紫砂工艺陶造型设计

第一部分宜兴紫砂陶的特点与造型第一章概述宜兴紫砂陶历史悠久，素以制作技艺精湛，造型质朴大方、丰富多彩，形制完美典重，色泽陈静雅致，并有实用价值。几百年间，紫砂工艺历经无数次兴废荣衰，薪尽火传，逐渐形成今日海内外的紫砂文化潮。留下了许多经典名作，深得海内外人士的喜爱和称颂。这是由于历代紫砂艺人，利用宜兴紫砂陶土的优异性能，结合生活的需要，掌握和运用一整套的制作技巧和艺术处理手法，逐步形成紫砂陶独特的风格，在祖国陶瓷行业中独树一帜，驰名中外。紫砂陶主要有各式茶具、花盆、花瓶、文具、餐具、雕塑陈列品等。这些器具的产生，都是人们从生活的实际需要出发，来确定造型的基本形态和结构，随着生活的用途，赋予陶瓷器皿一定的样式。造型设计是一项有目的性的创作活动，其中包括对使用要求的分析研究和适应措施；对工艺材料和工艺技术的选择和利用；对造型式样的处理方式、即对艺术形式美的认识、理解和创造。造型设计就是：充分利用物质的材料，遵循一定的规律和法则，运用各种艺术要素，创造出大自然所未赐予人类的新的器具。随着时代的前进，科学技术的发展，淘汰与时代不适应的器具，涌现出与时代合拍的器具，并采用许多新材料和新技术体现物质文明的时代性。中国古代陶瓷生产，造型和装饰都是由工匠来完成的。紫砂陶的创作亦是，继承了传统的手工工艺，他们既是设计师，又是手工艺人，从陶土的处理、产品成型装饰，直至烧成后的成品，大部分都是独立完成，以达到最终的设计效果，工艺的全过程成就了紫砂艺人，区别于其他陶瓷工人。纵观紫砂造型的历史，茶与壶的结合提升了紫砂壶艺的价值，既有“瓦缶胜金玉，村茶胜国酒”之说，紫砂壶内在价值在于是美的艺术品。其美在于壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、书画、雕塑、陶刻诸艺，共融于一壶。当今的紫砂高手，不仅是抟泥制坯的工匠，而是汲取诸多方面文化素养融各种艺术表现手段于一体，使素面的紫砂壶呈现出千姿百态的风格。历代名师和古代名家给我们留下了许多宝贵的资料和经验，有许多优秀的造型设计与制作工艺，有待我们去研究、总结、借鉴、并寻找其设计中美的规律。真正深入的了解和学习传统，是将紫砂语言灵活的运用、将紫砂造型的设计扎根在优秀传统造型艺术沃土之中。社会不断前进，人们总是在用新的方法，并以相对成功的经验和理论作指导，设计出以生活需要为基础，含有先进科学技术和文化艺术相结合的优秀作品。设计为了产生效益，首先须以使用者的身份去体会作品的功能效用，适应环境场所，尽可能去达到完美的效果，并考虑制作方法和工艺流程，使设计符合紫砂材质的特点。再者以欣赏者的角度去感受体会造型的外观艺术效果，市场消费对象的审美情趣，同时能够不断汲取新的知识，创作出更新更优美的作品。设计者如导演的身份，将使用功能、生产成本、制作手段、装饰效果、市场效应，进行综合实施的过程，去努力完成自己最佳的设计。学习陶瓷造型设计的基础理论，就是对基本方法和技巧结合具体作品进行分析、通过阐述陶瓷造型设计的法则和规律，促进专业水平的提高。第二章宜兴紫砂陶造型法则物质材料产生工艺品。宜兴紫砂陶的产生，得益于丁蜀地区的紫砂泥料。至今为止，还没有发现可以和宜兴紫砂泥料相媲美的陶土，尽管在广东，广西、安徽、浙江、山西、河北、山西等地，也有类似的紫红色陶土，并烧造出紫红色的无釉陶，亦谓紫砂。但无论从色泽、机理、物化性能及产品的品位价值，都难以和宜兴紫砂相比。这些地区的陶泥，手感有弹性，纹理致密，适宜机械成型或注浆修坯。不可用工具反复压挤，添加塑造装饰。而宜兴紫砂泥恰恰相反，以泥片镶接和拍打身筒来塑造形体。只能用重复添加、堆雕削减，挤压光润，创造许多特制工具进行精工细作，可与中国特种工艺品相类。宜兴紫砂陶在造型式样上首屈一指，凡头脑中设想的造型都可以成为作品，在国际陶瓷研讨会上证示，在展览中可以看到许多新作。宜兴紫砂产业的形成是件十分了不起的大事。在宋代以前，紫砂泥夹杂在陶土中，用作日用陶生产。明代后，紫砂泥才被单独使用。从甲泥中找出紫砂泥和本山绿泥、团山泥。从嫩泥中捡出红泥，紫砂泥的优异被人们所认识，形成紫砂陶的产业化，涌现出诸多紫砂名家，传承紫砂陶工艺。明代周高起著《阳羡茗壶系》，清代吴骞著《阳羡名陶录》，近代李景康、张虹著《阳羡砂壶图考》，日本奥兰田著《茗壶图录》，记述砂壶史事，沿革源流，评品壶艺师艺术成就，有助于推进紫砂文化之发展。紫砂泥的特性大致有以下几点：可塑性好。泥分子排呈鳞片状，它与一般陶土颗粒结构不同，允许成型的范围极宽，成型工艺手法：打身筒和泥片镶接法，紫砂为粉砂岩泥质，渗水性极理想，制作过程中容易润和，故未完成的坯件，可较长时间的保存，修饰过程中反复括勒，脱手则光能照面，出冶则资比凝铜。泥质结合性好，收缩率小，经1200℃高温烧成且不易变形，烧成后总的收缩率仅为10﹪左右。宜兴紫砂手工成型技艺，创造性地形成它独特的语言。功能优异。紫砂矿土经粉碎、风化变成大小不同的颗粒、微小颗粒是由石英、云母、粘土和赤铁矿组成的团聚体。烧成后保持2﹪的吸水率和5﹪气孔率。显微结构分析团聚体分解为开口气孔和闭口气孔，称它为双重气孔结构。使得紫砂陶具有良好的透气性。制作茶壶、可保持茶的色香味。制作花盆有利于植物生成不易烂根。器具素雅。紫砂壶里外不上釉，制作烧成一体化，口盖配合，致密精到。表面素雅，质朴文静的美质，容不得任何俗艳，它撷取其他工艺美术各种手法，化为紫砂陶设计所用，作品水准较高，价值大，耐久把玩。茶壶经久耐用，且色泽生光，摩沙蕴包浆，“烹茶待客至，得味有诗来”。鉴壶品茗之际，升华为品的精神享受，一种文化意蕴的休闲心态。冷热急变性好。