书法第一辑行书正文新改print

第一 认识书历代关于书法的论述很多，内容也较为繁杂，从技法到审美都有涉及以我们今天的观点来看，书法，通常指的是用毛笔等传统书写工具，所从事的书写活动，也专指历代流传下来的能够为我们所学习的作品，以及人们运用传统笔墨形式书写出具有很高艺术品位的作品，是一种与绘画等造型艺术的，通过文字的形象组合，表现人的情绪和思想情感的艺术书法，既具有实用性，又具有作为艺术的审美功用，它依附于文字内容而存在，随着字体不断演变，书写技法日益精熟，书法内涵得到补充，人们对书法的审美也随之提高书法艺术的许多因素，如：用笔、结字、章法等也形成格局，在书写中，个人的性格、情感、文化素质、审美趣味、精神气质等因素，自然而然地流露于书法作品中，成为独立的审美对象—书法艺术 画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”书法中的节奏、线条和结构都得到了更完美的体现，即便其中的形态和动势也至少与它们不分上下” 的地位在世界艺术史上确实无足与之匹敌者因为 的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而易感，故书法的艺术水准，足以并肩于绘画”总之，书法作为文化，是古老而常新的，经过数千年的沉淀，其内涵是丰富的，其影响是深远的书法是心灵的迹象，也是自然的迹象，天地万物合一乃书法第一章书法作品的形式是根据人们的生活空间以及欣赏方式决定的，一般有中堂、横披、手卷、对联、扇面、册页等，最常见的书法形式是条幅 每一种形式的产生，都与人的日常生活相关联比如古代的书法手卷，一般都是左右很长而上下很短，这种样式适合人们在手上展开，放在案几或膝上欣赏因为过去人们席地而坐，第一章 所以手卷的形式，符合人们的生活形态而巨大的条幅、对联则是适合于在厅堂等宽敞高大的空间悬挂随着现代人生活方式的改变，一些新的书法作品形式也随之出现，装裱也丰富多彩在书写的过程中，书家在创作的驱动下，饱蘸浓墨，挥洒，无论怎样意在笔先、胸有成竹，总会出现一些偶然效果，会带来的效果，增加书法作品的生动性，提高其艺术表现力鉴赏一幅书法作品，一般而言，都是先从整体着眼的一眼看去，整幅作品给人的印象，首要的问题就是章法，即谋篇布局的整体效果如何章法对观赏者是起着先入为主的决定作用章法，也称布白，是指一幅作品的整体安排，也叫谋篇布局整体安排不得当，一幅作品就不好看创作时，绝对不宜拿起笔来就写，首先考虑好章法的安排要根据纸张的幅式与大小，以及所要书写的内容字数的多少、字体的大小，安排好主体文字和落款文字的位置最好的办法是先做一个小样，计划好之后再写，这也就是所谓的谋篇布局了在落款文字的安排之中，还要考虑的位置，等等第二 书法学习的准学习书法，可以提高人的艺术修养，修身养性，是培养人的综合素质的好方法在濡墨挥毫之际，意念趋于集中，情绪得到梳理写字可以磨炼人的意志，使人心平气和，澄心静虑，易于学习书法，需要一个适宜的环境一张稍大一点的桌子是必要的，一般来说，至少要一张四尺宣纸那么大，约140cm×70cm如果是晚上练习书法，需要有充足的灯光墙壁上可以预留一个空间，以便写完的作品能随时贴上去，进行比较和欣赏当然，如果有一个独立的空间作为书法练习的更好练字时，要有条理地顺序工作，注意保持环境的整洁当然，可能会有把墨点和水不溅到地板和墙上的情况，这是正常的，尽量放开手脚练习为好每次练习完徽州圭墨、徽州澄心堂纸，徽

第一章笔软笔书法用笔，特指毛笔，是我国传统的书写和绘画工具笔头一般以兽毛制成，笔杆一般以竹子为材料，也有的用木、玉、金、银、兽骨等特殊材料制成，我们写字时用的笔杆，大多数都是竹子制成的笔毫与笔锋是一个整体，两个概念，是构成一支优质毛笔的两个要素笔毫，指的是毛笔笔头上的毛而将笔头用手捻开笔尖前部锋颖区，捏平后在阳光或灯光下映看，有一截较为透明晶莹的部分，就是笔锋，也叫锋颖，简称锋一般优质的笔，既有优等的毫，更有优质的锋依据笔毫的弹性不同，可将毛笔分为：硬毫、软毫和兼毫其中，硬毫笔有狼毫、紫毫根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