第二讲电影音乐的表现形式演示文稿

第二讲电影音乐的表现形式演示文稿本文档共47页；当前第1页；编辑于星期二\19点56分优选第二讲电影音乐的表现形式本文档共47页；当前第2页；编辑于星期二\19点56分画内音乐概念：电影的画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中，观众可以在屏幕上看到正在进行的音乐的发出者(人、乐器以及能够发出声音的装置等)。范例分析：《红高梁》本文档共47页；当前第3页；编辑于星期二\19点56分第一次运用画内音乐本文档共47页；当前第4页；编辑于星期二\19点56分第二次运用画内音乐在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理解为画内音乐。本文档共47页；当前第5页；编辑于星期二\19点56分第三次运用画内音乐本文档共47页；当前第6页；编辑于星期二\19点56分第四次运用画内音乐场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正面镜头。这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌，它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放的风格。本文档共47页；当前第7页；编辑于星期二\19点56分将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的“琴技比拼”的场景。相比而言，画内音乐大部分时间是作为背景音乐来使用。以背景音乐来使用的画内音乐本文档共47页；当前第8页；编辑于星期二\19点56分画外音乐概念：与画内音乐相对应，画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外。观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。与画内音乐相比，画外音乐常常具有比较强的主观创作色彩。往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫，渲染，增色添彩。本文档共47页；当前第9页；编辑于星期二\19点56分范例分析1：《望乡》

画外音乐的共时性配合对画面进行了极大的渲染，把情节推向了高潮，达到了震撼人心的强烈艺术效果。本文档共47页；当前第10页；编辑于星期二\19点56分范例分析2：《侏罗纪公园》音乐以弱一级的音响，把紧张的场面绷得更紧。它增加了对人主观精神状态的表现，即以音乐作为人的主观状态的外化。本文档共47页；当前第11页；编辑于星期二\19点56分二、音画的配置方式在电影中，音乐与画面的配置方式主要包括音画同步、音画对位与音画平行3种。音乐的种种表现作用能否正常发挥，很大程度上取决于音乐是如何与画面进行配置的。本文档共47页；当前第12页；编辑于星期二\19点56分音画同步概念：把音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏中，或表现的是同一种情绪、情调。音画同步包括表层同步和深层同步两种。表层同步指的是音乐与画面中人物的动作节奏同步，这时音乐的主要作用在于加强临场感和动作的节奏感。被称为“米老鼠化(MickeyMousing)”。范例欣赏：《猫和老鼠》本文档共47页；当前第13页；编辑于星期二\19点56分基本层次同步在有声片早期，好莱坞影片所使用的音画配置方式基本上都是音画同步。范例分析：

《乱世佳人》本文档共47页；当前第14页；编辑于星期二\19点56分《乱世佳人》的音画配置电影音乐作曲家往往单独为电影中的每一场景创作音乐，并且非常重视画面中细微的动作和情绪的变化。他们的创作是严格意义上的“音乐配画面”，强调音乐在具体的场景与画面的协调以及对画面的支持作用。本文档共47页；当前第15页；编辑于星期二\19点56分深层同步深层同步是用画外音乐直接表现画中人物当下的心理感受或者情绪状态。范例欣赏：《人鬼情未了》本文档共47页；当前第16页；编辑于星期二\19点56分音画对位概念：指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，即音乐的情绪与画面中的人物的情绪、状态之间具有某种对抗性，以此使音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。简言之，通过音画对位，画面所揭示的空间与音乐所揭示的人物心理空间可以形成强烈的对比。范例分析：《辛德勒名单》本文档共47页；当前第17页；编辑于星期二\19点56分《辛德勒名单》的音画配置运用音画对位的方法对法西斯各种惨无人道的行径进行揭露，是本片的一个艺术特色。在影片中，音乐成为代表人类真善美的精神元素，在关键的场景中不停地冲击画面。音乐与画面的强烈对比，强调着人性的善良，生命的可贵，生活中原本的美好。它们发挥了语言和画面无法表达或难以表达清楚的东西。如果没有这样的音乐设计，影片中许多具有强烈冲击力的艺术效果是难以达到的。本文档共47页；当前第18页；编辑于星期二\19点56分音画平行概念：画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。范例分析：《与狼共舞》本文档共47页；当前第19页；编辑于星期二\19点56分《与狼共舞》的音画配置此片的音乐给予我们一种提示：艺术的文化性如何作用于电影，并如何影响电影音乐的结构布局及创作。本文档共47页；当前第20页；编辑于星期二\19点56分1、影片音乐的整体形态大量使用音画平行的配置方式，使音乐与画面形成一种若即若离的、相互支持却不紧密联系的关系，从而使影片音乐的整体形态呈现出一种“交响性的散文诗”的状态。此片的音乐的基本形态是单纯的音色所构成的长气息的乐节或乐句。当整个影片几乎都被这种类似的音调铺满的时候，这首“交响性的散文诗”就具有一种非常宽广、伸展和悠远的气质。本文档共47页；当前第21页；编辑于星期二\19点56分2、场景音乐的处理方式1、邓巴去萨治堡的路上，画面开阔、色调明亮，音乐以散文式的铺陈一直不断。A：B：C：D：本文档共47页；当前第22页；编辑于星期二\19点56分2、邓巴躺在手术台上，等待着医生给他锯腿。音乐并不与画面的直接情绪相关联。画面：医生准备动手术，顿巴起身看自己的腿……音乐：A:

