小学音乐教学特色范文

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布鲁纳曾说："知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取的主动参与者。"新的《音乐课程标准》提出：新的教学理念孕育着新的教学方法。在音乐课堂教学中教师应创设符合学生特点的教学情境，诱发学生对音乐学习的兴趣，让每个学生都能从他的最佳起点出发，积极主动地参与学习。

一、课前的充分准备

课前的充分准备决定了老师是否能够在课堂上有好的发挥，如果课前的工作没做好，那么就不能保证你在课堂上应对自如。所以，我认为要打造魅力高效特色课堂，课前的准备工作是必不可少的环节。

备好课必须要做到以下几点：

1、备教材。

我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学地使用或"再度开发"，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，拓展开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。

2、备学生。

学生是教学的对象，教师要想教会学生，必须先了解学生，这样才能调动学生的学习积极性，有效地帮助学生解决学习中的问题和困难。要了解学生的思想、情绪、知识和能力基础、思维特点和思维水平、学习方法、爱好和对教学的期望等。

3、备教学设计。

教师在课前要合理地设计教学环节。每个教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的魅力高效教学提供良好的前提条件。只有设计一个好的教学方案，才能够在音乐教学中创造有魅力的课堂。

二、发挥教师语言的艺术魅力，磁石般吸引学生，让学生插上想象的翅膀

生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，教师要用生动形象的教学语言进行描述，或用富有童趣的动作去吸引学生的注意力。尤其是低段学生，使他们在充满好奇的课堂中能做到静心聆听，也能使自己去品味、想象。

俗话说"言为心声，音为心语"，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。如欣赏《大海摇篮》，我用声情并茂的语言描绘了月光下碧波相逐的海面：蓝蓝的海水，静静的沙滩，海滨是我童年的摇篮，浪花吻过我天真的笑脸，螺号拨动我快乐的心弦

三、发挥教师的亲和力，在课堂教学中与学生建立起平等的师生关系，情感交融，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛

《音乐课程标准》在教学建议中指出："教师是沟通学生与音乐的桥梁"，"教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系"。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。对所有的学生都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐能力较低的孩子，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参加各类音乐活动。

教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会，尤其在低年级教学时应多给孩子一些亲密的语言与动作。

在课堂中多用一些"好不好？""行不行？""你是好样的！""加油哦！"等话语，这样，既提高了孩子们的自信心，又激发了他们思考的积极性和学习的兴趣。

四、课堂教学方法新奇多样、灵活多变，在音乐课堂中以"趣"贯穿始终，让学生真心喜欢音乐课

教学方法的丰富主要体现在教学手段的多样性，更重要的是实效性。比如说在音乐课中运用以下手段：

（一）跳一跳

动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。

（二）画一画

在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块，等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。

（三）敲一敲

每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏、声响、音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。

五、课后反思

伟大的教育家陶行知先生的教育理论使我对课后反思有了更深一步的了解，更加深刻地体会到正是陶行知先生孜孜不倦的"四问"精神引领着我们青年教师的成长。一堂课结束后的反思是课堂教学过程的重要环节。经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，从而真正不断地提高课堂教学的有效性。

作为新课程背景下的音乐教师，我们要认真学习新课标，深挖教材，不断充实专业知识，提高自身素质，将新的理念运用于课堂实践，以学生为主体，构建和谐、高效的魅力课堂。高效是未来课堂教育的发展趋势之一。在课堂教学中，我们要注重每一名学生的兴趣和爱好，以及他们的性格。能吸引学生的课堂才是好课堂，能让孩子们对所授知识感兴趣的老师才是好老师。

关键词:高师;民间音乐;特色课程;开发

特色课程是在教学思想、课程设置、教学方法、教学效果等方面最能体现自己独特、稳定、优质的个性风貌的学校校本课程。在地方高校,特色课程对学校办学思想的彰显,创新教学强项的显露,学校形象的塑造都会产生重大的影响。地方高师音乐专业的培养目标,是培养具有现代教育思想、富于创新精神、有一定个人专业特色的音乐人才,而地方民间音乐课程的建设则是不少地方高师音乐专业特色教育的重要体现。

