浅谈奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的运用

-3-摘要奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法和达尔文音乐教学法是世界上著名的三种音乐教学法。其中，奥尔夫音乐教学法的效用在音乐启蒙教学中得到普遍认可，也是当前音乐教育体系中一大重要手段。奥尔夫音乐教学法起源于德国，是教育改革先驱、德国作曲家卡尔奥尔夫所创建。奥尔夫教学法与传统教学相比具有一定的创造性，没有固定的教学模式，教学对象通过选择不同材料，自主设计教学内容，打破了一成不变的教学方式，使音乐启蒙更具多元化，是一个开放式的音乐教学体系。经实践探究和理论探究表明，将奥尔夫音乐教学法与钢琴启蒙教学相结合，可以充分培养学生的感知力、表现力及创造力。为了能够全面系统的研究奥尔夫音乐教学法对于音乐启蒙的影响，因此本论文主要围绕以下五个部分进行阐述。第一部分阐述了相关的研究背景、现状和意义；第二部分从教学原则及内容两个层面展开奥尔夫教学法的详细分析；第三部分，结合钢琴实际教学对奥尔夫教学法的运用做全面的研究；第四部分，基于前文分析，对教学条件等情况作综合考量，提出钢琴启蒙教学中奥尔夫教学法的优化措施；第五部分为奥尔夫教学法对钢琴启蒙教育产生的作用和效果。希望通过本课题的研宄能丰富钢琴启蒙教学方法，对自身的教学提升有所启发和帮助。关键词：奥尔夫教学法；钢琴教学；音乐启蒙AbstractAolfMusicTeachingMethod,KodakMusicTeachingMethodandDarwinMusicTeachingMethodisthefamousthreemusicteachingmethodsintheworld.Amongthem,theutilityoftheOlffMusicTeachingLawisgenerallyrecognizedinmusicenlightenment,anditisalsoanimportantmeansinthecurrentmusiceducationsystem.TheOlffMusicTeachingMethodoriginatedinGermanyandiscreatedbythepioneerofeducationreform,GermancomposerCarlov.OlffTeachingMethodhascertaincreativitythantraditionalteaching,thereisnofixedteachingmode,teachingobjects,bychoosingdifferentmaterials,independentdesignteachingcontent,breakingaconstantteachingmethod,makingmusicenlightenmorediversified,isaOpenmusicteachingsystem.InquiryinquiryandtheoreticalexplorationshowedthattheAolfMusicTeachingMethodcombinedwithpianoenlightenmentteachingcanfullycultivatestudents'perception,expressivenessandcreativity.InordertobeabletofullysystematicallystudytheimpactoftheOlffMusicTeachingLawfortheenlightenmentofmusic,thispaperismainlyelaboratedaroundthefollowingfiveparts.Thefirstpartexplainstherelevantresearchbackground,statusquoandsignificance;thesecondpartlaunchesthedetailedanalysisoftheIrfteachingmethodfromthetwolevelsofteaching;PartIII,combinedwiththepracticalteachingofpianototheOlffTeachingLawDoacomprehensivestudy;inthefourthpart,basedonpreviousanalysis,comprehensiveconsiderationofteachingconditions,etc.Theroleandeffect.Ihopethatthroughtheresearchofthistopiccanenrichthepianoenlightenmentteachingmethod,itisinspiredandhelpfulforitsteaching.Keywords:OrffTeachingMethod;PianoEnlightenment;MusicEnlightenment目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 IAbstract II1.前言 12.奥尔夫教学法的概述 22.1奥尔夫教学法的教学原则 22.2奥尔夫教学法的教学内容 33.奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的具体应用 53.1节奏感的培养 53.2听觉能力的训练 63.3识谱能力的培养 74.奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的优化措施 84.1提高教材的质量 84.2提高教师的专业素质 94.3丰富教师的教学方式 105.奥尔夫教学法对钢琴启蒙教育产生的作用和效果 105.1增强学生的节奏感 105.2强化学生的听觉能力 115.3增强学生的识谱能力 11结语 11参考文献 13致谢 15浅谈奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的运用1.前言奥尔夫教学法是20世纪著名作曲家卡尔奥尔夫创建起来的一种音乐教学法。奥尔夫先生主张从“经验中学习音乐”，其核心在“经验”与“探索”，因此在奥尔夫教学法中，没有人能够当“观众”，所有人都是“参与者”。奥尔夫教学法通过律动、歌唱、乐器合奏等教学形式，解放天性、唤醒肢体、感受与他人的合作，激发即兴创作能力，提升学生对于音乐元素反应能力，进一步强化其的敏感度。现阶段，国外音乐教育中对奥尔夫的音乐教学法的使用较为成熟，这不仅仅是因为奥尔夫音乐教学法起源于西方，更是因为当时西方的音乐氛围更为浓厚，对儿童天性的解放程度更为重视。1978年后奥尔夫教学法逐渐流传于世，影响了很多的音乐教育体系和教育方法，更有该教育方法的后继者，把奥尔夫教学法与国外音乐教育的实践结合起来，并不断的推广和传播。而直到2013年，中国才真正将奥尔夫教学法进行定义并详细的阐释其意义，从这一角度来讲，中国在该教学方法的应用上是较为落后的。奥尔夫教学法在国外的应用比国内更早，其研究的时间也比较长。启蒙教育阶段是音乐教育中至关重要的一环，钢琴更是一门后期需要花费大量时间和精力的乐器。而从奥尔夫音乐教学法的理论角度出发，其是集语言、动作及奥尔夫乐器结合为一体的教学方法。教学者不仅需要扎实的钢琴专业知识，并且还需要具备可以根据学生的心理特点、学习规律灵活调整教学大纲和模式的能力。随着素质教育的快速发展，越来越多的学生开始学拓展自己的兴趣爱好，钢琴作为一种艺术价值较高的乐器，成为了很多家长的首选乐器。由于钢琴的学习难度较高，所以钢琴启蒙教育便显得尤其关键。目前，奥尔夫教学法在我国钢琴启蒙教学中的应用还很少。首先，教材中极少涉及奥尔夫音乐教学法相关内容，这对该教学方法的推广和应用有一定不良影响。没有教材作为教学的基础，奥尔夫音乐教育理念的应用和传播就受到了一定程度的限制。