设计部培训教程(施工图)

简单地说，当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。色彩的种类：丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系：黑白灰彩色是指等颜色----------------------------------------------------------------------------------------------色彩的基本特性：有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。

含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当参入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的，而是由于大量的参入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加纯度却降低了。虑这三个因素。----------------------------------------------------------------------------------------------国际色彩体系国际上常用的国际标准色彩体系有三个，分别是：

PCCS

MUNSELL

OSTWALD----------------------------------------------------------------------------------------------色彩的三原色原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩（理论上，三原色可以调配出所有的颜色），而其他颜色不能调配出三原色。

色光加色法和色料减redgreenblueyellowmagentacyan色光三原色（左）色料三原色（右）700nm,546.1nm,435.8nm的。由这三原色按照不同比例和强弱混合．可以产生自然界的各种色彩变(1781—1868)配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外还要增加一版黑色．才能得出深重的颜色。在美术上又把红、绿、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以=M100+Y100=C100+M100青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100=C20+M80到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为

3D

MAX

为：红黄蓝）把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。----------------------------------------------------------------三原色分类按材料分yellow

cyanmagenta

所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色

19

不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了固有色。现在又有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有色来的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出肖色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不线条件所决定的，所以称之为条件色。我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。=M100+Y100=C100+M100白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而=Y100+C100更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正=C20+M80色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于小，又挨得紧，在发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只能看到三种光混合起来的颜色。时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此

RGB

CMY

RGB

吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。----------------------------------------------------------------按色感分人以沉静的感觉。以沉闷的感觉。重色在下轻色在上，使人觉得安定；轻色在下重色在上，则给人以不稳定的感觉。低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。有的颜色给人以退向后方的感觉。前者称前进色，后者称为后退色，一般的暖色如红、黄有前进感；冷色如青、绿有后退感。浅底子上的小块深色感觉向后，而深底子上的小块浅色给人的感觉则相反。房间的墙壁及屋顶涂以后退色感觉屋子宽敞高大。前者称为膨胀色，后者称为收缩色。膨胀色与前进色一致，暖色、明亮色显得大；收缩色与后退色相一致．冷色、暗色显得小。白底子上的黑色显得小；黑底子上的白字显得大。穿深色、冷色衣服的人显得瘦；穿浅色暖色衣人显得胖。1925

