2023年音乐欣赏课教学反思（通用20篇）

2023年音乐欣赏课教学反思（通用20篇）音乐观赏课教学反思篇1

不经意间，我顺手打开《中小学音乐教化》。章连启老师撰写的《课评之反思——参加“第四届全国中小学音乐教学录象评比”活动有感》一文震撼着我的心灵。我反复阅读，细细品读那字里行间隐藏的深刻内涵。章老师在围绕“关于不适度地强调学科综合的问题”的论述中对当前中小学音乐课的教学实践及这次评比活动的部分课例谈了一些存在的问题。其中有一段话是这样写的：“在音乐教学中，学生探究的主要对象不是音乐，而是音乐之外的其他艺术或人文学科——如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬”。这不由得引发了我对前不久执教的音乐公开课《天鹅》的深层反思。

在那堂课上我将音乐、舞蹈、美术结合起来教学。在观赏柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》时引导学生学跳芭蕾舞，而在观赏圣—桑的《天鹅》时引导学生创作音乐想象画。特殊是为了学生能画好《天鹅》，我还有意请美术老师在美术课上辅导学生画天鹅，并在公开课上让学生观看了一小段天鹅的生活录象，为的是让学生在创作音乐想象画时，能较好地画出天鹅的各种神态。的`确，学生不负我望，果真创作出活灵活现的天鹅，有的在戏水，有的在游泳，有的在翱翔，有的在洗澡……最终我还请学生从黑板上张贴的一幅幅天鹅图中评价出最好地表现乐曲《天鹅》意境的作品。我暗暗窃喜，“音乐与美术的综合”在这里得到了充分的体现。

可是，课后听课老师并没有过多的褒奖我的这种“创新”之举，而是辛锐地指出，让学生在《天鹅》音乐声中画天鹅，莫非真的体现了学科综合的思想了吗？这样做，和美术课上请学生在背景音乐下画天鹅有何区分呢？更何况，还有一些孩子不会画，把天鹅画成了鸭子。那么，音乐和美术应当如何综合呢？他说，我们可以从表现音乐的基本要素入手，启发学生通过不同的线条、色调等手段来诠释音乐，如音乐强时，线条粗；音乐弱，线条细；旋律跌宕起伏，线条凹凸有致；旋律平稳连绵，线条柔软伸展……

专家们的话深深地启发了我。是啊，把音乐与美术结合起来是为了更好地拓展艺术审美空间，增加艺术趣味，培育学生的艺术审美想象力与创建力，从而实现审美教化的目的。而欲达此目的，贵在把二者敏捷、奇妙地融合在一起，切不行公式化。要学生把音乐形象描绘下来，老师应启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题。当我们启发学生描绘一幅图景的时候，不应当无形地诱导学生一起去找寻同一种图解，而要激励他们去主动找寻各种各样的属于自己的图解。

通过这次新课程教学研讨活动，我真实地意识到我们老师要扎实有成效地开展课改，应深化学习理论，加强实践，并要学会反思，那样才能在正确的改革道路上取得优异的成果。

音乐观赏课教学反思篇2

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培育学生音乐审美实力的有效途径。同时音乐心理学家探讨表明：任何一种音乐实力，都是在音乐感受实力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的爱好，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生主动参加音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

一、重开放式，轻关闭式。

在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个详细的小范围问题去思索。在音乐观赏课堂中，应依据学生的详细状况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思索与感受发表自己特性化见解，从而达到激发学生学习的爱好和提高学生感受音乐的实力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，假如把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惊感；

2就算是适合某位同学的强项思维，假如接着发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向

3整个课堂会很冷清，因为它不是面对全体学生，不注意四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在观赏课《瑶族舞曲》中，进行到观赏其次部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们仔细感受其次部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按依次逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是依据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但依次不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、开心的心情一时被惊慌、恐惊取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了其次次试教，把这个问题设计为：请同学们仔细感受其次部分的主题，并说说你的感受。观赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学特别多，既分别答出了以上的答案，又增加了许多特性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠然自如，心情安逸，所以我很喜爱。”我赐予确定激励说：“谈得真好！掌声感谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清楚、悦耳，让人沉醉其中。”我也刚好赐予表扬说：“听得真细致，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生兴奋、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的爱好是最有效的途径，对提高学生音乐感受实力是最简单的环节。