近些年来，我国的音乐教师综合素质不断提升，教师不使用课本，而是从自身理解出发在教学实践中推广奥尔夫音乐教育理念。其次，该教学方法不是一成不变的，而是追随时代发展持续完善的教学方法，教师必须不断更新观念，致力于观察和研究，以找到最适合学生的教学方法。然而，有部分钢琴老师的专业水平无法达到奥尔夫音乐教育教学专业要求，并没有真正的掌握钢琴学习者的心理机制和年龄特征没有专业的了解，对学生的钢琴教学方法也没有坚实的基础。最后，对于一些对钢琴演奏知识不够的家长来说，他们常常忽视子女接受基础教育的重要性，而在父母眼里会弹奏音乐就是教育的成功。在部分教师的观念里，对乐感、节奏、识谱等概念没有给予充分的注意，而且家长也更关注学生的外在表现。这种父母和教师的观念对奥尔夫教学法的实施有一定的影响。奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的运用，不仅是对于音乐教育方法的一种变革，更是对的趣味性，又能够全方位多角度的了解学生的兴趣和天赋，更好地开展教学。举例来说，在新的课程开始之初，教师可以让学生自由发挥，用不同的形式展示钢琴的演奏和表演等，并在此基础上进行更加规范化的指导。这样不仅能让学生自由的发挥自己的兴趣和天赋，还能得到正规的学习，领悟到更加深层次的专业化知识。通常自由展示下，课堂的气氛也能活跃起来，大家相互交流和学习，还能让学学生成长教育方式的改变。2.奥尔夫教学法的概述2.1奥尔夫教学法的教学原则以儿童为基准、坚持个人实践、主动学习音乐，培养学生创造力共同组成了阿尔夫教学原则。详细内容如下：奥尔夫教学法要以儿童为首要出发点。奥尔夫的教学方法支持“在游戏中学习”和“在实践中学习”，支持“元素”音乐，简化了复杂而乏味的音乐理论纯理论知识，使用了简单的节奏，固定的声音形式和易于学习的乐器演奏技巧。以图1《夜曲》曲谱为例，图1《夜曲》曲谱教师可以在教授钢琴弹奏的过程中，使用奥尔夫教学法帮助学生调整节奏：使用《夜曲》中的节奏进行回声演奏，老师先弹一、二小节，然后学生准确地接上去加以反复。让每个孩子都能快速的学会并愿意学习和行动，从而激发孩子们学习音乐的兴趣，培养孩子的自信和表演技能。第二，坚持个人实践，主动学习音乐是基础条件。奥尔夫指出，在学习中，学生必须用到自身的大脑、手和脚全心全意地聆听和表达音乐。所以奥尔夫发明了一个奥尔夫“元素”乐器（如图2），该乐器包括了有音高的音调乐器（木质类木琴、金属类钢片琴）和无音高的打击乐器（木质类、散响类、金属类及鼓类）。图2奥尔夫乐器奥尔夫还被称作为人体乐器，在实际演奏的过程中会对人自身不同部位做充分的运用，进行声响的敲打。第三，培养学生创造力是关键。“让学生自己创作”在奥尔夫教学法中有着至关重要的地位。因此，所选择的教学内容应结合学生的特点设计教学环节，拓宽思路开展教学，创造自己的教学方式，是音乐教学启蒙更有效的教学方式。2.2奥尔夫教学法的教学内容奥尔夫教学法能很好地解决钢琴教授中学生学习钢琴的枯燥问题，提高和培养学生的主动学习能力。奥尔夫音乐教学法鼓励学生们全身心地学习，让学生学会使用嘴、耳朵、手、脚和心进行音乐的演奏，这就是钢琴教育的基础。教师引导学生积极的“动起来”，学生作为主体，一定能从活动中获得很多利益。因此，奥尔夫的教学理念可以应用到钢琴上。第一，肢体动作在奥尔夫音乐教学中的运用。以人的身体为乐器，通过动作发现人的节奏感，认识和培养更敏锐的节奏感。奥尔夫发现音乐、动作、舞蹈和语言四者密切相关。人类活动的各种动作，无论大小，都可以作为音乐素材，提取并用于奥尔夫的音乐教学活动。例如行走，可以使用2/4拍和3/4拍的音乐进行快速或慢速地行走，使学生加深对音乐的感受（如图3）。图3《会跳舞的熊》钢琴谱第二，听力训练在奥尔夫音乐教学中的运用。奥夫最初的想法是把动作和音乐结合起来。他认为，让音乐与动作进行反应连接，可以同时完成节奏训练与听力训练。组织学生对听力进行即兴反应，主要形式包括音乐、游戏、动作、绘画、个人参与等，实现学生听力能力，听觉记忆和理解音乐的培养，这对学习音乐理解技能非常重要。