世界电影史演示文稿

世界电影史ppt演示文稿本文档共202页；当前第1页；编辑于星期二\23点55分

第一章

世界电影的诞生本文档共202页；当前第2页；编辑于星期二\23点55分

第一节电影的起源

“电影的史前史几乎和它的历史一样长。”

——《大英百科全书·电影史》本文档共202页；当前第3页；编辑于星期二\23点55分一、视觉滞留

当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

——比利时物理学家约瑟夫·普拉托本文档共202页；当前第4页；编辑于星期二\23点55分本文档共202页；当前第5页；编辑于星期二\23点55分

二、摄影术

“达盖尔照相法”产生穆布里奇获得“拍摄活动物体的方法及装置”专利权马勒的摄影枪

本文档共202页；当前第6页；编辑于星期二\23点55分本文档共202页；当前第7页；编辑于星期二\23点55分本文档共202页；当前第8页；编辑于星期二\23点55分

三、放映术

爱迪生的“电影视镜”1894年每秒16格供一人观看本文档共202页；当前第9页；编辑于星期二\23点55分

爱迪生的“电影视镜”本文档共202页；当前第10页；编辑于星期二\23点55分

卢米埃尔兄弟与“活动电影机”

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电影终于诞生——

发明人：法国兄弟路易·卢米埃尔（1864—1948）

奥古斯特·卢米埃尔（1862—1954）本文档共202页；当前第12页；编辑于星期二\23点55分

发明日：

1895年12月28日上午地点：法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”

地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影

33名观众目睹电影的诞生本文档共202页；当前第13页；编辑于星期二\23点55分第二节卢米埃尔兄弟的“活动照相”

从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器。

——（法国）乔治·萨杜尔本文档共202页；当前第14页；编辑于星期二\23点55分卢米埃尔的作品题材和内容：

劳动和工作的生活场景：

《工厂大门》、《照相师》、

《木匠》、《铁匠》、

《烧草的妇女们》、

《水浇园丁》、《拆墙》、

《消防员》(四部)

本文档共202页；当前第15页；编辑于星期二\23点55分《工厂大门》本文档共202页；当前第16页；编辑于星期二\23点55分《水浇园丁》本文档共202页；当前第17页；编辑于星期二\23点55分

家庭生活情趣的记录

《婴儿的午餐》、

《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、

《儿童吵架》、《家庭聚餐》、

《恬静的家庭生活》

本文档共202页；当前第18页；编辑于星期二\23点55分

“这些影片既象一本家庭的照相册，同时又象无意中拍摄下来的——部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到同自己一样的生活，或者他们所向往的生活。”

——（法国）乔治·萨杜尔本文档共202页；当前第19页；编辑于星期二\23点55分

政治、文化、新闻实录

《出港的船》、《火车进站》、

《警察游行》、《街景》、

《骑兵表演》、《威尼斯景象》

《在美国拍摄的39个景象》本文档共202页；当前第20页；编辑于星期二\23点55分《火车进站》本文档共202页；当前第21页；编辑于星期二\23点55分第三节乔治·梅里爱的“银幕戏剧”

乔治·梅里爱（1861—1938）本文档共202页；当前第22页；编辑于星期二\23点55分

梅里爱的贡献：发明特技摄影建立世界上第一个摄影棚

“银幕即舞台的美学观念”本文档共202页；当前第23页；编辑于星期二\23点55分

梅里爱作品分类：魔术片

《贵妇人的失踪》(停机再拍)《橡皮头人》(移动摄影)《魔窟》(迭印法)《多头人》(遮盖法)《音乐狂》(多次曝光)《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)本文档共202页；当前第24页；编辑于星期二\23点55分

排演的新闻片

《梅茵号》

《德莱罕斯案件》

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神话故事片

《小红帽》《蓝胡子》《仙女国》《灰姑娘》

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科幻探险片

《月球旅行记》

《太空旅行记》《极征服记》

本文档共202页；当前第27页；编辑于星期二\23点55分《月球旅行记》海报本文档共202页；当前第28页；编辑于星期二\23点55分“梅里爱代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界……

是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。”

——（法国）乔治·萨杜尔本文档共202页；当前第29页；编辑于星期二\23点55分第二章

美国电影与电影叙事

形式的发展

本文档共202页；当前第30页；编辑于星期二\23点55分

早期美国电影的探索通过模仿梅里爱和卢米艾尔的影片和当时欧洲较为先进的机械发明，在电影制作领域迎头赶上。原本只是以电影作为宣传手段的很多马戏团、魔术师在市场需要下纷纷改建了简单的电影院。这使电影走出了一人单独观看的模式，获得了前所未有的市场机会。本文档共202页；当前第31页；编辑于星期二\23点55分“镍币影院”的出现和发展匹兹堡的“淘金浪潮”带来世界各地怀揣梦想的矿工；镍币影院的简陋条件和低廉票价适合贫苦矿工阶层；美国作为一个新兴工业国家的技术条件为镍币影院提供了必要的支持。本文档共202页；当前第32页；编辑于星期二\23点55分第一节鲍特及影片《火车大劫案》

