京剧发展及旦角的介绍

京剧发展天津的戏楼清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班:“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调（楚调、西皮调），许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。京剧曾一度于文化大革命期间遭到严重摧残，当时文革发起人毛泽东打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺工作者贴上“反动派”的标签并将之批斗（另见电影《霸王别姬》）；在毛泽东时代结束后，于文革中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。1950年代，大批国内难民南下香港，并带着京剧到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，京剧班（七小福）解散，并各自发展。另外在台湾方面，蒋介石主导的国民政府兵败来台，同时也有很多外省人迁来台湾，并带来了中国地方文化，其中也包含京剧。而国民政府早年也有计划在台湾推广京剧，并定名为“国剧”，但台湾的京剧观众绝大多数都是外省人，无法与台湾文化相互融合;后来随着台湾本土意识的抬头与台湾文化的复兴，加上老一辈的外省人逐渐凋零，京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落，但台湾的国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作，并经常公开上演。早年台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》，也是以京剧为主要表演形式。如今，京剧与大部分地方戏剧一样，面对流行音乐的冲击，而逐渐衰落。PekingoperaorBeijingopera（simplifiedChinese:京剧；traditionalChinese:京®;pinyin:Jingju）isaformoftraditionalChinesetheatrewhichcombinesmusic,vocalperformance,mime,dance,andacrobatics.Itaroseinthelate18thcenturyandbecamefullydevelopedandrecognizedbythemid-19thcentury.eTheformwasextremelypopularintheQingDynastycourtandhascometoberegardedasoneoftheculturaltreasuresofChina.卤MajorperformancetroupesarebasedinBeijingandTianjininthenorth,andShanghaiinthesouth.f^rTheartformisalsopreservedinTaiwan,whereitisknownasGuojuU虞U;pinyin:Guoju）.IthasalsospreadtoothercountriessuchastheUnitedStatesandJapan.质定为国粹的争议国粹是一国传统文化中，最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产。京剧被定为国粹向来都极具争议，京剧是因满清皇帝乾隆的喜好而诞生，当时享有盛名的昆曲四大徽班进京演出，受到乾隆的青睐，在满族导演的不断改造下，一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生。团在清代，作为统治民族的满族他们与汉族有着完全不同的思想意识、审美观念和价值取向，京剧迎合了满族人特别是满族上层人的喜好，时至今日，满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在满清皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下，京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传，而受众也多限于王室贵族和追风的达官贵人。时清代京剧的大部分剧目都是满清统治者用来歌颂独裁专制、奴化人民思想的工具，京剧的唱腔难以被人听懂，唱调不符合汉族人的审美观，一直没有被汉族地区的广大民众所接受，作家鲁迅曾严厉批判京剧，表达厌恶之情。团电影，流行歌曲出现后，随着娱乐方式的增多，京剧在京津一带逐渐式微。目前各地的京剧院团，特别是京津沪之外的大多数京剧院团在地方财政支持下勉强维持生计。2008年，中国教育部下令在中小学强行推广京剧，这一举动引起了一些主流媒体的强烈质疑和不满。[8]Dan[edit]旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。DaninPekingopera.ThecharacterinthemiddleisSheSaihuaoftheGeneralsoftheYangFamilylegends.TheDan（旦）referstoanyfemaleroleinPekingopera.Danroleswereoriginallydividedintofivesubtypes.Oldwomenwereplayedbjaodan,martialwomenwerewudan,youngfemalewarriorsweredaomadanvirtuousandelitewomenwereqingy,andvivaciousandunmarriedwomenwerehuadan.OneofMeiLanfang'smostimportantcontributionstoPekingoperawasinpioneeringasixthtypeofrole,thehuashanThisroletypecombinesthestatusoftheqingyiwiththesensualityofthehuadantmAtroupewillhaveayoungDantoplaymainroles,aswellasanolderDanforsecondaryparts.