的宫系统而需用的变音记号，按照一定的次序和位置记在谱号后面（表示有效于同行五线谱中的同音名）。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。记在音符前面的变音记号叫做临时升降号。临时升降号只在同一小节内起作用，超出小节不起作用。第二节

变音记号调号一、半音、全音在乐音体系中，两音间最小的音高距离叫做“半音”。钢琴上相邻最近的两个键（包括黑键）的音高距离均是半音关系。半音包括自然半音和变化半音两种。两音间的音高距离等于两个半音之和叫做“全音”。钢琴上隔开一个琴键的两个键（包括黑键）的音高距离均是全音关系。全音有自然全音和变化全音两种。第三节

半音全音变音等音二、自然半音、自然全音（一）自然半音在乐音体系中，由相邻的两个音级构成的半音，叫做“自然半音”。自然半音可以由基本音级构成，也可以由变化音级构成，还可以由基本音级与变化音级构成。如：E—F，♯E—♯F，♯G—A，×F—♯G，C—♭D，♭D—♭♭E，×C—♯D等。第三节

半音全音变音等音（二）自然全音在乐音体系中，由相邻的两个音级构成的全音，叫做“自然全音”。自然全音可以由基本音级构成，也可以由变化音级构成，还可以由基本音级和变化音级构成。如：C—D，♭♭B—♭C，F—G，♭B—C，E—♯F，♯D—♯E，♭G—♭A等。第三节

半音全音变音等音三、变化半音、变化全音（一）变化半音由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音，叫做“变化半音”。变化半音可以由基本音级和变化音级构成，也可以由变化音级构成。如：C—♯C，♭G—♮G，♯F—×F，♭♭B—♭B，D—♭D等。第三节

半音全音变音等音（二）变化全音由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做“变化全音”。变化全音可以由基本音级和变化音级购成，也可以由变化音级与变化音级构成。如：♭C—♯C，D—×D，♭E—♯E，A—♭G，♯F—♭A等。第三节

半音全音变音等音四、变音（一）变音将基本音级升高或降低，而音名不变叫做“变音”。将基本音级升高、降低或还原半音、全音的符号叫做“变音记号”。第三节

半音全音变音等音（二）变音记号的种类1.升记号将基本音级升高半音，用记号“♯”表示。如：♯C、♯D、♯E、♯F、♯G、♯A、♯B。2.降记号将基本音级降低半音，用记号“♭”表示。如：♭C、♭D、♭E、♭F、♭G、♭A、♭B。第三节

半音全音变音等音3.重升记号将基本音级升高一个全音（或两个半音），用记号“×”表示。如：×C、×D、×E、×F、×G、×A、×B。4.重降记号将基本音级降低一个全音（或两个半音），用记号“♭♭”表示。如：♭♭C、♭♭D、♭♭E、♭♭F、♭♭G、♭♭A、♭♭B。第三节

半音全音变音等音5.还原记号将已升高、降低、重升、重降的音还原到原来的高度，用记号“♮”表示。还原记号起到升高或降低半音、全音的作用。还原升记号表示降低半音，还原降级号表示升高半音，还原重升记号表示降全音，还原重降记号表示升全音。如：♯C—♮C，♭D—♮D，♭♭E—♮♭E，×D—♮♯D等。第三节

半音全音变音等音变音记号有两种基本用法：一是作为临时变音记号。在五线谱中记写于符头的左侧，简谱中则记写在音符的左上方，表示该音要升高或降低。临时变音记号只对本小节内、变音记号之后、相同线间位置的音起作用。五线谱记写时，本小节内同高度的音只需在第一次出现时用变音记号标记即可。但是在简谱中，每次出现都需要进行标记。二是作为调号。记写在谱号后面的五线谱上，这种变音记号叫做“调号”。调号对五线谱中整行谱表同音名的音都起升高或降低的作用。第三节

半音全音变音等音五、等音音高相同而意义和记法不同的两个音，叫做“等音”。等音是根据十二平均律而来，只有在半音相等的情况下才有可能产生所谓的等音。基本音级包括半音和全音两种关系，由于变音记号的使用，基本音级与变化音级之间不但有半音和全音的关系，也出现了等音的关系，即同音异名的音。此时的变化音级才能与某个基本音或变化音级相吻合，形成众多的等音关系。第三节

半音全音变音等音在乐音体系中，各个音的绝对准确高度及其相互关系叫做“音律”。音律是在长期的音乐实践中总结发展出来的，是确定调式音高的基础。现代乐器的音律主要有三种：纯律、十二平均律和五度相生律，目前世界各国广泛采用的是十二平均律。一、十二平均律音列中两个相邻的具有同样名称的音级之间的距离，称为“纯八度”。把纯八度平均分成十二等份，将每一等份间的音高距离定为半音的定律方法，叫做“十二平均律”。第四节

音律二、五度相生律以分音列中第二分音与第三分音之间的纯五度音高关系，连续相生而得出各律的准确音高的方法，叫做“五度相生律”。即由某一个音开始向上或向下推纯五度，产生次一律，再由次一律向上或向下推纯五度，产生再次一律。按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的，弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。第四节

音律三、纯律在分音列中的第二分音和第三分音之间，再插入一个第五分音作为生律要素所构成的和弦形式，叫做“纯律”。第四节

音律律制CDEFGABC五度相生律020440849870290611001200差数04822661200十二平均律020040050070090011001200差数04142216121200纯律020438649870288410881200五度相生律中所有半音都相等，音分值为90；所有全音都相等，音分值为204，全音特别大，半音特别小，并且两个半音之和小于一个全音。十二平均律中所有半音都相等，音分值为100；两个半音之和等于一个全音，音分值为200。纯律全音有两种，小全音音分值为182，大全音音分值为204，纯律半音为大半音，音分值为112。三种律制在实际运用上各有所长。第四节

音律谢谢聆听！基础乐理第四章节奏节拍拍子的种类3音值组合法4切分音与弱起小节连音符56节奏与节奏型2节拍1一、节奏将长短相同或不同的音符与休止符组织起来，形成有规律的强弱变化运动就叫做“节奏”。