一、地方民间音乐特色课程的开发价值

本土民间音乐文化课程是地方高校根据本地区文化资源的实际情况,设计开发的适应学生发展并有利于促进地方社会发展的课程。该课程通过展现本地区音乐文化的历史与发展现状,通过了解当地多姿多彩的民间音乐文化事象,学习其中丰富的民间艺术与人文知识,以便学生将来更好地服务地方经济建设与文化教育事业。

(一)地方民间音乐是中小学音乐教学的重要拓展

高等师范院校是我国中小学师资的主要培养基地,高师音乐专业的课程建设主要是围绕基础艺术教育的要求而展开的。我国源远流长、博大精深的的民间音乐,是历史上劳动人民为满足自身社会生活与精神生活的需要而创造并流传的乡土艺术,它蕴含着丰富的社会历史文化内涵,反映着劳动人民独特的生活情趣与审美观念,是中华民族艺术文化的根基,是当代艺术教育的重要资源。在当前我国的基础教育课程整改中,积极开发并合理利用校内外各种课程资源,成为中小学音乐新课程实施的重要措施。教育部《小学音乐课程标准》指出:“除国家课程外,地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”,“要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中,使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶”。根据国家、地方、校本课程三级管理的策略,许多中小学把当地民族文化资源与课本教学内容紧密联系起来,成为音乐课堂教学的重要拓展。各地中小学生在成长过程中一直受到当地民间文化的熏陶与影响,在课堂中引进地方民间文化的学习内容,最能为生活在这一地域生态环境中的少年儿童所喜爱与乐于接受。丰富多彩的地方民间艺术使课堂教学更加活跃、更加精彩,大大提高了学生的审美情趣,拓宽了课堂的教学内容,丰富了课程的知识内涵,增强了学生热爱家乡的情怀。地方民间音乐的引入不仅取得了课堂教学的显著成效,同时也能唤醒社会对民族文化的保护意识,使中小学成为地方民间音乐文化保护、传承、发展的一个重要阵地。基础教育音乐课程的地方民间艺术拓展,也给高师音乐教育人才的培养提出了新的要求。

(二)地方民间音乐是高师音乐教育宝贵的课程资源

随着国际交流的日益频繁,世界上多种文化的碰撞更加激烈,我们在接纳、吸收各国多元文化的过程中更要注意民族文化的生态保护。我国高师音乐专业多年来一直沿袭着以欧洲音乐理论为中心,辅以部分民族音乐课程的专业体系。现行高师民族民间音乐教材考虑到面向全国的适用性,一般也只是介绍有代表性的几个民族。我国幅员广大、民族众多,各地生态环境差别很大,传统民间艺术多种多样。各地所拥有的丰富的民间音乐资源,蕴藏着巨大的艺术价值,是组成整个中华民族音乐文化的基础与源头。民间音乐文化与当地的社会生活、人文环境紧密相联,水乳交融,更凸显其鲜活生动的地域艺术特性,不充分利用这些宝贵的文化资源,对高师音乐教学来说是一种极大的浪费。将中华民族音乐文化的代表与地方的特性音乐文化结合起来,是地方高师音乐学生完整的民族音乐知识结构构建的需要。因此,地方高师音乐专业利用当地文化资源,开设有特色的本土民间音乐课程,使学生在大学阶段就了解当地的民间艺术,了解当地的文化环境。当他们走上教育岗位后,也同样能将自己的课堂教学与地方的文化生活联系起来,与培养中小学生热爱祖国、热爱家乡的情感结合起来,在音乐教育的舞台上,展开丰富多彩、生动活泼的音乐教学演绎。