二、重体验式，轻讲解式。

从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性确定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。依据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参加驾驭学问的情感，乃是唤起青少年特有的对学问的爱好的重要条件。致使我们在音乐观赏课中必需重视体验式的教学法，让学生在参加体验中，感受到音乐心情带给自己的影响，激发学生学习音乐的爱好与调动学生参加活动的主动性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

依据以上的理念及分析，本人在观赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生绽开自己的联想去想象

出锣鼓宣天的场景后，我给学生供应锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中喧闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这莫非不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平常不主动的同学，平常主动的同学用各种乐器的打击动作和仿照各种乐器音响来表现，以保持学生的主动性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的'声音，有嘴巴仿照各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也不由自主地以打鼓的动作融合进去，忽然，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生欢乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。也许一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也刚好赐予表扬。

以上的案例，我紧紧抓住人的第五个须要——自我实现的须要。运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参加活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此，在音乐观赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是老师自我呈现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生依次渐进，重在参加，重在过程，有良好的结果是最好的，假如没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急迫心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，肯定要以发展、激励、发觉为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到欢乐，产生学习音乐的爱好，培育实力，陶冶性情，从而达到促进学生审美实力的提高。

音乐观赏课教学反思篇3

音乐观赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐观赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐老师根据新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐（如：用懂音乐的耳朵来倾听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕获人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充溢童真的音乐的蓝图。），从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教化者如何上好音乐观赏课呢？我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。

从课外，可以激励学生在日常生活中收集与课本观赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以激励学生自己动手录下各种奇妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐观赏的爱好，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的学问面。

从课内，切忌音乐老师把音乐观赏课上成政治理论课，应当让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

首先用这堂课的主题音乐把学生的留意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇异的殿堂般的感受。老师紧接着再趁热打铁，让学生为所欲为地用各种方式来表达呈现心中的最原始的心情体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。如此引导后的效果如下：学生们有用彩色的画笔绘出抽象的`线条、不规则的图形或详细形象的实物实景来表达的；也有用朴实或华丽的文字语言————诗歌、散文的形式来表达的；还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达呈现的……老师只需微笑地带着观赏确定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出肯定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。

音乐观赏课教学反思篇4

三年级学生处于活泼好动的年龄，一般状况下很难要求他们特别投入地来观赏一段音乐，那么就须要音乐老师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，要把枯燥的音乐观赏课变得生动好玩，使学生“动”起来，课堂“活”起来？老师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生绽开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。

本课课前我仔细备课、细心打算，因此，课堂上师生兴致盎然，气氛活跃，学生始终以开心、饱满的心情进行学习，取得较好效果。反思整个教学过程，我有以下几点体会：

一、听看结合，激发爱好

爱好是最好的老师。孔子曾言：“知之者，不如好之者；好之者不如乐之者”。爱好是“入门老师”，是调动学生学习主动性和主动性的重要前提。而音乐是抽象的艺术，学生不易理解，假如光靠老师的讲解、介绍，学生就会缺乏爱好，厌倦音乐观赏课。因此，在音乐教学中，我尽量地运用图片、多媒体、视频等手段进行教学，通过视听结合，激发学生的爱好，开发其主动的思维活动，加深学生对音乐作品的理解。

本课在观赏《赛马》时，我采纳自制，随着音乐旋律、节奏、力度的不断改变，在大屏幕上时而出现骑手们争先恐后、你追我赶的'赛马热情场面，时而又出现人们在草原上唱歌跳舞、休闲消遣的场面。由于观赏时，能有效地将视听完备的结合在一起，使学生受到作品美的感染，加强了对作品的理解。

