高中美术-20世纪中国画的创新与继承教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计：这节课是阐述中国画创新与继承，所以必须要介绍西方绘画对中国画的影响，所以复习第二单元的中西美术比较是很必要的。接下来就是针对中国画变革的历史背景及相关因素展开教学，然后就在这种背景下出现的两个艺术类型进行分析，引导学生思考讨论其各自的特点，紧接着再根据所学内容对中国画的创新与继承进行深入的思考与探索。最后总结提升创新与继承将引领中国画走向更高的艺术境界。美术教案课题名称20世纪中国画的创新与继承课型新授授课教师授课对象高一课时1课时教学目标⒈知识目标:明白中国画的分类；了解20世纪中国画的创新与继承的历史背景；了解20世纪中国画的创新与继承不同主张的特点⒉能力目标：使学生能够掌握中国画的鉴赏能力和独立思考的能力。⒊情感目标：通过本课学习激发学生的创新意识和对中国传统文化的热爱。教学重点了解“中西融合”和“借古开今”画家作品的不同特点教学难点对中国传统绘画特点的理解教学方法讲授法、讨论法、对比分析法教学用具课件、多媒体、课本板书设计20世纪中国画的创新与继承一、中国画的分类二、历史背景三、20世纪中国画的创新与继承1、中西融合：徐悲鸿、蒋兆和、林风眠2、借古开今：齐白石、潘天寿、黄宾虹过程教学内容设计思路以连续三个问题导入备学生：为什么不能抛弃？中国传统文化是我们民族处于世界之林的骄傲，是我们血脉的象征，是我们民族的底蕴。进入正题备学生：为什么要创新？振兴民族，救国救难的需要。相同的背景，不同的主张。主张中西融合的原因及代表画家重点讲述徐悲鸿作品挖掘深度，联系现实。重点讲林风眠作品拓展思路，打开思路。学练结合，及时检测过渡到另一派借古开今的主张及代表画家突出花鸟和山水的创新重点讲齐白石作品分析继承和创新两方面及时总结强调新的风格特点知识总结思考讨论升华思想对未来的担心和期望。问题首位结合。对整节课进行升华提炼。轻松结束，懂得感悟。导入：同学们是否知道我国闻名世界的三大国粹是什么？中国画、中医、京剧。那同学们又是否知道中国画按题材分为几种？人物画、山水画、花鸟画那西方绘画与我国传统的文人画又有什么主要区别？西方：重结构、明暗、体积、光色、比例、透视中国画：重笔墨、线、形神兼备、诗书画印一体、留白我们可以说几千年的历史发展成就了中国画独有的特点，那面对新时期的中国画又将面临怎样的抉择？是抛弃还是创新与继承？创新与继承如果你是一位美术家又将对传统的中国画做怎样的创新与继承？这节课我们就一起先来看看老前辈们对传统的中国画做了哪些努力？新授：20世纪中国画的创新与继承要想理解20世纪中国画的创新与继承就得先了解那一时期的历史背景。历史背景：20世纪初在中国封建社会解体、西方文化大量涌入的背景下，掀起了反封建文化的新文化运动，主张引进西方先进的文化来改变中国的贫穷与落后。表现在美术领域就出现了“洋为中用，中西融合”的主张。与此同时，也出现了一批主张对传统文化深入研究，结合时代精神创新的“借古开今”者。在了解了历史背景后，我们就先来看看“中西融合”的主张特点。中西融合：20世纪受新文化运动的影响，一批留学日本、欧美的画家主张借鉴西方绘画，来变革中国的传统绘画，从而开拓出“洋为中用，中西融合”的创新之路。而在这方面成就最高的当数徐悲鸿、蒋兆和、林风眠三位。徐悲鸿我们并不陌生，他以画马而著称，但今天我们不看马只看人，看看他在人物画方面所做的创新。对比左右两幅作品，说出徐悲鸿所画人物与传统人物画的区别。更像、有背景、有颜色、没有了诗书画印。特点总结：写实水墨结合，重形求神。下面我们再来看他的另一幅作品《愚公移山》，通过下面的素描稿我们很清楚的知道他把西方绘画中的什么融入到中国传统绘画中？明暗结构色彩说一说《愚公移山》的故事。这幅作品有什么历史意义吗？当时中国正处在抗日最艰苦的阶段，为了坚定抗日的决心和毅力，鼓舞人们争取最后的胜利而创作了这幅作品。这幅作品对我们又有着什么现实意义吗？在明白了徐悲鸿的作品后，我们再来分析蒋兆和的人物画。