、除此之外，依据毛笔的尺寸的大小，可将毛笔分为：小楷、中楷和大楷依笔毛来源，可将毛笔分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔、黄牛耳毫笔等一支好的毛笔，是写好书法的条件之一各种毛笔琳琅满目，选择时应考虑选择既符合书写者习惯，又能照顾所写字帖的个性特点的笔好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”的特点分明，适合选择硬毫；如果希望写出的字饱满圆润，则用软毫；如果希望写比较挺劲的字，宜字号的不同选择不同笔锋的毛笔一支买到手的毛笔，往往上面带有一层胶，这是因为毛笔制成后，笔毛是散开的，为了整齐美观、便于，于是用胶封住使用毛笔前，应先将其放入清水中把胶洗净，然后再蘸墨书写写完之后，要用水把笔毛上的墨洗干净，最好是笔尖垂直向下用自来水冲洗，洗笔时不断转捏笔头，一定不要敷衍了事，最后用手指捏住笔毛把水挤干净有些练习书法的朋友，写字的时候很认真，可是写完字，把毛笔随便一扔，一走了事，等到下一次想用的时候，毛笔的笔头很硬，使得毛笔的质量和使用都受到影响所以，保护毛笔也是学习书法的一部分关于毛笔的放置，一般来讲，不用的毛笔放在笔筒里就可以，但是，刚刚写完字，笔毛朝上竖直放在笔筒里是不合适的，会造成笔尖的水向笔根渗透，时间长了笔根很容易膨胀和松动，笔毛也容易失去弹性最好的办法是将毛笔笔尖向下垂直悬挂起来，使笔尖上的水分尽快风干，并恢复弹性可选择笔架，或者平放也可以墨墨是我国书法、绘画必不可少的黑色颜料，由碳素单质）以香料、金箔等，经和剂、蒸杵等工序加工而成，主要分成油烟和松烟两大类，油烟的墨色黑而有光泽，松烟的墨色黑而少光泽如今，我们看到的墨都是装在瓶子里的墨汁，只要倒出来就可以用来写字如果过浓，用水稀释一下即可，在古代，则需要用墨块在砚石上加水研磨以后才能用于书写和绘画学习书法绘画，笔法与墨法相互依存，相得益彰如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之的体现蘸墨写字，看起来简单，其实学问很大从书法的发展史看，古人的字墨色较重，越往近墨色的深浅，与所用的书写材料有很大关系纸张的细腻和粗糙所反映出的墨色会不一样在质地细腻的纸上宜用重墨书写，而在粗糙的纸上行笔，水分就要大一些，墨色相应也淡一些，否则行笔的速度将会受到影响 书写时，应根据用笔、用纸的不同来调和墨与水的比例，以果纸在纸出现之前，文字多写在竹简或绢帛之上隋唐以后，纸的产量和质量不断提高用于书法使用的纸，主要是宣纸宣纸始于唐代、产于泾县，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得第一章名宣纸，迄今已有1500余年历史宣纸洁白细腻，质地绵软，吸水性强，墨色层次分明，沾水宣纸按加工方法分为原纸和加工纸按纸的性能分为生宣、半熟宣和熟宣生宣吸水性极强，宜用于书写行草等行笔较快的书体，或画写意画熟宣是采用特种添加技术形成花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、矾宣、色宣、色矾宣等百余种熟宣吸水性不强，一般用来画工笔画，也有书家愿意用熟宣写字的半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力介乎前两者之间对于初学者，可选用吸水性不太强的较为廉价的宣纸或以竹为原料的毛边纸、元书纸，是练习用纸很好的选择为了经济方便，旧报纸、旧和其他一些不用的纸，都可以用来练字砚砚，也称砚台，是磨墨和的工具中国四大名砚之称始于唐代，它们是端砚、歙砚、洮砚，红丝砚宋代澄泥砚兴起，今日称之为四大名砚的是端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚，加上红丝砚，应是五大名砚事实上，中国古砚品种繁多，远不止于此，如松花石砚、玉砚、漆砂砚端砚、歙砚比较著名端砚产于肇庆端溪，因而得名，歙砚出自歙县，故名歙砚它们的特点是石质细腻坚韧，易于发墨初学书法，不一定用很名贵的砚台，文具店里的有一定容量的一般石砚即可，可直接倒入现成的墨汁如果没有砚台，也可选择大小适中的各种瓷盘作为的工具第三 