光线越来越弱，会发觉眼睛对画面颜色的感觉，随着光度的减弱而发生变化，先是红颜色渐渐变得不明显，后来就只能看见蓝颜色，在暗光线下光波长的红，黄色感觉暗；光波短的青、绿色感觉亮，这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象，被称为帕基尼现象。月光是太阳光的反射光，光色的组成与日光相同，但是亮度约为日光的五百分之一，在这种光线下，青绿色易于感知，红黄则难以辨认，所以人在月光下看红色是黑褐色，白色物体呈现青色，其他东西都带有一种青绿的调子，实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化，而是人的视觉对光谱中不同光色的感知度发生了变化。张，反射的光线强度，与在室内观看白纸时的亮度相比，要明亮许多倍，但人们都认为是灰纸。因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照，从而在心理上自动调整了视觉感受。在时，由于受意识的影响，习惯地根据长久的经验积累，排除光线变化及环境色彩对物体的影响，把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色，如倾向于把皮肤看成肉色，把树叶看成绿色，把天空看成蓝色。这种固有色观念给人们地日常地工作和生活带来许多方便，但如果不能在特定情况下排，就，涉、视、心补色关系，色彩适应等。色彩爱好，色彩感情，色彩美感等，就不只限于视觉属性地范围，要扩展地联系到心理，个性，社会意识等许多因素来解释，只有全面地了解色彩的主题，才能正确理解色彩现象。----------------------------------------------------------------按属性分各种鲜艳，柔和，明亮，深重不同地颜色，绝大多数颜色具有三个方面的属性，色相，明度和纯度，颜色可以分为两大类：有色系列和消色系列，有色系列的颜色都具有这三个方面的属性，无彩色系列物体，既黑白灰色物体，不具有色相和纯度，只有明度属性，不过色彩地三属性既包括有色系列，也包括消色系列，人们可以根据这三个要素给任何一种颜色定性，定量，因为颜色是由物体反射光波而产生地，这三个要素实际上就是基于所反射光波地特征而划分色相，明度，纯度色相人把它叫做色阶，色纯，彩度，色别，色质，色调等，按照太阳光谱的次序把色相排列在一个圆环上，并使其首尾衔接，就称为色相环，再按照相等地色彩差别分为若干主要色相，这就是红，橙，黄，绿，青，紫，等主要色相。明度颜色的深浅程度，某一色相的颜色，由于反射同一波长光波地数量不同而产生明度差别，例如粉红反射光波较多，其亮度接近浅灰的程度，比大红反射的光波量较少，其亮度接近深灰的明度，他们的色相相同，明度却不同，这里还有一个因素影响色彩亮度，人类的正常视觉对不同色光的敏感程度是不一致地，人们对黄、橙黄、绿色的敏感程度高，所以感觉这些颜色较亮，对蓝、紫、红色视觉敏感度低，所以觉得这些颜色比较暗，人们通常用从白到灰到黑的颜色划成若干明度不同地接替，作为比较其他各种颜色亮度地标准明度色阶。纯度生颜色的鲜明程度。这是一个外来词汇，由于翻译的不同，也有把它翻译为：饱和度、彩度、色纯、色度、色阶，这些词的含义是一样的。当然，有些译法容易混淆，值得商榷。单一频率的色光纯度最高，随着其他频率色光的混杂或增加，纯度也随之减低。物体色越接近光谱中红、橙、黄、越接近黑、白、灰这些无彩色系列的颜色。，经．．这时要同时比较色相、明度、纯度三个方面，不能只看一两个方面的区别。两种颜色互相比较时．可能出现下面

种情况，其中包括了三属性搭配的各种----------------------------------------------------------------理论与应用应用原理色光三原色分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，

这三种基本色光的颜RedGreenBlue的比例混合、且达到一定的强度，

就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，

就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。色料三原色体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，

所以其成色的原理叫做减色法原理。

减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。

在减CyanMagentaYellow美术三原色

符合客观实际，况说的是科学上精确的三原色。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。三原色配色表)=)=)=)+()=)=)=)=调色调色原则配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。也就是含有灰色。一个指的是浊色。是只由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含面色彩互相衬托得更为响亮然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。清色点是颜色中不含灰色的成分，清色发灰；如果在暗青色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易那就会怎么努力也调不出清色来的。浊色色

