考研西方音乐史复习要点

《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐一、古希腊的音乐理论1、音乐材料和构成方式（音程和音阶理论）毕达哥拉斯音程（数字比例关系最简单的音程是最协和的音程）阿里斯多塞诺斯音阶（四音音列，完整音列体系）调式（七种，多利亚为中心）2,关于音乐本质的理论（音乐社会功能的学说）柏拉图音乐可训练心智，好的音乐应该庄重简朴，符合规则。

亚里士多德不同的调式与不同的情感相联系，可影响人的道德。

第二编中世纪音乐一、格里高利圣咏定义特征运用调式基督教礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于罗马教会礼拜仪式,以著名教皇格里高利一世命名,因表情肃穆,风格朴素也被称为素歌。1、无伴奏纯人声单声部2、拉丁文歌词3、即兴无明显节拍4、建立在自然音阶基础上5、服从礼拜活动，肃穆节制，排除世俗情感用于日课和弥撒定义弥撒的两部分两类常规弥撒的五段来源八种名称结束音音域二、复调的兴起（9-13世纪）9世纪末奥尔加农《音乐手册》，平行，平行的变体10-11世纪奥尔加农规多的论述，打破平行，声部超越12世纪上半叶华丽奥尔加农节奏模式第斯康特圣咏在下方与活跃的上方声部形成对比最早的节奏记谱音对音，有节奏的两声部复调12世纪下半叶巴黎圣母院复调《奥尔加农大全》孔杜克图斯莱奥南：二声部，华丽奥尔加农与第斯康特交替，形成对比。佩罗坦：三或四声部，第斯康特增多不依赖圣咏13世纪经文歌克劳苏拉（运用第斯康特手法的段落）填词而成，三声部，复歌词，世俗化，13世纪下半叶各声部逐渐出现对比

三，

法国游吟诗人时间１１世纪末到１３世纪地点从法国南部到北部名称特罗巴多（南方），特罗维尔（北方）构成贵族，骑士，甚至帝王，以及有才华的下层诗人音乐家风格大多是单声，常加乐器伴奏，即兴弹唱，南北方在结构、节奏、旋律等方面各有特点题材爱情题材为主，“宫廷之恋”，以及多种丰富的题材

四，

新艺术定义特征代表人物—马肖通常指１４世纪的法国音乐1，新的记谱方式经文歌这个词来自法国音乐家维特里的一篇论文的题目2，等节奏弥撒曲与１３世纪的“古艺术”相对3，新的对位音响世俗歌曲：１、维勒莱２、回旋歌３、叙事歌

第三编一、从文艺复兴早期到若斯堪勃艮第地区的音乐定义代表人物创作体裁文艺复兴早期（１５世纪上半叶）欧洲北方的第一代作曲家，活动集中在勃艮第地区（包括现荷兰、比利时和法国东北部的中世纪勃艮第公爵领地）。迪费班舒瓦弥撒曲（定旋律弥撒曲）尚松经文歌迪费的音乐风格1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。

法-佛兰德作曲家定义代表人物创作体裁１５世纪中叶以后出自欧洲西北部的佛兰德地区的作曲家，从１４５０－１６００年延续了数代人，特别是１４５０－１５５０年间，他们在欧洲各地的重要音乐职位上占据了统治地位。奥克冈若斯堪拉絮斯（拉索）弥撒曲经文歌尚松若斯堪的音乐风格1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。

二、意大利牧歌定义特点分期人物文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁。它是以较高水准的诗歌谱写的复调歌曲。1、通谱体歌曲。2、单段歌词，韵律自由，包括各种诗歌类型，文学水准较高。3、音乐注重对歌词的细致表达。4、音乐织体丰富，既有主调风格，又有复调织体。1、早期：四声部，基本是主调风格，已开始融入少量复调手法。2、中期：五声部居多，也有四或六声部的，注重对歌词的表达，主调复调并用，和声大胆。3、晚期：中期的试验性手法走向成熟，半音化和声，绘词法等被大量采用，一些作曲家还用了单声部加伴奏的风格，戏剧性效果得到重视。韦尔德洛阿卡代尔特罗勒维森蒂诺杰苏阿尔多蒙特威尔第

三、宗教改革与反宗教改革的音乐１、什么是宗教改革？２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？３、众赞歌是怎样产生的？４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？５、什么是反宗教改革？６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？７、他的主要的历史贡献是什么？８、什么是“帕莱斯特利那风格”？