书法学习方书法是一门艺术学习书法，既没有一个通用的秘诀，也没有一套刻板的程式然而，这并不意味着学习书法没有规律可循多看、多想、多写是学习书法的关键字帖是学书者无言的老师，择帖如择师，名师出高 关于字帖的选择应注意三个方 例如学习颜体，与其临钱津、闿，不如直接临的帖再比如学习或某些现代名家的欧体楷书，就不如直接学习古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖是两种最基本的方法临摹之前，读帖是一个重要的过程，其原因就是缺少读帖这一环节古人说：“一艺之学，必智行两尽”意思是：想掌握一门艺术，必须思考与行动都尽力才能有所成就学习书法也是一样，仅仅机械地照帖去写，是远远不够的读帖正是可以弥补这一不足的办法读帖作为认识字帖、熟悉字帖的过程，不仅要读准备临摹的字帖，还要广泛地去读一些优秀的碑帖作品，仔细揣摩每一个字的结构、用笔，推敲全篇的气势、脉络和韵律节奏，使字帖的气韵神采沉浸到自己的心中，等到下笔时，无意中就会加强临帖的效果掌握繁体字可以扫清读帖的，对理解传统文化也大有帮助因此，学习书法不能心浮气躁，浮光掠影，要求静观、默识、揣摩“临”字来自于“临摹”临与摹其实是两个概念“临”是把要学的字帖放在面前照着去写，要作用通常，临帖都是临古人或名家的字帖，向优秀的传统学习，向精品学习既然是学习，那么就有一个学习态度的问题人们对书法艺术的审美是多层次、多角度的初学阶段，面对字帖，每个人的理解可能都不一样选定字帖以后，就应该认真地去临写而不宜按照自己的意愿和眼光去发挥，否则，临帖就失去了意义即使在临帖时看到某一字或某一笔画不喜欢，也不第一章开始临帖，应从通临开始，再到节临，要写实的临要尽量与帖相似，以学其点画、字形，从最初的不熟练到逐渐能掌握基本要领，能够较熟练地临写字帖，从生到熟，由浅入深临帖要有目的性、有针对性，或取其神，或取其韵，或取其势，或取其用笔，或取其行气因为有所求，临帖时精力专注，比较容易有收获如果仅仅是依样画葫芦，漫无目的地临帖，效果就不会很理想如果有目的、有针对性地临写字帖，一段时间解决一个问题，这样，问题单一，便于掌握，学习效果明显，易于增强初学者的信心通临，是把字帖拿来，从头到尾逐字临写，从第一字到最后一字，不要挑字而节临，就是 第一，挑字会带来作用，如不能全面掌握所写字帖的用笔、结体、章法等风格特点，写，会使得学习者在写自己的作品时，对某些字感到陌生而降低驾驭能力，从而影响整个作品的效果第二，挑字时经常是挑一些自己认为好的字其实，书法的审美培养是一个极其复杂的过程，对书法艺术的欣赏也往往不是地完成的，随着时间的推移，对字乃至整个书法作品的理解会有新的认识，很多学习书法的人会有这样的体会：现在看着好的书法，过一段时间，也许第三，从某种意义上说，挑字写是断章取义，而断章取义不是好的学习方法只有逐字临写，才能做到真正地了解所临字帖的优势与缺陷，才能掌握所临字帖的特点和风格书法的韵味是整体的，只有通临，才谈得上体会其意境，其写实是绘画中的一种流派或方法，写实的临，这一说法是从绘画借用而来的，在书法中专指对原帖认真地临写，不加入自己的东西写意的临，这一说法也是从绘画而来，指不拘泥于字帖的某一笔、某一画的像与不像，而是注意字帖的整体气势和气韵或者说，写意的临，是一种注重字帖的精神气质的临帖方法，需要临帖者具有一定的基础的基础背临时，由于没有了字帖，只能依靠平时的积累以及力、理解力、基本功，回想帖上的用笔、结构特点、章法、韵味等，这样会比临帖时要自然流畅、一气呵成，笔画会更生动自然可能有些字写得不一定很像字帖，不过回过头来对照一下字帖再临写一遍，会巩固学习效果并且加深理解，这也是验证临帖效果的好办法如果发现哪一个字，或者哪一笔写得不理想，可以更加有针对性地临写，认识会进一步增加和深化3.