初中美术-第二课 梅竹言志教学设计学情分析教材分析课后反思

八年级上册第二课《梅竹言志》教学设计主备人：课目第2课

《梅竹言志》

年级八年级上册执教者教学程序教学活动媒体运用（第一课时）一、设问导入１．组织教学，教师朗诵诗句“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。２．设问：这首诗主要描写的是什么？３．学生回答，引出本单元课题——《梅竹言志》。行书字体诗句。梅花图片。课题。二、吟颂梅花１．梅花的品格：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。古往今来，很多文人墨客留下了对梅花的赞美之言，组织学生讨论。２．学生畅谈吟梅诗词。３．学生朗诵毛泽东的《咏梅》，感受梅花的品质。风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。背景音乐《梅花三弄》。吟梅诗词。四、赏析作品１．千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、王成喜等都有大量的梅花佳作。２．欣赏齐白石的《红梅》。梅花生机盎然，繁花似火。注意笔墨的干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条交错组合注意了疏密关系。３．欣赏吴昌硕《墨梅图》。枝干纵横交错，遒劲挺拔，长锋挥墨，抑扬顿挫，水墨淋漓，尽显梅花坚毅品质。４．学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。关山月《报春图》。吴昌硕《墨梅图》。齐白石、董寿平、王成喜等名家名作。五、尝试笔墨１．教师演示用笔用墨方法。用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。用墨：墨色一般可分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等，用墨方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有墨分五色之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。２．欣赏一些抽象的国画作品。运用丰富的笔墨进行点线组合，造成画面的形式美感。３．学生体验笔墨韵味。提供一些书法作品的放大复印件，学生可以参考其造型局部结构、笔法，进行水墨表现，并命名。４．展示部分学生作品，讲评。５．布置下节课任务，安排学生收集有关梅花的文字图片资料，为下节课画梅花作准备。笔墨效果图例。抽象的国画作品。展示学生作业。（第二课时）一、讨论交流学生每组派代表对收集的资料作介绍，学生相互交流心得。媒体准备：课件、国画工具。二、赏析作品１．引导学生欣赏关山月的《云破月来花弄影》。布局：疏密有致，虚实相生，主次分明。用笔：轻重疾涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力。用墨：注意浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。２．学生自主欣赏，从布局、用笔、用墨等方面分析，并感受中国画以物寄情、托物言志的特点。关山月《云破月来花弄影》。三、学画梅花１．关山月画梅步骤介绍。画主干——画旁枝——画花——调整２．欣赏教师画梅过程的录像，进一步感受画梅的步骤与技法。大大方方写枝干，疏疏密密点梅花。（有条件也可以教师直接示范。）３．梅花花朵的结构与画法；梅枝的结构与画法；梅干的结构与画法。画梅步骤图例；教师画梅过程的录像；梅花花朵的结构与画法；梅枝的结构与画法；梅干的结构与画法。四、创作体会五、教学拓展拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等题材。荷、兰、竹、菊题材的作品。今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从以下方面深入：突出示范作用。中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。总之，对学生进行国画教学对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。只要处理得当它更会凸现学生的个性和情感价值学生根据自己对中国画梅花的认识和了解进行自评与互评相结合。师评指出学生的不足。1、请学生总结一下本节课的学习，同学可以给予补充。2、教师总结学生的课堂表现以及作画情况。并告诉学生要课下多看有关梅花的优秀作品，不断地临摹和学习。才能更好地在自己的作品中体现出梅花的精神。3、布置下一节课需要同学们准备中国画竹子的学习图片和资料。今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。这一单元按照国家义务教育美术课程标准“营造·表现”学习领域中设置的阶段目标，通过画梅、画竹学习中国画的表现技法。在学习活动中了解中国传统绘画以物寄情，托物言志的表现特点，体会传统水墨的表现情趣。本单元的教学分为两个主要部分展开，解决具体的表现技法问题：1.画梅教材对梅的枝干画法做了具体的解释，对画的结构做了图示。选用了一些作品帮助学生加深理解。最后，教材设置思考练习环节引导教学活动的意境表达。2.画竹画竹与画梅有相似之处，所以这一部分直接从技法开始，教材直接选用古代画谱，分竹竿、竹叶具体介绍画法。结合郑板桥的《竹石图》理解这些分解的部分怎样组合完成完整画面。竹子和石头的组合是传统绘画常见的表现题材。教材就梅竹合璧的画幅中怎样进行搭配提出建议，其重点在于主次呼应。最后，为满足学生兴趣多样性的需要，教材介绍了麻雀的画法。下面我们学习梅的画法。1、学习用笔用墨：教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法：用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。用墨：一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等（加水的多少而定）。用墨的方法有蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等，水墨画中即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。2、学生自由体验笔墨韵味。（学生通过用自己准备的材料自由探究、交流）3、教师示范（以点梅为例）：（多媒体出示教师画梅的步骤图）教师演示：边画边讲（画主干—画旁枝—画花—点蕊调整画面）要求学生：观察作画的顺序和笔墨的运用方法，看有没有用到刚才老师示范的笔墨方法。4、学生临摹：课件出示现代画家齐白石构图简洁的作品《红梅》播放背景音乐《梅花三弄》古琴曲。学生临摹练习。教师巡回指导。个别指导和集体指导结合，并给予用笔、用墨等较好的学生和其作品及时的表扬和展示。学生作业完成后，展示学生优秀作品。本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从以下方面深入：突出示范作用。中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。总之，对学生进行国画教学对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。只要处理得当它更会凸现学生的个性和情感价值。这节课的效果非常好，学生们一直保持着热情的学习态度，由于方没有竹子，所以学生们好奇心一直很强，在观看课件的过程中也都很认真，在学习绘画时部分同学有些落后，但大多数同学都能完成作业，用笔的技巧上还有些欠功夫，水墨的控制个别同学掌握不好，但我相信同学们通过课后的练习一定能克服困难，取得更好的成绩。这一单元按照国家义务教育美术课程标准“营造·表现”学习领域中