二、听唱结合，加深理解

观赏一首音乐作品，肯定要熟识该作品的音乐主题，因为音乐主题是作品的核心，是音乐思维形成和发展的基本要素。而唱音乐主题，是让学生熟识主题，主动参加音乐活动的好方法。通过哼唱主题，有利于学生把握音乐形象，使学生在倾听音乐的过程中精确分辨主题的重复和改变，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验，加深对乐曲的理解。

在观赏《赛马》乐曲时，我让学生跟随乐曲哼唱其次主题旋律，并运用图形谱来协助学生学唱，通过学唱，学生不仅辨别出音乐主题的重复和改变，还能体会出音乐的风格和心情改变，从而加深对音乐作品的理解。

三、听动结合，体验情感

音乐是情感的艺术，是以情感打动人从而达到教学目的。观赏教学应通过音乐作品的显明艺术形象来诱发学生的心情，让学生感受美、体验美。而体验就是让学生亲自参与音乐实践，通过律动、演奏、舞蹈等，使学生在音乐中“动”起来，活跃了课堂气氛，从而深化对音乐感情的体验，提高学生审美的表现力和创建力。

在观赏《赛马》乐曲时，我让学生以双响筒、自制沙锤、手鼓、串铃等打击乐器表演模拟马蹄声、马铃声、马鞭声、欢呼声，来激发学生学习爱好。

本节课还是存在一些不足之处：如在打击乐器环节中，该加入一些不同速度、力度设计，让学生能够很好的表现马的“行进”、“慢跑”、“奔腾”的声音，来更好的体验感受跃马奔腾驰骋草原之时的欢快、骄傲情感。

通过这节音乐观赏课，我体会到，老师只有开放学生的多个感知通道，充分利用他们灵活的形体、自然的嗓音、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观观赏教学，让学生“动”起来，让课堂“活”起来，努力营造一个“动态”的课堂，才能让他们在轻松、开心之中自觉、主动地参加到音乐活动中去，激发起学生剧烈的情感，使学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，真正成为审美活动的主体。

音乐观赏课教学反思篇5

音乐观赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培育学生音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏实力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏对学生的教化作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐观赏的教学谈谈几点体会。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

二、观赏教学时精讲多听

必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，把学生的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的探讨，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。

三、对比教学，敏捷多变地设计不同课型

1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐观赏教学。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐观赏教学。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

四、音乐观赏教学时充分调动学生的想象，联想等实力

想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象，是观赏教学中带有创建性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们精确地体验音乐情感。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是老师自我呈现才艺的'舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生依次渐进，重在参加，重在过程，有良好的结果是最好的，假如没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急迫心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，肯定要以发展、激励、发觉为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到欢乐，产生学习音乐的爱好，培育实力，陶冶性情，从而达到促进学生审美实力的提高。

音乐观赏课教学反思篇6

竖笛是步入音乐王国的桥梁竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教化观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主见“远法德国。近采日本，以完学制”，于1898年上书光绪皇帝，恳求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。

学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种缘由，这种音乐课上只教唱歌的形式始终持续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，很多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。

为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充溢激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根究竟是人才的竞争。据探讨，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本特地有个“筷子中心”，提倡人们运用筷子吃饭，熬炼手的敏捷性。而演奏乐器要比运用筷子困难的多。演奏乐器并不是简洁的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的.，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培育集体主义思想和高尚的情操。

中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教化整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的状况，市区的状况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的状况就比较令人缺憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市状况尚且如此，广阔农村的状况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？缘由是多方面的，除了相识方面的缘由外，乐器问题是主要缘由之一。对于许多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可依据气温冷热改变调整音分。竖笛适合集体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音嘹亮，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学运用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广阔青少年的密切挚友。

学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广阔青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今日，精神文明建设呼喊着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让明丽的美育之花结出累累果实。