紫砂器具能经受常规的冷热急变、沸水注入、不会胀裂。比瓷器玻璃等耐用，易存世保值，世代相传。同时可制作餐具、文具等产品。紫砂陶作为工艺品，其造型依据：一是具有实用功能，须考虑作什么用途，给什么人用，在什么地区。二是在美学方面具有精神效应，即具有传承作品、经典作品、流行作品三大类型。品鉴珍藏工艺品，一直为人们所关注、珍视。一件成功的作品，只有在设计中充分发挥原材料的特质优势，选择合理的加工工艺、并创造出最优美的造型款式，可以伴呤，才能成为人们喜爱的作品。二、传统造型归类与特征。紫砂陶历来崇尚制作的手工技艺。分粗货、细货、特种工艺品、名人名作。粗货指大路货，价格较低廉；细货指制作精细且大批量生产的工艺品；特种工艺品、名人名作则指出于名艺人之手所制作的作品；上品、特艺品以精、稀、贵的艺术价值规律，体现紫砂工艺陶独特性，其造型十分丰富。“方非一式，圆不一相”，形态典雅，轮廓周正，线条清晰，比例恰当。如传统壶的嘴、把、脚、盖、的、局部与整体，互相扶称，组成一个和谐的整体，本身就是完美的形体。紫砂陶造型同一款式各人有各人的做法，艺术含量不同，若出自名艺人之手，价值大不相同，关键在艺术感染力的语言。纵观历代紫砂陶造型，创作来源归纳如下：取材于自然形体的造型直接取材于自然界中瓜果花木、鱼虫鸟兽的造型。如“松竹梅”、“柿子壶”、“莲心壶”、“佛手壶”、“荸荠壶”、“荷叶壶”、“蛤蟆莲蓬壶”、“藕荷酒具”等。这类产品都有以象真手法为主，注重形态逼真，写生中组合变化，巧夺天工。模仿自然形体为主，又考虑功能变化的造型。如“松鼠葡萄壶”、“小型竹节”、“报春壶”、“上双线竹古壶”。这类产品结构合理，简约的堆塑装饰，予人联想，趣味横生。依照自然形态，用寓意想象的手法塑造造型。如“鱼化龙”、“五福蟠桃壶”、“日月同辉”、“知竹常乐”、“一帆风顺”等。以其基本型态结合功能需要，组合成用器。使用与观赏二者兼顾，给人以健康向上，回味无穷的意趣。模仿生活中的各种器具式样启发而设计的造型。如“玉笠壶”、“柱础壶”、“升方壶”、“斗方壶”、“渔罩壶”、“传炉壶”、“一粒珠”、“包袱壶”等，以器具的基本形作适当的简化，并调整形态的权衡比例，给人以简洁明快、适用的现代感。至今仍不失传统造型的经典之处借形改装，利用现有的形体，通过巧妙的组合变化，适当调整各部位的权衡比例，产生新的造型。如“菱花”、“葵花”、“海棠”等，它注重平面与立面的对比，运用点与线的变化使造型适用而美观。借鉴其他造型的传统工艺形式变化的造型。如仿玉器的“集玉壶”、“龙头玉环壶”，仿秦砖汉瓦的“半瓦壶”、“砖方壶”、“瓦当壶”，仿铜器的“汉铎壶”、“博浪锤壶”，仿漆器的“钿盒壶”。紫砂造型有许多经典作品，都是吸收优秀文化为我所用，天地十分广阔，曼生十八式中许多造型古雅宜人，新颖明快，一直影响到现在。运用陶艺表现形式，与紫砂语言手法相结合的造型。随着许多有学识青年陶艺家参与紫砂陶的设计，国外学者到宜兴来为紫砂设计作品，带来紫砂陶艺无限的生命力，它们运用陶土肌理效果，组合变化层次感，强调手工艺独特性，表现形式生动，张扬个性，具有现代陶艺感。宜兴紫砂陶造型，越来越丰富，手法的多样性，关键是紫砂陶土的包融性，为我们提供很大的空间，在创作设计中，注意运用紫砂语言，从立意、造型形态、装饰方面进行整体设计。有待我们细心观察和研究各种社会现象和自然的基础上，吸取中国传统文化和中国工艺品的艺术特点，从中撷取新的知识，提高自己的艺术素养，扬长避短，创造自己特色的造型，走的人多了便成了路，许多作品多了经排列对照，在别人眼里即谓风格特色，紫砂工艺是一个百花园，许许多多的表现内容和形式充实紫砂陶造型，十分丰富的造型艺术、展示紫砂陶艺的繁荣兴旺。第三章紫砂造型的基本手法宜兴紫砂历史上涌现出许多名工巧匠，流传许许多多优秀作品，珍藏在博物馆或私人手中，应视为珍宝。有些传统经典作品，虽然有上百年的历史，今天还在制作，仍为人们品赏。优秀的造型都有它的独到之处，表达紫砂质朴的真，自然的美。无论是浑圆、朴方，总以简洁明快均衡自然的造型为主，有稳定感，光滑潜蕴，古意盎然。将视觉的美感与其实用性相揉合设计制作，已成为我国传统工艺共同遵循的规范。它的造型外观、艺术构思、制作方法、都是精妙绝伦，值得我们去研究、继承和发扬。提高设计水平，最有效的方法是学会分析比较，从中找出规律性的东西，鉴别就是提高眼界，增强识别能力，看出好坏，懂得取舍，借鉴其有益的养分，灵活的运用各种手法。制作手法的造型千姿百态的紫砂陶造型，依据历代艺人形成规范的制作手法，按习惯的形态结构分，可以分为三大类：（1）光素器：即方壶（四方、六方、八方、长方、棱方等）、圆壶，它以几何形体组合变化，讲究器皿的立面线条转折变化和平面形态。对形体各部位之间的权衡比例十分讲究，结合部位辅以简洁的线条装饰。形态简装饰面大，适宜陶刻书面装饰。圆器：要求达到“圆、稳、匀、正”，讲究气韵之“柔中有刚”、“珠圆玉润”、“骨肉亭匀”，就是圆形中有变化，大小的对比，曲直的过渡，嘴、把、的配比匀称。方器：要求达到线面挺括平正，轮廓分明，口盖吻合，规矩划一。讲究形态变化，点、线、面、角的结构匀称，体现作者的个性，刚健或丰腴，清秀或粗犷。“方中寓圆”就是适度处理好造型的细部变化。（2）筋纹器：其特点是将整个形体分成若等分，把生动流畅的纹线置于精确、严密的结构之中，形成一个完美的整体。筋纹线有纵向分割、横向分割、旋转方向分割几种。它源于金银器造型。紫砂陶制作要求筋纹线随造型形体，纹理清晰，深浅自如。一般主调在平面上，有棱花、葵花、荷口、菊瓣等，疏密变化得体，立面造型则显单纯，主次分明。制作精巧，口盖准缝严密是其筋纹器的特色。