《流民图》是蒋兆和的重要作品，不难看出他的作品在表现手法上是不是和徐悲鸿的很相似啊，也是把明暗结构纳入中国传统的绘画之中，也同样比较真实生动。特点总结：形象真实，明暗结构处理上面说的都是人物画，那山水画又有什么样的创新呢？接下来我们走进林风眠的作品。对比左边的传统山水画，林风眠的山水画作品又有哪些创新？（提示：中国传统的山水画有着传统的绘画程序，讲究笔墨与皴法，较呆板。一般为立轴或长卷。）有颜色、大色块、没有诗书画印和皴法，方形构图。特点总结：墨色结合、弃写求画、方形构图欣赏林风眠的人物画和静物画。在了解完林风眠的作品创新后，我们再来一起看看其他画家在传统中国画创新上所做的努力。先来分析刘文西和方增先的两幅作品，看看有什么共同点？作品除了具有中西融合的特点外都具有很强的生活气息和生活情趣，说明画家开始关注现实生活，从而表现生活。而关山月和石鲁的作品一个融入了透视和光，一个关注明暗，强化色彩的应用，并具有象征意义。在了解了中西融合创新特点后，我们来学以致用。分析下面问题，选出最佳答案。在明白了“中西融合”的特点后，我们来看看另一派的主张。借古开今：与主张中西融合不同的是一批画家力求在传统中国化的基础上在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展，主张“借古开今”。齐白石、黄宾虹、潘天寿便是这一方面的杰出代表。而他们的成就体现在花鸟画和山水画上。这其中我们也有一个非常熟悉的画家——齐白石。他以画虾而著称。今天我们一起欣赏他的另外两幅作品。先看第一幅《寿酒》，与左边传统的花鸟画朱耷《荷花水鸟图》的异同点。继承：笔墨技法、立轴构图、书画印一体。创新：情趣不同，一个是托物言志，孤芳自赏；一个是田园风格、生活气息，雅俗共赏，具有象征寓意。一个用色单一，一个色彩鲜艳。一个运用了折枝法，一个力取全景。第二幅同样体现出了浓重的民间气息，使人们感觉更亲切。特点总结：使用象征和夸张的手法，具有较强的民间气息，雅俗共赏。接着我们再来看看潘天寿的作品，看看他的作品又给我们带来什么新的感受。继承：笔墨手法，诗书画印一体（功力传统）创新：构图奇特，险中求胜，山水与花鸟的结合，使用民间的装饰色彩。（形式现代）通过对比我们发现他的作品更注重色彩的运用，山水与花鸟结合，墨色浓重。特点总结：山水画融入花鸟画，笔墨色彩浓重，有装饰性，构图奇特。最后我们来看看黄宾虹的作品。通过与传统山水画的对比，我们发现黄宾虹的作品更黑，更厚重，也应用色彩。特点总结：师法自然，注重个人的感觉自由抒发，具有“黑、密、厚、重”虚实有致的特点。到此我们明白了两种改革创新的不同观点，现结合所学知识完成下面的练习。分析鉴赏作品。这节课的知识就这么多，现在我们一起总结一下：我们先了解了中国画的分类，有分析了西方绘画与我国传统的绘画的不同点，接着我们重点讲了在20世纪历史背景下的中国画的创新与继承，分为两类：中西融合型和借古开今型，并了解了代表画家及作品特点。最后我们结合本科所学内容思考讨论李可染的作品《千岩竞秀万壑争流图》和《清漓风光图》属于哪一种创新，并说出理由。通过思考讨论，总结出尽信书不如无书的道理，搞研究学习我们都应该保有质疑的态度和独立思考的意识。20世纪已经过去，那当今乃至以后，我们的文化艺术又将面临怎样的抉择？如果你是一名艺术者又将如和创新发展我们的传统文化？这就是我们的课后作业。通过本科学习，再次证明如果要想有所建树，就必须探索创新，打造自己的特色，这也是时代对我们的要求。对同学们以后的学习提出要求——贵在持之以恒。以这个问题导入，目的是既能让学生明白中国画在我国传统文化中的地位，引入中国画，又能拓展学生的知识面。这第二个问题是让学生了解传统中国画的分类，以便为接下来的中国画的创新讲授设定一个范围。这第三个问题更是为讲授中西融合的创新道理做好铺垫。同时，也能让学生了解中西绘画的不同之处。激发学生对中国传统文化的热爱激情。铺设问题，引出课题，向老一辈画家学习谈们的创新意识和爱国意识。因为20世纪已经过去，要想了解那一时期的美术变革，就应先了解那时起的历史背景。20世纪初中国从经济、政治、军事、文化等各个方面落后于西方国家，同时也受到外国列强的威胁与侵略，中华民族面临新的危机，针对此情况，全国上下掀起了振兴救国运动。