话说明了继承和创造的关系不向古人学习，则没有法度规矩，如果全似古人，也就丧失了自我我们在学习书法的时候也存在这样的问题有了临帖的基础，最后要弃其形而存其神，也就是更重视整体气势和神采，而不拘泥于某一笔某一画的相似，这一阶段是临帖的较高境界自己的思想，书法艺术的本质是独创性，而不是跟在古人后面亦步亦趋，要勇于突破、勇合素养也是写出自己独特风格不可缺少的条件学习书法的过程并不会是一帆风顺、直线上升的，正相反，它是一个曲折渐进的过程，有时还会停滞不前不过，只要对学习中的有充分的思想准备，就不难克服所遇到的种种困难，走出“山重水复疑无路”的困惑而达到“柳暗花明又一村”的新境界总之，学问是经验的积累，才能是刻苦的忍耐只要我们不急不躁，不走捷径，实实在在，去认识、发现、积累、创造，一定会在书法学习上有所突破学笔书法，首先要学习怎样正确使用毛笔，而如何正确执笔是能否正确使用毛笔的前提执笔方法正确，书写时才能运用自如；如果执笔不当，不但字难写好，一旦养成不良习执笔方法要解决的，是五个手指如何合理地安排并发挥各自的作用，从而保证顺利地书写要根据手指的生理特点，使手指在轻松、自然的状态下执笔第一章历来比较普遍运用的是“五指执笔法”所谓“五指执笔法”，是以“、押、钩、格、抵”为口诀的执笔方法由晋代书法家、创立，由唐代并阐明这一方法，押，通压，是指食指第一节压住笔管的右、前侧，力量由外向内，与拇指相对捏住抵，是推、抵抗的意思，是指小指紧靠无名指而不接触笔管，以增强无名指向外的这五个字是执笔的基础，在掌握这个五个要点的同时，还要以“指实掌虚，背圆掌竖”为掌握了以上的基本执笔方法和用笔原则，就可以开始进行书写练习了但单一掌握执笔方法还是不够的，毛笔书法的书写也是非常重要的应对不同的书写作品，书写也要作出一般采用坐式书写坐式书写的要领在于①致保持在30~40②离桌沿的距离10厘米左右(根据所写字

臂开，两臂自然撑开，大小臂夹角至90以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配 两脚平行或略有前后，双腿不可交

用立式的书写立式书写可以使肘腕运转灵活，立书的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右臂悬肘书写值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳运转，书写才能轻松自如运笔则主要靠肘部与手腕的配合配合的方式分为：枕肘枕腕、枕肘第一章枕肘枕腕，是指肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书法家是将左手枕在右腕下面)，②③毛笔中心几根笔毛叫做主毫，围绕在主毫四周的笔毛叫副毫在写字时，主毫在笔画的中心，副毫在笔画的两边，这样就是中锋行笔中锋行笔时，笔锋平铺在纸面上，每根笔毫都充分发挥自然间，有一种圆浑、深厚的立体 与之对应的，侧锋是笔心偏向被笔画掩藏，称为藏锋反之，笔锋在起笔收笔时露在笔画外面，称为露锋藏锋源自篆书，可使笔画含蓄、圆润、饱满露锋源自隶书，可使笔画爽健，锋芒外耀方笔和圆笔是从形成不同的点画形态来区分的两种笔法在起笔、收笔和转折处笔锋外露、出现棱角的称之为方笔；在起笔、收笔和转折处笔锋内敛、不现棱角的称之为圆笔方笔源于隶书之法，写出的笔画方整，气势开张圆笔源于篆书之法，写出的笔画筋骨内含，浑厚遒劲这是指笔锋在纸面的上下动作提按的作用有二：一是使笔画产生粗细变化，提笔书写， 运行，就要在笔锋偏侧的时候，将笔提起，调节笔锋，使之归于画心因此提按是重要的用书写笔画可分三段，即起笔、行笔和收笔起笔、收笔有方有圆，有藏有露初学书法，尤其要注意写好笔画的起笔和收笔，细心揣摩笔画起收的细微形态中段行笔注意中锋的使用以及提按的变化一般起笔、收笔动作较缓，中段的行笔较快第一 