高中音乐-二亚细亚民间风情教学设计学情分析教材分析课后反思

亚细亚民间风情教学设计

音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。东亚音乐是世界音乐文化的重要组成部分。作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。

本教学设计体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，使用丰富的教学手段，让学生能够亲身体验、主动思考，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉东亚民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心以及对世界民族民间音乐的学习兴趣。

教学设计亮点：

本课教学由老师讲授与学生的欣赏体验相结合，让学生在欣赏体验的过程中，印证老师介绍的东亚各国民族民间音乐的风格特点，同时，大量的对比教学，让学生对老师讲授与自己欣赏的内容留下了深刻的印象。

教学年级：高中一年级

教学内容：湘版《音乐鉴赏》第三单元第三课《亚细亚民间风情》之《东亚民间音乐》设计理念

教学重点难点：

重点：感受与认知东亚音乐文化区域内各国的民族民间音乐风格特征。

难点：能辨别东亚音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。

教学准备：

1.课前自我学习，加强自身对本课及相关知识的学习与积累。

2.备图片、音响、影像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

教学过程

一、导入

1．出示图片，导出亚洲的区域划分和东亚所包含的国家。

2．探讨东亚各国的风俗文化。

二、讲授新课

（一）日本音乐

1、日本音乐包括：统民间音乐

日本称邦乐，近世邦乐是五声音阶。

现代流行音乐。

2、听赏《樱花》歌曲3、介绍歌曲音乐特点及写作背景。

4、熟悉歌曲旋律、节奏。5、观赏舞蹈动作，讲解日本舞蹈。

6、互动环节，分小组合作探究《樱花》的歌曲风格。

7、日本乐器

①三味线

观察三弦与三味线图片，说出三弦与三味线的相同与不同点。（琴身相似，三味线多了琴拨。）

师简介三味线：使用琴拨弹拨三根琴弦进行演奏，它在日本常用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺，在日本有着很高的地位。

②尺八

展示中国乐器箫与日本尺八图片，学生观察其异同。

师：这个乐器其实也是从我国隋唐时期传入日本的一种宫廷乐器。叫做尺八，因身长一尺八而得名，在1300年前传入日本，日本的现代尺八改进了内径，使音色更加完美，符合音律。演奏姿势与中国的箫相似。

欣赏三味线与尺八表演的视频，感受融入现代艺术表现力的传统乐器表演。

师：这种将传统乐器加入现代的编曲、配器及利用现代电声乐队的方式其实也是现代社会保护和保存传统音乐文化的一个很好的方法。其实我们中国也有类似的表演形式，最有名的可能就是“女子十二乐坊”了，也是用我们中国的民族乐器来演绎现代的音乐风格，大家课后有兴趣可以去了解一下。=3\*GB3③太鼓太鼓的起源已不可考，但普遍认为最早起源于中国。太鼓现在是日本的代表性乐器。大太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病/魔。同样太鼓也被用来做为太鼓为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。=4\*GB3④琵琶源于印度。中国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安时代初期仍在使用。

8、歌舞伎歌舞伎”是借用汉字，正名是“倾斜”，歌是指音乐，舞指舞蹈，伎指技巧。看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是"伎"字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是"国粹"也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。（讲解歌舞伎）（二）朝鲜音乐1、听赏歌曲《桔梗谣》讲解《桔梗谣》歌曲的创作背景和歌曲情绪以及所包括的音乐元素。2、听赏歌曲《阿里郎》朝鲜的第一国歌，“民歌的歌曲”。讲解《阿里郎》的歌曲创作和歌曲旋律特点。3、欣赏朝鲜舞蹈象帽舞、扇子舞、长鼓舞、手鼓舞。4、讲解朝鲜乐器长鼓：又称仗鼓、两仗鼓。常用来表现轻松、欢快的情绪。伽倻琴：又称朝鲜筝，是善于表达民族柔和情感的民间乐器。三、小结：

师：我们刚才了解了东亚各国的具有代表性的乐器，东亚地区音乐大都是单声部作品，突出主旋律。由此我们可以的出结论：

①

东亚音乐对音色十分讲究，通过乐器演奏技巧成熟而多样就可看出，正是由于演奏方法及技巧的多变，从而形成了东亚音乐丰富的音色。

②东亚音乐中注重乐曲旋律的横向性，音乐多为独唱、独奏，注重单声部的旋律走向，而非西方的纵向和声效果。=3\*GB3③调式特点：总体特征是以五声音阶为主要表现形式，因此，东亚音乐区也可以称为五声音阶音乐文化区。=4\*GB3④声腔特点：师：东亚地区由于语言具有声调的高低变化，而且又因为其注重音色的丰富性，所以在歌曲演唱方面，在音乐中形成了很多带“腔”的音。其乐器演奏中的很多技法其实也是模仿了一些声腔而形成的。

课堂回顾与总结

1．学生回顾课堂的收获，教师根据学生回答内容总结并板书东亚音乐特点：

①东亚各国音乐很多以五声音阶为主

②特别重视音色的表现意义，都重视传统音乐作品中旋律的横向性。

③善用声腔。

④除朝鲜半岛外，大多采用偶数拍子。

2．课堂小结

师：今天我们了解了东亚地区的民族民间音乐，聆听了很多大家熟悉或者不熟悉的音乐曲目，但我们对于世界各国民族民间音乐学习的意义不仅仅在于审美，而在于了解其音乐中蕴含的各民族文化内涵。我们可以不喜欢一些地区的音乐风格，但可以通过音乐了解其民族文化。也希望通过本节课，为我们的世界民族民间音乐的学习拉开序幕。