（3）花塑器：即自然形体造型，用提炼取舍的艺术手法，将自然界中的形态加以组合变化按使用功能要求的器皿造型。俗称“花货”，它不仅形象生动，构图简练、用色巧妙，而且有一套完整的艺术处理手法和雕镂捏塑制作技能。同时须表现对象本质和自然形态最美的部分。并讲究功能合理性，视觉美感，触觉舒适和使用时安全牢固的原则。色泽处理上，大致有单纯一种泥色制作的壶，和多种泥色配置的壶，尽可能统一，宜以简托繁，经用耐看。（二）造型结构宜兴紫砂陶造型门类诸多，宜兴紫砂壶尤显其特色，结构俱全，形态丰富，制作要求甚严，影响较大，我们以此为例作分解：宜兴紫砂茗壶最具代表性，它以完善的功能美，主体造型视觉美而深受人们喜爱。其关键在附件与主体的配置、壶口与壶盖的配合。壶嘴的形态式样和壶把形态配置的均衡，壶足结构处理的稳定性，壶钮大小比例，壶嘴的出力、壶把端握舒适程度等等。因此，合理的结构形态，完美和谐的艺术效果，才能构成紫砂茗壶的特殊造型语言，使其百看不厌。宜兴紫砂本以传统技艺的制作手法，以制作结构区别比较明确：主体（身筒）和附件。依壶分解，主体有：壶身、壶口、壶底、壶足、壶盖。附件有：壶钮（的子）、嘴（流）、把等。主体和附件包含着相互间的配置关系，比例关系，外轮廓线的转折关系，镶接手法和明暗缓冲过渡关系，实体与空间所形成的比例关系，舒适适用和艺术欣赏的关系。主体造型亦称壶身，盛载茶水的功能，容量大小，决定各地品茗风俗，我国南方地区喜喝乌龙茶，俗称水平壶，容量仅为160CC左右，北方干燥天冷，适宜用大壶，容量在500CC，江南地区现300CC较适宜，壶体容量大小因时因地而宜。紫砂壶的形制上分高、矮两个类型，按茶理而论，壶形高则壶口盖要稍敛（收），宜于沏泡红茶、香浓蕴藉。矮型壶口盖稍敞，壶形扁沏泡绿茶，茶汤更显色、香、味的佳趣。由于紫砂陶造型来源各异，蕴含诸多的人文意趣，用排比的手法，不外乎几何形体，最原始的几何形体有：圆球体、三角锥体、圆柱体、正方体。稍加变化即有橄榄体、三角梯形抽角形体、六方体、八方体、扁柱体、菱花体等。确定形体的方式主要看功能效用和视觉美感。演化的方法可采用，拉长或压扁，扩展或收缩，加大或缩小，增高或减低，切割分段或倒置安放。由此可产生大量的不同形态，由于视觉程度上的微妙变化，有差之毫厘，失之千里的感觉，原因就在审美意趣。宜兴紫砂材质古朴，运用各种装饰线，起到过度、缓冲、掩盖结构接缝的作用，以制作角度、光素器十分讲究造型的外轮廓线，装饰线分割造型各部位比例，丰富层次变化，达到简练而丰富的造型艺术。一、壶钮：亦称“的子”，为揭取壶盖而设置。钮虽小，但有“画龙点睛”的作用，变化丰富，是茗壶设计的关键部位。常见有：球形钮、珠钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、瓜果钮、动物肖形钮、几何形状等。（1）球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻滴子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。（2）桥型钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋纹如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。（3）瓜柄性钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶，造型生泼。（4）动物肖像形钮：源于印钮。有狮、虎、龙、鱼等，有写实，抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。（5）树桩形钮：取植物或瓜果的形态捏塑而成，如梅桩、竹根、葡萄等。（6）花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，有盖与钮融为一体的。二、壶嘴：紫砂茗壶的嘴，喻为人的五官之一，它与壶体连接，有明显界限的称“明接”。无明显界限，胥出自然的称“暗接”。如汉扁壶把、壶嘴与壶身的肩线、侧线贯通，形成舒缓流畅的造型特色。（1）壶嘴：称之谓“流”，为注茗而设置。出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响，这与壶嘴壁厚薄，光滑、壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直流和流。一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄壶”，一般为暗接处理。二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。直流：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。流行的鸭嘴：源于奶杯的造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基本形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹，亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。（2）壶体孔眼：明代多为独孔，清代中后期为多孔，有三孔┇,七孔┇∷，九孔┇┇┇等。七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。