埃温特•

鲍特代表作品：

《一个美国消防队员的生活》（1902年）

《火车大劫案》（1903年）本文档共202页；当前第33页；编辑于星期二\23点55分《火车大劫案》

Thegreattrainrobbery

片长：12分钟

年份：1903年本文档共202页；当前第34页；编辑于星期二\23点55分《火车大劫案》的艺术特征：对不同的场景采用基本的镜头切分；把电影的逼真再现和假定性拍摄结合；使用外景，突破戏剧舞台的简单束缚，再现美国西部的现实生活氛围。

本文档共202页；当前第35页；编辑于星期二\23点55分第二节格里菲斯的电影叙事观念

大卫·格里菲斯

（1875－1948）本文档共202页；当前第36页；编辑于星期二\23点55分格里菲斯的贡献：探求与实践蒙太奇手法本文档共202页；当前第37页；编辑于星期二\23点55分

代表作品

《一个国家的诞生》（1915年）本文档共202页；当前第38页；编辑于星期二\23点55分

《一个国家的诞生》本文档共202页；当前第39页；编辑于星期二\23点55分《一个国家的诞生》对电影史的贡献：电影的单位开始从“场景”变成“镜头”；镜头开始大规模运动；电影奠定了作为独立艺术样式的基础；本文档共202页；当前第40页；编辑于星期二\23点55分

《党同伐异》（1916年）由古代、近代、现代、当代四个小故事组成本文档共202页；当前第41页；编辑于星期二\23点55分

《党同伐异》本文档共202页；当前第42页；编辑于星期二\23点55分四、无声电影与美国电影喜剧学派

美国无声喜剧学派的代表人物：查理·卓别林博斯特·基顿哈罗德·劳埃德哈莱·朗东本文档共202页；当前第43页；编辑于星期二\23点55分麦克·赛纳特和启斯东制片厂本文档共202页；当前第44页；编辑于星期二\23点55分1912年，麦克·塞纳特在好莱坞创办了一家启斯东制片厂，这里后来成为了喜剧类型片的摇篮。麦克·塞纳特对美国电影的最大贡献在于，他首创了传送带生产式的制片方式。其影片的工艺流程是先由“出主意者”提出一个原始点子，然后交由“剧本会议”设计人物和故事，成型后由“噱头部”负责添加滑稽场面和情景。这种由制片人专权，强调集体智慧，精细分工的制作方法在今天的好莱坞仍占主导地位。本文档共202页；当前第45页；编辑于星期二\23点55分

喜剧大师卓别林和他的电影

查理•卓别林（1889～1977）

CharlieChaplin《谋生》（1914年）

《阵雨之间》（1914年）《淘金记》（1925年）《马戏团》（1927年）

获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名

本文档共202页；当前第46页；编辑于星期二\23点55分《城市之光》（1931年）

《摩登时代》（1936年）

《大独裁者》（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名最佳影片奖提名最佳编剧奖提名

《凡尔杜先生》（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名

《舞台生涯》（1952年）

《一个国王在纽约》（1957年）

《香港女伯爵》（1967年）

本文档共202页；当前第47页；编辑于星期二\23点55分《淘金记》TheGoldRush导演：查尔斯·卓别林主演：查尔斯·卓别林上映：1925年6月26日地区：美国时长：68分钟本文档共202页；当前第48页；编辑于星期二\23点55分1727叔尔兹发现感光材料1752富兰克林发现电1837留声机1839卤化银感光材料1840莫斯有线电报机1876贝尔发明电话1880网纹站照相印刷1886发明电子扫描技术1890活动照相1895电影1899无线电本文档共202页；当前第49页；编辑于星期二\23点55分1927爵士歌王（美国）第一部有声电影本文档共202页；当前第50页；编辑于星期二\23点55分美国电影业繁荣发展的

第一个黄金时期

TheFirstGoldenPeriodofAmerican

20世纪30—50年代本文档共202页；当前第51页；编辑于星期二\23点55分1930年

用电影探讨国家的政治，《西线无战事》的创作手法够直接、尖锐和深刻。用如此的批判锋芒透视战争，即使是今天的好莱坞，也数不出几个编导能像刘易斯·迈尔斯迪那样“胆大妄为”。本文档共202页；当前第52页；编辑于星期二\23点55分1934年

《一夜风流》是好莱坞影业第一个发展时期最具有代表性的范本，是这一类型片的杰作，奠定了爱情喜剧片的故事格局和叙述方式。那个时代的好莱坞有上百部模仿这类爱情喜剧的影片。拍摄得更好的是1953年的《罗马假日》。本文档共202页；当前第53页；编辑于星期二\23点55分1939年