节奏有两大基本要素即音的长短和强弱。例上例的节奏为：第一节节奏与节奏型二、节奏型在乐曲中反复出现的、并具有典型意义的节奏叫做“节奏型”。例上例的典型节奏为：第一节节奏与节奏型在音乐中，相同时值的强弱拍有规律地循环交替进行叫做节拍。常见的节拍有拍、拍、拍、拍、拍等，一首乐曲可以由若干种节拍相互结合组成。一、单位拍节拍中每个强或弱的单位就叫做单位拍，即为我们平时所说的一拍。节拍的单位拍可以用各种基本音符来代表，常见单位拍的时值为二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。第二节节拍二、拍子将每个单位拍按照一定的强弱规律组织起来叫做拍子。如：我们比较常见的二拍子的强弱关系为强、弱；三拍子的强弱关系为强、弱、弱；四拍子的强弱关系则为强、弱、次强、弱。三、强拍与弱拍每小节中带重音的单位拍就叫做“强拍”，不带重音的单位拍就叫做“弱拍”。当小节中出现不止一个强拍时，其他的强拍叫做“次强拍”。第二节节拍四、拍号用来表示节拍的符号叫做“拍号”。拍号大多数情况下用分数来表示，也可以用字母表示。在五线谱中，拍号记写在谱号与调号的右边，第三线的上下两侧，分母写在第一线和第三线之间表示以几分音符为一拍，分子写在第三线和第五线之间表示每小节有几拍。第二节节拍五、小节、小节线由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做“小节”。小节由小节线划分。在乐谱中，位于强拍的前面，用来划分节拍单位的纵线叫做“小节线”。划在乐谱的分段处用双纵线表示乐曲告一段落，在乐谱结尾处出现的左细右粗的双纵线叫做“终止线”，表示全曲音乐结束。第二节节拍一、单拍子

每小节有两个或者三个单位拍组成，且每小节只有一个强拍的拍子，叫做“单拍子”。单拍子是其他拍子的基础，其特点是每小节有一个强拍，有一个或两个弱拍。常见的拍子有、、、拍等。其强弱关系如下图所示：第三节拍子的种类二、复拍子复拍子由两个或两个以上相同类型的单拍子（二拍子或三拍子）组合而成的，所以在每小节中会出现两个或两个以上的强拍，但是每个强拍的力度均不相同，强弱循环规律以组合的单拍子为基础交替进行。根据节拍的自然规律，复拍子的特点是：每小节第一拍为强拍，其余的强拍均为次强拍。常见的复拍子有拍、拍。第三节拍子的种类三、混合拍子每小节由不同类的两个或两个以上的单拍子（二拍子和三拍子）混合组成的拍子叫做“混合拍子”。所谓的不同类单拍子指的是在同一小节内分母相同，而分子不同的拍子，也可以简单的理解为混合拍子就是由两拍和三拍的单拍子加在一起形成的。常见的混合拍子有五拍子（拍）和七拍子（拍）。五拍子有两种组合，七拍子有三种组合。第三节拍子的种类四、变换拍子乐谱中有两种或两种以上不同拍子出现，叫做“变换拍子”。为了读谱、记谱的方便，通常是在需要变换拍子的地方记变换拍子的拍号，也可以在乐曲开始处一并记出。例：第三节拍子的种类五、交错拍子在多声部音乐中，几种拍子的同时进行，叫做“交错拍子”。在交错拍子中，各个不同的拍子均依据自身的强弱规律来演奏，因此，强拍的位置可能是相同的，也可能是不同的。第三节拍子的种类六、一拍子每小节只有一拍的拍子，叫做“一拍子”。在这里我们需要注意一拍子并不等同于单拍子，因为在一拍子中只有强拍没有弱拍。它属于拍子的一种特殊类型。常见的一拍子是拍。这种拍子多用于我国戏曲音乐中的垛板、快板、无眼板、流水板等，用来塑造特定的音乐人物形象，在一般乐曲中偶尔也会作为变换拍子出现。第三节拍子的种类七、散拍子散拍子又称“散板”或“自由拍子”。其特点是不受固定节拍的限制，长短、强弱变化都很不规则。所以在演唱上比较灵活，演唱（奏）者可以根据自己对音乐作品的理解来自由处理旋律的长短、强弱及速度的快慢。在记谱时不用小节线，或只用虚小节线来显示其潜在的节拍强弱关系。散拍子一般不记拍号，在我国的音乐作品中，散拍子用“”记号标记，有时也可以用中文“自由的”或“散”等字样来标记。第三节拍子的种类将小节内的音符、休止符按照拍子的结构特点和规律，用共同的符尾（或符杠）连接起来划分成音群，叫做“音值组合法”。一、单拍子的音值组合法单拍子结构时，以一拍为单位，每小节有几个单位拍就分成几组音群，每组音群用共同符尾连接起来。例：第四节音值组合法二、复拍子的音值组合法复拍子是由两个和两个以上单拍子组成。组成复拍子和混合拍子的几个单拍子要彼此分开。例：第四节音值组合法三、单位小节音值组合法代表整小节全部单位拍的音的时值尽量用一个音符记写。像五拍子、九拍子这种无法用一个音符记写的，可以根据拍子的结构特点分成几个音符后，用连音线连接。例：第四节音值组合法四、休止符音值组合法休止符的组合与音符的组合是基本一致的。但在休止符的音值组合中没有连线，以尽量明确显示单位拍为记写原则。无论何种拍子，整小节休止的情况下都要用全休止符标记。例：第四节音值组合法五、单位附点音值组合法为记谱、读谱的方便，附点音符以及代表三拍子中的前两拍或后两拍，可以不按照单位拍彼此分开的原则进行组合。如果单位拍中不止一个音符，而且最后一个音符带有附点且占有下一个单位拍的时值时，乐谱中将不得使用这种附点音符，而是要用连音线来代替。例：第四节音值组合法六、声乐作品的音值组合法由于声乐作品存在歌词演唱的问题，因此其音值组合法除了要遵守上述规则外，还应当注意以下几点：1.在歌曲中，当一字配一音时，通常将音符的符尾分开记写。2.在歌曲中，当一字配数音时，则按照一般的音值组合规律进行记写，同时在这些音的上方用连音线连接起来。第四节音值组合法一、切分音1.切分音一个音从弱拍或强拍弱位开始，延续到下一个强拍或弱拍强位，使其因为时值的延长而成为强音，从而改变原来节拍的强弱规律，这种方法叫做“切分法”。切分法所构成的强音叫做“切分音”。切分音的特点是改变音的基本强弱关系。包括切分音的节奏叫做“切分节奏”。需要注意的是切分音只是一个音，切分节奏由多个音组成，因此不能把切分音等同于切分节奏。第五节切分音与弱起小节2.切分音的形式在强度上，切分音与节拍重音基本相同，其主要形式有以下几种：（1）拍内切分（2）小节内切分（3）跨小节切分（4）连续切分第五节切分音与弱起小节二、弱起小节从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。弱起小节的歌（乐）曲的最后结束小节也往往是不完全的，首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。乐曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）开始，叫做“弱起乐曲”或“弱起”。弱起乐曲的第一个小节线之前的部分叫“弱起小节”。弱起既可以用在乐曲中，也可以用在乐曲中间的乐句中，称作“弱起乐句”。第五节切分音与弱起小节将一个基本音符或附点音符的音值自由均分成与基本划分不同的音符所形成的音群，叫做“连音符“。其特点是改变了音符时值正常的比例关系。连音符是音符均分的特殊形式，自由均分的音群用连音线与相应的阿拉伯数字标记。常见的连音符有：一、三连音将音值自由均分为三部分来代替基本划分的两部分，叫做“三连音”。三连音用阿拉伯数字“3”标记在靠近符尾的地方，若没有符尾时，则记写在开口的中括弧上。第六节连音符