音乐观赏课教学反思篇7

鉴于对新课标的一些相识，我在教学上做了一些尝试和探究。音乐观赏课《回忆》是在观赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最闻名的歌曲进行赏析.在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、驾驭的基础上，通过学生较为熟识的音乐剧《猫》这个载体，在观赏、体验的过程中，让学生更深化地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作实力、团队合作实力和才艺表现实力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和酷爱。并希望通过学生对新形象的设计和思索，逐步驾驭观赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地观赏音乐剧打好基础。

一、教材需创建性运用

老师应对教材有创建性的想法、创建性地运用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是依据教学目标精选了其中的一些片段作为观赏素材。不仅充分调动了学生的学习爱好、学习主动性，而且也使课中须要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为老师的教学供应了很好的帮助以及最大的保证。

二、在教学中营造民主、宽松、和谐的课堂气氛。

在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参加教学活动的前提条件。假如学生在课堂中始终处于惊慌状态，那他主动参加的可能性不会大，参加的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新奇的观点和想法尽可能赐予激励性评价。我激励学生主动思索、质疑、提问，发表不同看法。不指责学生提问的深浅、远近，激励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思索：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的心情？一个学生回答时所运用的语言极其精确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思索着：要注意学生的综合素养的培育，了解学生对艺术的不同爱好，激发他们学习艺术的兴奋点。

三、在教学中要合理设计教学环节，给学生更多的实践机会

教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创建学习的最好平台。在平日的听课中，我们常常会发觉虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的观赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注意了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在观赏课中，采纳哼鸣来让学生熟识主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注意了歌曲的唯美，但忽视了观赏课的目的`性。

四、评价的“有效性”——关注学习经验，重视过程评价

艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习实力、学业状况和发展水平，了解老师的教学质量和教学实力，供应教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发觉和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信念，促进音乐剧审美实力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创建实力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的胜利与欢乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应敬重学生的自我评价，同时赐予刚好地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、主动性。培育学生的语言表达实力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。

音乐观赏课教学反思篇8

音乐观赏课是教学的重要内容，是培育学生音乐爱好、发展音乐感受实力和审美实力的有效途径。在这两周的音乐观赏课内容中，我发觉大部分的学生对音乐观赏课不感爱好，当我一播放观赏歌曲的时候，这帮孩子听都没听就叫着：“老师，能不能不要听啊，好难听啊，能不能听流行音乐啊。”等等。我发觉这是一个特别严峻的问题，让孩子懂得观赏音乐，到学会听音乐观赏，这一过程，对于我来说，是一个特别大的一个值得思索，也是值得挑战的任务。

我们的音乐观赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的，并且每一首歌曲都有自己表达的内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的状况下，肯定要让学生懂得历史，懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义，不能只让学生唱会歌曲就算交任务了。

如何在观赏教学中调动学生的主动性，提高音乐观赏的爱好，其中最有效的放飞是激发学生爱好，创设开心的音乐情境，培育和调动学生的参加意识，采纳最简洁、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐观赏中首先要解决的问题。

在观赏课中，我们还可以运用引导法，把学生引入我们创设的情境中，可以用讲故事的.方式、图片的引导、讲解并描述音乐背景，把学生带入音乐的海洋里，跟着旋律作画，还可以让学带着问题去听音乐，这样也可以引起他们的办法力。

我想，这样的话应当就能提高学生观赏音乐的爱好，对音乐的理解实力、想象力、审美实力，上好音乐观赏课是提高学生的观赏水平的起点。

音乐观赏课教学反思篇9

音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满意。音乐教学对于提高学生的音乐素养、审美实力、开拓学生思维有着主动促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的爱好，养成倾听音乐良好的习惯，采纳多种形式引导学生主动参加音乐体验，培育学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏实力、表现实力和创建实力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创建”作为特地一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是非常强调培育学生的创新实力的培育。

在课堂教学实践中我注意以下几个方面：

一、课堂氛围开放自由;

