影视音乐赏析课件

影视音乐1电影的诞生1895年法国巴黎卢米.埃尔兄弟放映《火车进站》《工厂大门》观众叹为观止。2默片时代没有对白，也没有解说，最先打破这种局面的是音乐。原因：掩盖机械噪声3默片时代电影音乐的特点：大多为观众喜爱的流行音乐很随意，经常出现音乐与画面不相吻合后来形成了专业的创作团队出版电影伴奏乐谱，并根据情绪标明：写景的，抒情的，雄壮的，悲伤地等等。缺陷：表现同一情绪的乐曲在不同影片中出现。后来出现作曲家专门为某部影片谱曲，至今形成一个新的产业。4有声电影的诞生1927年美国华纳公司推出的《爵士歌王》此时录音技术诞生使得电影变成了真正的视听艺术。二视听语言的构成要素画面呈现方式包括：景别、内容、构图形式、镜头的运动、时间长度、画内各种造型元素的运用，画面的组接等。镜头语言景别：是指被摄主体在画面中所呈现的范围。分：远、全、中、近、特。1远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。作用：交代环境、烘托气氛、展现浩大的场景与场面调度，也可以借景抒情。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。如：巴顿将军作用：全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，展示人物所置的背景环境，同时让人物与背景产生融合、交流、或对比。（在拍内景时常作为总角度的景别）中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。是叙事性场面、对白场面的常用景别。重在表现人物之间的交流，环境处于次要地位，突出表现人物的上身动作。近景：一般截取胸部以上部分，有时也用于表现景物的某一局部。通常用来刻画和揭示人物的内心活动，此时人物表情和细微动作成为重点。（和中景都是常用的叙事性镜头语言）是刻画人物性格最有力的景别。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。特写：被摄物占据整个画幅（人物则是肩部以上头像），突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。该景别可产生封闭的空间感，对细节展示充分，富有暗示意味的情绪感染力。道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，拍个特写，就意味着可能不是普通的水。特写镜头具有强烈的视觉感受。二、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大。摇：摄像机位置不动，机身作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。狭义上移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄像。（多用摇臂）降：下降摄像。（多用摇臂）俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。（例如：艾米丽的父亲）悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄（航拍）。它有广阔的表现力。（如艾米丽的母亲）长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。影视声音的构成影视艺术作品中的声音元素分为：语言、音乐、音响三大类。语言：除了有声语言之外还有一种特殊的语言——书面语言（字幕），还包括啼、笑、叹息、咳嗽等情感性语言。语言分类：画内语言，画外语言。画内语言：独白，对白，群声。由影视作品中角色根据剧情同步创造，即语言与角色口型完全一致。画外语言：内心独白、旁白、解说。注：独白：独自说话。1自言自语2答辩、报告内心独白：角色内心与观众交流的形式。如：《大话西游》中经典独白的两次出现。

音乐主题音乐或音乐主题运用旋律对影视内容进行高度概括的一种音乐形式，功能与主题歌类似，但想象空间更大（没有词义限制）构成主题音乐的相关元素：节奏、旋律、和声、调式、配器、织体、曲式结构。节奏：用强弱组织起来的引得长短关系。旋律：不仅有音长，还有音高关系的乐音组织成的乐句。和声：音高不同的两个音或两条旋律叠加构成的音响。调式：配器：对多声部音乐演奏时乐器的分配。织体：由旋律层、和声层、节奏层共同构成的立体型结构。（有繁复与简洁之分）曲式结构：就是乐曲的段落结构形式。

ABAabacadaeafa等等。影视剧音乐的分类根据内容分为有源音乐和无源音乐有源音乐（画内音乐）：指音乐的原始声源出现在画面所表现的实践内容之中，观众在听到音乐声的同时也能看到声源的存在。在影片中的作用：1塑造人物形象，增强影片真实感2推动故事情节发展，渲染情绪。（符号）无源音乐（画外音乐）：从画面上见不到原始声源的存在，其风格、样式、主题、旋律、节奏的变化都与画面表现的内容情绪相关联。作用：解释、充实、烘托、评价等。画外音乐的构成：1片头、片尾曲。2片头、片尾曲的变体。（音色、节奏、声部）3新材料段落重点：主题与变奏（变体）例子：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》协奏曲：为某种独奏乐器演奏而写的带有大型乐队伴奏的乐曲。协奏曲（comeerto

）译为“竞赛”，即乐队和独奏者“竞赛”“竞赛”的关系表现为几种形式：1独奏为主，乐队为辅。2乐队为主，独奏为辅。3独奏与乐队在曲调上相互模仿追逐。4有时为一领众和的对答句。5独奏与乐队不同主题交替出现或并列前行。作品简介：作者：何占豪陈纲作于1959年是一部“洋为中用”的探索民族交响乐的典范外国人称“蝴蝶的爱情协奏曲”国人称“我们的交响乐”是一部里程碑式的作品。该作品根据民间故事“梁祝”创编，以越剧曲调为音乐素材，采用奏鸣曲式写成。故事梗概（略）主题基调：对自由爱情的向往对和封建礼教的痛斥。奏鸣曲式：ABA’呈示部、展开部、再现部。请根据主题旋律联想画面主题音乐简介呈示部结束部——长亭惜别副部—同窗三载共读玩