，通

常

称

为。要调得亮而不灰，难点是掌握浊色中灰色成分的含量，或者说黑色和白色纳起来有三种：浊色第一、加入适当的黑颜色，加黑多则纯度低，加黑少则纯度高．在一般情况下只需要加入很步黑色．这需要细致掌握。对比色就等于加入一定黑色。画家吴作人谈怎样画静物时．曾经指出：画红花时要加进一点绿颜色．效果才好。我道绿正是红的对比色，红色中加黄色加紫都有同样作用。红、赭石、土绿等都是复色，原色，也不是间色，这几种颜料本身就含有色会显得柔和又不容易脏。比如，调脸色用土红和土黄加白，本身有一定的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。纯色上的颜色，不能认为颜料袋中原封不动的颜色都是纯色，像土黄、土红、赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不纯，相当于含有微量的纯色黑色的暗清色。绘画中直接使用挤出的纯色较少，只有红、黄、绿、青、蓝、紫等几种，绘画中需要的大多是界乎两个颜色中间的纯色。纯色大多是用色相环上邻近的两种颜色互相混合调配出来．如用橙和红调配出偏橙的红色；用或者用群青和红调配出偏紫的红色；用绿和黄调配出偏绿的黄色等纯色。调纯色时挤出自调色板和画笔都要干净，不要使用被污染，弄脏了的笔和颜色。不然就调配不出鲜明、纯色。色调同色调。从明度上画的色调，可以分为高调、中间调、低调三大类，高调以浅亮色为主；中间调以灰色明度色块；低调以深灰、黑色色块为主。整个画面全部明度色阶运用的幅度区分出来的。如果把明度从白、灰白、浅灰、深灰、黑灰到黑．分为若干层次。在色调时．有选择的扩展或限制所运用的幅度。就会形成长调和短调。使用明度色阶宽阔的调．使用明度色阶狭窄的是短调。应用时根据需要适当进行大小面积的搭配，这样便可构同的长短调效果。大面积浅灰色的底色配以小面积的灰。造成微妙柔和的气氛。感觉。氛。在大面积中灰的底色上配以小块的探灰和黑色，会形成一种暗淡的沉闷的气氛。冷暖发闷、单调。例如，出某种灰色，但是冷灰色与暖灰色区别不开，或者只能调出暖灰色．调不出冷灰色；只能种红色，冷红和暖红分不开，或者只主要色相当中冷暖色在黄类颜料中，暖的有中黄、土黄，冷的有柠檬黄、浅黄；在绿色暖色类有中绿、草绿，冷色类有粉绿、翠绿；在蓝色类颜料中，暖色有湖蓝、普果用了暖的朱红自调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就要用紫红、深红来调灰。总的来说，暖黄、暖蓝调色，画出的画色调偏暖。用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷

所以通过择可以控制色调的冷暖，但有人把所有能找到的颜料全都挤到画板上，其结果常常由于颜料调和得过多而成颜色．或者造成画面颜色庞杂，难于统一。一些色彩大师使用颜料的种类都不是很多，贵支只用六到七种颜色，但是他画面上的色彩却是极为丰富微妙的。调色的时候，要舍得在调色板上多花费一些时间，甚至调色的时间要多于在画布上绘曲瞧后才会逐渐熟练．直到得心应手。冷暖色调色，这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个拜的时间在他的调色板上调配颜色，调好后再一块块的涂到画布上，每种颜色是怎么调成的，都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下工夫而急于在画布上涂抹的人，到头到常常不不刮掉重来。学习调色是学习绘画的一个重要过程，不能轻视或漫不经心。基础上取得色彩的调和。经常使用的是金黄色调、棕色调，画面以褐色、赭色、橙黄、红色为主，给人以温暖、热烈的感觉。的配色关于冷色调有两种说法，具有两种不同含义。一种是指画面以蓝、绿、紫色为主组成的冷色造成的宁静、雅致的气氛，这是常用的具有比较单纯的含义。这是一种比较难以掌握和使用的色调。纯度色调绘画的色调从纯度上可以区分为：浓艳的高纯度调子、柔和的中间纯度色组合的调子和朴素近黑白灰的低纯度调子。配料表（美术）

R=255

G=255

B=255

时调出来的才是白色。）----------------------------------------------------------------色彩在商品中的作用：色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。色彩这都离不开色彩的运用。色彩在包装设计领域中所表达的深刻含义是广泛的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性格特征，是商品包装设计的重要元素，又是销售包装的灵魂。好的包装设计具有强烈的视觉吸引力，能快速、生动和正确的传达出商品的信息，成为宣传企业和产品形象的重要手段。---------------------------------------------------------------------------------------------色彩与视觉的原理

0.39

0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见

0.77

0.39

两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明(17

物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特

性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

64%-92.3%

10%-64%

90%表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。----------------------------------------------------------------色立体及表色系1.旋围直角坐标的方法，组成一个类似

球体的立体模型。它的结构类似于地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。2.日本色研色立体等。----------------------------------------------------------------三要素及色彩对比对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在1.很有价值。如黑与白

、黑与灰、中色彩对比高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。灰与蓝等。对比效果感觉既大方

又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。方、活泼、稳定。2.