三、壶把（柄）：为便于握持而设置。源于古代青铜器爵杯的弧形把，称谓“×”。源于瓷执壶条形壶把的称“柄”。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。具体可分端把、横把、提梁三大类。⑴端把：亦称“圈把”，其使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。⑵横把：源于砂锅之柄，以圆筒形壶居多。⑶提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁，软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。四、壶盖：紫砂壶以其里外都不施釉的特点，盖与壶体能一起烧制，以达到成品壶盖直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。主要形式有压盖、嵌盖、截盖三种。⑴压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接，润和贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。⑵嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。⑶截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖样式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。五、壶底：壶底足也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘结制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。⑴一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉，故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型干净利索，简练灵巧。加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调。圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足，从实践使用而言，钉足不宜太高。六、泥色、泥质紫砂壶伴随茶而升华，获“世间茶具堪称首”的美誉，紫砂的色泽及肌理效果，充分显示紫砂陶土的美感和潜质，历代紫砂艺人炼泥技巧达到出神入化的境地，配合每件作品，采用不同泥色和泥质。由于矿土分布和调配方法的不同及烧成温度及气氛的差异，能呈现各种不同色泽。如古人描述的天青、黯肝、海棠红、朱砂紫、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑等色。①紫砂泥有紫泥、底槽青泥、红皮龙泥、本山绿泥、红泥等，它可单独成陶。②为丰富外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，可以把几种泥料相混和配比，如团泥、若杂以粗砂、调砂、烧成后出现珠粒陷现，新的质感。③在泥料中加入极少量的金属氧化物为着色剂、烧成后出现各种色泽、如墨绿色、段黄泥等，但不能超过千分之五，否则出现龟裂、炸裂现象。④运用铺砂、粉浆、嵌泥、绞泥等手法可丰富色泽装饰性。紫砂造型中的装饰线宜兴紫砂材质古朴，运用各种装饰线，起到过渡、缓冲、掩盖结构接缝的作用，以制作角度、光素器十分讲究造型的外轮廓线，装饰线分割造型各部位比例，丰富层次变化，达到简练而丰富的造型艺术。常见的装饰，以水平方向构成，一般在造型的口部、底部、腰部运用，饰一至二条即可，在装饰面中定位，宜上疏下密或上密下疏为好，立面（剖面）可方可圆，可凹可凸，有变化而不宜平板。制作时用线梗清理、规整与主体贴妥。紫砂陶造型，常有的装饰线有下列：1．口线2.双口线3.漂口线4.子母线5.碗口线6.翻口线7.蒲包口线8.凹肩线9.云肩线10.盖板线11.半圆线12.方线13.皮带线14.腰线15.双腰线16.凹凸线17.凹线18.鳝肚线19.板线20.隐线21.活线（飞线）22.鲫鱼背线23.匿角线24.弄堂线25.抽角线26.直角线27.棱角线28.筋瓤线29.侧角线30.偶角线31.竹片纹线32.印文线33.鼓子线34.乱纹线35.底线36.底复线为合理使用装饰线，说明其要点：=1\*GB2⑴皮带线：置于主体中间及口、足部位，其形扁而宽，线条清晰爽朗、硬中带软。=2\*GB2⑵凹线：应用于壶盖、壶身的凹线、其深浅、宽狭尺度比例、依主体相匹配，置于同一平面，有平中求奇的作用。=3\*GB2⑶子母线：又称圆凸线，一粗一细相匹配应用在壶盖板线，口线、足线、腰线、肩线上。它要求凸面有劲，断面呈半圆形，有一张一弛的感觉。⑷凹凸线：一般应用于腰线上装饰，有重复条理变化作用。⑸鳝肚线：在结构上起缓冲过渡作用，线形寓方偶圆。⑹隐线：在形体转折的外轮廓线部位依附结构起装饰与过渡作用的线，它源于红木家具制作。⑺弄堂线：即双线或多条线平等使用，起复合装饰作用，有圆线、方线，要求匀称干脆利落。⑻匿角线：俗称阴径线，有大小之分，应用在方器的折角部分，作用于形体转折的装饰。⑼鲫鱼背线：一般在嘴、把的平面上应用较多，花盆的腰线、口沿上亦常用，使之有韵味。⑽碗口线：应用于口部与底脚，有向外撇的力度，但比较温纯。