例：

第六节连音符二、五连音、六连音和七连音这是这是将基本音符的音值自由均分为五部分或六部分或七部分来代替基本划分的四部分，分别叫做五连音、六连音、七连音。五连音用阿拉伯数字“5”标记在靠近符尾的地方，若没有符尾时，则记写在开口的中括弧上。六连音和七连音同上。例：第六节连音符三、九连音、十连音、十一、十二、十三、十四、十五连音这一类连音符较为少见，是将基本音符的音值自由均分为九、十、十一……十五部分来代替基本划分的八部分，分别用阿拉伯数字“9”、“10”、“11”……“15”标记在靠近符尾的地方。例：第六节连音符四、二连音和四连音将附点音符的音值均分为两部分或四部分，用来代替基本划分的三部分，叫做二连音、四连音。例：第六节连音符谢谢聆听！基础乐理第五章各种常用记号与术语1速度记号与术语音乐表情术语3演唱演奏记号42力度记号与术语装饰音5一、速度的定义速度是音乐的构成要素之一。

音乐的速度可用文字或速度记号标记，写在乐曲的左上角，如果乐曲中间速度有改变，则要记上新的速度术语或文字说明。目前出版的乐谱中除标有中文速度记号外，还使用国际上通用的意大利音乐速度术语。现代音乐通常以“每分钟多少拍”（BeatsPerMinute，简称BPM）为单位。第一节速度记号与术语二、速度的种类速度的快慢是根据乐曲的内容、风格而决定的，主要分基本速度和变化速度两大类。（一）基本速度基本速度术语通常记写在乐曲或段落的开始处，主要用来标记全曲或整个乐段固定的音乐速度。一般分为慢速、中速和快速三类。第一节速度记号与术语（二）变化速度变化速度属于临时的速度记号，用于标记乐曲经行中临时的速度改变，变化速度通常标记在音乐速度需要改变的地方。一般分为渐快、渐慢、回原速等。在实际的演唱演奏中，音乐作品的速度不可能是一成不变的，为了艺术表现的需要，往往会将一首作品的旋律用不同的速度进行变化处理，从而达到不同的艺术效果。第一节速度记号与术语一、力度的定义力度，也是音乐的构成要素之一,音乐的力度往往与音乐的内容密切相关。音乐中音的强弱程度叫力度，可以说力度也是音乐理论中另一个重要的音乐元素之一。力度的表达可以分为五种:（1）拍号的力度标记（2）用力度术语表达的、时间长短不明确的力度记号（3）渐变的力度用语（4）突然变化的力度用语（5）力度记号。第二节力度记号与术语二、力度记号第二节力度记号与术语意大利文记号标记中文mezzo-fortemf中强fortef强fortissiomff很强fortississimofff极强sforzantosf.或sfz.特强（个别音加强）rinforzandorf.突强（一列音突强）crescendo(cresc.)

渐强mezzo-pianomp中弱pianop弱pianissimopp很弱pianississimoppp极弱forte-pianofp强后即弱sforzondo-pianosfp特强后弱diminuendo(dim.)