无论时间怎样流逝，《乱世佳人》都不会随风而去。它在艺术电影的殿堂上牢牢地享有一席之地，并鹤立鸡群，一次次地摘取世界电影史上的珍珠。很难用一句话准确全面反映和概括影片的内涵，但哪个坚不可摧的思佳丽形象始终坚不可摧。本文档共202页；当前第54页；编辑于星期二\23点55分1940年

“悬念大师”阿尔弗雷德·希区柯克到美国后执导的第一部影片《蝴蝶梦》，就一鸣惊人。影片中真正的主角是没有影象的丽贝卡。她不仅存在而且非常强大，让影片里的“我”和影片外的我们既时时刻刻地毛骨悚然，又强烈地希望了解她。本文档共202页；当前第55页；编辑于星期二\23点55分1941年

《公民凯恩》无论在思想深度还是艺术表现手法上都达到了前所未有的高度。它不是那种让人一看便知的影片，而是一部含义深邃，需要反复诅嚼的思想和学问。它是电影的诗、传说、寓言和神话，它包含了对生活高度的凝练，对人性和社会的深刻理解，以及对心理世界的理性体会。本文档共202页；当前第56页；编辑于星期二\23点55分1943年

《卡萨布兰卡》是一部被研究世界电影的学者们视为美国类型片——惊险侦探片的“里程碑”之作。经典影片就是一个多菱角的镜子，一面是精湛的艺术，一面是深刻的内涵，一面是动人的音乐，一面是幽默的语言，《卡萨布兰卡》做到了。所以，时光无论怎样流转，却依然震撼观众的心灵。本文档共202页；当前第57页；编辑于星期二\23点55分1946年

《黄金时代》是从参战者带着战争中生理和心理的损伤回归和平生活的侧面来反思战争的。它不仅丰富了电影创作的形式，而且引起的心理和感情震撼，比直接描写战争更理性、更强烈。因而今天的好莱坞依然喜欢模仿和抄袭之。本文档共202页；当前第58页；编辑于星期二\23点55分

在麦卡锡主义喧嚣尘上的时候，拍摄《正午》这样努力保持人格完整、尊重自我的荧幕形象，是需要勇气的。导演弗莱德·齐纳曼与影片中的主角多恩一样，被迫流放英国。1952本文档共202页；当前第59页；编辑于星期二\23点55分1959年

《宾虚》叙述了西方基督教是如何逐步地侵蚀到古罗马异教徒的文化中去的一段历史。只要看看它获得的十一座金光闪闪的奥斯卡金像奖杯，就能证明影片的内涵和价值的所在。本文档共202页；当前第60页；编辑于星期二\23点55分美国电影业繁荣发展的第一个黄金时期形成的原因本文档共202页；当前第61页；编辑于星期二\23点55分一、好莱坞的“垂直控制”策略

Hollywood’sstrategyofmonopoly

好莱坞的“垂直控制”策略是指美国各大电影制片公司通过其雄厚的经济实力，建立自己的电影院线，专门发行和放映自己制作的影片。

本文档共202页；当前第62页；编辑于星期二\23点55分

1908年，因具备拍摄电影外景的多种条件，散居美国各地的电影商人陆续集中在洛杉矶市的西北郊区，取名好莱坞Hollywood。奇怪的是，好莱坞逐渐建设成为美国电影制片业中心的同时，也使得美国电影艺术迅速发展。本文档共202页；当前第63页；编辑于星期二\23点55分

电影生产一旦被有远见的企业家纳入他们熟悉的工业化生产和销售轨道之后，其获取的利润是其他任何制造业所不能比拟的。本文档共202页；当前第64页；编辑于星期二\23点55分八大电影公司的崛起

Theriseoftheeightgreatstudios本文档共202页；当前第65页；编辑于星期二\23点55分卡尔·莱姆利1912创建1914阿道夫·朱尔科出资建设卓别林和格里菲斯1919创建1917年建立本文档共202页；当前第66页；编辑于星期二\23点55分华纳四兄弟1924组建1924在哥伦比亚广播公司基础上建立1928诞生后塞尔兹尼克管理1924由米特罗·高德曼和梅耶公司合并建立本文档共202页；当前第67页；编辑于星期二\23点55分

我们对好莱坞有点误解，我们老觉得好莱坞像跟艺术有点关系，那个地方跟艺术没有什么关系。它毫不隐瞒地告诉你它是一个工厂，在生产各种产品，它的最终的归结是商业的结算。

——中国导演陈凯歌本文档共202页；当前第68页；编辑于星期二\23点55分二、好莱坞的“明星制”策略

Hollywood’sstrategyofstarsystem好莱坞的“明星制”策略是指美国电影公司的老板千方百计挖掘和培植具有潜质的电影演员，使其成为观众争相崇拜的偶像。本文档共202页；当前第69页；编辑于星期二\23点55分明星制部分男演员亨佛莱·鲍嘉、克拉克·盖博、加利·格兰特葛里高利·派克GregoryPeck（1916—2003）亨佛莱·鲍嘉HumphreyBogart(1899—1957)克拉克·盖博ClarkGable(1901—1960)本文档共202页；当前第70页；编辑于星期二\23点55分马龙·白兰度MarlonBrando柯克·道格拉斯KirkDouglas