行书的基本技行书，又称行押书，是介于楷书与草书之间的一种书体《宣和书谱》说：“真几于拘，草几于放，介乎两间者，行书有焉”曾说：“楷如立，行如行，草如走”这既是以书写速度，也是以各种书写形态给人视觉上的感受来比喻的行书的偏旁、结构时有省减；在体势上有流动感；结体也不像楷书那样平整，多有欹侧之势；但也不像草书那样结体自由，纯“以点画为情性”应该说，行书的特点与法则，并不是楷书与草书的简单混同关于行书的，很多书法论著中都提到东汉书家，认为行书是他所创但的手迹现已无从看到，其实任何一种字体的变化绝非一人所能做到，他们至多只是这一书体研究这个过程是人们书写实践的自然演变，是文字发展的必然趋势，并不是某个书家的个人创造从现有最早的文字实物来看，行书的可以追溯到公元3世纪左右的汉末魏初时期从近年出土的《东汉元年瓮》和楼兰残纸上的数行字迹，可以看出，这些字尚有明显的隶意，早期的行书隶意较重，且草行掺杂，行书发展为成熟而独立的书体，、父子做出了杰出的贡献东晋是行书发展史上的第一位大家他将古朴的书体变为娇美流便各种笔画均是由“点”引申出来的在行书中，点虽小，但使用最多，有提神全势的作用，其造型变化也最为丰富，点画的书写也最能展示书写者的精神气质与艺术功力无论何种点画，123456789此点体势斜侧，露锋直入向右下垂按铺毫，收笔提起圆转回势，其形长面圆浑，笔意内含，多做为字的最末一笔，势重力沉111213此点圆厚丰满，是行书中颇有特色的一笔，我们从中能看出其早年学颜的痕迹起笔当一个字中有多个点画出现，就要根据字势、笔势的需要灵活安排，使点画之间在俯仰、疏密、起伏、向背、呼应等方向极尽变化，这样才能使点的造型生动自然1此种点的组合多用于字首，左点多作挑点，右点承接挑势再作撇势，两点呼应多呈“形用笔23点承二点挑势后顿笔多转笔向左下出锋三点可相对独立，也可以游丝相连，浑然一体4此种点画多用于字底，左点多取垂势，收笔笔意右挑，中间点笔意均承上启下，567上下左右四点两两相对，在形态上显得极富动感，上下点之间的连结，左右点之间的映带，均可以游丝相连，方显气势贯通横画在字中的作用好比房子的大梁，而且很多笔画也都是由“横法”衍生出来的行书中12 3456写横画至右端稍提，按下折锋向左钩出，出锋处和下一笔应接右端因用折法，所以方笔居多这也是行书快速书写，勾连映带的痕迹7此横收笔与带下横作用相似写横至稍驻锋后即向左上方挑出，和在上面的笔画相呼89 10此横腰部轻细，欲断还连，有轻盈舒展之 起笔藏锋，右行先提后按，收笔回11字的组合往往是多横并列的情况，这就要求我们书写时在横画的长短、曲直、俯仰、轻重、笔锋藏露，倾斜角度上做相应的调整和变化，做到线条组合区别有度，造型生动自然又和谐统一把横画立起来就是竖画，所以行书竖画笔法与横画有很多相似之处，竖画好比房子的梁柱，必须写得挺拔有力《蜀素帖》中的竖画多向左倾斜，与向右上的横画相应，取欹侧之1此竖收笔出锋，挺拔，好似倒悬的针锥，由此得名，起笔藏锋，中锋直下，收笔出锋 本书中悬针竖下段多长，使字的上提有一种挺拔向上的感觉2此竖收笔圆垂回锋，好似欲滴的露珠，回此得名起笔藏锋，中锋直送力沉，至末端回锋或空中回势与悬针竖的挺拔向上相比，垂露竖更显稳健扎实34567长竖的使用增加了字的纵势，使字形有挺拔之 化89竖画行笔至末端稍驻，折笔向右上挑出，以引带右上笔画1011121315撇的造型很像一把刀，给人的感觉是锋利、快速用笔需尽腕力，并且肘臂协调，行笔较快，力送撇尖要避免行笔僵板或飘浮不定123456短撇在形态上有别于长撇，行笔短促、轻快字中短撇通常多个同时出现，可在其长短、曲 789101112131234起笔轻入，行笔铺毫，收笔得势出 此捺短而有567 此捺起笔较重，多藏锋，行笔中部稍提取平势，回锋收势，笔意下落此捺书写颇具特891011写钩画，力量要聚在锋尖，出锋要快速有力就像跳高一样，先做下蹲动作，然后猝然跃12长3此钩与圆曲钩有些近似，钩平且稍 行笔至钩处，转笔向左，逆势平推，再顺势出456此钩于心字，亦称“心钩”，其形态恰似一只摇篮，头尾上翘，中腹下垂起笔露78 行笔至下端即自然提笔或回锋收势此为的一种变化写法，当重复时，偶用9121314此钩于左右耳刀逆锋起笔写横，折笔向左下轻撇，弯转向右下，至钩稍驻，折锋向171此为挑画最为常见的形式，出笔角度接近4523此挑多用于左侧偏旁撇画行笔至末端后，折锋右顿，翻笔向右上方挑出折笔须尽腕力45自下而上承接前一笔势，稍驻即转笔向右上出 