渐弱＞＞重音记号∧∧倍重音记号smorzandosmorz.渐消失morendomorendo渐消失音乐表情术语是声乐歌谱、各种器乐谱，尤其是钢琴乐谱上常见的一类术语，表情术语国际上习惯用意大利文。为了使唱(奏)者校准确地把握乐曲风格及情绪，要在乐谱开始处标记表情术语。中间如遇变化，还需标记新的表情术语。第三节音乐表情术语第三节音乐表情术语意大利文中文意大利文中文accorato忧郁地、悲伤地addolcito甜美地、柔和地adirato愤怒地、激怒地legato连贯地allegrante欢快地cantabile如歌地agitato激动地、兴奋地brillante华丽地dolce柔和地vivo活泼地ballo舞曲cantato歌唱地espressivo富有表情地marcato清晰地leggiero轻快的地maestoso庄严地scherzando诙谐地tranquillo安静地、平静地doloroso悲痛地、伤心地grave极缓慢地subito突然地tenuto(ten.)保持animato活跃地grazioso优美地morendo渐渐消失nontroppo不太过分abbandonarsi奔放地affanato不安地allamarcia进行地conforvore热烈地doloroso悲痛地lacrimando悲哀地largamente宽阔地pesante有力地soave优美地solenne庄严地一、断音演奏法记号断音记号(Stagato)也称“顿音记号”或“跳音记号”，表示某个音或和弦在唱（奏）时要分离、跳跃、短促。在五线谱中，断音演奏法记号常用的有两种:一种是在音的上方标记倒三角“▼”，它表示只奏音符时值的四分之一。另一种是在音符(一般多用在符头)的上方标记小圆点“·”,它表示只奏音符时值的二分之一。因此，带三角形的称为“短跳音”，带圆点的称为“长跳音”。第四节演唱演奏记号二、连音演奏法记号连音演奏法记号（Legato）也称“连音线”，用“︵”标记。是指用弧线将两个或两个以上不同音高的音连接起来，表示弧线内的各音要唱（奏）的自然流畅而连贯，通常弧线会记在符头的上方或下方。连音记号可以起到串联整个乐曲完整性的作用，在歌曲中，弧线内的各音只对应唱一个字。第四节演唱演奏记号三、保持音演奏法记号保持音演奏法记号（Sostenuto）用短横线“-”标记，记写在各音或和弦的符头上，符头朝上标记在上方，符头朝下则标记在下方。该记号表示要充分保持其各音或和弦的长度和强度，要求时值要唱（奏）得充分，乐曲表达饱满、有力，并伴有强调和力度上加强的感受。第四节演唱演奏记号连音、断音、保持音三种记号可以相互结合起来使用。连音与断音相结合，称做“半连音”；断音与保持音相结合，称做“半保持音”。第四节演唱演奏记号四、延音演奏法记号延音线（Sustain）也称“延长线”，用弧线“︵”标记。记写在两个或两个以上具有相同音高的音符上，表示弧线内的各音要作为一个音进行唱（奏）。延音线可以连续使用，其长度等于各音时值的总和。在单声部音乐中，延音线要记写在符头的上方或下放。第四节演唱演奏记号五、琶音演奏法记号琶音演奏法记号（Arpeggio），是在一串音符的前面，垂直画一波纹线“︴”，该记号表示和弦中各个音要自下而上很快地依次弹奏出来。一般记写在和弦的左侧，是钢琴、竖琴等乐器的常用奏法记号。第四节演唱演奏记号六、滑音演奏法记号滑音演奏法记号（Portamento），多用于民间音乐中，常用带箭头的弧线或斜波线标记。第四节演唱演奏记号一、装饰音的定义装饰音（Ornaments）是指用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号，表示该音符应作某种装饰性演奏的音，又称花音。二、装饰音的种类常用的装饰音有倚音、波音、颤音、回音、滑音等多种形式。第五节装饰音（一）倚音倚音用小音符记写，出现在主要音的前面或后面，其数量可以是一个或多个，理论上不占用主要音的时值，在唱（奏）时要轻而短，一带而过。倚音可分为短倚音和长倚音。（二）波音波音是指主要音向上或向下与其相邻的音符之间进行快速波动的装饰音。波音记号要记写在音符的上方，唱（奏）时其时值要算在主要音时值之内。波音开始都带有强音，而且波音记号上可带有变音记号。第五节装饰音（三）颤音颤音表示主要音与上方或下方助音快速而均匀地交替演奏。颤音一般没有特殊标记的均由主要音开始，并结束在主要音上。（四）回音回音是一种由四个音或五个音构成的旋律音型。现代记谱中很少用到回音记号，但是由于该记号在欧洲古典音乐作品中占有十分重要的地位，尤其是在海顿、莫扎特时期的作品中，回音记号被大量使用，因此了解其唱（奏）方法还是十分必要的。第五节装饰音（五）滑音滑音，就是指在弦上有意识的滑动所得出的发音，滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把位滑音和原把位滑音；从滑动的幅度来讲，有大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；从滑动的方向来讲，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；第五节装饰音谢谢聆听！基础乐理第六章音程音程转位31音程的定义及分类等音程42单音程复音程5协和与不协和音程一、音程的定义在乐音体系中，两个音级在音高上的相互关系叫做音程，通常以“度”来作单位词。二、音程的基本要素（一）根音与冠音在音程中，上方的音叫做冠音，就如同大树的树冠一样；下方的音叫做根音。第一节音程的定义及分类（二）度数与音数音程的名称是由它的结构所决定的，不同的音程结构就构成了不同的音程名称。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。1.度数度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目（即在五线谱上所包含的线间的个数）。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上或是同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。第一节音程的定义及分类（二）度数与音数音程的名称是由它的结构所决定的，不同的音程结构就构成了不同的音程名称。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。1.度数度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目（即在五线谱上所包含的线间的个数）。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上或是同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。第一节音程的定义及分类2.音数音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”，音数是指音程之间所包含的半音与全音数目之和，用整数与分数来表示。由音数和度数共同构成音程的名称，如大二度、小七度、纯五度、减四度、增六度等，可简称为大二、小七、纯五、减四、增六等。第一节音程的定义及分类音程度数前的文字“大”“小”“纯”，只能在固定的度数前使用，具体的规定是：一度、四度、五度、八度音程要用“纯”字来标记，不能用“大”“小”来标记；二度、三度、六度、七度要用“大”“小”来标记，而不能用“纯”字来标记。三、音程的分类（一）按两音发声时间划分1.旋律音程：指这两个音一前一后发响，在谱子上显示为一前一后的旋律形态。第一节音程的定义及分类2.和声音程：指这两个音同时发响，在谱子上显示为上下对齐的形态（二度的和声音程为左低右高，紧挨在一起的形态）。第一节音程的定义及分类

第一节音程的定义及分类（二）按音程的大小（或距离）划分1.单音程：一个八度以内（包括八度）的音程，即音程的两个音级距离不超过一个八度。2.复音程：两个音的距离超过一个八度的音程。3.单音程的扩大与缩小在不改变度数的前提下，将冠音升高或将根音降低，可使音程的音数增加，反之将冠音降低或将根音升高，可使音程音数减少。音程扩大的方法：①上方音不变，降低下方音；②下方音不变，升高上方音。第一节音程的定义及分类音程缩小的方法：①上方音不变，升高下方音；②下方音不变，降低上方音。小音程和纯音程减少半音成为减音程，如：E—G是小三度，E—♭G为减三度，E—♭♭G为倍减三度。第一节音程的定义及分类（三）按音程的性质划分为了区别级数相同而音数不同的音程，还要用文字来加以说明，如纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程等（一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯）按性质来划分，音程可分两种：1.自然音程：自然音程可以由任何音级开始，向上或向下构成。既是自然调式可能形成的音程，又是在基本音级中形成的音程。第一节音程的定义及分类2.变化音程：所有的增减音程（增四度、减五度除外）和倍增、倍减音程，都叫做变化音程。变化音程是由自然音程变化而来的。（四）按音响的协和程度划分1.协和音程：听起来悦耳、彼此融合的音程，叫协和音程。2.不协和音程：即音响刺耳、彼此不很融合的音程叫做不协和音程。有大二度、小二度、大七度、小七度、增四度、减五度等。第一节音程的定义及分类不超过八度（包括八度）的音程叫做单音程。超过八度的音程叫做复音程。复音程就是单音程的基础上加上一个、二个、三个、四个纯八度形成的，该音程的性质（大、小、增、减、纯等）还是继续按照单音程的性质，如C到D是大二度，C到d1是大九度，或者叫隔开一个八度的大二度。我们可以依此类推、举一反三。