西德尼·波蒂埃SidneyPoitier本文档共202页；当前第71页；编辑于星期二\23点55分玛丽·璧克馥MaryPickford1893-1979葛丽泰·嘉宝GretaGarbo

1905-1990年葛丽娅·嘉逊GreerGarson1908-1955本文档共202页；当前第72页；编辑于星期二\23点55分明星制部分女演员费雯·丽、英格丽·褒曼、奥黛丽·赫本英格丽·褒曼IngridBergman(1915—1982)费雯丽VivienLeigh(1913—1967)凯瑟琳·赫本KatharineHephburn（1907—2000）本文档共202页；当前第73页；编辑于星期二\23点55分伊丽莎白·泰勒ElizabethTaylor（1932—2003）奥黛丽·赫本AudreyHepburn（1929—1993）玛丽莲·梦露MarliynMonroe（1926—1962）本文档共202页；当前第74页；编辑于星期二\23点55分

三、好莱坞的“类型片”策略

Hollywood’sfilmpatterninearlydays

好莱坞的“类型片”策略是指按照不同类型或样式的规范要求，制作影片，这是一种商业性的影片制作方式。本文档共202页；当前第75页；编辑于星期二\23点55分早期好莱坞的主要“类型片”西部片、喜剧片、犯罪片、科幻片、歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、动作片、灾难片、儿童片和恐怖片

本文档共202页；当前第76页；编辑于星期二\23点55分西部片是以十九世纪下半叶美国人开发西部荒蛮地区为题材的，表现除暴安良的正义精神的类型片。喜剧片是通过影片再现生活中的荒谬性，以此满足观众的快乐愉悦心情的类型片。恐怖片是应用刺激的视觉氛围和强烈的恐怖效果造成观众心理惊悚的类型片。犯罪片是通过犯罪题材来反映特定社会现象。其共同特征是罪犯通常神出鬼没、浑身是胆，但最终不是锒铛入狱就是命丧枪下，令人一吐扬善除恶之快。早期好莱坞的主要“类型片”本文档共202页；当前第77页；编辑于星期二\23点55分

但是，好莱坞的类型片也抑制了艺术家的创作个性。如果影片的艺术个性无法被观众接受，那么必然受到好莱坞电影工业的排斥。本文档共202页；当前第78页；编辑于星期二\23点55分好莱坞是美国电影业的象征，是闻名遐迩的世界影都。它会萃了全美国、甚至欧洲乃至世界的影坛精英，制作了一部部脍炙人口、经久不衰的传世名片，培育了一批批璀璨夺目的红伶巨星，是今天世界电影市场上无可争议的霸主。本文档共202页；当前第79页；编辑于星期二\23点55分好莱坞类型片电影美学1、故事情节完整合理2、清晰简单的显现情节3、人物形象类型化和平面化4、拍摄方法的审美趣味和唯美主义倾向本文档共202页；当前第80页；编辑于星期二\23点55分三、《公民凯恩》与现代电影变革本文档共202页；当前第81页；编辑于星期二\23点55分《公民凯恩》赏析国家：美国出品：雷电华电影公司年代:1941年导演：奥逊·威尔斯主演：奥逊·威尔斯编剧：赫尔曼·曼凯维茨、奥逊·威尔斯摄影：格雷戈·托兰九项奥斯卡提名、奥斯卡最佳编剧奖本文档共202页；当前第82页；编辑于星期二\23点55分

关于叙事结构本文档共202页；当前第83页；编辑于星期二\23点55分

关于拍摄技巧

1、景深镜头

2、仰拍

3、阴影逆光的表现

4、移动摄影

本文档共202页；当前第84页；编辑于星期二\23点55分

关于主题本文档共202页；当前第85页；编辑于星期二\23点55分第五节

新好莱坞电影本文档共202页；当前第86页；编辑于星期二\23点55分美国电影的分级制G级——无裸体、暴力、吸毒镜头、下流语言；PG级——可能有不适合儿童的短暂镜头，由家长自己决定是否让儿童观看；PG13级——有不适合儿童的镜头，13岁以下须家长陪同；R级——有裸体、暴力、吸毒镜头、下流语言，

17岁以下须家长陪同，一般影院禁止17

岁以下单独入内；NC17级——明显的性爱、暴力、吸毒镜头，禁止17岁以下观看；X级——色情、暴力电影，只准成年人观看。本文档共202页；当前第87页；编辑于星期二\23点55分