换锋时需指腕协调，一气呵6折是在一点上做方向的变化，折画通常是由两个行笔方向不同的笔画组合而成的若要使原来的中锋笔画在折后继续保持中锋，必须换锋“暗过”为加快书写速度，行书中很多折画是圆1234此折是由横画的收笔与撇的起笔构成，形成一个接近45的夹角，多用于字首或右上起567下回势行书中也可以竖挑代替走之折89汉字的结构单位，较多的是用偏旁部首与其他结构单位搭配在一起所构成的合体字，所以学习汉字结构书写之前，应先从一些带偏旁部首的字入手练习熟悉其造型方法、掌握其1提手旁的横画或向上斜，或向下斜，以求动势挑画用中锋写，起笔或方或圆，或与竖钩分写，或与竖钩连写字的右边笔画舒展的，提手旁宜短，取收势；右边笔画紧敛的，提手旁2多连写末笔用挑法写，出锋处和右边笔画相呼应绞丝旁一般较狭，取纵势34三点水写法较多，有将三点分别写出的，第一点取侧势，第二点取偃势，第三点取仰势须有远近，点的方向须有变化5“土”字作为行书偏旁，末笔多写为挑 挑画和竖画可分写，也可挑画和竖画连6禾字旁上面的撇画短而锐利，竖画略向左斜，稍成弧形，行书中多以撇折挑代替撇画和捺画7双人旁在行书中变化较多上下两撇均向外，取仰势，上一撇意向内，取俯势，下一撇意向外，取仰势，一俯一仰形成对比的，还有一种从草书变化而来的写法，如“复”字双人旁8木字旁有两种写法，一种是先写横画和竖画，后写撇画侧点一种是写了横画和竖画后写撇折挑，以撇折挑代替撇画和侧点木字旁在字中略取斜势，有让右之意910写侧点，再写横折挑为使字形富有变化，在同一书法作品中应将几种写法交替着运用1112131415车字旁一般宜取纵势，向上下伸展可参用楷书写法，将所有笔画交代清楚，也可参用草1617月字旁宜取纵势，向左斜，略见弧曲之 两短横可用一竖点或挑点代18反犬旁的上撇和弯钩或连写，或分 下撇多不出锋，收笔处将锋折回，写作撇折19“女”字作为行书偏旁，横画写作挑画，左重右轻，取斜势也可参用草书写法，简省20212224 23行弓字旁多以一笔写成三个横折撇须有粗细、疏密、长短、收放的变化，起笔处25“风”字作为左偏旁时，抛钩宜向右方伸展，使之能承载右边的笔画，撇画宜短，取收势“风”字成为右偏旁时，撇画和抛钩均须取收势26“山”字作为偏旁宜高，并向右上倾斜，中间竖画宜短，近于竖点的写法竖画不可直，倾2728“食”字作为偏旁一般写为斜势，以便和右边笔画相呼应右边笔画多时，食字旁宜略2930313233“日”字作为偏旁一般取长势，便于安排右边的笔画，如右边笔画较少，日字旁可略宽，以补空疏日字旁的中间短横多写作侧点、撇点、挑点，右边有长撇向左边伸展时，日字旁宜上移34写为两点“口”作为行书偏旁，一般写在字的左上角，宜高不宜低35363738394041斤字旁的宽窄、长短、繁简要根据左边笔画而定，要有让左之 竖撇较短，竖画较42单耳旁笔画少，更要注意形体的变化，避免雷同左边笔画少时，单耳旁宜大，以补其不足；反之，宜小笔意已完用垂露竖，笔意末完用悬针竖43立刀旁的短竖多以挑点代替，竖钩多写为弧竖，省略钩部也可参用草书写法，简省笔4445464748行右耳刀，一般写得较大且长竖画向上部伸展，并和左边笔画成相背之势，字的左边无长笔画展的，右耳刀的竖画宜长反之则宜短49戈字旁行笔须缓而用力，笔画中应有提按变化，切忌一划而过撇画和点有平衡字的重心的作用撇画的长短高低、点的粗细远近，都要根据字形结构的需要而定，不可贸然下笔5051525354555657广字头有两种写法，一种是横画和撇画不连写，一种是横画和撇画连写，上点多写作侧点，也可将撇点、横画和撇画连写5859606162虎字头在的行书中多简化，中间作两横，或参用草书写 上横多写作横点，较6364春字头中的三横画不可平行，而且应有长短、疏密的变化65666768形成鲜明对比字的下部无长笔画向左右伸展时，秃宝盖宜略宽，反之则略短69面的笔画取收势时，宝盖头宜取放势，向左右方向伸展，下面的笔画取放势，宝盖头宜取收势，不宜伸展7071画72国字框的大小要根据框内笔画多少而定写有国字框的字，中间留有大小不等的空73门字框在行书中多简化，写门字框要先留足中间笔画的位置，门字框写得过大，字松散，过小则拥挤左边竖画和右边竖钩作相向或相背74心字底在行书中一般有两种写法一种是右边两点连写，一种是参用草书写法，以三点连75四点底的四点须有起承转合之意，左点和右点要呼应即使简化后写作三点或横画，也应有起伏变化上面笔画取收势时，四点宜取放势，向左右舒展，上面笔画取放势时，四点宜取767778木字底的竖画多写作竖钩左右两点须有大小、、高低、疏密变化，切忌对称上面的7980皿字底在行书中多取斜势，呈左低右高之形上面有长笔画向左右方伸展时，皿字面81 