第二节单音程复音程不超过两个八度的复音程，还有他们独立的名称，这些名称是根据他们所包含的级数而来的，其类别性质与相对应的单音程相同。第二节单音程复音程不超过八度（包括八度）的音程叫做单音程。超过八度的音程叫做复音程。不超过两个八度的复音程，还有他们独立的名称，这些名称是根据他们所包含的级数而来的，其类别性质与相对应的单音程相同。第二节单音程复音程当音程的跨度比较大的时候，如C到e3，我们应该首先找到与冠音同八度的同名音高c3，然后再看c3到e3为大三度，最后我们可以断定C到e3为隔开四个八度的大三度。如何将单音程变成复音程？其实很简单，只要将单音程的冠音升高一个八度，或将底音降低一个八度即可。第二节单音程复音程一、音程转位的定义将音程的根音（下方音）与冠音（上方音）互换位置，使其上下颠倒，即音程的转位。二、音程转位的形式音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或者冠音，也可以根音冠音一起移动。第三节音程转位音程的转位分以下三种情况：1.原位音程的根音不动，将冠音向下移低一个八度；2.原位音程的冠音不动，将根音向上移高一个八度；3.将原位音程的根音和冠音分别做向上向下移动八度。第三节音程转位三、音程转位的规律1.单音程的原位和转位的度数总和是9，因此我们若要知道某一音程转位后的度数，可以用这个公式：转位后的度数=9-原位音程的度数。2.音程的性质也会改变，除了纯音程转位后性质不变（还是纯音程），其余都有改变且正好相反，大音程转位后为小音程，小音程转位后成大音程，增音程转位后成减音程，减音程转位后成增音程，倍增音程转位后为倍减音程，倍减音程转位后为倍增音程。第三节音程转位

看到例子中，小三度的原位和转位度数总和应该为9，那么按公式算，转位后的度数=9-原位音程的度数，9-3=6，性质是小音程转位后变成大音程，所以小三度转位后为大六度。其余的都是一样的道理。第三节音程转位一、等音程的定义如果一个音程和另外一个音程的关系为同音异名，两个音程听起来具有同样的音响效果，但在曲子中意义和写法不相同，像这样的音程叫做“等音程”。二、等音程的种类等音程是由等音变化而来的，可以分两种，一种是完全等音程，另一种是不完全等音程。第四节等音程1.完全等音程：结构相同即级数和名称相同的等音程2.不完全等音程：结构不同即级数和名称不同的等音程第四节等音程三、等音程的构成方法1.下方音不变，将上方音做等音变换；2.上方音不变，将下方音做等音变换；3.两个音都做等音变换。第四节等音程一、协和音程1.极完全协和音程即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度；2.完全协和音程即声音相当融合的纯四度、纯五度；3.不完全协和音程即不很融合的大三度、小三度、大六度、小六度。第五节协和与不协和音程二、不协和音程1.极不协和音程即音响极不融合，有小二度、大七度；2.不协和音程就是听起来比较刺耳不融合的音程，例如大小二度、大小七度、增减音程（增四、减五音程）倍增、倍减音程都属于这一类。第五节协和与不协和音程三、不协和音程的解决不协和音程是不稳定的，它总有种向协和音程进行的倾向，我们把这种不协和音程到协和音程的进行，叫做不协和音程的解决。当不协和音程进行解决时，不稳定音程就要按照它倾向进行到最近的稳定音，稳定音可以保持在原位不动或进行到其他稳定音。第五节协和与不协和音程

我们知道，在大小调体系中，由Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音构成的音程是稳定音程，上例中为C大调，稳定音为c1、e1、g1，第一个减五度由b—f1组成，就近解决到由C大调中的Ⅰ、Ⅲ级音（c1—e1），后边的增四度（f1—b1）解决到稳定音程（e1—c2）。第五节协和与不协和音程谢谢聆听！基础乐理第七章和弦1和弦的定义与种类七和弦及其转位3属七和弦及其解决42三和弦及其转位5导七和弦及其解决和弦在音乐作品中的应用76等和弦一、和弦的定义在多声部的音乐中，由三个或三个以上不同高度乐音按照一定规律叠置起来的组合，叫做“和弦”。和弦的构成可取多种音程关系叠置，通常分两种：1.几个音（不少于三个音）按三度关系叠置。2.几个音（不少于三个音）非三度关系叠置。