当然，美术也不能落后，才掀起了中国画的创新与继承，以适应时代的需要。由于主张不同，便产生了两个派别：中西融合和借古开今。大家都熟悉徐悲鸿的马，也知道马的精神，所以就跳过马而是重点讲徐悲鸿在人物画上的创新。通过对比的方式总结出徐悲鸿的主张及作品特点。展示徐悲鸿的另一幅作品，引导着学生对作品进行分析，并作出总结。通过故事，探究意义。了解它的历史意义，并升华它，使学生明白毅力决心执着，坚持就是胜利的道理。因为蒋兆和的作品特点和徐悲鸿有相似之处，就略讲。中国画的创新还表现在山水画上。通过对比分析。对比之前，先让学生了解一下传统文人山水画的特点。通过对比便一目了然了。开拓视野通过对比分析总结共同点通过对比分析总结共同点在了解了中西融合的特点后，紧跟练习题，考察掌握能力。借古开今的创新与继承主要体现在哪些方面上，什么领域。也实现从学生最熟悉的画家开始讲述。下不必多讲，而是采用对比的方式看看借古开今在哪些方面对传统文人画进行了继承与创新。带领学生分析鉴赏，总结而者异同点。由学生自己分析总结，锻炼学生的鉴赏能力。最后总结出齐白石作品的特点。通过对比分析对传统文人花鸟画的继承与创新。创造出具有自己特点的风格的风格。学以致用，阶段检测。知识归纳总结通过思考讨论，使学生懂得尽信书不如无书的道理，对待学习学术要有一颗质疑的心和独立思考的意识。（升华）留下课后作业，同时也是首尾结合。对整节课进行升华，培养创新意识。以一首歌《愚公移山》的精神运用到学生现实生活中去。课后小结及反思学情分析：学生对于传统国画应该有所认识加上第二单元中中西美术比较的学习，对中国传统绘画以及传统国画与西方绘画的区别也有所了解，但对于将两种艺术形式用一种表达方式表现出来，学生可能就有点分辨不清了，所以如何让学生辨别中西绘画的结合点及产生的新的艺术样式就是这节课所要解决的,也是这节课的重难点。效果分析：因为学生对20世纪中国画的创新与继承所处的历史背景了解比较到位，对于他们理解中国画在当时发生变革有比较大的好处，学生接受比较快。学生对徐悲鸿和齐白石印象比较深刻，对他们擅长的马和虾，也都耳熟能详，不过老师先不从他们熟悉的入手，从中西对比和古今对比入手，更容易让学生掌握“中西融合型”与“借古开今型”的不同特点，配合不同画家的视频材料，学生的学习兴趣很容易调动起来。课堂练习的恰当运用，进一步巩固所学知识，学生能准确的分辨作品特点与分类，是对本课学习的一个升华。教材分析：（一）教学目标从新中国画与传统文人画的对比入手，介绍20世纪中国美术在新的时代背景下走的变革特点，使学生了解20世纪中国美术变革的历史原因和主要现象。（二）主要知识点1、徐悲鸿主要从哪方面改革传统人物画。2、齐白石的借古开今是从哪些地方进行继承与创新的。（三）教学重点与难点重点：中国美术变革的历史必然性。西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。难点：西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”，“外师造化，中得心源”的美术观，是产生自完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史长河中发展出了完全不同的美术思维方式、审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。评测练习课后反思：设计亮点：本课的设计亮点在于融汇中西，贯穿古今，把20世纪中国画面临怎样的时代背景以及产生了怎样的变革与创新，包括在此背景下产生的为中国画发展作出贡献的两种类型的杰出画家及相关作品的分析及介绍。本课在回顾以前知识的基础上，让学生再次明确中西绘画的差异，带着这种认识结合融合型画家和传统型画家的艺术风格及作品特点分析中国画的创新与继承。再通过具体作品古今对比深入了解20世纪中国画变革的主要现象。教学建议：因为有第二单元知识的基础，所以能帮助学生了解革新的艺术作品具备哪些特点，但是由于艺术课是间周上，加上第二单元结束比较久，所以复习一下是相当必要的。对于