30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

60

红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

90

与绿色对比等，效果明快、活泼、近似调和饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。3.

120

黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

180

黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚

、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

对比基本类型

10

10

配合色，面积也较大，

为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

10

清晰、鲜明、安定。

10

优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

10

合色，用浅色或深色进行对比，感觉强

、稳重中显生动、男性化。

模糊。

10

警惕、有爆发力。

朴实、男性化。

神秘、孤寂、恐怖。

10

锐利、眩目等。对比。它是色彩对比的另一个重要明度对比方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。越强，反之则对比越弱。

10

10

10

10

着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

10

10

较弱。对比各色纯度均为零

，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。说，面积也是色彩不可缺少的特色彩联想性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况

1.间产生抗衡，对比效果相对强烈。缩小面积，将会削弱色彩的对比。一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。受它色的错视影响小。性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。2.目。如井字形构图的

个交叉点。的是其表层触觉质感及视觉

感受。性。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、马克笔、钢笔、毛笔等各类画笔。化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、染、勾喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。这种情况

下，色彩的比较、衬色彩构成托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。连续性，自然数为色彩的连续对比。越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、

彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。----------------------------------------------------------------色彩推移种类有色相推移、明度推移、纯色彩透叠度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半

球的纬度）。浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用

180

位置上一对色相的纯度组合推移形式。丰富得多。和基本规律

1.行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。2.

放射点，然后将色彩围绕入射点等角近似调和度或不等角度排列、组合。向外扩散处理、安排。处理。3.中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。4.相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜

到灰，图色灰到鲜。

每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时

轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。----------------------------------------------------------------综合对比及色调变化效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况

很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、

中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。中色调等。色彩变换1.90

必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直接、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。2.数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用，感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。距离后，于各色相中都加入一定色彩构成数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心

轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉

，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。行适当变化的系列设计构思方法。----------------------------------------------------------------色彩混合将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合等三种类型。起时，能产生另外一种新的色光，色觉心理并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红（橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。

或多种色料混合后所产生

新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。状。----------------------------------------------------------------强刺激调及形式美手法好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。1.对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属2.间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方3.和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调，

一般有三种类型。的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。或黑色，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、嫩黄、粉红、浅雪以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。纯度反差小，感觉粗俗、烦躁、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情感觉变得自然生动美丽。

感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。1.回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180

于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平

衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特

、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。2.长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。

1.618

有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于3.长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特

征，事宜机械和理性的美感。高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运4.你

中

有

我

，我

中

有

你重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。5.增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点睛的作用。为了吸引观者的注意力，重点色

一般都应选择安排在画面中心或主要地位）重不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的整体配色的平衡。----------------------------------------------------------------色彩感情认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理基础理论知识。后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。1.

起人们对冷暖感觉的心理联想。火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。产生沉重、稳定、降落等感觉。一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。2.教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，。色彩的联想有具象和抽象两种：相关的事物。（这个示意图在最后贴）象概念。（这个示意图在在前面的网址里有详细介绍。后面就不贴了。）

体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚

、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒伪诈等消极倾向性表情。是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿

是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特

色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代

生活所广泛采用。肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空

虚之感。大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。10褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。11

有其华美的特色。金色

富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高到眩目

负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点睛作用，还可产生强烈的高科技现代美感。----------------------------------------------------------------九宫格配色法一、九宫格配色法在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。二、九宫格配色的基本要求整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。三、九宫格配色法的特点进行的。如从要求

的两三块色彩关系到

的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，

的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配

要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。----------------------------------------------------------------色彩秩序配色法一、色彩秩序配色法样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。二、色彩秩序配色法的要求其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。平面构成作品⑴平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构