⑾板线：应用于盖板上的线，又叫金线项圈，是装饰平面，手法宜简洁，注重厚薄之比例。⑿活线，又叫飞线，如“新莲贡壶”的口部，“掇只壶”的底足都是采用活线处理，要求平中求奇，生动活泼。⒀翻线：应用于壶盖，盆的上口边线，巧妙地起到转折作用。⒁竹片纹线：这种线和其他线混合使用，以增强造型装饰面的节奏感。⒂云肩线：一般应用于造型口部到肩部的过渡线，其装饰性强，要求线型薄而轻巧。宜兴紫砂陶应用的线很多，因型而宜，它来源于红木家具、金属工艺，什么样的造型采用什么样的线型，具有一定的规律。装饰起“锦上添花”之用，切忌“画蛇添足”。合理使用，方可达到造型完美无缺。第四章造型形式美的原则从中国陶瓷美术史列举的优秀作品，到今天名人名作新的创作设计。为使造型与装饰达到优美的外观效果，都一直在探索各种艺术处理手法。纵观这些陶瓷造型虽有各自的风格特色，但万变不离其宗，都有一定的艺术规律。深入研究陶瓷艺术规律，学会运用造型形式美的原理、原则，分析变化的关键，达到赏心悦目的效果，不断提高造型设计的艺术技巧，予人以美感，有助于提高人们的审美情趣。紫砂陶造型是由各种形体、空间、线型、质地、色泽等因素构成优美的造型，各种因素的结合都是和谐妥帖，含蓄蕴籍的，这些关系，我们可以用美学形式美的原则去分析比较：以变化与统一、安定与生动、比例与尺度、透视与错觉、模拟与概括等规律去认识自然法则，这就是艺术处理的方法和原则。变化与统一陶瓷造型是由相互关联的各个部分组成，如壶可分解为：口、盖、肩、肚、腹、足、嘴、把、钮等部分，它们整体统一是为了获得和谐、含蓄的目的。多样变化是为了达到丰富耐看的效果。一个造型如果没有变化，就会显得单调乏味。如果没有整体的统一，又会显得杂乱。紫砂优秀造型历经几代人的演化、反复修正，达到和谐之美。宜兴紫砂壶造型层出不穷，体现时代特征，如此丰富多彩，往往由不同形体组合，不同线形变化，不同质地和色泽相配合，使之达到实用、经济、美观的原则，变化与统一，是最基本的美学法则。大概可在以下几方面分析：对比与谐调在造型构成最基本的要素：点、线、面、体。构成配置中的体量、空间、使用材质的色泽和质地。我们把这些同一因素组和在一起，进行对照、比较其中差别，称其为对比。通过一定的处理手法，把对比的各部分有机的结合在一起，使造型有完整一致的效果，称其为谐调。例如掇球壶在三个圆球中变化中统一，用大、中、小叠起的体量变化，口盖子母线过渡装饰谐调使得可爱生动。“大汉君壶”利用形体曲直变化，细部微小线型处理，取得谐调。“小型竹节壶”历经三十多年反复推敲提炼主体线型，肩、肚、足之间的权衡比例，成为经典之作。商品与名作的区别，往往就在毫厘之差。具体运用对比与谐调的规律时，首先要突出主体。形成自己的特点，做到主次分明，常用的对比手法有：线型对比所谓线型的变化，主要是指造型的外部轮廓线，它决定造型的基本形状，给人们视觉留下深刻的印象。点与点之间形成直线、曲线中的转折点，产生微曲线和弧线，形体上的方形和圆形，用不同的线组织在同一造型上，会使造型富有变化。例如：造型饱满的壶，以曲线为主，直线为辅；造型挺拔的壶，以直线为主，曲线为辅。这样造型的线型才能有个主调，自然容易有特点，对比之下，有骨有肉，结构明确。造型设计中，嘴和把是比较难处理的，再考虑功能的前提下，一定要注意运用线型对比手法，把直线和曲线结合在一起。壶嘴要有“嗉”，把手要有“棱”，这样使用方便，造型又美。运用线型对比手法，处理好线与面的关系，也符合触觉的要求。壶盖边缘，紫砂传统手法中装饰线起到重要作用。人们常把造型称之为“方中有圆，圆中寓方”，就是将直线与曲线组织在一起，达到既有对比，又有谐调的效果，使形体本身的变化比较含蓄，刚柔相济，耐人寻味。体量对比体量是指形体各部分的体积，视觉上的份量。体量对比是指明确分界线的各部位之间、体积之间的对比关系。可以使小的部分衬托大的部分，也可以使小的部分显得更精巧。如壶嘴、把、钮之间体量大小，虎钮即是壶体的缩小，大小差别很大，造型有对比变化又有统一谐调。口与底的处理衬托壶体的特点：饱满与挺拔。配套茶具，每个大小依照容量的要求，按照体量关系。运用体量对比，应注意做到恰当合度。“度”就是有对比变化，而不是悬殊不谐调。空间对比造型是占有一定空是的主体造型，实体占据的空间和它周围的空间，附件形体的空间，我们可分为实空间和虚空间。合理组织安排造型，利用空间的虚实对比关系，是造型设计的一种十分重要的处理手法，它可使造型丰富起来，形体下取得均衡，使整个造型生动而有气势。造型的形体变化舒展，构成的虚空间比较合理，虚实相辅衬，会形成比较庄重大方的特点。例如壶的嘴和把，陈设陶装饰性耳柄、鼎足的形式处理，扁平器平面上线型变化等等。有时候小件作品放大照片很有气势，但有时大件作品显得小气。关键在于空间对比上，它要以实体为主，结合功能的需要去变化，以虚托实。质地对比质地是工艺材料和制作手法，烧成后产生的质感、粗糙与细腻、光亮与毛涩。如调砂、琢毛、茎纹、蘸釉、胎与其他材料、竹、藤、金属，利用两种不同质地表层，产生视觉效果，加强造型和细部的风格特点，看起来很谐调，这是我们充分发挥工艺材料和工艺特点，取得比较好的艺术效果的有效手段。泥色对比宜兴紫砂陶色彩单独，我们还是采用调配的方式使它丰富起来，二种不同的泥色放在一起就觉得亮丽。单一泥添加不同砂，产生丰富肌理效果，利用各种装饰方式，产生色泽对比等等，加强造型气质，达到设计艺术效果。在色彩处理上宜1～2种为好，不可太多、太俗，对比上注意黑白、明暗层次变化。⑵重复与节奏造型的重复手法是抓住形体某些特点、形式、格律有变化的出现和运用。如配套茶具、茶壶作主体，其它杯、碟等，依功能要求去重复变化，才能相互呼应，达到整体的统一。