元代书画艺术鉴赏课件

元代书画艺术元代前期士大夫，秋郊饮马赵孟頫。

富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图。

倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。

四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。

道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。元代取消了五代、两宋的画院制度,除少数专业画家服务于宫廷外,尚有一部分身居高位的士大夫画家,其余多为一些隐居不仕的文人画家。文人画"的兴起,人物画相对减少,山水、枯木竹石、梅、兰等画成为主要题材。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。元赵孟頫1、生于皇室，宋太祖11世孙2、受家庭熏陶3、南宋末年坎坷忧患中度过青少年时期4、南宋灭亡，回故乡闲居5、因元世祖南方招贤，赵幸选，任官职6、薄其人遂薄其书7、后因特殊身份辞官隐居8、文人画起自东坡，至松雪敞开大门元赵孟頫双松平远图

(美)大都会艺术博物馆藏

元赵孟頫秋郊饮马图故宫博物院元赵孟頫人骑图现藏故宫博物院元赵孟頫鹊华秋色图

现藏台北故宫博物院鹊山华不注赵孟頫洞庭东山图上海博物馆藏赵孟頫红衣罗汉图藏辽宁省博物馆赵孟頫兰石图上海博物馆藏赵孟頫疏林秀石图台北故宫博物院藏

赵孟頫双松平原图美国大都会艺术博物馆藏

赵孟頫水村图北京故宫博物院藏图中山峦用披麻皴，浓墨点苔。树木、芦苇有简有繁。用笔潇洒，笔墨秀润，意境清旷。画风学董源而又有创新。

赵孟頫

松下抚琴图赵孟頫艺术特点一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。八是他能团结包括高克恭等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化元钱选1、宋末元初花鸟画家2、虽与赵孟頫同乡，但他们政治见解相反，“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”，不肯出仕元朝，甚至将自己多年研究的经学著述都烧掉。钱选牡丹图台北故宫钱选杨贵妃上马图美国弗利尔美术馆藏

杨贵妃上马图杨贵妃上马图元钱选桃枝松树图卷藏台北故官博物院

元钱选梨花图大都会艺术博物馆藏

元钱选来禽栀子图卷

弗利尔美术馆藏钱选浮玉山居图卷现藏上海博物馆诗人画家高克恭1、擅长山水和墨竹。2、初学米芾父子画法，后吸收宋代画家李成、董源、巨然的画法，艺术上很有造诣，与赵孟頫齐名。3、人称“南赵北高”。高克恭秋山暮霭图轴高克恭

米氏云山图

山水师法米芾父子，后参以董源、巨然

、李成等人画法，形成笔墨凝重苍浑，淋漓酣畅的独特风格高克恭云横秀岭图

台北故宫博物院藏

春山欲雨图轴上海博物馆藏元高克恭

春云晓霭图轴故宫博物院藏元四家元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙画树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。黄公望1、黄公望子久矣陆坚，后又取了大痴道人、一峰道人、井西道人等别号2、曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。

3、50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。九峰雪霁图现藏台北故宫博物院此图以短线直笔皴法为主，然后用淡墨染其凹处

董其昌在《画旨》中所说：”作画，凡山俱要有凹凸之形，先钩山外势形象，其中则用直皴，此子久法也

元黄公望丹崖玉树图故宫博物院藏此画构图甚繁，用笔却甚简。画面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，与全皴的乱石形成对比，愈显画面之空灵而充实。设色浅绛，淡冶秀雅，笔法松秀。在笔法上，变宋人的繁缛缜密为简括松秀，减弱水墨刻画，改以勾皴为主，略加渲染，生动地表现出了江南山峦质地松软、平淡秀逸的特点

元黄公望天池石壁图北京故宫博物院藏黄公望浅绛山水画的代表作绘苏州以西三十里的天池山胜景。左下三棵巨松高耸，杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起，层层盘桓向上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，此点题之笔也。构图繁复，但用以勾画的线条和皴笔则十分简略。大山通体以赭铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。黄公望——溪山雨意图北京故宫博物院元黄公望富春大岭图南京博物馆藏描绘一座高耸兀立的富春大岭，山顶光洁明润，山腰石隙间树木茂盛。右侧绝壁幽涧，飞流直下，一桥悬空，连接左右两壁。左侧山腰上，一条山道在绝壁之间逶迤穿行，向山谷纵深方向延伸而去，路边山凹间树荫之下，数间客舍，掩映在山石之后。逶迤的山道，下临江面，江水平静，绕着绝壁缓缓流动。此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，皴染有度