(三)研究本土民间音乐,推动地方民族文化传承工作向前发展

地方高校建立在一定区域内,承担着为地方的经济建设与社会发展需要培养各方面合格人才的任务。地方高校应以地方经济和地域文化为依托,把学校所在地区的文化历史、人文景观、民俗风情、民间艺术作为一种教学资源去开发与利用,积极支持地方的经济发展与文化建设。各地绚丽多姿的民间音乐,是我们宝贵的民族文化遗产,也是世界艺术宝库的重要组成部分。然而随着各种现代强势文化的侵入,民族文化正经受着前所未有的冲击,许多具有民族特色与地域特点的民间音乐正逐渐萎缩,甚至濒临消失。如何在现代社会环境中弘扬民族音乐文化,如何在多元音乐文化的背景下传承优秀的民间音乐艺术,是地方政府部门及全社会都应共同关注的社会问题。高校拥有庞大的教学与科研队伍,是民族文化研究的重要力量,在深入了解和学习地方音乐文化的同时,充分发挥自身的科研优势,积极开展民间音乐文化遗产的挖掘、抢救、研究及传承工作,帮助地方政府保护本土民族文化,重建地方文化生态,利用本地音乐文化资源,推动地方的经济与文化建设,是地方高校义不容辞的责任。

二、地方民间音乐特色课程的开发策略

课程目标定位后,乡土音乐资源的收集梳理、课程教学内容的确定、课程结构的构建、教学计划的制定、课程教材的编写、教学实践基地的建立等,是民间音乐特色课程开发需要研究的问题。

(一)根据地方民间音乐文化资源,制定合理可行的课程教学方案

音乐作为人类社会一种最普遍的文化形式,紧紧地依附和融合在各种社会民俗活动之中,形成了千姿百态的民间民俗音乐文化事象。高师开发地方民间音乐文化课程,首先应对所在地域各种民间民俗活动中的音乐文化现象、音乐文化形态、音乐文化载体进行全方位的普查,深入了解当地民间音乐文化资源的分布状态,为特色课程的建设尊定丰足的课程资源基础。然后在庞大的资源库中撷取有一定的形成和发展历史,形式相对稳定,曲调广为流传,群众喜闻乐见的艺术种类和表现形式为课程教学内容。地方民间音乐文化特色课程与普通课程比较有着不同的特殊性,它的课程资源主要在民间,它的学习方式主要是体验,它的实施特点是情景性与灵活性,因此,要根据“以人为本”“以校为本”“以资源为本”的原则,确定特色课程建设的总体目标及教学方案,把课程的知识与技能、过程与方法、情感与价值观结合起来,组织课程教学的实施。课程教学在一定程度上会受到许多外部因素的制约,许多教学实践的内容要围绕着当地的民俗活动展开,所以,应采取弹性的、灵活的教学安排,将校本研修与社会实践有机整合起来,并在实施过程中不断补充、不断完善。

(三)采取多种方式的实践教学,实行重在过程的课程评价方式

原创性、地域性、群众性、通俗性是民间艺术的特质,民间音乐以其独特的艺术魅力伴随着地方历史的发展,满足着当地人民的精神文化需求。高师的地方民间音乐特色课程,除了鲜活的、散发出泥土芳香的课程内容以外,灵活多样的授课方式,零距离地接触民间音乐是课程的教学特色,因此,在对地方的音乐文化资源分布进行全方位调研的基础上,应对民间音乐活动比较活跃的村寨及民间艺人、山歌能手重点调查并建立档案。在条件比较成熟,联系比较密切的民间音乐发生地建立若干个校外实践教学基地,采取开放性的教学,到实践教学基地参与当地各种节庆的民间民俗活动;或把民间艺人、山歌能手请到学校,让原生态的民间艺术登上高等教育的大雅之堂,让学生亲身体验到原汁原味民间音乐的感人魅力,使他们重新认识乡土音乐的艺术价值,激发学生热爱乡土民间艺术文化的民族感情。

教学评价是指教育活动实态的把握和价值判断,是涉及对人的受教育行为的衡量评估。地方音乐文化特色课程的教学目标主要是学生对本土民间音乐的了解、学习和感受,因此其教育评价应是形成的而非终结的,多元的而非单一的,互动的而非单向的。教学评价既要关注课程的知识与技能,更要关注学生的情感与态度。要把学生课堂教学与实践活动的体验过程、参与表现、研究态度及学习成果作为课程考评的主要依据,让学生不但了解地方民间音乐,同时也能初步掌握民间音乐的表现方法,培养他们对民间艺术的感情。经常性地举行教学实践汇报演出,