B:顿巴看到断腿的人……挣扎着起来音乐：A:

B:画面：顿巴挣扎着穿上靴子回到战壕音乐：A:B:

C:本文档共47页；当前第23页；编辑于星期二\19点56分3、邓巴与苏族人一起围猎水牛的场面。音乐一如既往是那种开篇就渗透在画面中的舒缓而明朗的音调。这三个场景的音画关系从表面上看是各不相同的：其一，音乐与大自然的风貌相交织；其二，音乐串联着一组叙事的画面；其三，音乐像一抹白云飘浮于激烈争战的战场之上。但是，这三个场面的音乐本身，无论是在音调形态还是情绪气氛上，却都没有很大的区别，影片以一种舒展、明朗的音调，“散文诗”式的结构和“交响性”的音响涵盖了这三个内容各异的场景。整部影片都贯之以这种音乐形态和音乐情绪。它的这种处理方式是以不变应万变，独到之处是既满足了画面中具体场景的音乐需要，又超越了具体场景中音乐的表现作用，将人们的情感通过音乐投入到一种史诗性的厚重而又悠远的情怀里。本文档共47页；当前第24页；编辑于星期二\19点56分3、影片的艺术效果音乐超越画面的具体内容而从历史的纵深赋予影片一种浑厚的史诗性。以上三个代表性的场景中，音乐都有一个共同的意义，即超然画面之外的历史包容性，而正是这种超然画面的史诗性，使音乐在影片中不仅仅是为某个画面增加了一层含义，而更是渲染出现代人对这一历史故事的具有文化深度的感怀。本文档共47页；当前第25页；编辑于星期二\19点56分4、主题音乐主题音乐所采用的具有东方色彩的印第安音乐的音阶，并且它自身所具有简洁、明快的风格。本文档共47页；当前第26页；编辑于星期二\19点56分总结音画同步在电影中运用得较多，在这种音画配置下，音乐是以支行画面中的情节表现为主旨的。音画对位则经常运用在一些特殊的场景中，因为这种音画配置会产生强烈的对比效果，一般用在需要强烈的笔触、需要表现一些戏剧性冲突的场景中。音画平行则是一种需要高度艺术处理的表现手法，要从电影的整体构思出发，从音乐中挖掘出剧情中蕴含的深层涵义，铺设出一种独立于具体画面而又展现出电影的深层意义的音乐空间。本文档共47页；当前第27页；编辑于星期二\19点56分三、音乐对画面的意义拓展