壶身与钮的处理，没有办法时，往往把钮做成缩小的壶体，或倒置形象，重复就是强调突出最美的部分，这样既有变化又达到统一。节奏是由小到大渐变，形体分割节奏变化，线条竹工变化，三个形状罗叠变化，这种有规律的变化，十分谐调而统一。音乐中常用此手法，渐高渐低，造型中加强形象化的处理、达到增强美感。⑶整体与局部设计造型时，首先是确定一个基调，表现什么形态，分析抓住它的特征。如壶的口、颈、肩、肚、脚、底、盖、钮、嘴、把、流等造型的局部处理，对每一个造型的局部，认真反复的推敲，有助于完整的表达造型设计意图，确定表现出造型基调，成为优秀的作品。调整好造型，应十分注重形体的“转折”部位，线脚的变化。外部廓线的起伏、俯仰和收放，这种过渡手法，就是使形体饱满、有力，上下贯通一气。凡是用线型、嘴、把、钮等配置、装饰手段，往往是依主体的基调去配置，使局部与整体统一，贯气就是相互呼应，合为一体。细部是造型精到之处，起着“画龙点睛”的作用，做紫砂人最有体会，行货与上品的一线之差，面貌大不相同。如同款式，细部处理十分周到，整体效果完美精致，玉不琢不成器，琢就是精工细作，让人挑剔，达到耐看，耐玩，感觉有品味。⑷平面与立面造型是人们视觉留下的一种式样。按视觉的习惯角度，平面指呈水平角度的形状，立面是指垂直角度的形状，立体造型是平面与主体相结合的形态。体现作者的个性。一般来说，造型为功能服务，如盆、盒、扁壶称“俯式”造型，平面上作变化。如瓶、罐、鼎、壶称“立式”造型，在立面上作变化，体现它的精神。设计中要把形态的特点体现出来，主次分明。一般造型图纸到制作的实样，还有很大距离，因为人们视觉上有错觉。紫砂业界常说：三莳不入样，就是这个道理，工艺制作过程就是全面不断完善的过程。⑸安定与生动造型的稳定和形象生动中构成形式美的因素之一。掌握造型稳定有两个要求：一是实际使用的安定，处理好重心关系，底脚的接触面，下腹部的空间虚实对比，使形态轻巧、生动，增加装饰性。二是视觉印象的安定的处理方法有：①造型的外部廓线的变化。底足向外撇显得安定稳固，收放的幅度十分关键，腹部的曲线向里收，视觉上显得生动轻巧，紫砂制作过程定尺度，做工具体会最深。②造型的主体附件（嘴、把、耳、钮）向外伸展的幅度决定稳定程度。一般来讲，对称的效果较好，不对称的采用均衡的处理方法，如壶嘴的配置，采用“三平”测定形状不同的构件，达到彼此之间分量的接近。获得视觉上的安定效果。③如茶杯把手应当适称，构件的体量不能过大，向外伸展的幅度不能过长，看起来舒适，视觉上安定。④色彩上采取下部深、上部浅，来加强视觉印象的安定感。⑤造型表面的装饰线，由于方向的关系给人的感觉不同，水平方向的能增强造型的安定作用，弦纹重复产生稳定感，筋纹垂直线重复出现可增加视觉印象上的安定感。造型设计中要根据其实际情况去处理，运用稳定的方法，使造型生动而轻巧，稳定而不呆板，产生力度。⑹比例与尺度比例是指陶瓷造型各部之间的比例关系，包括上下比例、左右、主体与附体之比、整体与局部之间的尺寸关系。尺度，依据人们使用功能而确定的合理尺寸范围。优美的造型都有比较合理的比例和合适的尺度。①比例与尺度的关系:造型有容量大小，首先确定人们使用上的尺度，在比例上做适当的调整，才会做到恰如其分。如壶把的开档，依壶的大小而定。它口的大小，依泡茶方式而定，如泡红茶的高壶，口宜收敛小些，泡绿茶的矮壶，口宜大些、散热快；水平壶放在茶池中须平稳，把宜瘦些，达到水平的要求。②功能效用形成的比例，瓶、盆、罐、壶都是在长期生活中特定的，比例和尺度，尽可能把实用和美观相结合。③工艺条件下形成的比例：宜兴紫砂壶较扁，是紫砂材质所决定，烧成收缩小、变形小与茗壶功能相适应。瓷壶不可能，它在烧成时会下榻变形，亦是宜兴紫砂特有的。④审美要求形成的比例，形体简洁应注意转折部位的联系，由于线的作用，起着分割比例的作用。形体变化较多的造型应注意体量之间比例差别。立面造型有透视变形现象，局部与整体之间，比例要相称，感觉恰当得体。如壶钮，太大了显得粗笨，太小显得轻浮小气。透视与错觉从图纸到实物、在视觉上有一定的差别。这就需要我们利用这一规律去矫正，使设计达到美的效果。⑴透视变形：由于造型大多数处于视平线之下，造型最大直径成为明确的分界线，上部比例高度增大，下部感觉减小，这是透视情景下产生的视觉现象。往往产生腹部轮廓线下移，斜度明显向里转折，缺少支撑作用，容易感觉下榻。如小型竹节演变过程，有意加高壶颈部、腹部曲线柱挺一点，使之有精神。⑵错觉的运用，白瓷搪缸的宽和高实际上是相等的，但视觉上看高，这就是错觉的运用，我们在制作壶身时，尺度尚不高，但感觉有稍高的感觉，就是这个道理。⑶直身筒造型中间须向外微些，如果用直尺去衡量壁直的，紫砂坯体还是认为“赤”的，篾身筒要有弧度，只是需要利用错觉来矫正视觉。⑷壶口壶肩与盖的搭配、盖边需俯出一些，不可缩盖，要“天压地”感觉，是利用错觉达到贯气统一的目的。⑸荷口盆的变化，运用错觉来减小变形的缺点，荷口的变化，取得较好的艺术效果。错觉的原理：向里收缩 向外扩张两条平行直线，由于中间方向相反的弧线作用形成两种不同的错觉。一条倾斜直线被隔断后会形成交错的错觉，紫砂壶盖板线即利用这错觉，使口部与壶盖虚片，感觉连在一起，获得较好的艺术效果。以上掌握造型的错觉规律，不只是避免或克服由于错觉现象所造成的毛病，可利用错觉、实际的目的解决一些具体问题。模拟与概括紫砂造型常常模拟自然界的物体和借鉴生活中的器物的例子很多。模拟目的是借鉴对象，得到启发、创造新的造型式样。概括是通过自己的观察，有取舍地综合归纳对象的特征，进行加工、提炼，用最简洁的形式变现出来，俗称图案形。