社会文化因素：欧洲电影的复兴

本文档共202页；当前第88页；编辑于星期二\23点55分

科学技术因素：电视横空出世

本文档共202页；当前第89页；编辑于星期二\23点55分二、新好莱坞电影的勃兴

一般认为，阿瑟·佩恩导演的《邦尼与克莱德》标志着新好莱坞电影的崛起，因为这部影片比较鲜明地体现了新旧好莱坞的巨大差异。

本文档共202页；当前第90页；编辑于星期二\23点55分《邦尼和克莱德》本文档共202页；当前第91页；编辑于星期二\23点55分《毕业生》《逍遥骑士》本文档共202页；当前第92页；编辑于星期二\23点55分新好莱坞电影的艺术特征：

新好莱坞电影受到欧洲电影的深刻影响。

新好莱坞电影突破了戏剧化电影美学观念的束缚。

新好莱坞电影比传统好莱坞电影更能适应时代。

本文档共202页；当前第93页；编辑于星期二\23点55分三、新好莱坞的导演和作品

斯坦利·库布里克（1928－1999）

StanleyKubrick

本文档共202页；当前第94页；编辑于星期二\23点55分

主要作品：

《奇爱博士》Dr.Strangelove1964年

《2001：太空漫游》2001:ASpaceOdyssey1968年

《发条橙》AClockworkOrange1972年《闪灵》TheShining1979年

《全金属外壳》FullMetalJacket1987年

《紧闭双眼》EyesWideShut1999年本文档共202页；当前第95页；编辑于星期二\23点55分《发条橙》本文档共202页；当前第96页；编辑于星期二\23点55分弗朗西斯·福特·科波拉（1939—）

FrancisFordCoppola本文档共202页；当前第97页；编辑于星期二\23点55分

主要作品：《教父》Godfather(1972)《对话》TheConversation(1974)《教父2》TheGodfatherPart2(1974)《现代启示录》ApocalypseNow(1978)《棉花俱乐部》TheCottonClub(1984)《教父3》TheGodfatherPart3(1990)《杰克》Jack(1996)本文档共202页；当前第98页；编辑于星期二\23点55分《教父》本文档共202页；当前第99页；编辑于星期二\23点55分马丁·斯科西斯（1942—

）

MartinScorsese

1973年《穷街陋巷》1976年《出租车司机》1980年《愤怒的公牛》1985年《8小时以外》1988年《基督最后的诱惑》1993年《纯真年代》本文档共202页；当前第100页；编辑于星期二\23点55分《出租车司机》本文档共202页；当前第101页；编辑于星期二\23点55分乔治·卢卡斯（1944—）

GeorgeLucas本文档共202页；当前第102页；编辑于星期二\23点55分

《星球大战》(1977年)投资：1200万美元

《星球大战2：帝国反击战》(1980年)投资：1800万美元

《星球大战3：绝地大反击》(1983年)投资：3250万美元

本文档共202页；当前第103页；编辑于星期二\23点55分《星战前传1：魅影危机》（1999年）投资：1.15亿美元《星战前传2：克隆人的进攻》(2002年)

投资：1.2亿美元《星战前传3：西斯的复仇》(2005年)

投资：1.15亿美元本文档共202页；当前第104页；编辑于星期二\23点55分《星球大战》系列本文档共202页；当前第105页；编辑于星期二\23点55分史蒂文·斯皮尔博格（1947—）

StevenSpielberg本文档共202页；当前第106页；编辑于星期二\23点55分《大白鲨》Jaws(1975)

《第三类接触》(1977)CloseEncountersoftheThirdKind《E·T》（1982）《紫色》TheColorPurple(1985)《太阳帝国》EmpireoftheSun(1987)《侏罗纪公园》JurassicPark(1993）《辛德勒的名单》Schindler'sList(1993)《拯救大兵瑞恩》SavingPrivateRyan(1998)

本文档共202页；当前第107页；编辑于星期二\23点55分《E.T》本文档共202页；当前第108页；编辑于星期二\23点55分《辛德勒的名单》本文档共202页；当前第109页；编辑于星期二\23点55分第六节

当代好莱坞电影本文档共202页；当前第110页；编辑于星期二\23点55分当代好莱坞电影的艺术特征：

当代好莱坞电影呈现主流商业电影艺术化的面貌。

跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市场拓展的发展计划。

当代好莱坞电影拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益探索。

本文档共202页；当前第111页；编辑于星期二\23点55分第三章

苏联蒙太奇电影学派

本文档共202页；当前第112页；编辑于星期二\23点55分一、“两数之和？更像两数之积”

——蒙太奇1、蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的一个用语，意为装配、安装。最早是由路易·德吕克借用到电影理论中来，意指电影作品创作过程中的剪辑组合。

本文档共202页；当前第113页；编辑于星期二\23点55分

把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术品，这就叫做蒙太奇。

——（苏联）库里肖夫本文档共202页；当前第114页；编辑于星期二\23点55分

把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧，我们惯于称之为蒙太奇。

——（苏联）普多夫金本文档共202页；当前第115页；编辑于星期二\23点55分

把无论什么镜头对列在一起，它们必然会连接成从这一对列中作为新质出现的意象。

——（苏联）爱森斯坦本文档共202页；当前第116页；编辑于星期二\23点55分

蒙太奇是电影艺术家按照预定的顺序把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。

——（匈牙利）巴拉兹本文档共202页；当前第117页；编辑于星期二\23点55分

蒙太奇，实际上就等于文章中的句法和章法。所谓蒙太奇就是依照情节的发展和观众的注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技法。