－－音乐蒙太奇蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。音乐蒙太奇借用这一概念，其具体含义是，当一组镜头是用音乐来组接时，音乐就不仅成为连接这些镜头的纽带，同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。本文档共47页；当前第28页；编辑于星期二\19点56分音乐蒙太奇的特点和类别具有时空的随意性和情感的参与性类型分为：顺时空音乐蒙太奇逆时间音乐蒙太奇超时空音乐蒙太奇交叉时空音乐蒙太奇本文档共47页；当前第29页；编辑于星期二\19点56分顺时空音乐蒙太奇概念：用音乐来组接同一个或者不同的空间场景中的多个镜头，而这多个镜头在时间上是顺序发生的。本文档共47页；当前第30页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《寻枪》其一，音乐参与了镜头的组接，缩短了马山从家里冲向办公室保险柜的时间其二，着重表现了这一顺时空发生的事件中人的精神状态本文档共47页；当前第31页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《走出非洲》其一，短短一分钟由于音乐的作用泛化成为整整一晚上的时光其二，营造这一刻所蕴涵的温情与浪漫的气息本文档共47页；当前第32页；编辑于星期二\19点56分范例分析:《辛德勒名单》其一，短短几十秒就完成了招聘的整个过程其二，让观众看到了辛德勒好色又不加掩饰的性格。本文档共47页；当前第33页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《时光倒流70年》其一，时空的转换在音乐的主客观的转化间不经意的完成其二，建立了悬念意味，成为引导观众继续观看的强大动力本文档共47页；当前第34页；编辑于星期二\19点56分逆时空音乐蒙太奇概念：用音乐来组接同一个或者不同的空间场景中的多个镜头，而这多个镜头在时间上是倒序发生的。本文档共47页；当前第35页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《红色小提琴》音乐由画外音转为画内音，同时故事的时间和地点也发生了变化：空间上由加拿大转换到意大利，时间上由20世纪末期回到了17世纪晚期。音乐“安娜主题”告诉人们这两个时空是因为这把小提琴和这个女人才联系在一起的。本文档共47页；当前第36页；编辑于星期二\19点56分超时空音乐蒙太奇概念：在顺时空音乐蒙太奇组接的基础上，插入一些超越现实时空之外的镜头。其表现能力具有开拓的无限可能性。本文档共47页；当前第37页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《两个人的车站》场景一：现实的时间是二人吃饭的当下时间，超现实的时间是未来的某一天；现实的空间是餐厅，而超现实的空间是谢将要服刑的监狱。场景二：现实的时间是谢尔盖将要离开车站的时候，超现实的时间也是未来的某一天；现实的空间是车站，而超现实的空间是谢的监狱。两个场景都用假定的真实的手法利用音乐对谢尔盖的命运进行了某种暗示。本文档共47页；当前第38页；编辑于星期二\19点56分交叉时空音乐蒙太奇概念：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头。（时间相同而空间不同的事件，它们之间有某种意义上的联系）本文档共47页；当前第39页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《宋氏三姐妹》婚礼现场：在《婚礼进行曲》中行走的宋美玲和蒋介石苏联：1927年的苏联婚礼现场：婚礼与婚宴场面苏联：宋庆玲在苏联看到报纸上刊登的婚礼照片，以及造谣自己在苏联下嫁革命党人的消息婚礼现场：热闹的婚宴苏联：宋庆玲往窗外看到一个冻坐在雪地上的孩子本文档共47页；当前第40页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《燃情岁月》在一个“报仇动机”下，将四个同时发生的场景有机地组织起来，强调的是各个场景在音乐贯穿下的相互联系，交叉时空音乐蒙太奇使这四件事情在“报仇”的主题下有机地组合在一起，丝毫不显零乱。本文档共47页；当前第41页；编辑于星期二\19点56分范例分析：《疯狂的石头》在“四小天鹅”的变奏音乐中，把包世宏和道哥准备出发，三宝找到骗子的几个场景有机的结合起来，紧凑、完整，非常简练的把要叙述的故事讲了出来。本文档共47页；当前第42页；编辑于星期二\19点56分总结顺时空和逆时空音乐蒙太奇能够更多地支持和加强画面的含义；交叉时空音乐蒙太奇具有某种概括剧情的作用，宜于表现场景中所需要的多重意义；超时空音乐蒙太奇运用非常广泛，可以承载相当重要的意义。本文档共47页；当前第43页；编辑于星期二\19点56分四、音乐与音响的交融在电影中，语言、音乐和音响是三大声音要素。有时音乐被当作音响来处理，发挥音响所起到的作用；有时音响也可以被看成是音乐，具有一定的节奏感和律动性。二者在形态和作用上的交融，产生了音乐音响和音响音乐。本文档共47页；当前第44页；编辑于星期二\19点56分音乐音响概念：指以特殊的音响效果出现的音乐。尽管声音元素处于音乐的形态，但其发挥的作用更象是音响。范例分析1：《寻枪》本文档共47页；当前第45页；编辑于星期二\19点56分范例