如果说浙江省博物馆的镇馆之宝——《富春山居图》是黄公望画作中“笔势雄伟”的代表，那么，《大岭图》则是“皴纹极少，笔意简远”的典范。

元黄公望

富春山居图《富春山居图》艺术成就突破主要在于三个方面：一，变宋人注重写实为注重写意，变注重具象为注重意象。二，变宋人注重理法为注重笔意墨趣，追求线条美。三，技法上自创一格，尤其是他改变了皴、擦、点、染的传统程序，将之交替进行。黄公望的艺术成就体现在他对魏晋，六朝以来山水艺术的审美情趣，绘画理念以及山水艺术的本体的理解和继承之上。还体现在他能够在实践的基础之上，把绘画与书法，笔墨与意境，宗教精神与艺术精神完美的融合在一起，从而把山水画带入了文人化语境的新领域。对元代以及元代以后的山水画坛的影响十分深远，明末清初“家家子久，人人大痴”的局面便可以见证出他在中国山水画史中的影响和地位了。王蒙1、字叔明（一作叔铭），又自称香光居士。2、为元初画家赵孟頫的外孙，出身书画世家，曾一度任官，后来弃官隐居于临平（今浙江余杭）的黄鹤山。3、元朝灭亡后，王蒙山任泰安知州厅事，与胡惟庸有交往，后胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死于狱中。4、王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。王蒙林泉清集图松山书屋王蒙青卞隐居图现藏上海博物馆作者家乡浙江的卞山先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。董其昌曾泊舟山下，叹曰王蒙“能为此山传神写照”。王蒙春山读书图上海博物馆藏“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”

王蒙

葛稚川移居图轴故宫博物院藏葛稚川，名洪，自号抱朴子，东晋道教理论家、医学家、炼丹术家。此图表现了葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事画右上自识[葛稚川移居图。蒙昔年与日章画此图，已数年矣。今重观之，始题其上。王叔明识]。

元王蒙秋山草堂图台北故宫博物院藏王叔明画，从赵文敏风韵中来高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟堂内隐者怡然自得。表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华兹的境界

清王翚

仿王蒙秋山草堂图故宫博物院藏王翚对王蒙《秋山草堂图》极为推重，一生中曾屡次临仿，此为其一。花溪渔隐图台北故宫博物院藏

全图境界幽深，气势雄浑，景物丰茂，两岸桃花盛开，洋溢着盎然春意。反映出作者对于大自然的眷恋，对于隐居生活的流连。王蒙画山水师巨然，甚得用墨法，层层皴染，墨法苍老中含秀润，浑厚中显劲峭，骨力充足，使观者弥觉满幅生气，散发不尽。王蒙具区林屋图现藏台北故宫博物院此幅画面的右上角有王蒙以隶书题的“具区林屋”四个字，底下署“叔明为日章画”，具区是古时太湖的旧称。

王蒙素庵图美国藏王蒙为素庵高士画元人号素庵者，乃钱霖，松江人，本图素庵之居坐落于层峦叠嶂之中，庭院深深，小桥流水，鹿鹤相伴，书童为侍，俨然是一派世外桃源之景。高士端坐前厅，手执红叶，目览佳景，似在凝思，何等雅闲。

倪瓒1、字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人2、不隐不仕3、用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。

倪瓒水竹居图中国历史博物馆藏作画时年龄38岁，为倪瓒有年款作品最早的一幅山水画。山石用披麻皴渔庄秋霁图上海博物馆藏渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品容膝斋图台北故宫博物院藏1372年，纸本此图写的是江南春景，平远山水自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”。二年后再题谓：“赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。”“他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展期图，为仁仲寿。”幽涧寒松图北京故宫博物院藏此幅是为友人周逊学所作此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”倪瓒《安处斋图》卷纸本台北故宫博物院藏

倪瓒江岸望山图台北故宫博物院江亭山色图秋亭嘉树图疏林图松林亭子图虞山林壑图此画仍取一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风较其典型作品繁密吴镇1、字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，68岁又梅沙弥。2、十八九岁开始学画，山水法董源、巨然3、题材多为渔父、古木竹石4、隐居不仕，以卖画为生5、爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”

吴镇渔父图卷上海博物馆藏浩渺宽广的江面，云山缥缈，欢快的渔人操舟往来。画仿荆浩笔意，下笔清奇，风神潇洒。山石用披麻皴，皴法细长而流畅，淡墨渲染，湿笔点苔，层次分明

吴镇双桧图台北故宫博物院藏巨大的画幅上画两株老桧并立于平坡上，顶天立地，占据整个画幅

，造型盘弩遒劲，气势雄伟挺拔，使远处的山峦、林木、村居、蹊径，尽在其俯视之下，境界深邃，笔墨圆润，多渲染，少皴擦，虚实分明，空间开阔。吴镇的树法尤多，或挺直，或扭曲，千姿百态，不拘一格吴镇渔父图卷吴镇渔父图卷（局部）吴镇渔父图

吴镇松泉图轴南京博物院高坡上孤松斜长，呈盘曲抓章之势。飞泉出于松下，上有丛莽荆棘，水口为杂木所掩，构图奇险，笔法圆熟。画面上都有狂草题诗一首，与奇险的构图相呼应。

吴镇秋江渔隐图台北故宫博物院藏图上融北宋全景式与南宋马、夏边角式于一体。画上自题："江上秋光薄，枫叶霜叶稀，斜阳随树转，去雁背人飞，云影连江浒，渔家并翠微，沙涯如有约，