模拟手法只能取其意，不可能完全象，它须结合作用的要求。因此造物，既要有一定的实用价值，又可供人们观赏玩味的工艺美术品。摹拟，象真要尽量克服自然主义倾向，不同于雕塑创作，它必须通过工艺制作来表现最美好的形象。以上所讲的造型艺术规律，是互相依存，互相渗透的。分析思考、逐步完善，才构成一个完整的造型。我们学习陶瓷造型的艺术处理手法，并不等于完全掌握造型的设计方法和技巧，而是要在实践中认识，不断加深理解，通过分析比较，消化吸收，传统的紫砂语言，临摹制作优秀的传统造型，经典造型，掌握造型艺术规律，对我们设计的步子可更快些，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，是同样的道理。第五章紫砂陶造型设计方法和程序宜兴紫砂造型设计，追求理想的形式，经过周密的思考去实践凝聚成为具体的造型样式。造型设计可以用全手工成型方式，做出试样。亦可根据草图，制作石膏模或泥模翻制，并用手工方式拼接制作完成，其制作过程，需配备一系列的小工具及专用工具，去完成细部修饰处理，实现最佳的艺术效果。作者本身是设计者，又是生产的实践者。紫砂壶的设计，重在实用性，并强调艺术性，“茗壶”即品茗器具，须有玩赏价值。当前成功的设计作品，一般可分为下列：传承作品，历史上留下许多优秀的造型，仍有许多不足，需要完善和改进，更适合时代的需要和环境协调，顾景舟大师这方面的作品非常出色。保留其基本形态作较大的改进。经典作品，近代艺人创造了许多新的式样，为推广这些经典，我们可以在容量、色泽、细部处理上多作文章，像戏剧一样反复提炼推广，如曼生十八式至今还要流传，仿古壶、掇只壶还是深受欢迎，设计就是组合优秀的要素。流行作品，某种时间，某种纪念活动，围绕主题创作一些，命题性的作品，如奥运纪念品类的作品。陶艺作品，受国际陶艺影响，类似艺术创作，不强调功能，打破传统格式，旨在表现形式美，追求艺术性和风格独特性，其价值在于供人欣赏，达到美的效应。设计程序知己知彼，分析自己所掌握的技术条件和可利用的工艺材料，各种泥料的性能特点，理化性能和处理手法，成型制作和烧成中，容易产生和出现的问题。扬长避短，从客观实际出发考虑产品设计亮点，克服困难，达到最佳效果。做市场调查，明确需求，掌握信息动态，分析不同地区，不同职业对象，不同经济状况和不同文化水平，研究他们对产品的实际需求，针对他们的爱好，确定购买层次。了解同行竞争对象，有目的优化结构，拟定设计规格品种，结构样式。经过对市场需求的综合分析，然后做出正确判断、选题。采用造型形势和装饰手段，决定产品功能效用、容量、结构、形式的新思路。设计的根本在创造，设计的目的在优化组合。紫砂传统品种的历史悠久、造型功能上的稳定性，属于语言。设计方面，大量工作是功能方面的改进，形式方面的创新，力求在每件作品上达到完美。制定方案，描绘草图，构思寻求与其相适应造型风格的工艺材料，充分发挥材料的特点。准备工作有两个方面：一是具有那些工艺材料，具有何种工艺技术条件。二是准备形象资料，它可以直接提供有益的经验，启发设计思路，诱发出新的形象。形象资料包括实物产品和图片、手绘草图、造型测绘图等，平时的收集整理资料，可以为我们积累经验，利用资料，不是拼拼改改而是取其精华。设计草图是把各种构思形象化和具体化。为开阔设计思路，作类似绘画的绘图变体画，从中选择最佳的形式。为使设计构思具体化，可从大量的小稿中选出较大的草图，画成实大的草图，并把关键部分结构表现出来，详尽的交代细部。陶瓷的造型尺寸都不是特别大，为了避免在放大的草图时，失掉原来的形体感觉和特点，一般画原大为好。草图的表现方法，一般采用测绘图的方法表现，并把结构部分加以表现。另一种用透视方法画立体效果图。总之，草图的画法可以多种多样，根据自己的习惯和造型特点决定，关键是要能够比较准确的把设计构思表现出来。制作实样，制作效果模型。造型设计，形体变化的许多特点无法具体的表现，受透视变形和错觉的影响，不可能考虑用到。通过制作过程，根据设计的基本特征来表达，整体比例尺寸需要调整，局部尺寸和线型也需要调整，才可能获得像草图那样的感觉和印象。这个过程还需要调整各部分的体量，处理形体的点、线和面的关系，刻画细部、协调构件和主体的关系。造型设计是深入推敲的过程。紫砂艺人语“三莳不入样”，入样就是不断改进，达到样式优化，工艺上完善，工用具的配置合理。反复修改，征求意见，投放市场。紫砂行业的设计制作者，都亲身经历过一个个环节，自始至终动手去做，才能够保证所设计的产品符合社会需求，获得经济效益。附：造型结构术语图线描效果图手绘造型效果图第六章宜兴紫砂优秀作品赏析宜兴紫砂陶造型，一直是从艺人员关注的事，曼生壶体现紫砂的功能美和线型简洁之美，塑紫砂文化的经典。1932年起宜兴紫砂创办陶艺职业学校，日本留洋校长王世杰在学员中传授，“三基氏”、“自体伸缩”、“双曲线”、“抛物线”等等形体构成要素并设计一些新的造型，在紫砂造型点线面艺术技巧的运用，为此我们将此构成要素加以分析。优秀名作的认识和鉴赏一、以点、线、面、体的构成要素分析造型主体立体造型就其外观而言，它最基本的构成要素——点、线、面、体所组成，具体体现为视觉所见到的形态。借助于这些基本要素，使设计构思形象化，了解每种构成要素性质、特征，熟悉各种构成要素之间的相互关系，是进行造型设计必不可少的知识和技能。点：最基本的特征是确定位置，处理形体的结构关系和关键部位：如顶点、转折点、角。点的作用：用点的概念分析和观察形体变化，以便找出存在的问题。线：一种以两点连接形成线段，确定长度、宽度粗细。另一种形体的外轮廓线、边缘线。几何学把它分为两大类：直线和曲线。