四、威尼斯乐派创作要点：１、歌剧：是他最重要的创作体裁。他最优秀的歌剧是维也纳时期创作的四部：《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》。前三部是达蓬特创作脚本的意大利式歌剧，最后一部是神话题材的德语歌剧。莫扎特善于用音乐刻画戏剧人物和场景，特别是重唱，在歌剧中占有极其重要的地位。２、协奏曲：他对协奏曲的贡献很大，２７首协奏曲经历了一个成熟的过程。维也纳时期也是他协奏曲的丰收年代，完善了钢琴协奏曲的古典形式，确立了“双呈示部”和“华彩乐段”的结构。3、其他作品：交响曲，室内乐，宗教作品

二、贝多芬1、生平要点：一生受到启蒙运动和法国大革命的深刻影响，向往“自由、平等、博爱”的人道主义理想，并反映在他的创作中。2、创作时期的划分：早期1792-1803学习阶段,但已显示独特个性第一交响曲悲怆奏鸣曲中期1803-1815成熟阶段,形成最典型的贝多芬风格第三交响曲歌剧《费德里奥》晚期1815-1827音乐与内在自我的联系更加紧密,揭示了浪漫主义音乐的一些特征第九交响曲《D大调庄严弥撒》3、创作要点：九首交响曲贯穿一生，集中体现创作风格的演变。4、其他作品：钢奏，室内乐，声乐作品。5、贝多芬的音乐风格与历史地位

第六编浪漫主义时期的音乐时期划分、社会背景：法国大革命以后的欧洲社会与文化情境（民族主义的兴起，现代主义的冲击）浪漫主义音乐的特征（阅读２１９页第４－５段）１、强调主观情感的表现，抒情性特征十分明显。（非理性，对古典主义的反抗与突破）２、倾向标题音乐，与文学、诗歌、戏剧、绘画等姐妹艺术结合。３、创造出很多新体裁，如标题交响曲、交响诗等。４、旋律、调式、节奏与和声等方面都有了新的探索和突破。５、管弦乐队得到很大发展，钢琴成为重要乐器。音乐生活的巨大变化：１、资产阶级成为主要的音乐赞助人。２、音乐进一步普及，创作和演出的进一步商业化。3、专业音乐学院纷纷建立。

4、音乐评论活跃，音乐学开始发展。一、七个最典型的浪漫主义作曲家作曲家创作的主要方面代表作品舒伯特艺术歌曲《魔王》、声乐套曲《冬之旅》门德尔松交响曲、标题性序曲《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲舒曼钢琴作品、艺术歌曲《狂欢节》、《诗人之恋》肖邦钢琴作品《玛祖卡》、《夜曲》、《叙事曲》、《练习曲》等李斯特钢琴作品、交响诗《匈牙利狂想曲》、《前奏曲》柏辽兹标题交响曲《幻想交响曲》勃拉姆斯无标题交响曲、艺术歌曲《c小调第一交响曲》、《徒劳的小夜曲》

二、

１９世纪歌剧：三条主要线索１、德国:1/1（韦伯，P.221）+5/1（瓦格纳，P.259）２、法国:

3/1（法国大歌剧-梅耶贝尔，P.244）+6/1（轻歌剧-奥芬巴赫、抒情歌剧-古诺、卡门-比才,P.272-274）３、意大利:3/2（罗西尼P.245）+3/3（贝里尼P.248、唐尼采蒂P.249）+6/2（威尔第P.276）+8/4（马斯卡尼P.336、普契尼P.338）关于威尔第的歌剧创作早期一些体现爱国和民族情感,另一些由文学戏剧名著改编《纳布科》《茶花女》中期吸收法国大歌剧的因素，加强音乐的连贯性《假面舞会》《阿依达》

晚期在坚持意大利传统的基础上批判地吸收瓦格纳的影响，加强乐队的作用《奥塞罗》《法尔斯塔夫》对威尔第的小结参考２７９页最后一段。

瓦格纳乐剧改革的要点１、乐剧应以体现永恒精神的神话为主题。２、乐剧应该是诗歌、音乐、表演、舞台等多种艺术综合的整体艺术品。３、打破传统的“分曲结构”，采用“无终旋律”的织体。４、大量运用主导动机，体现交响性思维。５、大量运用半音化和声，导致古典和声趋于瓦解。