例如根据图5，老师进行弹奏，让学生用笔记下所听到的旋律，音上行就向上画，音下行就向下画。图3《日出》钢琴谱3.奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的具体应用3.1节奏感的培养节奏是音乐的基础。奥尔夫音乐教学法中，无论音乐风格有多特殊，都有节奏元素。通过节奏的训练，学生可以培养感知音乐风格的能力，以及视唱和读谱的能力。在钢琴教学的初级阶段里，节奏也很重要。学生学习奥尔夫教学法要从节奏入手，将语言、动作等方面的节奏与之有效结合，提高学生的节奏感。节奏这么重要，怎么解决这个问题呢？奥尔夫音乐教学法中的节奏训练是一种很好的方法，如课例1中：［课例1］《玛丽有只小羔羊》声势教学法在灵活性方面有着突出优势，训练的开展无需借助任何教具，能为学生营造轻松的学习环境，大大提高音乐节奏的掌握效率。在音乐活动参与的过程中，学生运用的主要方式有跺脚、拍摄、捻手指。这一教学方法应用范围广，效果良好。具体操作（表1）：表1教学目标1.多声部节奏练习中促使声势动作多样化2.科学运用声势动作训练增强学生节奏感。教学过程老师通过拍手进行示范，并依次向后传递。Ｘ｜Ｘ｜Ｘ｜Ｘ｜2.丰富节奏型类型，老师演示，学生复制模仿，持续拍三次。Ｘ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸ｜3.学生将所有节奏型进行连接，重复两次，确保全面掌握。4.在声势创编中运用节奏型，老师在演示中要丰富动作：跺脚、拍腿、拍手等，学生复制模仿。（如：A拍手、B拍腿、C跺脚）ABAB｜ACCC｜ABBB｜ACCCC｜教学反思在节奏训练中充分发挥身体自身的作用，调动学生学习积极性，让学生可以真正的掌握节奏中的内在关联，熟悉基本节奏，优化学生协调反应能力及节拍感。图5玛丽有只小羔羊在教导学生时，老师还可以要将语言运用到钢琴教学中，例如下图1中，让学生在朗诵字词时注意节奏，从不同的方面感知不同的节奏，让学生更容易掌握节奏。图6三张不同节奏图示3.2听觉能力的训练奥尔夫听觉训练教材不仅包含了传统听力训练的内容，而且还扩展到了自然界中任何声音的范围。可以说，奥尔夫的听觉训练是音乐教育的一次重要变革。音乐是听觉的一种艺术，如果不仔细听，即使是完美的技术表演也不能充分展现音乐的美和时间的感觉。在音乐学习的早期阶段，学生很容易忽视音乐中的时间，由于他们的听觉能力不能同时表现出完整的节奏感和时间感，在弹奏钢琴的过程中很容易出现节奏不稳和缺少节拍的现象，而句子中的停顿往往被学生忽视。因此，钢琴老师必须帮助学生培养内心的听觉。可以通过乐曲的特点来培养学生的听力，以《瑶族长鼓舞》图7为例：图7《瑶族长鼓舞》节选这首乐曲的显著特征就是左手伴奏音型始终表现长鼓的节奏。在教学中，老师首先展示“长鼓”的图片，讲解长鼓的敲击方法，然后让学生闭上双眼，把自己想象成瑶族人，跟着伴奏来用手指模仿这种击鼓的方式。当这种教学情境形成后，学生在演奏这首曲目时，他们会特别注意自己左手的节奏和力度，并用心倾听自己的演奏。3.3识谱能力的培养对于初学者来说，识谱是非常无聊和困难的。许多教师在教学过程中不注重方法，只要求学生死记硬背，导致学生原有的学习积极性丧失，对识谱的反感与日俱增。在这方面，如果教师有效地运用奥尔夫教学法，关注学生的心理特点，以趣味识谱的形式来展现音乐的元素，让课堂变得有趣，可以激发学生的学习兴趣。以《十个小印第安人》图8为例：图8十个小印第安人如果是给年龄比较小的学生上课，首先从识谱的方法来看，一根黑线通过音符腹部的是中央C，接着告诉学生有着黑色肚子还有尾巴的是四分音符，四分音符为一拍，年龄较小的学生更易于理解这样生动的比喻。那么在乐谱中，如何让学生记住全音符、四分音符和八分音符的呢？首先给学生做横拍的示范，当学生理解了横拍的含义后（每一拍按照指定的速度不变），接着用双手击掌来表示四分音符，用一只手拍肩表示八分音符，那么，一拍就是左右手各拍肩膀一次。全音符就用行走来表示，因为全音符有四拍，所以每走一次为一拍，一直走到4拍。4.奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的优化措施现阶段，在中国钢琴启发教育中奥尔夫音乐教学法还没有得到充分的普及，但值得庆幸的是，奥尔夫的音乐指导法在学生音乐启发教育中的重要性开始被人们广泛地认识。因此，教师和学生家长的物质保障和思想观念将有助于奥尔夫音乐教学法在中国的普及，提高学生的钢琴教育水平。4.1提高教材的质量教材的质量可能会影响到一节课的进程，是教师在课堂上的导航和学生学习的导航标志。如果没有适合作为教育基础的教材，音乐教育就如同过河盲人，因此，将奥尔夫的教育模式编入音乐教材是当务之急。相关学者可以讨论奥尔夫的音乐教育理念如何在音乐教育教科书中体现出来，以及奥尔夫的音乐理念如何适用于音乐教师的教育和教科书编撰。菲伯尔《我的钢琴第一课》系列的教材通过歌曲、游戏和多种创造性活动，介绍音乐的理论和弹奏技巧，适合运用到钢琴启蒙教学中。奥尔夫的音乐理念可以融入到这本教材中，这本教材的设计也符合奥尔夫音乐教学风格图9。图9该谱例中为学生提供了教学的过程，提示学生进行手型的想象，引导学生做出正确的训练。首先，老师可以进行游戏的方式引导学生：老师：凯蒂的石头是什么颜色的呢？学生：回答（红色）老师：让我们假装手里握着美丽的石头吧！学生：跟老师着做动作（手心朝上，假装手里握着石头）4.2提高教师的专业素质奥尔夫的音乐教学方法重视人们的主动性，重视传统音乐教学方式和方法的转变。因此，教师在学习中的角色需要从传统知识的传达者转变为合作伙伴。尤其是在多元化的社会思想和众多理论流派的背景下，教师应该摒弃传统的教育理念，以开放的心态和宽容的态度对待外国音乐文化的概念、努力提高自身的理论素养、用理论指导实践和探索符合学生特点的音乐教学方法。在实施中教师可以通过阅读知网相关文献、多查看奥尔夫教学法教学视频的方式来提高自己对于这一教学法的理解。故而，音乐技能的提升音乐老师来说至关重要，同样不可忽视的还有自身的综合素质。4.3丰富教师的教学方式在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要丰富教学方法，在教学过程中注意方法，不要让学生囫囵吞枣，积极调动学生学习钢琴的积极性，让钢琴里课充满欢乐，提升学生对钢琴学习的兴趣。例如，教师可以在钢琴教学过程中运用声势律动的方法图，将面授教学与之完美结合，这样既完成了教学任务，又激发了学生对钢琴的学习兴趣。图5.奥尔夫教学法对钢琴启蒙教育产生的作用和效果5.1增强学生的节奏感在节奏感训练中，学生的乐器就是自己的身体。节奏练习可以利用拍手、跺脚、拍腿等动作来完成，更好的帮助学生进行内心情感的宣泄，这是最为直接的表达方式。人们在感受到高兴时会不由自主的进行鼓掌，若情绪极为激烈则将做出打击身体的动作，上述行为均是出于人们的本能。基于此，在学生节奏感的激发与调动中可以充分利用动作进行音乐情感表达，此方法合情合理，效果良好，对学生提升节奏感有积极意义。钢琴课堂教学中，学生在进行打节奏时对自身身体做充分运用有助于学生情绪更为饱满，同时，在感官刺激的作用下帮助学生有效增强音乐感知能力，从而使自身的钢琴水平得到提高。节奏感训练在教学实践中的科学合理运用对学生合作意识、模仿能力、观察能力、欣赏能力的优化与完善大有裨益。通过课例1，奥尔夫节奏感训练有助于增强学生学习的趣味度与知识的熟练度，此外在节奏型难度的掌握上也会有进一步的提升。老师演示动作，学生复制重复，这对提升学生反应力有很好的效果。之后组织开展的节奏创编活动，教师可通过肢体律动，利用4/4拍的强弱规律，把每一个小结的四拍分别用“跺脚”、“拍腿”等方式进行节奏的演练，从而能让学生们跟得上音乐的节奏，培养学生的节奏感。5.2强化学生的听觉能力基于心理学“联觉”理论，若大脑接收到的信息是以声音形式存在的话，此时主要进行声音接收处理的是听觉中枢，与此同时还有其他中枢参与。这主要是人类神经中枢构成的网络结构是由无数神经元搭建而成的，它们通过突触互相勾连。这导致在声音信息处理反馈的过程中，还会存在其他神经中枢的参与。