第一节和弦的定义与种类二、和弦的分类1.按构成音的数量和度数分为：三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦（除三和弦、七和弦之外，其余和弦一般会省略部分音）。2.按和弦各音之间的关系分为：大、小三和弦、增三3.按音响的协和程度可分为：协和、不协和和弦。当然，一般来说，一个和弦同时兼具各种分类，比如1、3、5（do、mi、sol），既是三和弦，又是大和弦，还是协和和弦，我们可以总结说它是协和的大三和弦。第一节和弦的定义与种类一、三和弦的定义三个音按照三度关系叠置起来的和弦称为三和弦。三个音由下而上分别叫做根音(一度音）、三音、五音（用数字表示就是1、3、5），也就是把原位和弦最下面的音称为根音，把根音上方的三度音简称为三音，把根音上方五度的音简称为五音。第二节三和弦及其转位二、三和弦的种类（一）大三和弦大三和弦的结构是：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音是纯五度。大三和弦色彩明亮、开放，具有大调特征。为了书写方便可以用“大3”标记。第二节三和弦及其转位（二）小三和弦小三和弦的结构是：根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。小三和弦色彩柔和、暗淡，具有小调特征。为了书写方便可以用“小3”标记。第二节三和弦及其转位（三）增三和弦增三和弦的结构是：根音到三音、三音到五音都是大三度，根音到五音为增五度。增三和弦具有扩张感，和声音响不协和，具有不稳定性。为了书写方便可以用“增3”标记。第二节三和弦及其转位（四）减三和弦减三和弦的结构是：根音到三音、三音到五音都是小三度，根音到五音为减五度。减三和弦具有收缩感，和声音响不协和，具有不稳定性。为了书写方便可以用“减3”标记。第二节三和弦及其转位以根音为低音的三和弦称为原位三和弦。原位三和弦的构成比较简单，根音到三音是三度，三音到五音也是三度，那么为了方便我们记忆，现把其规律归纳成口诀：大三和弦大加小；小三和弦小加大；增三和弦大加大；减三和弦小加小。第二节三和弦及其转位三、三和弦的转位有时为了某种需要，达到某种特殊的音乐效果，或者为了我们演奏时方便手指演奏，我们可以将同一个和弦的三个音分别轮流做低音，这样虽然是相同的三个音，但是给人的感觉是不一样的，如做琶音式演奏会给人一种波浪推进之感，可以用来表现微波荡漾等等。这样一来，就出现了和弦的转位。第二节三和弦及其转位三和弦的转位有两种：（一）三音为低音的转位为第一转位，因其低音（三音）到根音为六度，故也称六和弦，通常用数字“6”表示。（二）五音为低音的转位为第二转位，因其低音（五音）与根音为四度，低音与最高音为六度，故而成其为四六和弦，通常用数字“46”表示（4在下方，6要竖着并列写在4的上方）。第二节三和弦及其转位一、七和弦（一）七和弦的定义由四个音按照三度关系叠置而成的和弦叫做七和弦。七和弦下面的三个音与三和弦的音叫法一样，四个音（从下往上）分别为根音、三音、五音、七音，因此七和弦是在三和弦的基础上加上一个与根音为七度的音，七和弦的名称也是因此而来的。第三节七和弦及其转位（二）七和弦的标记在大小调式各音级上都可以构建七和弦，其原位的标记即在调式音级标记的右下方加“7”即可，如在五级音上的七和弦就可以用“V7”来标记，在一级音上构建的七和弦就用“I7”来标记，第三节七和弦及其转位（三）七和弦的分类1.大小七和弦大小七和弦是以大三和弦为基础，再加上一个与根音构成小七度的七音构成。也可以理解为在原位大三和弦五音的上方叠加一个小三度构成的和弦。大小七和弦最为常见,如属七和弦（五级音上构成的大小七和弦）。第三节七和弦及其转位2.小七和弦（也称小小七和弦）以小三和弦为基础，根音与七音为小七度；或者理解为在原位小三和弦五音上方叠加一个小三度的和弦。第三节七和弦及其转位3.半减七和弦（也称减小七和弦）以减三和弦为基础，根音与七音为小七度；或者理解为在减三和弦五音上方叠置一个大三度。第三节七和弦及其转位4.减七和弦（也称为减减七和弦）以减三和弦为基础，根音与七音为减七度；或理解为在减三和弦五音上叠加一个小三度而构成的和弦。第三节七和弦及其转位二、七和弦的转位（一）第一转位三音变成低音，因其低音与七音构成五度，低音与根音构成六度，故称为五六和弦，用阿拉伯数字“56”表示（“56”要竖着写，5在下方，6在上方）。以大小七和弦为例，如下：第三节七和弦及其转位（二）第二转位五音为低音，低音与七音构成三度，低音与根音成四度，故亦称为三四和弦，用阿拉伯数字“34”表示（“34”也要竖着写，3在下方，4在上方）。第三节七和弦及其转位（三）第三转位七音为低音，低音与根音构成二度关系，故称为二和弦，用阿拉伯数字“2”表示。第三节七和弦及其转位一、属七和弦的定义属七和弦具体来说是在建立在大调以及和声小调的第Ⅴ级音（属音）上的大小七和弦。自然大调、和声大调、和声小调、旋律小调中，属七和弦的性质是大小七和弦；在自然小调、旋律大调里则是小七和弦。第四节属七和弦及其解决二、属七和弦的解决属七和弦是不协和和弦，在音乐上有一定的倾向性，该和弦中包含的三全音使这个和弦具有不稳定性，属七和弦进行到主和弦叫做属七和弦的解决，这是一个从不稳定和弦进行到稳定和弦的过程。第四节属七和弦及其解决三全音是由属七和弦的三度音和七度音构成。当三全音是减五度的关系时，两个声部向内解决到三度；当三全音是增四度的关系时，两个声部向外解决到六度。第四节属七和弦及其解决总的看，无论是原位还是转位，属七和弦解决到主和弦时，各声部的进行具有如下的倾向：a：三度音（导音）上行小二度b：五度音下行二度c：七度音下行二度d：主和弦重复根音以上的属七和弦解决到主和弦的规律，可以归纳为一个简单的口诀，即：“三上，五、七下”。第四节属七和弦及其解决一、导七和弦的定义以大调或和声小调的第Ⅶ级（即导音）为根音的七和弦叫做导七和弦，是不稳定性最强烈的和弦。导七和弦有两种性质：在大调里，导七和弦为半减七性质；在和声大调以及和声小调里，导七和弦为减七性质。两种性质的导七和弦里都包含了与属七和弦相同的三全音（由根音和五度音构成）。第五节导七和弦及其解决

第五节导七和弦及其解决二、导七和弦的解决导七和弦进行到主和弦叫做导七和弦的解决。导七和弦解决时，按根音、三度音级进上行，五度音、七度音级进下行（口诀：一、三上，五、七下）的方式到主和弦：第五节导七和弦及其解决二、导七和弦的解决导七和弦进行到主和弦叫做导七和弦的解决。导七和弦解决时，按根音、三度音级进上行，五度音、七度音级进下行（口诀：一、三上，五、七下）的方式到主和弦：原位的和第一转位的导七和弦解决到主和弦时，其三度音只可以上行解决到主和弦的三度音。第五节导七和弦及其解决如果导七和弦的三度下行，会和下行的七度音构成禁用的平行五度。