在音乐教学课堂上学生能否专心去倾听，能否主动地合作沟通并发表自己的看法，干脆影响观赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，激励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，老师要避开灌输性的讲解并描述，我在课堂教学中创设同等、开放的氛围。让孩子们在沟通中提出对作品的理解，提高学生的思维实力。老师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，并培育孩子们肢体协调实力，发散学生思维，培育创新的特性。

二、建立同等的师生关系，以学生为主体，老师为主导;

有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培育孩子们发散思维的实力。在教学观赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生主动参加音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生倾听音乐后，思索音乐的感受，音乐中用了哪些乐器?分别表现了自然界的什么声音?让学生自己创建自制乐器来表现音乐。提高学生的学习爱好，营造出学生乐学。在观赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生观赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜爱哪一首?为什么?这一提问课堂气氛立刻活跃起来，大家争论纷纷。接着，我发挥老师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气概恢弘，具有立体感;而合唱声音美丽，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的实力，变被动为主动，充分展示学生为主体，老师为主导。

三、创设创建性课堂，组织创建性活动;

创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创建思维的手段。课堂上我利用嬉戏活动培育学生创作爱好与自信。在相识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找挚友”的嬉戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找挚友，如两个“do”音在一起便是“do、do”，如两个do在一起而re站住一边，便是“do、do、er”。通过找挚友的方式创建出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟识、喜爱的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学赐予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培育了学生的创作爱好，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不怜悯绪的音乐也能表达不同的情感。如在观赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景?”激励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的`缘由时，他们说因为这些颜色都很光明和歌曲欢快、活泼的心情很相符。音乐、色调、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创建欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色调感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探究，使学生的创新思维实力得到培育。

音乐本身就是创建，创建精神的培育应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，老师要注意创设思维情境，激发学生思维爱好，激励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培育。在小学音乐教学中，我们老师应

充分发挥学生的主体性，让学生在轻松开心的音乐教学环境中学到学问，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创建的灵感。

音乐观赏课教学反思篇10

“音乐是一种擅长表现和激发情感的艺术，音乐观赏是观赏者对音乐作品的感情内涵的体现，同时也是观赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。”音乐观赏课是音乐教化中“美”的教化，对于帮助学生建立良好的审美观有着主动的作用。然而在教学实践过程中，学生常常反映出“听不懂”、“没爱好”等状况。笔者认为，提中学小学音乐观赏课教学效果，合理解决学生遇到的各种问题，应当首先从以下四个方面着手。

一、以激发学生的爱好爱好为前提

心理学探讨：爱好是人对某种事物或从事某种活动中所表现出来的主动、热忱和确定的心理倾向，是推动人们探求新事物，探讨新问题，进而形成一种创新意识与实力的精神力气。托尔斯泰曾经指出：“胜利的教学所须要的不是强制，而是激发学生的学习爱好。”在音乐观赏课堂中，爱好是一种基本动力，它使学生与音乐之间保持联系，不断了解音乐、倾听音乐、学习音乐进而享受音乐并且用音乐美化人生。这就要求我们音乐老师在课堂教学的过程当中要摆脱传统的、灌输式的教学理念，时刻关注学生的爱好点在哪儿，注意如何将学生的爱好点合理地引导到课堂内容当中。

二、以培育学生的综合鉴赏实力为方向

有了良好的学习爱好作为前提，音乐观赏的课堂还须要培育学生的综合鉴赏实力，以使得学生能够在课堂上“听得懂”、在课堂下“懂得听”。在音乐鉴赏课程当中，我们老师要完成的内容有许多。例如：观赏内容的所属分类、音乐的主题思想、音乐家的平生事迹、音乐创作的背景故事以及获得更多音乐素材的途径。使学生理解一首作品是具有丰富的文化内涵，能够表达内心思想的艺术。这就要求音乐老师应不断提高自己的综合素养，合理地引导学生如何去鉴赏音乐。在备课的过程中，老师要打算好充分的资料协助自己的课堂教学。