——（中国）夏衍本文档共202页；当前第118页；编辑于星期二\23点55分

狭义的蒙太奇，是作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。即在后期制作中，将摄录的画面声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合，形成一部影视作品。其中最基本的意义是声画的组合。本文档共202页；当前第119页；编辑于星期二\23点55分

广义的蒙太奇不仅指画面、声音及色彩的组合方式，也指从剧本构思到整个作品完成过程中，艺术家的一种独特审美创造的思维方法。本文档共202页；当前第120页；编辑于星期二\23点55分2、蒙太奇的构成依据依据人们视觉感知的规律依据艺术创作的美学原则依据影视的物质条件依据人们思维活动中的联想习惯本文档共202页；当前第121页；编辑于星期二\23点55分《无法安慰的寡妇》

1、全身丧服的妇人站在坟前放声大哭。2、旁边有人同情地劝她：“你还可以找到使你幸福的男人。”3、妇人说：“找到了，这就是他的坟。”本文档共202页；当前第122页；编辑于星期二\23点55分3、蒙太奇的分类与形态（一）叙事蒙太奇叙事蒙太奇是以交待情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型，是影片中最基本最常用的叙述方式。本文档共202页；当前第123页；编辑于星期二\23点55分1、平行蒙太奇《党同伐异》（格里菲斯）

《战争与和平》（邦达尔丘克）

本文档共202页；当前第124页；编辑于星期二\23点55分2、交叉蒙太奇（交替蒙太奇）

“最后一分钟营救”（格里菲斯）

《末代皇帝》（贝尔托卢奇）本文档共202页；当前第125页；编辑于星期二\23点55分3、重复蒙太奇《阿甘正传》（罗伯特·泽米基斯）《秋菊打官司》（张艺谋）《甜蜜蜜》（陈可辛）《公民凯恩》（奥逊·威尔斯）《蓝、白、红》（基耶斯洛夫斯基）

本文档共202页；当前第126页；编辑于星期二\23点55分

4、连续蒙太奇按照时间线和故事逻辑平顺叙事的手法本文档共202页；当前第127页；编辑于星期二\23点55分（二）表现蒙太奇

表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。其目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。作为一种艺术手段，它可以激发观众的联想，启迪观众的思考，并给人以独特的审美感受。本文档共202页；当前第128页；编辑于星期二\23点55分1、心理蒙太奇（情绪蒙太奇）《广岛之恋》（阿伦·雷乃）

《蓝》（基耶斯洛夫斯基）本文档共202页；当前第129页；编辑于星期二\23点55分2、隐喻蒙太奇（象征蒙太奇）《三毛从军记》（张建亚）

《巴顿将军》（弗兰克林·夏夫纳）本文档共202页；当前第130页；编辑于星期二\23点55分3、杂耍蒙太奇是把随意挑选的、独立的感染手段（杂耍）自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果。本文档共202页；当前第131页；编辑于星期二\23点55分4、对比蒙太奇《大决战·淮海战役》《这里的黎明静悄悄》《一江春水向东流》（蔡楚生、郑君里）本文档共202页；当前第132页；编辑于星期二\23点55分4、蒙太奇的主要功能保证叙事连续、结构完整作品创造运动使镜头画面产生出新的含义本文档共202页；当前第133页；编辑于星期二\23点55分创造出独特的影视时空形成影视作品的不同节奏综合各种元素产生特殊的艺术效果声画合一声画分立声画对位本文档共202页；当前第134页；编辑于星期二\23点55分二、蒙太奇电影学派

时代背景：“十月革命”胜利后，新建立的苏维埃政权非常重视电影，列宁曾在1919年8月27日签署法令，将电影的生产和发行移交人民教育委员会，电影事业实行国有化，并强调，在所有艺术中，电影是最重要的。本文档共202页；当前第135页；编辑于星期二\23点55分蒙太奇学派的发展阶段：一、以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备阶段；二、以爱森斯坦为代表的高峰阶段；三、以普多夫金为代表的完成阶段；本文档共202页；当前第136页；编辑于星期二\23点55分1、维尔托夫与“电影眼睛派”狄加·维尔托夫（1896—1954）本文档共202页；当前第137页；编辑于星期二\23点55分“电影眼睛派”的理论主张：摄影机是人眼所不能比拟的“电影眼睛”。电影工作者应出其不意地捕捉生活细节，纪录现实生活。零散的素材通过巧妙的剪接可以创造出生活的诗意与特定的意义。

本文档共202页；当前第138页；编辑于星期二\23点55分维尔托夫代表作品：《电影眼睛》（1924年）《第十一年》（1928年）《带摄影机的人》（1929年）《关于列宁的三支歌曲》（1934年）本文档共202页；当前第139页；编辑于星期二\23点55分2、“库里肖夫效应”