第五节导七和弦及其解决实际音响相同而记谱不同的两个和弦，称为等和弦。等和弦有两种类型：一种是所有的和弦音都作等音变化，但不改变和弦的音程结构。另一种是和弦中有的音不变，有点音作等音变化，使和弦的音程结构产生变化。第六节等和弦作品中和弦的使用，其和弦音都可在高八度或低八度上重复，重复音以和弦的根音较为常见；另外还可省略其中的某个和弦音，三和弦有时可省略五音，七和弦有时也可省略五音；作品中所用的和弦，有时用各和弦音同时发响的形式，但也经常用多种多样的、各和弦音先后交替出现的组合形态。第七节和弦在音乐作品中的应用第七节和弦在音乐作品中的应用谢谢聆听！基础乐理第八章大、小调体系1调大调与小调4主音与音阶3调式在音乐中的表现作用62调式、调性5调的五度循环调——在不同的情况下，具有不同的含义。调有时表示歌曲或者乐曲所用调的高低，即主音在谱表和键盘上的位置。例如，“中华人民共和国国歌”是G调，“国际歌”是降B调。第一节调调有时又作为调式一词的简称。例如某首歌曲是F大调，它既说明调的高度，即主音“1”是F，又表明是大调式。第一节调调有时也具有更广泛的含义。它表明音乐作品所用调的高度、调式及调性三个方面。比如，主音高度是D的自然大调，可以说成是D自然大调。第一节调一、调式一些音，按高低及稳定与不稳定的关系，并以某个音为中心加以排列，构成一个体系，即为调式。调式具有多种多样的类别。其中，根据构成调式音的数目多少，可分为五声调式、六声调式及七声调式等；根据各音之间不同的组合变化，又可分为大调式、小调式、商调式及徵调式等。第二节调式、调性调式中所用音的数目，音与音之间的结构规律及稳定与不稳定的关系，构成了调式的不同特点。这些特点是音乐作品中旋律运动和发展及多声部音乐中以音程或和弦形式组合的基础。第二节调式、调性二、调性调性是指主音的音高位置及调式类别。调性可以体现调的特征。如C自然大调式：则表明调的高度是以C为主音，其调式类别为自然大调式。如果主音高度仍为C音，但调式类别为商调式时，其调性则为C商调式。第二节调式、调性一、主音调式音级中起核心与稳定作用的音为主音。第三节主音与音阶二、音阶从主音开始，依次排列到另一个八度的主音，即为音阶。音阶从低到高叫上行；反之叫下行。第三节主音与音阶音级以罗马数字来标记。在大小调体系中，每个音级都有自己的名称。分别为主音、上主音（主音上方二度）、中音（主音与属音中间）、下属音（主音下方五度）、属音（主音上方五度）、下中音（主音与下属音中间）、导音（主音下方二度）。第三节主音与音阶各音级与主音的关系不同，使得它们在调式中的地位和作用也不同。其中的属音、下属音具有特别的意义。它们与主音构成四、五度关系，分别在上、下两个方向支持和加强主音，使调式更加明确和稳固。主音下方二度（常用小二度）的导音，有较强的向上进行到主音的倾向性、也是较为重要的音级。三级音因其与主音的关系能体现调式特点，也具有特殊的意义。第三节主音与音阶第三节主音与音阶在各种各样的调式中，大调式（简称大调）、小调式（简称小调）是具有代表性的。自17世纪末，大、小调理论被确立以来，在数百年的音乐艺术实践中，不断得以发展和完善，形成了在自然大、小调基础上，发展成和声调式、旋律调式及其它调式；并在C大调的基础上，按五度循环规律，可构成各种升号调、降号调等一整套完整的理论体系，至今仍被世界各国普遍使用。第四节大调与小调一、大调式由七个音级组成的，Ⅰ级（主）音（首调唱名为“dol”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调式。大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，构成的主和弦是大三和弦。具有明亮的色彩，适于表现明朗的抒情、响亮有力的音乐情绪。调式主音的高度，用音名标记。如：由C音开始的一组七个白健，就是C大调。第四节大调与小调大调式中包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中，自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛。1.自然大调自然大调的主要特点是，从Ⅰ级（主）音开始，向上构成七声音阶，各音级之间的关系，依次为：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度。前四个音与后四个音，是结构相同的两个四音列，或称四声音阶。第四节大调与小调第四节大调与小调Ⅰ级与Ⅲ级之间是大三度。Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级是稳定的音级。Ⅱ级、Ⅳ级、Ⅵ级、Ⅶ级是不稳定的音级，不稳定音级倾向与稳定音级。第四节大调与小调

Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ是三个音级在调式中地位比较重要，称为正音级。其余各音级被称为副音级。2.和声大调将自然大调的Ⅵ级音降低半音，即为和声大调。和声大调各音级之间的关系出现了新的特点，Ⅵ级至Ⅶ级变为增二度，使Ⅵ级音向Ⅴ级音进行的倾向性加强了。第四节大调与小调3.旋律大调旋律大调的上行音阶，与自然大调完全相同；下行时，要把Ⅵ级和Ⅶ级音都降低半音。第四节大调与小调二、小调式小调也是由七个音级组成，Ⅰ级（主）音（首调唱名为“la”）与Ⅲ级音之间的关系是小三度。小调的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级。小调具有暗淡的色彩，适于表现柔和、含蓄、忧郁、伤感的音乐情绪。第四节大调与小调调式主音的高度，用音名标记。如：由A音开始的一组七个白健，就是a小调。小调式也同大调一样，包括自然小调、和声小调、旋律小调三种类别。1.自然小调自然小调是小调式中的基本形态。小调各音级之间的关系式：从主音开始，依次为：大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度。第四节大调与小调小调最显著的特征是，Ⅰ、Ⅲ级之间是小三度。小调中的稳定、不稳定音级与大调相同。第四节大调与小调2.和声小调将自然小调的Ⅶ级音升高半音，即为和声小调。和声小调各音级之间的结构关系，出现了新的特点。Ⅵ级至Ⅶ级变为增二度，Ⅶ级至Ⅰ级变为小二度，使Ⅶ级音向Ⅰ级音的倾向性加强了。第四节大调与小调3.旋律小调旋律小调的上行音阶，将自然小调的Ⅵ级音、Ⅶ级音都升高半音，把增二度变为大二度；下行时与自然小调相同。第四节大调与小调在大、小调体系中，由于不同类型的调式在某些音级上的改变，产生了不同于自然调式的音阶结构关系，使大、小调之间的关系互相渗透，逐渐接近。如旋律大调上方四音列的结构特点，变成了小二度、大二度、大二度，与自然小调上方四音列的结构完全相同；而旋律小调上方四音列的结构特点变成大二度、大二度、小二度，又与自然大调上方四音列的结构完全一样。第四节大调与小调第四节大调与小调三、调式中的音级在调式中，不同调式音阶的每个音级，都具有不同的调式功能作用。音乐作品中，不论是旋律的横向运动，还是多声部的纵向结合，从使用音的角度来看，都和调式特点密切相关。调式中的某些音级，处于核心地位，是调式的稳定音级。第四节大调与小调1.稳定音级调式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音，是稳定音级，起骨干作用。尤其作为调式主音的Ⅰ级音，它是调式的中心。在旋律的陈述和发展中，其它各音级都围绕着主音运动。大部分乐曲，往往都用主音来结束全曲。调式中的稳定音级，在听觉和心理上，给人以安定、平缓、稳定的感觉。第四节大调与小调2.不稳定音级调式音阶中的Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音，是不稳定音级。音的稳定与不稳定是相对而言的，互为依存的。当不稳定音进行到稳定音时，才能体现稳定音级的稳定作用。当稳定音向不稳定音进行时，则有要求继续运动和发展的感觉。从这个意义上说，稳定音和不稳定音都是必不可少的，从音乐发展的角度来看，不稳定音也具有同等重要的地位。第四节大调与小调不稳定音在听觉上给人以活跃、不安定的感觉，并使人产生向稳定音进行的期待，这种由不稳定向稳定进行的要求，称为“倾向”。不稳定音级进行到相应的稳定音级称为“解决”。第四节大调与小调在不稳定音级中，Ⅶ级（导音）向主音进行的倾向性最为强烈。由于不同类别调式的不同特点，可使不稳定音级与稳定音级之间，发生结构上的变化，使不稳定音级的倾向性得以加强或减弱。第四节大调与小调四、平行大、小调音列关系相同，主音高度不同的两个调，称为平行大、小调或关系大、小调，两调主音之间的音高关系为小三度。如C大调和a小调之间，在同为自然调式的条件下，它们的基本音级和音列关系是相同的，调号也相同，只是主音的高度不同。第四节大调与小调五、同主音大、小调主音高度相同而调式不同的两个调，称为同主音大、小调，或同名调。第四节大调与小调同名调之间，由于音阶结构的差异，尤其Ⅰ级和Ⅲ级音之间，一个是大三度，一个是小三度。使两个调在色彩上对比十分鲜明。另一方面，同名调之间，也有一些共性。如Ⅰ级、Ⅱ级、Ⅳ级和Ⅴ级音的高度相同，使两个调之间具有一定的内在联系。第四节大调与小调第四节大调与小调一、五度循环圈同一种调式按照纯五度关系连续上、下移位而构成的体系叫做五度循环。五度循环的体系包含了所有的降号调和升号调。下例是由不超过七个升、降号的大调主音构成的五度循环图：第五节调的五度循环五度循环圈由十二个音（不算等音）组成，它囊括了音高体系中所有的音。这个循环圈可以从两个方向看，顺时针方向是上五度（下四度）关系循环，逆时针方向是下五度（上四度）关系循环。五度循环圈中有三个环节（画圈的三对音名）由等音调构成，即降C=B、降G=升F、降D=升C。第五节调的五度循环用五线谱表示五度循环圈时，为了简洁，可以使用转位，即上五度可以转成下四度，下五度可以转成上四度，如下例所示：第五节调的五度循环二、五度循环圈的延伸五度循环圈中任何相邻的两个调都是相差一个升号或者一个降号。以C为起点，按上五度方向延伸，最多到七个升号调（升C大调和升a小调）；以C为起点，按下五度方向延伸，最多到七个降号调（降C大调和降a小调）。第五节调的五度循环如果降号调继续延伸，需要使用重降号。从理论上讲，重降号最多也可以用到7个，其顺序和降号的顺序一样：第五节调的五度循环以下是调号中使用重升号和重降号的例示：第五节调的五度循环上面的例子是升号调和降号调各自向更远的方向延伸了三个五度。从理论上讲，这两个方向可以分别延伸到出现七个重升号或七个重降号。但是，在实践中，带重升或重降号的调是不会以调号的形式出现的，而且作曲家还会尽量避免过多使用临时的重升或重降号。使用重升或重降号的调性只会偶尔以使用临时记号的方式在乐曲内部出现，而且会很短。第五节调的五度循环调式同旋律、节奏、节拍一样，也是音乐的表现手段之一。在调式体系中，有的音级是稳定的，具有相对稳定和收束作用；有的音级是不稳定的，具有活跃和要求继续发展的作用。旋律在进行中，总是从不稳定到稳定，再到新的不稳定，再到稳定。这种稳定与不稳定的循环和运动，是调式具有丰富表现力的基础。第六节调式在音乐中的表现作用在大、小调体系中，大调与小调，主要由于Ⅰ级音与Ⅲ级音之间的不同，使大调、小调产生了不同的调式色彩，在音乐表现中，具有不同的意义和作用。大、小调体系中，自然大调是最基本的，也是最常用的调式，而在小调中，则主要使用和声小调，两者之间，在音列结构上，其上方四音列是相同的，区别仅在于Ⅲ级音和主音的关系不同。第六节调式在音乐中的表现作用和声大调中，Ⅵ级音降低半音，使其向属音进行的倾向性加强，大调中出现了新的因素，带有某些小调的色彩。平行大、小调之间，音列相同，关系密切，常交替使用，可在一首作品中体现两种不同调式色彩的对比。第六节调式在音乐中的表现作用《我们跨上千里马前进》这首歌曲，由两个部分组成。开始部分用的是c小调，从“啊”字开始的后半部分，转到了平行的降E大调上，明朗的大调色彩，把音乐推向一个新的层次，音乐形象更加舒展、宽广。第六节调式在音乐中的表现作用第六节调式在音乐中的表现作用谢谢聆听！基础乐理第九章五声调式体系1音阶同宫系统各调3同主音系统各调42五声调式一、五声音阶从C音开始，按五度相生办法，可求得C、G、D、A、E各音。把这五个音由低至高依次排列起来，构成的C-D-E-G-A，即为五声音阶。每个音的名称分别为宫、商、角、徵、羽。

第一节音阶这个音阶的第一个音是宫音，作为调式的主音，即为宫调式五声音阶。如宫音的高度是C，主音也是C的五声音阶，即为C宫调式的五声音阶，宫音的高度是D，主音是D的五声音阶，则为D宫调式的五声音阶。余此类推。第一节音阶宫调式的五声音阶，是各种音阶及调式发展变化的基础。音阶各音级的名称，仍用罗马数字标记。这五个音，在五声性音阶中，称为正音。在发展成六声、七声音阶时，所加的其他音则称为偏音。第一节音阶宫调式五声音阶的结构特点是，各相邻音级之间为大二度、大二度、小三度、大二度和小三度,其中没有半音关系。在八度内，各音级之间，可构成大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、纯八度等音程。第一节音阶二、六声音阶在五声音阶的基础上，再增加一个偏音，则构成六声音阶。增加偏音的方法有两种，其一，在Ⅵ级与Ⅰ级之间加“变宫”(宫音下方小二度)，构成加变宫的六声音阶；其二，在Ⅲ级与Ⅴ级之间加"清角”(角音上方小二度)，构成加清角的六声音阶。C宫调式为例，加上不同的偏音，可构成两种不同结构性质的六声音阶。第一节音阶

在五声性音阶中，仍将Ⅰ级音叫做主音，Ⅳ级音叫做下属音，Ⅴ级音叫做属音。上例中，前一种六声音阶里，没有下属音，只有属音，属音与变宫构成的大三度，使属功能的特点得以加强；后一种六声音阶里，新增加的清角，是调式的下属音，它与上方的羽音构成大三度，从而突出