三、以多媒体设备协助课堂教学

科学技术的日渐发展使得音乐观赏课的授课形式得以多样化进行。传统的板书式、挂件式的材料在现代课堂中所占比例已越来越小。

多媒体的运用不仅使得写板书的时间大大节约，而且能够清楚、高效地表述课堂内容，快速调动学生主动参加课堂的爱好。

在音乐观赏的课堂上，文字、音频文件、图片文件、动画影像等多种形式的材料都可以充分结合到办公软件中。利用网络资源，老师只要课前仔细细致地打算，就可以做一个精致的课件。不仅如此，由人民音乐电子音像出版社发行、北京艾缪斯软件技术有限公司设计开发的电子音乐配套软件更是为中小学音乐课带来了极大的便利。该软件将课本中的歌曲以乐谱（简线兼备）、音频、视频的形式组合起来。而且还配套了节拍器、音频在线移调等功能，是音乐课堂教学上的一个巨大改革，为老师在音乐观赏课的前前后后供应了极大的`便利。可谓是音乐老师的福音。

四、以本土音乐素材丰富课程内容

“音乐教材是对学生进行音乐基本学问与技能培育、思想教化的基本内容。教材的编写、老师的教学实力与方法、学校的教学环境与设施等方面都会对学生的学习爱好产生重要影响。”在中小学音乐观赏课堂中不能将课程的内容限定于课本之中。应结合本地、本校的资源优势，主动开发具有本土、本校音乐特色的课程资源，充分运用这些资源，将它们融入到音乐观赏的课堂之中。音乐观赏的课程中融入本土音乐的优势体现在以下几个方面：资料易于搜集、整理；本土音乐大多更简单调动学生的学习爱好；学习的内容更有助于学生将来的生活中得以体验；等等。

近些年，全国各地学校都在主动协作国家的政策，仔细开发校本课程。这就要求在开发中对本土音乐素材的充分运用。如若能够搭配计算机技术，以人民音乐出版社发行的电子音乐软件开发为启发，建设具有本土音乐特色的电子课件，将对中小学音乐观赏课的提高有更大的帮助。

音乐观赏课教学反思篇11

我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，细心的设计了一堂京剧艺术观赏课的探究合作式的教学。

认知：

通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的观赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、闻名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。

情感：

1、通过协作、爱好小组的集体探讨活动，对自己的探讨成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、沟通的乐趣。

2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的观赏与探讨，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。

实力：

1、老师的引导下，实践体验专题探讨的一般过程和方法。

2、初步学习网络环境下的'信息搜集实力、信息推断实力和信息运用实力。

3、能与小组成员协作学习。

4、能够将自己的探讨成果通过不同形式展示与沟通。

依据自己的探讨形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。

活动流程：

1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。

2、出示课题，提问：“通过观赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？”

3、组织学生学习，老师指导归纳。

（京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；全部这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创建舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，详细体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着亲密的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必需由具有肯定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。）

4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？”

5、学生之间提问、沟通，确定探讨专题（京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、闻名的代表人物、伴奏乐器的种类……）。

6、老师总结，帮助形成协作爱好小组。

音乐观赏课教学反思篇12

在观赏课《赛马》的教学过程中，我采纳多种形式引导学生主动参加音乐体验，培育倾听音乐的爱好和习惯，感受颇深，有值得保留的教学阅历，同时也有一些须要推敲的地方。

一、胜利之处：

学生处于活泼好动的年龄阶段，一般状况下很难要求他们特别静心的投入地来完整观赏一首音乐，那么，就须要老师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采纳多种教学手段来引导学生主动参加音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创建力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就须要老师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。

在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。教学伊始，一段那达慕大会的视频将学生带进宽阔的大草原，带进惊慌激烈的竞赛现场，为学生感受音乐心情、联想情境做铺垫，生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中仿照赛马激发学生的学习热忱和爱好，调动了学生学习的主动性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时，我依据A乐段的旋律紧凑密集音乐心情惊慌的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作，将学生带进惊慌激烈的赛马场。学生们有的小拳头握得紧紧的，有的兴奋地挥动着马鞭，进入到音乐的`意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点，让学生视唱音乐主题，倾听主题出现几次，每次音乐心情的改变。最终我揭示答案：演奏方法的不同。学生在音乐中兴致勃勃的仿照二胡三种不同的演奏方法，对音乐学问，音乐心情理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生仿照赛马冲刺，体验音乐。

