巫鸿作品集：废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与缺

巫鸿作品集：废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺读书笔记模板01思维导图读书笔记目录分析内容摘要精彩摘录作者介绍目录0305020406思维导图中国故事中国视觉废墟建筑文化废墟废墟中国文化视觉传统诗画枯树消逝尾声墟美术本书关键字分析思维导图内容摘要内容摘要寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的“废墟的故事”。读书笔记读书笔记以前觉得圆明园那几根石柱就是一种历史的象征，记录那段不能忘记的被外国入侵的历史，看完书之后发现生活中接触过的这么多东西都与废墟有关，终于知道了798的由来，也知道了为什么很多寺庙里怎么会有死去的枯树，总之跟着作者的文字明白了很多，也许人生又活明白了点，也许这就是读书的意义所在。从鲁明军的《美术变革与现代中国》中过来，在此又得以对罗兰巴特的刺点理论在废墟图像上的解释或扩充。从历史废墟讲起，对比中西废墟，再到现代废墟。博学中西，贯通古今，从绘画碑拓遗迹诗词到摄影画报电影小说装置艺术，论证详实严密，文笔优美简洁，字数不算很多但内容极其精彩丰富的杰作！读完感慨万千，敬佩非常。中国古代独特的废墟观：是一种历史记忆，可以不依托物质形象而有独立的精神象征。中国的文物不是修旧如旧，而是整旧如新，这是中国的传统，这其实是中国传统对古代的遗留的一种态度，因为中国古代的东西基本上是木结构，或者是土木结构，很容易坏。从古代怀古诗到近代圆明园废墟、战争废墟再到现代城市建设中的废墟，中国人对废墟美的欣赏其实一直存在，但中国人更偏向于让废墟参与进历史永恒发展的进程中，而不单单是作为一个纪念碑性的建筑留在原地，中国人的怀古与前瞻未来是同时的。精彩摘录精彩摘录实际上，怀古诗的意义并不局限于文学，更是代表了一种普遍的美学体验：凝视（和思考）着一座废弃的城市或宫殿的残垣断壁，或是面对着历史的消磨所留下的沉默的空无，观者会感到自己直面往昔，既与它丝丝相连，却又无望地和它分离。怀古之情因此必然为历史的残迹及其磨灭所激发，它的性格特征包括内省的目光（introspectivegaze）、时间的断裂，以及消逝和记忆。古代中国对废墟的理解与欧洲视觉传统里的上述两种废墟观点不同，是建立在“取消”（erasure）这个观念之上的。废墟所指的常常是消失了的木质结构所留下的“空无”（void），正是这种“空无”引发了对往昔的哀伤。“理想”的废墟必须具有宏伟的外形以便显示昔日的辉煌，但同时也要经历足够的残损以表明辉煌已逝。既要有宏伟的外貌以显示征服之不易，也需要破败到让后人为昔日的征服者唏嘘感叹。废墟彰显了历史不朽的痕迹和不灭辉煌的永恒，也凸示了当下的易逝和所有现世荣耀的昙花一现。所以，废墟能唤起的情感既可能是民族的自豪，也可是忧郁和伤感，甚至是乌托邦式的雄心壮志一些古诗为这类记忆空间提供了清晰的形象。如果说“丘”以土墩为特征（如我们在屈原《哀郢》里读到的），“墟”则是更多地被想象为一种空廓的旷野，在那里前朝的故都曾经耸立。目录分析传统中国美术中的废墟在哪里？碑与枯树：怀古的诗画丘与墟：消逝与缅怀第一章废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美迹：景中痕拓片：废墟的替身第一章废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美“如画废墟”的流布圆明园：毁灭、荒废和重新发现战争废墟：征服与存亡第二章废墟的诞生：创造现代中国的一种视觉文化再现当代都市废墟绝望与希望的能指第三章过去与未来之间：当代废墟美学中的瞬间作者介绍同名作者介绍巫鸿，男，著名艺术史家，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘支持芝加