高中美术-中国花鸟画与西方静物画教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计教学设计课题第五课

中国花鸟画与西方静物画课型鉴赏课所属年级高一年级所需课时1课时教学目标通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。通过比较理解中西绘画的差异。教学重点与难点1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同学法指导分组讨论法、合作探究法、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入花鸟画视频导入。通过看视频分析属于中国画中的花鸟画。

通过视频让学生了解花鸟画的产生是怎样的过程。提醒展示教学内容，提醒学生需要注意的四个对比。中西方写生中西方构图中西方技法中西方艺术追求学生了解学习内容，快速阅读教材，掌握几大关卡主要知识点，以备不时之需。师生各自做到心中有数教师点出教学内容，学生快速抓住关键知识点及线索。

初探

再探中西方的题材【任务1】请同学们根据字面意思及自我认识谈一下花鸟画、静物画都画哪些东西？【花鸟画的题材】花卉、禽鸟、蔬果、鱼虫走兽等。【静物画题材】花卉、蔬果、器皿、书籍、乐器动物标本等。中西方表现技法中国花鸟画按技法分工笔和写意花鸟。中国花鸟画也讲求墨色变化，中国花鸟画不借助光线，不依托背景，不表现空间，借助墨色浓淡变化、随类赋彩和巧妙留白。西方注重色彩、光影、空间、质感写实物象。【任务2】2、中西方写生观都源于生活高于生活：中国“写物之生意”，西方“画家直接面对静物深入刻画”3、中国注重想、西方注重看4、中国动、西方静5、教师：从夏尔丹的《兔子》和崔白的《双喜图》中体验动与静的关系。西方在静态中更容易细致入微，中国在动态中更容易把握神韵。三、中西方构图1.中国折枝构图法：折枝构图是截取树木花草中其最美的一角或一段作为表现内容，并对画中所取物象进行概括取舍，使其形成既可与画外保持联系，又可四周凌空的构图方式。2.西方：组合式构图一、中西方的题材

学生：花鸟、动物学生：石头、虾等

学生：四君子“梅兰竹菊”岁寒三友“松竹梅”

学生感悟梅兰竹菊的品格，体会画家的用意。

学生：浓淡干湿黑或焦浓重淡清。分析中西方写生的过程

学生寻找《双喜图》中的呼应关系学生体会判断西方静物画的构图样式

一、中西方的题材

简单设疑，让学生大脑调动起来。热身赛开始。

通过介绍花鸟画的题材为阐述花鸟画的审美追求最铺垫。

让学生体会中国花鸟画以墨色的浓淡来概括自然五光十色的形象。西方是在光的条件下产生的明暗光影及色彩的真实视觉效果。关于中西方写生是重点内容，通过分解“写生”的概念、过程及形式上的差异引导学生逐步认识中西方的不同。

让学生体验中西方写生的不同：看着画容易走入客观，想着画容易加入主观。

通过中西方不同的构图样式，让学生赏析中国花鸟画与西方静物画的形式美感。

讨论探究【任务3】表现手法色彩造型手法绘画境界

西方景物的固有色中国画的墨分五色白石老人作品。《虾》体味“妙在似与不似之间”绘画境界上西方绘画的质感真实再现，追求客观之真理想之美。与中国的书画同源（中国文字从应物象形开始→象形文字→绘画采用书法技法“竹子介子、八字、个子”等。）