®FourexamplesoffamousDansareMeiLanfang,ChengYanqiu,ShangXiaoyun,andXunHuisheng.tmIntheearlyyearsofPekingopera,allDanroleswereplayedbymen.WeiChangsheng,amaleDanperformerintheQingcourt,developedthecaiqiao,or"falsefoot"technique,tosimulatetheboundfeetofwomenandthecharacteristicgaitthatresultedfromthepractice.Thebanonfemaleperformersalsoledtoacontroversialformofbrothel,knownasthexianggongtangz,iinwhichmenpaidtohavesexwithyoungboysdressedasfemales.Ironically,theperformingskillstaughttotheyouthsemployedinthesebrothelsledmanyofthemtobecomeprofessionalDanlaterinlife.[53]京剧旦角八大流派创始人：梅兰芳梅兰芳（公元1894-1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。经典剧目：《贵妃醉酒》杨贵妃传人：著名梅派传人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文阁、李胜素等。代表剧目：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《女起解》、《水斗断桥》、《奇双会》、《宇宙锋》、《廉锦枫》、《天女散花》《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等。尚派创始人：尚小云尚小云（1900-1976）,幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。经典剧目：《昭君出塞》王昭君传人：尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋（后自创“张派”）孙荣蕙（天津）、杨荣环（天津）、尚长麟（次子）、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西，学生，未拜师）、王紫苓（天津，主攻荀派，尚派戏演出不多）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、包启瑜（内蒙古）、周百穗（贵州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（长孙女、佳木斯）、段丽君（成都）等，再传弟子有马博敏（上海）、李莉（天津）、鞠小苏（山东）、周利（重庆）、王玲玉、王长君（天津）等。尚小云长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未从艺。代表剧目：尚派传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山（梁红玉）》、《银屏公主》等。新编尚派独有剧目数量很大，有《楚汉争》、《卓文君》、《红绡》、《张敞画眉》、《桃花阵》、《白罗衫》、《前度刘郎》等。程派创始人：程砚秋程砚秋（1904-1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。经典剧目：《锁麟囊》薛湘灵传人：程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。荀派创始人：荀慧生旬慧生（公元1900-1968年），工花旦、闺门旦。河北东光县人。首次于天津登台。1910年人京，师从梆子演员侯俊山。19岁时（公元1918年），参加喜群社，从此专演京剧。旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。经典剧目：《金玉奴》金玉奴传人：荀派艺术丰富多彩，流传极广。荀慧生一生收徒之众，不计其数，他指导和亲自传授的后人、学生、徒弟有：吴纪敏、金淑华、李薇华、王紫苓、宋德珠、毛世来、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吴素秋、赵燕侠、小王玉蓉、张正芳、尚明珠、厉慧敏、陆正梅、宋长荣、李妙春、许翰英、刘长瑜、孙毓敏等，其长子荀令香工旦，其女荀令莱亦为其传人。代表剧目：传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。张派创始人：张君秋张君秋，京剧表演艺术家，四小名旦之一，旦角张派创始人，1920年生于北京，卒于1997年，原名滕家鸣，字玉隐，祖籍江苏丹徒。他自幼家贫，父滕联芳，随母张秀琴在各地客串演出，后经李多奎介绍，14岁拜李凌枫为师，专攻青衣。经典剧目：《望江亭》，谭记儿传人：张派传人遍及全国各地，有近百名之多，其中有吴吟秋，薛亚萍，杨淑蕊，王婉华，张学敏，王蓉蓉，董翠娜，赵秀君、雷英等。代表剧目：张派代表剧目有：《西厢记》，《望江亭》，《状元媒》，《秦香莲》，《诗文会》，《金山寺断桥雷峰塔》，《赵氏孤儿》，《刘兰芝》，《楚宫恨》、《彩楼记》、《怜香伴》、《珍妃》、《秋瑾》、《芦荡火种》等。王派创始人：王瑶卿王瑶卿，京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。他生于1881年，卒于1954年，原名瑞臻，字稚庭，号菊痴，晚号瑶青，斋名“古瑁轩”，祖籍江苏清江（今江苏淮安。其父为晚清著名昆曲演员王绚云。经典剧目：《雁门关》，萧太后传人：王瑶卿46岁时因“塌中”而离开舞台，致力于戏曲教育事业，在戏曲教育方面堪称一代宗师，其入室弟子数以百计，主要传人除四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云之外，还有芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云、王玉蓉、朱琴心、黄玉麟、程玉菁、黄咏霓（雪艳琴）、华慧麟、章遏云、于玉衡、刘秀荣、谢锐青等。梅兰芳曾说自己是“按他的路子完成他未竟之功的”。程砚秋扬长避短，创造“程腔”，是在他直接指导下完成的。代表剧目：《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊圈》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》、《万里缘》、《娘子军》、《棋盘山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘传》、《五彩舆》、《琵琶缘》等。另外，中国戏曲学校排演的《白蛇传》和中国京剧院排演的《柳荫记》均由他担任唱腔设计，其中倾注着他的心血，保存着王派演唱的精髓。赵派创始人：赵燕侠赵燕侠，1928年出生于苦难的梨园世家，祖籍武清区曹子里乡大三庄村。自幼在父母督导下练功学艺，7岁随父离开家乡到杭州、上海等地搭班唱戏。后来辗转到了北京，先后拜李凌枫、荀慧生、褚玉香、何佩华等名家为师，学习了王（瑶卿）、荀、梅派的艺术特点。15岁，主演《十三妹》，开始在京剧舞台崭露头角，后又主演《大英烈传》，并与前辈名家金少山、谭富英、杨宝森、马连良等联袂演出《武家坡;、《二进宫》、《霸王别姬》、《坐楼杀惜》等剧目。她戏路宽，青衣、花旦、刀