连接部—华彩乐句主部——草桥结拜引子——春光明媚展开部哭灵投坟楼台会抗婚残暴封建势力不祥之兆再现部尾声化蝶爱情主题仙境声画关系音乐与画面的结合方式主要有：音画统一、音画对位、音画并列（音画平行）。1声画统一（又称声画同步）：主要指音乐形象与画面形象统一在一起，无论是情绪上、气氛上、内容上、达到一致。广义：包括更广、更深的含义，从整部作品来看是指音乐作品的内容、时代、民族、地方风格相统一。如：《四世同堂》优点：该形式符合人们基本的视听心理，能增强真实感。缺点：很难提供新的寓意和思想内容，不能发挥深刻的潜意识评说作用。2声画对立（也叫声画对位）：指音乐形象和画面情节完全相反。音画表现悲喜、善恶、生死、爱恨、等相反因素形成相反相成，造成极大反差，给做品带来张力和深刻含义。如《拯救地球》迈克尔.杰克逊3声画并列（也叫声画平行）：音乐产生的视觉形象和画面的视觉形象是相分离的。即音乐可以伴随画面，但不是具体的阐释画面内容，是背离但不是对立的一种平行关系。该方式开拓具有深广含义的“四维空间”，从整体上提升作品思想内容、人物情感。影视剧音乐的构成按功能分为：配乐和歌曲主题音乐主题歌配乐场景音乐歌曲插曲背景音乐主题音乐：对影视内容进行高度概括的一种音乐形式。场景音乐：指某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。（可以是画内也可以是画外）背景音乐：指影视剧中标识性场景、场合、地域的一种音乐。如：酒会、舞会、商场、节日广场等主题歌：对影视剧内容高度概括的歌曲。如：《好汉歌》《好人一生平安》插曲：剧情进行当中出现的歌曲。往往出现在重要的场景中。如：《我的祖国》影片《上甘岭》的插曲影视剧音乐分析手法音乐是抽象的、模糊的、是表情的，在模糊中概括、凝练一种意象、形象、气氛或思想情感。音乐的表现手法有：旋律、节奏、音色、速度、力度、调式、和声、织体、曲式等。旋律：由高低、长短不同的音组成。呈线性。旋律线与情绪的联系：旋律向上——情绪兴奋、高涨旋律向下——情绪放松、低落旋律跳进——情绪激荡、起伏旋律级进——情绪紧张、阴森旋律环绕——情绪委婉细腻、亲切柔和音色：音色会产生视觉色彩感，如：弦乐器——暖色调木管乐——冷色调铜管乐——热烈的乐器的特殊色彩性和乐器的组合形成不同的民族地方色彩。乐器从风格上分为：民族乐器和交响乐器民族乐器按演奏方式分为：吹拉弹打。吹管乐器：笛、箫、唢呐、笙、拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、板胡弹拨乐器：琵琶、柳琴、阮、三弦、古筝、古琴。打击乐器：鼓、钹、锣、木鱼、梆子交响乐器分为：弦乐、木管、铜管、打击、色彩性乐器。弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯铜管乐器：小号、圆号、长号、大号打击乐器：定音鼓、木琴、钢片琴、大锣、镲。色彩乐器：钢琴，竖琴等

人声“丝不如竹，竹不如肉”对人声的选择要详细的考虑音色与演唱风格及技巧等问题。“无词歌”——人声和声的一种人声声种的分类：1女高音：音色明亮、清澈、具有强烈的穿透力。分为：

花腔：迪礼拜尔黄莺抒情：宋祖英张也戏剧：幺红王霞

eg:《第五元素》2女中音：音色比女高音温和、浑厚。（与女高音的差异重点在音色，而不是音域）如：关牧村、蔡琴。3女低音：十分少见4男高音：音色明亮、清新。分为：抒情和戏剧花腔男高几乎没有，类似的特例vitas李玉刚5男中音：音色宽广，低沉些。适于表现庄严、深情、刚毅的情绪。如：廖昌永6男低音：音色深沉坚定浑厚。如：杨洪基7童声：男女声音色差别不大，清脆、明亮、纯净。eg:《虫儿飞》节奏不同节奏的组合作用会使旋律更具色彩性，所以同一旋律可以改变节奏、节拍来配置不同的画面情绪。改变节奏进行变奏是一种常用的手法。常用的节奏型与情绪的关系：1均等型——规整稳定，同时也比较单调快速的均等型：会有持续向前的推动力如：无穷动节奏《野蜂飞舞》顺分型：前长后短——流畅、自如、有力