当学生脸上洋溢出惊慌的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在仿照马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的爱好和热忱，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是胜利的。他们已在律动与仿照中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。

二、有待提高之处：

针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点。假如老师能现场用二胡演奏一曲赛马，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。

音乐观赏课教学反思篇13

《二泉映月》全曲共分为六段，经验了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和绽开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

它的多次变奏深化了主题。全曲速度改变不大，但其力度改变幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变、忽强忽弱、音乐时起时伏，使音乐略带几分悲恻的心情。它仿佛是一声深厚苦痛的.叹息，是在乐曲起先之前，作者已经在心中静默地说了好久了，不知不觉地发出了这声叹息。

a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。a乐句为闲逛主题，心情悲伤、沉重，仿佛一个老艺人在崎岖不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命运屈服。此乐句与阿炳踌躇街头、边走边奏的步伐相吻合。之后，b+c抗争主题第一次呈示，在徵音上终止。乐句仿佛在向苍天提出了悲愤的疑问：”生活为什么这样艰难，人生又为什么这样坎坷。“下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使昂扬的心情短暂安静了下来。

其次乐段抗争主题其次次呈示，较第一次更为激扬，在高音上持续的时间更长，羽音6上的颤弓音构成了乐曲的第一次小高潮。生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。

这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上，这种合头合尾的形式也是典型的中国民间音乐结构形式之一。用在《二泉映月》中显得非常自然贴切，丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门，演奏比较宽敞一些，体现了阿炳对生活依旧充溢了信念。

因为我们此刻二胡所演奏的乐谱都是王国潼的删节谱，下头三十三小节可删去，而干脆演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的生气至极的呼喊声。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与抗拒也是对完备生活的憧憬和追求。

变疑问为感叹，然后是困惑、追寻、渴求、挣扎、奋斗。旋律经两次爬高后，曲调愈加高亢激越，感情愈加剧烈凄婉，用最强的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要将这吃人的旧社会砸个粉碎。高潮以后，音高隧然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气概，似乎从炙热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得异样宁静而柔肠百转、欲诉无言。

最终是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻快而富于幻想，以表达阿炳对将来完备生活的向往之情。末尾在询问的音调中结束全曲，似乎在问苍天：为何愚贤不辨、贫富不公。其音耐人寻味，然后渐渐远去。

音乐观赏课教学反思篇14

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛超群，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并协作多种弓法的力度改变，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境呈现得无比深刻，具有很强的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓见长，常常运用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，构成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既坚持了浑厚的音色，又有比较光明的效果。

在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的其次把位上，在第一、三把位上的旋律多采纳滑音演奏，这种技巧既削减了常见的换把次数、又能经过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的.韵味，抠柔、压柔、不柔的相比较较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的敏捷运用，加深了二胡演奏的表现力。

全曲的速度比较统一，但力度的改变却相当大。阿炳依据感情的须要为所欲为地运弓，运弓的强弱起伏协作以左手的按弦，经过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。闻名二胡理论探讨专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”

音乐观赏课教学反思篇15

音乐观赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性相识音乐意义的心理历程。而音乐观赏教学，则是为实现这一历程而供应相宜的环境，其主要目的是让学生倾听和体悟音乐的过程。

在小学观赏教学课堂，假如单纯地让学生倾听音乐，学生的爱好不高，且留意力简单分散。老师只有实行丰富多彩的教学形式，抓住他们的爱好点，方能吸引学生专注地倾听音乐，从而提高审美实力。

在平常的教学中，我明确小学音乐观赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟识音乐，进而演绎音乐，创建音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式：