大，而且以取纵势为好见“嬖“娑“妻“婆”四字82“火”字作为字底宜略扁，向左右方向伸展两点轻，撇、捺重捺画多写作长点、侧点1八字底的左点与右点须有高低、、长短变化左低则右高，左纵2一笔的收笔处和另一笔的起笔处之间，顺着书写笔势自然带出来的细“引带”草书和行书中多用牵丝，使本来不相连的笔画相连，使本来疏旷的字形结构变得茂密充实牵丝连结是行书中处理汉字笔画结构有效的手段之一牵丝不宜用得太多凡是字形结构本来已经茂密的，或者行笔有悖于笔势的，都不可用牵丝连结3初学书法者，笔画往往平均分走马，不使透风”即笔画疏朗的的说法，但它说明了疏密对比的重要4在一行字中，一些字取放势，一些字取收势，有对比在一个字中，也应当使有的笔画取收势，有的笔画取放势，有所变化取收势的笔画叫个字中，放笔只能有一笔，其他均为收笔放可以在字的任何一个部位因为大多数汉字在左上方起笔，右下方结束，所以放笔也以在右下方，即末笔为多收笔用以内含笔势，放笔用以外拓意趣，两者相为依存，缺一不可5前人的书法，无论是楷书或行草造成汉字的6笔画与笔画平行着排列在一起，会显得单调呆板为避免单调呆板，要使笔画具有向背关系“相向”即面同的笔画时，如两竖、两横、两撇、两捺等，如笔画间没有相向或相背的关系，很容易写成平行的行书特别强调笔画的向背对比，故生动活泼，变化无穷不仅笔画与笔画之间要有向背关系，结构与结构之间也要有向背关系7用笔的方圆主要是指笔画起笔处的形状和笔的运行方式起笔处呈方笔”方笔用顿法，带有楷书和隶书的草书的圆润笔意转沉毅，筋骨内蕴方笔和圆笔结合，既有筋骨，又有8笔画粗细变化是构成书法美的诸多因一的行书中，笔画的粗细对比较为明显，画会有一些变自然形成的变化有时为使其中某些笔画重一点，某些笔画轻一点，加强节奏感，可以有意识地重按或者轻9了钩挑，不觉其少，这正说明了增减笔画恰到好处，初学者不可胡乱增的精神风采，往往和这中宫的位置有关处于中宫位置上的笔画宜紧凑，不宜松散；宜内收，不宜外放紧收中宫，使上下舒展，字更显得俊俏、飘逸中讲究布白变化，开合变化就是布白变化的一种合处白而决定，没有什么不变的模式如果有了模式，就又犯了千篇一律的毛 加强字形的对比是打破方整结构，使字形更富有变化的有效方法如强调笔画的纵势，使之向上下方右方向伸展，一纵一横形成明显对比取势的方法不仅适用于上下结构和左右结构的字，也适用于其他结构在行书中以左右参差，打破边的笔画低，右边的笔画高；或左边的笔画高，右边的笔画低左右不齐的上下左右齐正，不偏不倚，这叫“正位”上面部分的笔画和下面部分的笔画不在字的中轴线上，这叫“错位”笔画正位的字有静态，笔画错位由几个部分构成的字，每个部分不可平均对待有些部分宜虚，有些部分宜实，使虚与实形成对比构成字的结构虚实有两种方法：一是使笔画有粗细，笔画粗者为实，笔画细者为虚；二是使笔画所占地位有多少，笔画所占地位多者为实，所占地位少者为虚笔画有了虚实变化，就有了重轻变化就有了动势，有了生机行书的最大特点是用笔、结体变化极多，没有程式化的倾向比如一个字在此处这样写，在他处不这样生命的即使在一个字中有相同的笔画和结构，也要使之有变化，不使雷行书，起笔处的藏露变化很明显上下两横画时，上横起笔处露锋，则下横起笔处藏锋；两竖笔起笔处的藏露对比使字形更富变化美倘若起笔处都露锋或都藏锋，字的形体和姿态也要有丰富的变化有些字的间架结构适宜于写得是偏于长方形的为多，方形的为少，这是人类的视觉欣赏习惯所决定的作为书法作品，不能只是长方形的字，也要有扁的、方的字，否则就单调了方形和圆形本身会给人以不同的审美感受，方形显得整饬方正，有气骨，以雄健胜；圆形显得委婉含蓄，血肉丰盈，以圆劲胜一张字中，有几个字排列在一起时，有些字写成圆形，有些字写成方形，方、圆形成对比，富有变化方形不是方，圆形也不是圆，许多字只是有某种倾向而已，即字形中以方者为多则称之为方，以圆者为多则称之为圆行书不同于楷书，楷书的笔画分布要求匀称，以匀称为美行书不求匀称，求变化、求对比如一个字