线的作用：线连起来，可以构成一定形状的面，把面联接起来产生立体形状，线能够把面和体加以分割。①直线：给人的视觉印象：刚直、规整、明了；它有水平直线、垂线、斜线、折线。②曲线给人的视觉印象是：流畅、饱满、委婉；它有：正圆曲线、椭圆曲线、抛物线、双曲线、自由曲线、C形线、S形线、凹线角、或凸线角、弦线等。面：凡是线运动的轨迹，就会形成面，面有一定形状和起伏变化，有一定位置，一定长度宽度。面的连接形成体。面有单片面、筒形面、圆球面、球面、柱面。体：也就是形体，它具有长、宽、高的三度空间，是构成造型的基本形式，有圆球体、正方体、圆柱体、锥形体，它的来源有自然形体、几何形体、人为形体。陶瓷造型作为容器，所呈现的内空间的闭合与开敞形式有多种，①有盖的闭合式形体②敞口的闭合式形体③盘状的开敞式形体④钵状的半开敞形体⑤瓶类的单体量形体⑥有体量关系体量的形体（瓶）⑦双连罐群体量形体。造型形体构成，要把逻辑思维和形象思维相结合起来，相互渗透交织在一起进行，分析比较、观察和实验。几何形体只是造型的雏形，尚未进入陶瓷造型阶段，它需要根据工艺材料的特点、工艺制作方法，作相应的处理，使形体有机衔接，细部的转折交待，主体与附件的谐调等等。二、以功能效用，工艺材料制作技艺去分析造型的优点：陶瓷造型在使用的实践中，促使附件的产生和发展，如由钵发展为罐，罐提升为瓶，罐放为提携方便串绳有系。为封住口产生盖，为倾注方便出现流，进而发展为“嘴”，从这些各种构件的产生和发展、功能效用的要求，致使产生不同结构的构件，优秀的造型，除形式美外，尽量地满足使用，讲究主体与附件巧妙的结合，寻求相互之间的联系，使造型更加完美。宜兴紫砂泥料可单独成陶，朴质的肌理沉静的色泽，并非以此为保守，而是积极开拓，追求理性之感，采用泥与泥相拼，产生丰富多彩的色泽和各种肌理效果，如加砂产生梨皮状，铺砂即现洒金效果，绞泥的木纹、云纹，粉浆、填色产生象真的华采。前人的创造为我们提供开辟的先河，我们可沿着他们留下的脚迹，发杨光大。宜兴紫砂犹如百花园，各位艺人因人而异，各自开放一朵艳丽的花朵。试谈紫砂壶艺的造型美紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达至陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。重心与稳定性紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆型或对称的形体，这种造型都已形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型都已形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型中心下垂的重心垂线，必然落在壶底的中心点（图一），所以壶底的大小就在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上生而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋筒壶为例（图二），它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观匀称。又如小型竹节壶（图三），它的肩腹重心位置靠上，而足跟上部内敛，所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶（图四），它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶腹底部，但壶底以下三孔钉状支脚架空，使造型稳而不重。嘴和把在壶体上的均衡紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡起着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重，或是壶把向外回转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。一般壶嘴和壶把装配形式有（一）壶的嘴和把在壶的两侧以对称形式展开，这种形式具有端庄、安定的效果（图五）。（二）壶体两侧的嘴和把都朝一个方向倾斜，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得造型均衡的同时，也产生动感（图六）。要取得嘴、把与壶体的均衡，我们要因壶嘴的造型来处理。如果壶嘴是×三弯形,我们要用『三平』装置嘴和把（图七）。三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平，此外，壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。有时因壶把的回转所占的比嘴部微大，我们便要把壶嘴安装的比壶把稍微外倾一点，并把嘴根下部稍微提高，使它高于把的底部，以求取得整体视觉的平衡。除三平法以外，嘴和把也可依一个三角形的结构来装置。首先以壶底中心为点，以壶口为顶线，画出一个倒立的等腰三角形，已决定嘴和把的位置，这处理方法多用在安装一弯嘴上。这法不求嘴和把在体重上相等，而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应，并以壶口两侧至嘴、把部分相等的虚空间来取得整体的均衡。以这手法处理的一弯嘴壶有掇球壶（图八）、汉扁壶（图九）和线云壶等，它们的造型都予人生动活泼之感。对比与调和紫