几年可以画一幅好画，但要写一手好字则需要更久的时间，如果要在“诗书画印”上都具备相当造诣则需更多时间与汗水。

总结升华在中西方题材的讲解涉及到中国古代画家对美好事物的向往与追求，借助事物的品质和高雅抒发自己的感受与情绪，还有就是通过自身的经历来借物抒情托物言志。

板书中西方题材中西方写生中西方构图中西方技法书画同源中西方艺术追求课堂小结由学生总结课堂所学，教师补充说明，通过课堂师生都有所收获。学情分析高中生虽然之前也接受过美术课的熏陶和渲染，但在思想上对中国传统的国画认识依旧非常淡漠，加上现在书写工具与传统的毛笔相去十万八千里，所以他们对于水墨的感情仅存在于影视作品及书籍资料中，再加上专业视频与书籍的枯燥使学生不能非常感兴趣的去涉猎，所以中国画，鉴赏国画，品味其中的文化内涵与韵味，学生对此可谓少之甚少。怎样在传统的文化艺术中注入学生们希望品尝的新鲜的时尚血液，我们要给传统换包装、让艺术与时俱进。效果分析通过几次上课情况来看，有的班级课堂非常活跃，学生很容易就调动起来，学生动起来我的情绪就特别高，课堂掌控起来也得心应手，但有的班级很难调动，你说得再好学生不搭理你，所以感觉上起来就特别吃力，其实这是一个很普遍的现象。针对这节课，我觉得对于“书画同源”一说有点简单又有点深度，书法绘画同一起源，一句了事，但又不能如此一句了事，深究太大，浅说没有东西，学生的水平仅仅也就停留在浅层水平。本来我先把这个问题让学生自己课下查阅资料解决的，但考虑到学生真正执行的不会太多，所以很难确定该如何对待它，尤其还要把它和“诗书画印”放在一起，学生也明白但是了解不深。教材分析严格来说中国画与西方油画无论是哪种题材的绘画都不能进行比较，因为他们实在不具备可比性，但是我们可以从相关的作品中，通过形式内容技法的不同来探寻中西方历史中的文化与艺术的积淀与传承，从具体的细节乃至画家的笔触来感受那个时期的人、事、物、思想情感、艺术文化表达。这就是美术作品的历史价值、文化价值及艺术价值的所在。中国花鸟画与西方静物画从写生构图技法上有所区分，在明显的艺术形式的区别中展现的人文素养、精神追求和审美理想就显而易见的不一样了。对于中西方的这种差异，我们欣赏西方静物画可以更着重于从视觉上享受静物画带给我们的体验，而中国花鸟画则更多的是从心理上感悟作者通过花和鸟传递给我们的精神上共鸣。观评记录由于学校条件有限没有录播室，第一次录完课后看了，问题太多，紧张表情、小动作不断、有口语毛病、环节的衔接上把握不好，第二遍问题少了，但是还是不如自己平时讲课来的洒脱，心理上总在把握各个环节的时间，不知道大家有没有这个体会。评测练习第5课中国花鸟画与西方静物画教学目标：通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。通过比较理解中西绘画的差异。教学重点与难点：1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同学习内容浏览课本知识。本课主要知识点：中西对“写生”一词的不同用法中国花鸟画的“折枝”构图法书画同源墨分五色中国花鸟画与西方静物画在观察自然、艺术表现手法方面的基本差异初探：中国花鸟画与西方静物画的定义中国花鸟画：以植物和动物位主要描绘对象西方静物画：以相对静止的物体为主要描绘题材中国花鸟画与西方静物画的题材中国花鸟画：花卉禽鸟蔬果鱼虫畜兽西方静物画：花卉器皿水果书籍乐器动物标本中国花鸟画与西方静物画的表达形式中国花鸟画：工笔写意西方静物画：写实表现中国花鸟画西方静物画画种国画油画画科花鸟画静物画题材花卉、禽鸟、蔬果、鱼虫走兽花卉、蔬果、器皿、书籍、乐器动物标本表现形式工笔写意写实表现绘画工具笔墨纸色油画工具创作理念意象构成主观表现现实构成客观表现再探：创作理念的不同写生：西方静物画：直接以实物为对象进行描绘的绘画方式，深入观察表达完美质感，突出---静中国花鸟画：观察是一个长久的过程，做到对描绘的物像熟悉并达到胸有成竹以后，落在画面上注重生动的效果及审美联想的表达，突出---动观看视频加深对水墨的审美联想2、构图：西方静物画：组合法---主体物明确，考虑疏密对比，左右均衡。中国花鸟画：折枝法---抓住花鸟最生动的一部分进行刻画，多留空白给我们想象空间。3、表现手法：色彩造型手法绘画境界色彩：西方静物画：静物固有色、环境色、高光、投影中国花鸟画：墨分五色-焦、浓、重、淡、清造型手法：西方静物画：详尽表现物体原形中国花鸟画：似与不似之间绘画境界：西方静物画：注重质感表达完美清晰的再现中国花鸟画：诗书画印借物抒情表达意境中国花鸟画西方静物画写生观写物之生意，对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达以实物为对象的绘画方式，对静止的形象深入观察完成对形象的刻画构图折枝法进行立意的组合组合法有目的组合摆放表现手法上注重局部生动追求“神似大于形似”，墨分五色书画同源缘物寄情托物言志整体对比法造型准确性光影量感、色彩感、质感三探：中西绘画审美追求差异：中国花鸟画：借花鸟形象和笔墨意趣，主观表达自己的内心情怀西方静物画：把客观之真和理想之美结合课后反思成功之处：本节课的开始，成功的以动画的形式导入，吸引学生的眼球，调动了学生的兴趣，由于这节课我做了充分的准备，充分搜集了大量的资料和图片，起到很好的视觉效果。通过本课的学习，让学生学习和研究中国画家绘制的花鸟画作品以及西方画家的静物画作品，加深对中国花鸟画与西方静物画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，让学生认真感受了每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。不足之处：是内容太过丰富，学习起来过于紧张，使学生接受起来比较吃力，从而使课堂过于呆板，