库里肖夫（1899—1970）同维尔托夫一样是苏联蒙太奇学派的创始人之一。

本文档共202页；当前第140页；编辑于星期二\23点55分“库里肖夫效应”实验：

人脸＋一碗汤人脸＋一口棺材人脸＋一个小女孩本文档共202页；当前第141页；编辑于星期二\23点55分“创造性地理”实验1、一个青年男人从左向右走来；2、一个青年女人从右向左走来；3、两人见面握手，青年男人用手指点某处；4、白宫5、两人向台阶走去。本文档共202页；当前第142页；编辑于星期二\23点55分3、普多夫金：蒙太奇的叙事功能

普多夫金（1893—1953）代表作品：《脑的功能》（1925年）

《棋迷》（1925年）

《母亲》（1926年）本文档共202页；当前第143页；编辑于星期二\23点55分4、爱森斯坦的“理性蒙太奇”谢尔盖·爱森斯坦（1898—1948）

本文档共202页；当前第144页；编辑于星期二\23点55分

理性蒙太奇比之表现蒙太奇，是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。它将蒙太奇提升到哲学思维的角度，认为它是以辨证思维为基础的艺术思维方式，目的在于揭示出现实生活中的内在联系——不是一般意义上的因果联系，而是包括最高层次的哲学意义上的联系。本文档共202页；当前第145页；编辑于星期二\23点55分

爱森斯坦蒙太奇观的三个层面：单个镜头镜头组合影片的整个形式本文档共202页；当前第146页；编辑于星期二\23点55分

杂耍蒙太奇就是把随意挑选的、独立的（而且是离开既定的结构和情节性场面起作用的）感染手段（杂耍）自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果。本文档共202页；当前第147页；编辑于星期二\23点55分《战舰波将金号》赏析国家：苏联年代：1925年导演：谢尔盖·爱森斯坦编剧：尼娜·阿卡疆诺娃谢尔盖·爱森斯坦摄影：爱德华·基赛剪辑：谢尔盖·爱森斯坦

本文档共202页；当前第148页；编辑于星期二\23点55分《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”本文档共202页；当前第149页；编辑于星期二\23点55分关于剧情、主题与人物：人与蛆镇压与反抗

哀悼与抗议

敖德萨阶梯

与舰队相遇

本文档共202页；当前第150页；编辑于星期二\23点55分关于蒙太奇的运用：1、冲突理论

——蒙太奇理论的精髓部分

将电影视为一个有机体，透过每个单一、无意义的镜头组合，自然撞击、彼此冲击而形成新的意义。

本文档共202页；当前第151页；编辑于星期二\23点55分2．敖德萨阶梯节奏的缓急交错以局部代替整体实际时间的扩展

本文档共202页；当前第152页；编辑于星期二\23点55分3．单镜头蒙太奇本文档共202页；当前第153页；编辑于星期二\23点55分第四章意大利新现实主义本文档共202页；当前第154页；编辑于星期二\23点55分一、新现实主义出现的时代背景

第二次世界大战的结束，对于意大利人和对于一般的欧洲国家意义有所不同，它不仅意味着短时期的战争的结束，而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。这便形成和激发了意大利电影艺术家们的创作热情。本文档共202页；当前第155页；编辑于星期二\23点55分在墨索里尼的统治时期，电影主要有以下几方面的创作：为法西斯主义唱颂歌的宣传片；庞大历史史诗和伤感的上层社会的情节剧“白色电话片”；重形式不重内容，追求纯美学的“书法派”的实验片。本文档共202页；当前第156页；编辑于星期二\23点55分

新现实主义的制作者，特别是一些进步的电影工作者们，他们推崇苏联“诗电影”，同时，又受到了法国诗意现实主义的影响。

本文档共202页；当前第157页；编辑于星期二\23点55分

我们常常谈到艺术家对待现实生活的态度，谈到观众对待影片的态度，但是还有一个非常重要的衡量艺术力量的标准，这就是观众对艺术家所描绘的现实生活的态度。当银幕的情节与人民固有的现实主义思想方法相吻合时，作品就能够取得人民的信任。这种信任实际上就意味着影片在观众中获得了成功。

——格拉西莫夫

本文档共202页；当前第158页；编辑于星期二\23点55分本文档共202页；当前第159页；编辑于星期二\23点55分欧洲20年代先锋电影（1917-1928）印象主义表现主义抽象主义电影超现实主义电影本文档共202页；当前第160页；编辑于星期二\23点55分本文档共202页；当前第161页；编辑于星期二\23点55分二、意大利新现实主义的开端