一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。

每个儿童都喜爱听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来观赏音乐，结合音乐来编讲故事，能快速地抓住学生的留意力，加深他们对作品的理解。显明的音乐形象、好玩的故事情节，激起学生的情感共鸣，在观赏音乐的同时陶冶了情操。

以《抗敌歌》为例，在观赏歌曲前先放一段抗日斗争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热忱，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲解并描述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在观赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。

再如观赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜爱的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲解并描述这个故事。这样，既熬炼了学生的口头表达实力，还培育了他们的团结协作精神。

二、嬉戏形式教学，加强对音乐作品的理解。

音乐嬉戏具有愉悦性和互动性，是学生所宠爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐观赏教学。但是，音乐观赏教学终归不是唱游课，这就要求老师驾驭好尺度，不能喧宾夺主。老师在组织音乐嬉戏教学时，还要留意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参加。

三、表演形式教学，演绎音乐作品。

音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美实力和音乐表现实力。

表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌颂表演、各种角色扮演……老师可以依据音乐观赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生剧烈的参加意识和创建热忱。

在《动物狂欢节》的观赏教学中，先由学生倾听音乐，对作品较为熟识后，可以由学生自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在倾听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。

四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。

曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐观赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生驾驭了曲式结构以后，再依据曲式结构进行音乐创作就会简单多了。

《春天来了》是很简洁带反复的三段体，ABA结构。学生在观赏音乐的同时看歌谱，他们很简单就能总结出歌曲的'曲式结构来，老师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生依据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐观赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。

音乐观赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的主动性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐观赏教学的最终目的。音乐观赏的最终目的是为了让学生学会静心倾听，聚精会神地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在观赏中陶冶情操，提高审美实力。因此，老师要把握好尺度，音乐须要的是倾听和想象，尤其在完整观赏音乐作品时要留意，不应在观赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽视了音乐本身。

在小学的音乐观赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点动身，实行形式多样的教学手段，会大大地激发学生审美主体的爱好，提高观赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！

音乐观赏课教学反思篇16

在小学音乐教学中，音乐观赏往往被忽视，但学生假如缺少必要的音乐观赏实力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培育情操的目的。在音乐观赏中应充分发挥学生的主体作用，体现老师的主导性，二者相互结合，从而达到教学目的。

在观赏这课之前，首先轻声播放《我爱我的家乡》并和学生互动，问一些关于家乡的问题，音乐和对话激发学生对家乡的酷爱之情，使学生能够更加深刻地理解歌曲。在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加酷爱自己的家乡，并能更加深刻的'体会到“含蓄，深情，真挚”的情感所在。

在教学中老师还要重视观赏教学的方法，学生天生活泼，爱玩好动，新奇心强，想象力丰富，不行能整堂课都安宁静静地坐在座位上观赏音乐。依据学生以上这些特点，运用各种教学手段启发他们把听到的音乐和感受用各种方式表现出来，充分调动起学生观赏的主动性，让他们亲自参加到实践中来。例如，在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加酷爱自己的家乡，并能够对比着原歌词唱一唱，对音乐的表现作用有进一步的感性相识。为了把学生从座位的束缚中解放出来，可以让会舞蹈的学生在音乐的伴奏下即兴的，轻松随意的跳些舞蹈，在轻松开心的气氛中获得音乐学问，受到美的熏陶。

音乐观赏课教学反思篇17

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年头初由音乐家杨荫浏先生依据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和苦痛的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获20世纪华人音乐经典作品奖。

《二泉映月》是中华民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的`珍宝之一。

上个世纪70年头末，世界级的日本指挥家小泽征尔其次次访问北京。中心音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》，小泽征尔听着听着，不由自主，掩面而泣。

突然，他从坐椅上顺势跪了下去，在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的中心音乐学院院长也惊呆了，以为他的身体出了什么意外，抓紧拉着他的手想把他扶在座位上。

可小泽征尔不愿，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不尊敬的。”他