成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。认识：新生事物总是蕴藏强大的生命力的，但传统的东西也有它存在的价值。人们的认识和观念也经历几波几折，从基础图案课程在课题上悄然隐退，到重新回到课堂，又经历不断改革调整，逐渐打破设计基础课程的传统的模式，一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上，结合各方面实际，许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如：黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明，平面构成和图案（这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程）各具优势，它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代，因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端，受教———拓展创作视野和创作手法，更好的服务社会。----------------------------------------------------------------------------------------------含义：构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应平面构成作品⑴用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。式、色彩、结构的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的，如功能、材料、工艺等等因素，形态相对也就离具象较远，而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物，其涉及的知识结构方面，内容和形式都相对开放而多元，尤其在素材方面，涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭，内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。----------------------------------------------------------------审美：基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相平面构成作品⑴对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。----------------------------------------------------------------基础：平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。架，无作用骨架，有作用骨架分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。----------------------------------------------------------------形象面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。点的构成形式⑴一种⑴⑴⑴⑴线的构成形式⑴⑴⑴⑴⑴⑴面的构成形式⑴⑴厚实的视觉效果⑴⑴⑴⑴----------------------------------------------------------------形式：基本格式90

45

格式、弧线排列格式、折线排列格式）重复形式时可作方向、位置平面构成作品⑴变化，具有很强的形式美感中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。近似形式近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。渐变形式次变化排列的构成形式），骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动（如迁移、方向、大小、位置等变动）而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。渐变发射形式果，具有较强的动感及节奏感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。空间形式平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变重要表现形式之一。特异构成形式方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）密集构成两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。对比构成线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。肌理构成计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。----------------------------------------------------------------肌理：视觉特征然界里，肌理指的是物体表面的质感和纹理感。人、动物、植物和各种各样的物体都

有不同形式的肌理，肌理的自然形式反映了世间万物在自然中的存在方式。松树的粗糙的树皮、人类的肌肤与巨大海洋动物蓝鲸光滑的皮肤显示了不同肌理与生命的存在方式及其生存的环境。人造物的表面处理除了视觉上的美感外，还有重要的一面就是肌理具有超出审美的使用功能。干旱的大地表面上，开裂的泥土所形成的肌理反映了严重缺水的自然现象；流线型的造型及其光滑的表面是为提高速度而设计的；二飞机表面铆钉所形成的肌理，汽车轮胎表面的肌理，大地表皮植被所形成的肌理，虽然各有视觉审美的属性，有的也经过人为的设计和处理，但丝毫也不能掩盖肌理的使用功能。与实际的物体的肌理不同，在平面构成中，对肌理的研究侧重于肌理形式本身的研究，侧重于视觉上的感受，侧重于视觉肌理的形成及构成方式。对肌理的研究有助于视觉效果的表现和设计意图的表达。和纹理感。从审美的角度去研究和应用肌理的特征和属性，就使平面构成有了更多的视觉语言和表达手段。在实际应用中，表面的处理除了明暗关系、色彩关系外，如果再加上肌理关系的处理就从手法和视觉上丰富了平面设计。肌理特殊的视觉感受也是其它视觉形式所不能替代的。构成形式肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化处理成面的形态后所体现的对视觉肌理而言，视觉上的粗糙感并不意味着触摸时也具有粗糙感。这就是视觉肌理与度单位形态进行群化处理或密集化处理就可构成平面的视觉肌理。腻感、粗糙感、质地感、或纹理感。触觉肌理也许是可见的，也许是不可见的。计平面的纹理上的处理，如印刷时对印刷平面的压印处理在手感上就可造成肌理感。纸张表面的质地也表现为平面触觉肌理。为了保持平面性，触制作方法和技法⑴的表面做成轻微的凹凸起伏，就可形成触觉肌理，如果在触觉肌理上施再以不同的色彩就形成有触觉的视觉肌理。⑴面的物质，形成一种具有流动感、偶然性很强的视觉肌理。⑴拼贴到平面上形成具有视觉感和触摸感的肌理。⑴积成某种肌理，形成堆积描画的视觉和触觉肌理。--------------------------