由左右两部分组成时，或者左重右轻，或者左轻右重；如一个字由上下两部分组成时，或者上重下轻，或者上轻下重左边和右边，上面和下面若分量相等，不分轻重，结构就显得平板、生硬，缺少对比变化一个字中有相同笔画时，为避免重复，要改变写法，常将有的笔画用别的笔画代替有些零星的笔画书写时不顺畅，用别的笔画代替后就顺畅了；有时为了确立笔画的向背关系，打破一味平行的格局，也可用一种笔画代替另一种笔画笔画的代替是处理字形结构的法，在行书中也是经常见到的在行书中，常用局部省略笔画的方法，使书写更趋便捷、字形更趋美观“繁则减除”是局部省略的原则，字的笔画原不繁复的就不必省略，否则会弄巧成拙的中国画构图中有所谓“计白以当中国画构图中有所谓“计白以当黑”，也是说“”和“布黑”同样重第二 行书代表作品欣赏、解（301361，另一说法321 阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县史上最伟大的书法家，被后人尊称为“书圣”幼时不善言辞，长大后却辩才出众，性格耿直，享有美誉晋太尉选中他为女婿，“袒腹东床”的典故就出于（见《世说新语·雅量》）公卿器重的才气，屡屡召举为官，他都辞谢后为征西将军瘐亮参军，累迁长史，进宁远将军、江州刺史，官至右军将军、会稽内史世称“”“”后与太原不和，称病去职，归隐会稽，自适三月三日，古时为上巳节在这一天，古人要踏青游春，到水边洗浴，祛除不祥，称为“修会稽山阴的兰亭“修禊”会上众人流觞赋诗，积诗成集，是为《兰亭集》为诗集写的序唐太宗对的书法十分推崇，因此在得到《兰亭序》真迹后，敕命侍臣精心了摹本流传于世，而将真迹作为殉葬品，在其死后陪葬于昭陵，自此《兰亭序》真迹永绝于世但昭陵在五代时期被当时的耀州刺史温韬所盗，在其书写的出土宝物上，又没有《兰亭序》，“虞本”为唐代大书法家虞世南所临，因卷中有元代天历内府的收藏印，也称为“天历本”虞世得智永真传，直接魏晋风韵，与书法意蕴极为接近，用笔浑厚，点画沉遂“禇本”为唐代大书法家禇遂良所临，因卷后有题诗，也称为“诗题本”这一临本笔力轻健，点画温润，脉络流畅，风格洒脱，深得兰亭“定武本”是唐代大书法家的临本，于北宋宣和勾勒上石因为于北宋庆间（10371101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称、苏仙北宋眉州眉出生在一个了不起的家庭，“唐宋八大家”，他的家庭就占了三个（、、苏辙）更是天纵之才，诗文书画，无不引领一代风骚：文为“八大家”之一，诗为宋人第一，词开豪放一派，赋为宋人第一，书法更是“宋四家”之首，画风自成一格可谓是千古奇才，古今罕有但其一生却也是历经坎坷，几起几落，为人，先贬黄州，遭人排挤，又贬海南虽徽宗时遇赦，不久却死于常州，一代天才如此，实叫人扼腕叹息州，任团练副史政治方面的失意，并没有影响文学方面的创作在黄州期间，先后创作了《前赤壁赋》《后赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》等流传千古的文学佳作而在书法方面34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，一百二十九字，现藏台北故宫博物院此帖是行书的代表作这是一首遣兴的诗作，是被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹诗写得苍凉多情，表达了此时惆怅孤独的心情此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的结字亦厅，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千而《黄州寒食诗帖》则尽显宋代学士才子的深邃情怀它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是（10511107），初名黻，后改芾，字元章，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、、黄庭坚合称“宋四家” 祖籍山西，后迁居襄