新现实主义的艺术主张，最初“在废墟还冒着烟火的时候”，就已经在作品中被体现出来。

《沉沦》（卢奇诺·维斯康蒂

）

《孩子们注视着我们》（德·西卡）

《云中四步曲》（勃拉塞蒂

）本文档共202页；当前第162页；编辑于星期二\23点55分

《沉沦》电影海报本文档共202页；当前第163页；编辑于星期二\23点55分温别尔托·巴巴罗发表在《电影》杂志上的

四点纲领：清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；取消那些不关心人类问题和人道观点的荒诞可笑和生编硬造的东西；不要听腻了的故事，也不要小说改编的电影剧本；抛弃那些将所有意大利人说成为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调。本文档共202页；当前第164页；编辑于星期二\23点55分意大利新现实主义的奠基之作：《罗马，不设防的城市》（1945年）导演：罗伯托·罗西里尼本文档共202页；当前第165页；编辑于星期二\23点55分三、意大利新现实主义的美学主张题材内容新现实主义把镜头对准战争期间和战后意大利的战后现实上，揭露法西斯战争的罪行，表现战争带来的破坏、贫困、饥饿、失业和犯罪，表现人民对法西斯政府的反抗。本文档共202页；当前第166页；编辑于星期二\23点55分摘自《大英百科全书·电影艺术部分》

1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和道德的堕落。本文档共202页；当前第167页；编辑于星期二\23点55分

银幕形象——“还我普通人”本文档共202页；当前第168页；编辑于星期二\23点55分拍摄方法——“把摄影机扛到大街上”①真实地表现日常生活而不必去概括②反对好莱坞的明星制，反对“表演”本文档共202页；当前第169页；编辑于星期二\23点55分③追求画面的逼真性和纪实性实景拍摄

长镜头的运用

地方方言

本文档共202页；当前第170页；编辑于星期二\23点55分柴伐蒂尼的“新现实主义六原则”日常生活事件代替虚构的故事反对编导分家不给观众提供出路和答案不要职业演员每个普通人都是英雄采用生活语言本文档共202页；当前第171页；编辑于星期二\23点55分四、意大利新现实主义代表人物和作品《罗马，不设防的城市》（1945年）《游击队》（1946年）《德意志零年》(1948年)《欧洲51年》(1951年)《意大利万岁》(1953年)

罗伯托·罗西里尼本文档共202页；当前第172页；编辑于星期二\23点55分维斯康蒂

《沉沦》（1942年）《大地在波动》（1948年）本文档共202页；当前第173页；编辑于星期二\23点55分德·桑蒂斯代表作品：

《罗马十一时》（1951年）本文档共202页；当前第174页；编辑于星期二\23点55分

德·西卡

《孩子们注视着我们》（1942年）

《擦鞋童》（1946年）

《偷自行车的人》（1948年）

《温别尔托•D》（1951年）

《米兰的奇迹》（1950年）本文档共202页；当前第175页；编辑于星期二\23点55分

柴伐梯尼

在新现实主义影片的创作中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家——西柴烈·柴伐梯尼。本文档共202页；当前第176页；编辑于星期二\23点55分《偷自行车的人》赏析意大利影片公司出品导演：德·西卡编剧：柴伐蒂尼、德·西卡上映：1948年11月24日本文档共202页；当前第177页；编辑于星期二\23点55分

第五章

法国新浪潮电影本文档共202页；当前第178页；编辑于星期二\23点55分一、新浪潮电影产生的背景1958年的法国适值总统换届，政体谋求改革，各个领域都席卷着革新的浪潮。电影界的新人既不满法国电影的传统叙事内容，又总结了以往先锋电影一味追求实验性和光学效果所产生的负面教训，着眼于现代人的生活。本文档共202页；当前第179页；编辑于星期二\23点55分

新浪潮的精神领袖——

巴赞（1918—1958）1、“电影是现实的渐近线”

2、长镜头理论

本文档共202页；当前第180页；编辑于星期二\23点55分没有正确的画面，只有画面的正确。

——特吕弗电影就是每秒钟24画格的真理。

——戈达尔本文档共202页；当前第181页；编辑于星期二\23点55分二、“新浪潮”在创作上的主要特征

——“把摄影机当自来水笔”1、主题：善于描摹自己2、摄影方法：实景拍摄、即兴导演、肩扛摄影、偷拍、抢拍本文档共202页；当前第182页；编辑于星期二\23点55分3、音响处理：自然音响、同期录音4、剪辑：长镜头、跳接、快速剪辑5、表演：非职业演员、“不表演的表演”本文档共202页；当前第183页；编辑于星期二\23点55分

三、新浪潮电影主要导演及其作品

弗朗索瓦·特吕弗（1932-1984）

代表作品：《四百下》（1958年）《二十岁的爱情》、《偷吻》（1968）《夫妻生活》（1970）《飞逝的爱情》（1978）本文档共202页；当前第184页；编辑于星期二\23点55分《枪击钢琴师》（1960）《朱尔和吉姆》（1961）《阿黛尔·雨果的故事》（1975）《最后一班地铁》（1980）

本文档共202页；当前第185页；编辑于星期二\23点55分