三、１９世纪民族主义音乐1、民族主义音乐产生的原因（1）这些国家过去长期遭受异国统治，经济和文化落后。但在19世纪出现了民族意识的觉醒和民族独立运动的高涨，这构成了民族主义音乐产生的土壤。（2）民族主义音乐几乎与浪漫主义音乐同时发展，因此受到浪漫主义音乐的很大影响。它虽然和浪漫乐派在很多方面有相同之处，但从总体上看，二者仍有区别。2、特点（参考２８０页）（1）民族主义音乐的代表人物大都具有进步的世界观和爱国主义精神。（2）他们在艺术上一方面借鉴西欧古典浪漫主义音乐的传统与成果，另一方面从本民族民间音乐宝藏中吸取养料，创作出具有鲜明民族风格的作品。（3）也有些作曲家不局限于民族主义倾向，更关注人类普遍意义的题材和采用欧洲通用的音乐语言，创作出更具有世界性的音乐作品。

3，概况主要国家代表人物代表作品俄罗斯格林卡（创始人，三种因素）“强力集团”（五人团，艺术主张，最突出的是穆索尔斯基）柴科夫斯基（历史地位，三个时期，与强力集团的异同）两部歌剧，管弦乐曲

歌剧《包里斯·戈杜诺夫》，器乐曲六部交响曲，管弦乐曲，歌剧，舞剧捷克斯美塔那（创始人）

德沃夏克（进一步发展捷克民族乐派，与斯美塔那的对比）捷克民族歌剧，交响诗套曲《我的祖国》《斯拉夫舞曲》，第九交响曲（自新世界）挪威格里格（浪漫主义手法与挪威民间音乐的完美结合，小品的大师）《彼尔•金特》组曲，《钢琴抒情小品集》

三、世纪之交的两个流派１、印象主义（影响来自印象主义绘画，象征主义诗歌，俄罗斯民族乐派和东方音乐）代表人物风格特征代表作品德彪西1、音乐主题简短2、和声色彩斑斓3、织体丰富多变4、配器细腻透明5、音乐具有朦胧、飘逸、空幻、

幽静的气氛钢琴曲《月光》、《水中倒影》管弦乐前奏曲《牧神午后》歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》拉威尔1,继承了德彪西的印象主义风格2,更重视从法国和西班牙民间音乐吸取营养3,注重继承古典传统4,旋律更宽广，生活气息更浓郁，情感表现更鲜明钢琴曲《水的游戏》、《镜子》管弦乐曲《包列罗》、《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲

２、晚期浪漫主义（德奥世纪末社会文化的产物，浪漫主义的最后阶段）代表人物风格特征代表作品马勒1、交响曲结构有很大变动2、乐队编制大为扩充，增加各种声

乐表现手段3、总谱声部异常复杂，配器手法丰富4、有些旋律保持了歌曲的特性5、后期的和声语言相当复杂，显示出无调性的征兆《第八交响曲》（千人）声乐套曲《亡儿之歌》《大地之歌》理夏德·施特劳斯1、音乐造型性强，描绘生动，效果突出2、旋律突破对称结构，自由流畅3、和声显露多调性趋势，色彩艳丽4、配器新颖，音响丰满5、声部密集交错，线性复调丰富交响诗《死与净化》歌剧《莎乐美》

第七编２０世纪音乐

概述１、２０世纪音乐在一定程度上，是１９世纪音乐发展的必然结果。２、两次世界大战带来的动荡不安和科学技术的迅猛发展，对２０世纪音乐产生巨大影响。３、２０世纪音乐经历了两次高潮和７０年代以后的后现代主义时期，实际上可以分为三个阶段。

一、

１９４５年以前西方现代音乐的主要流派流派代表人物风格特征代表作品表现主义勛伯格贝尔格韦伯恩1、无调性2、零碎、剧烈跳动的

旋律3、极端的力度变化4、尖锐的不协和和弦5、不对称的节拍《月迷彼埃罗》《一个华沙的幸存者》

新古典主义斯特拉文斯基

兴德米特

六人团1、要求艺术整体的均衡、完美和稳定2、情感表现要适度和有控制3、复兴古老的曲式和表现手法4、提倡“纯音乐”《浦契涅拉》《诗篇交响曲》

巴托克席曼诺夫斯基亚那切克沃安•威廉斯科普兰和格什温1、是１９世纪民族主义音乐的继续发展2、对民间音乐的兴趣、特征和形式的挖掘更为突出3、利用民间乐汇创造新风格《舞蹈组曲》《管弦乐协奏曲》

二、

１９４５年以后（５０－６０年代）的主要流派名称定