教学总结：

新课程理念要求每个老师要构建充满生命力的课堂，强调互动的师生关系。在这节课中，我通过以听为主，视听结合的教学方法，丰富了学生的音乐情感体验，通过教师的引导，学生的活动，师生的互动等活动，加深了学生对音乐本身的理解，从而达到本节音乐欣赏课的教学目标。

但我明显感觉到，本节课由于内容安排较多，有些环节上得还不够透彻，有的音乐还不能听得尽兴，因而在教学中，“音乐”含量过低，使得音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。所以在试教的过程中，我不断的进行调整，尽量做到目的明确，材料精辟。

高中音乐鉴赏，不但要让学生欣赏大量的音乐，培养学生良好的听音乐习惯，更重要的是让他们学会怎样鉴赏优秀的音乐，为终身喜爱音乐打下良好的基础。从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到了较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

在课件制作我认为要力求做到操作简便，跳转灵活，并具有艺术性，起到很好的辅助教学作用，在此方面还应该加油改进。

高一音乐课亚细亚民间音乐学情分析当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。三、学生的知识基础：（1）没有专业的音乐知识。（2）没有进行过准确的发音练习。（3）更不会对音乐有着专业性的理解和认识。所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。四、对应和措施：

高中阶段的学生思维活跃，触感敏锐，不喜欢墨守成规，对事物有自己独特的见解。在这次一师一优课中我上了一堂《亚细亚民间音乐》，这节设计思路是在聆听东亚民间音乐中引导学生感受、体验、认识、理解其音乐风格并喜欢东亚各国国独特的民族音乐，主要是对东亚日本和朝鲜传统歌曲的分析。那对于中国的学生们来说东亚民间音乐比较陌生。学生由于对传统音乐文化不熟悉，对日本和朝鲜民歌了解不多、理解不深，可能会对教学内容兴趣不足。因此，消除“距离感”、挖掘“兴奋点”是本课学习的前提。所以在教学内容中选了学生们熟悉的《樱花》和《桔梗花》，这两首歌曲在日本和朝鲜民间音乐风格上风格鲜明，简单易唱，从而引起学生对两国民歌的兴趣。依据学生的特点，在本课的教学设计上，旨在营造合理的学习情景，有效激发学生的兴趣，结合视、听、唱、动等多种体验方式引导学生逐步东亚民间音乐的魅力，学习掌握相关的音乐知识。《亚细亚民间音乐风格》课堂效果分析兴趣是最好的老师，教师应着力构建学生自主的课堂，让学生在生动、活泼的状态下高效率的进行学习，我在本节课效果中总结了以下几方面：一、好的方面鼓励学生主动参加，积极交往，团队完成音乐作品。根据教学内容设计问题，充分利用提问法，师生互动过程中，发挥以学生为主体、以教师为主导的作用，学生一方面掌握了相关知识，另一方面将知识有机结合，融会贯通，在互动的过程中培养和提高学生的能力。巧设目标，提高学生对上课内容的兴趣。采用听赏和设计互动参与音乐中的小环节，学生很喜欢游戏类的合作方式。欠缺方面课堂教学实施不到位，讲练分离。表现为：一是材料缺乏精选，没有起到全面培养音乐耳朵的目的。2、小组合作时间太少，汇报交流时个别小组不积极。亚细亚民间音乐风格东亚民间音乐风格教学内容：湘版《音乐鉴赏》第三单元第三课《亚细亚民间风情》之《东亚民间音乐》

教材分析：

“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》提出的《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本单元选编了《亚细亚民间风情》中《东亚民间音乐》的教学内容，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究东亚的音乐文化。

整个亚洲从音乐文化方面划分为东亚、西亚、中亚、南亚、东南亚几个音乐文化区，每个音乐文化区的音乐都有其绚丽的艺术。我们国家所在的东亚地区文化传统历史悠久，有历史记载其超过四千年，在几十个世纪期间，东亚人民做出了重大文明的贡献，给以世界珍贵的礼物。所以东亚音乐作为亚洲乃至世界音乐文化的重要组成部分，是学生应该了解的重要知识点。

亚细亚民间风情测试题亚细亚民间风情包括哪几部分音乐？东亚包括那几个国家？日本音乐包括哪几种音乐？都节调式的音阶是什么？有什么特点？日本音乐的音乐风格有哪些？朝鲜音乐包括哪几种音乐？朝鲜音乐的音乐风格有哪些？东亚音乐的音乐风格有哪些？你还知道日本的哪些音乐作品？你还知识朝鲜的哪些音乐作品？课后反思新课程理念要求每个老师要构建充满生命力的课堂，强调互动的师生关系。在这节课中，我通过以听为主，视听结合的教学方法，丰富了学生的音乐情感体验，通过教师的引导，学生的活动，师生的互动等活动，加深了学生对音乐本身的理解，从而达到本节音乐欣赏课的教学目标。

但我明显感觉到，本节课由于内容安排较多，有些环节上得还不够透彻，有的音乐还不能听得尽兴，因而在教学中，“音乐”含量过低，使得音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。所以在试教的过程中，我不断的进行调整，尽量做到目的明确，材料精辟。

高中音乐鉴赏，不但要让学生欣赏大量的音乐，培养学生良好的听音乐习惯，更重要的是让他们学会怎样鉴赏优秀的音乐，为终身喜爱音乐打下良好的基础。从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到了较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

在课件制作我认为要力求做到操作简便，跳转灵活，并具有艺术性，起到很好的辅助教学作用，在此方面还应该加油改进。

《普通高中音乐课程标准》解读一、高中音乐课程的性质决定高中音乐课教学应“以音乐审美体验为核心”。二、正确理解三维的高中音乐课程目标。普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程目标衔接，是人文学科的重要领域，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。音乐鉴赏模块主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。通过对音乐作品的音响、形式、情