对学生进行音乐听觉训练，为了让其有着更好的音乐体验、理解及表达，可以将训练融合视觉、听觉以及动作。在学生音乐教学中融入奥尔夫教学法有助于提升其对声音的细腻度与敏感度。通过《瑶族长的鼓舞》图7的教学可以得出结论，利用乐曲的特点可以帮助学生增强听觉能力，这种方法将学生的注意力吸引到听力上，进而忽略了双手的动作，放松问题自然得到解决。因此，提高学生学习钢琴的兴趣，用简单易懂的语言和手段让学生了解钢琴演奏的要点是非常重要的。5.3增强学生的识谱能力对基础音乐理论的掌握是音乐学习道路上的必要前提。但理论知识往往理论性较为突出，有一定的抽象性。钢琴初学者在乐理知识学习过程中存在一定难度。钢琴学习初始阶段率先要求学生掌握的知识内容是基础乐理及识谱。这对教学法提出了一定的要求，教师在实际教学过程中要保证方法的运用与学生心理有着较高匹配度，有效提升学习趣味性。此阶段可以在教学中引入奥尔夫即性理念，组织开展游戏，鼓励学生即兴发挥，让学生在乐理知识学习具象化。通过《十个小印第安人》图8的教学可以得出结论，利用趣味的识谱形式可以帮助学生增强识谱能力，这种方法让学生积极主动的参与到学习中，从而在“玩”的过程中，顺其自然的掌握音乐知识和增强识谱能力。结语当今世界是一个知识全球化的世界，尤其是在教育领域，任何优秀的教学方法或理念都应该努力克服地域限制，造福全人类。奥尔夫教学法已有近100年的历史，起初，奥尔夫教学法是为了一百年前的德国学习状况而诞生的，但在今天的全球化中，奥尔夫教学法仍然可以是先进的，而不是过时的，因为音乐教育者不断尝试通过创新和应用使其本土化和现代化。本文浅谈奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的具体应用，如节奏感的培养、听力的培养和识谱的培养，都有待改进，而奥尔夫教学法的运用是灵活多变的，可以引出更深层的教学方式。将奥尔夫音乐教学法运用在钢琴启蒙教学中，打破了原有的钢琴启蒙教学模式。在钢琴课上，教师应起到引导作用，引导学生积极参与学习，尽可能创造一个有趣、快乐的音乐学习氛围，并运用各种方法来激发学生对钢琴的学习兴趣，学生感兴趣的钢琴课需要教师使用多种教学方法来完成。奥尔夫的教学方式和传统的钢琴教学方式有较大的区别，但是奥尔夫的教学方式和钢琴的教学实践与理念相结合，可以使学生在钢琴启蒙教学中获得更多的知识。在研究过程中，仍然存在一些问题。比如一些奥尔夫理论还存在着认识不够深入、没有涉及到指法感知的培养、音名与唱名的培养等问题，这主要是受笔者理论水平认识的局限，需要进一步的完善和发展。在接下来的培训与教学中将不断丰富自身的理论知识，在教学中制定更详细的计划，进而提供可靠的理论数据。参考文献[1]陈慧敏.奥尔夫音乐教学法与儿童钢琴教学[D].西北师范大学,2016.第一章[2]翟姣.奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D].云南大学,2015.第四章[3]黄博.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的思考[J].戏剧之家,2019(34):151-152.第三节[4]金妍希.奥尔夫教学法在幼儿钢琴教学中的运用[J].黄河之声,2012(10):31.全文[5]李莉.浅谈奥尔夫教学法在儿童钢琴教学中的运用[J].河南科技学院学报,2012(08):129-130.全文[6]李璐.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙教育中的应用研究[J].黄河之声,2019(11):106-107.DOI:10.19340/ki.hhzs.2019.11.084.第四节[7]李梦婉.基于奥尔夫教学法的婴幼儿家庭音乐教育调查与研究[D].扬州大学,2018.绪论[8]李远宁.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理教学中的应用策略研究[D].云南