爵士乐简史内容

路易斯?阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手EarlHines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”EarlHines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《WestEndBlues》及二重奏《Weatherbird》。爵士时代路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上，他一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲，他们对于布鲁斯或路易斯?阿姆斯特朗的音乐理解甚少。尽管如故，这个快乐舞曲时代所产生的音乐中，还是有令人吃惊的一部分含有真正的爵士元素。PaulWhiteman——爵士之王？作为乐队领袖，最有名的当属PaulWhiteman(1890—1967)他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏爵士乐，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于PaulWhiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起，PaulWhiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手RedNicho1s、小提琴手JoeVenuti、吉他手EddieLang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy(1905—1956)、单簧管及萨克斯手Jimmy(1904—1957)，这些人后来都各自组成了自己的乐队。1927年，Whiteman接纳了JeanGo1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手(有时也弹钢琴)，他是一位难得的天才作曲家，这就是BixBeiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个(也是最持久的)爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手FrankTrumbauer(1901—1956)，人们亲呢地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。Beiderbecke的遗产Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团，其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”，这是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者，其中有鼓手GeneKrupa(1909—1973)、DaveTough(1908—1948)、单簧管手FrankTeschemacher(1905—1932)、萨克斯手BudFreeman(1906—1991)、钢琴手JoeSullivan(1906—1971)、JessStacy(1904—)；吉他手兼企业家EddieCondon(1905—1973)。与他们同时代的人，有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才BennyGoodman(1905—1986)和稍为年长的MezzMezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自传《ReallytheB1ues》(《真正的布鲁斯》)，其中虽然有不甚确切的地方，但仍不失为最好的爵士乐专著之一。Trumbauer，虽然声名不及Bix，但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少，其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手BennyCarter（1907—）及lester(Prez)Young(1909—1959)。爵士乐简史（三）黑白乐手在BennyGoodman年轻时代，给予其影咱最大的数JimmieNoone(1895—1944)这位新奥尔良的单簧管手，他技术出众，演奏动听。芝加哥具有一个让年轻乐手感到鼓舞的环境，有大量的音乐，也有许多大师级的爵士音乐家堪作榜样。短号手MuggsySpanier(1906—1967)在其起步阶段时就得到过“国王”O1iver的点拨。在纽约，黑白肤色的乐手之间联系很少，尽管白人乐手有时也进入哈莱姆区演出，黑人乐手有时也到位于在Roseland的F1etcherHenderson乐团演出。一个年轻的德克萨斯州来的长号手JimmyHarrison(1905—1964)于1928年来到芝加哥，他布鲁斯风格的演奏及表演令人震惊。他在音乐理念上与在FIetcherHenderson乐团演奏的长号手JimmyHarrison(1900—1931)相近。他们两人指引着后来者的方向。JackTeagarden与BennyGoodman曾同在BenPollack的乐团里呆过。BenPollack曾在“新奥尔良节奏之王(NewOrleansRhythmKings)”乐团做过鼓手，他是一位不可多得的伯乐，所以他的乐团总是很棒。独一无二的“公爵”另外一位艺术生涯长达50多年的音乐家就是“公爵”DukeE11ington(1899—1974)。到1972年，他是纽约最成功的乐团领袖之一，他的乐队在哈莱姆区的“棉花俱乐部”(CottonC1ub)驻场演出。这支乐团虽只为白人演奏，但其中也有黑人爵士乐精英。E11ington的非凡才能不仅表现在音乐上，他不仅仅是作曲家、编曲家、钢琴家，他还极具领导才能。从1927到1941年，他的乐队人员变动很小，这是除GuyLombardo以外的乐队领袖都不能比的。从1924年到1974年，许多著名的爵士乐好手都在E11ington的乐队里呆过，其中包括1927年加入的中低音萨克斯手HarryCarney(1907—1974)，他的中音萨克斯成为爵士乐亮点之一；JoeNanton(1904—1946)，是“会说话的”长号大师；BarneyBigard(1906—1980)，他的音色纯正的单簧管给乐团带来了一点新奥尔良特色；BenWebster(1909—1973)，是ColemanHawkins门下最出色的一位；鼓手SonnyGreer(1903—1982)、RexStewart(1907—1967)、CootieWi11iams(1910—1985)，他们的鼓手组合无与伦比。其他后来出现的明星级人马包括小号手C1arkTerry(1920—)，次中音萨克斯手PaulGonsalves(1920—1974)。E11ington的音乐成为爵士王国的“国中之国”。他作为本世纪最出色的作曲家之一，写出了一千多首曲子，还有许多套曲、电影配乐、歌剧音乐、电视配乐、宗教音乐及其它。他绝对是本世纪最重要的音乐家之一。他作为乐团领袖凭借难以解释清楚的领导才能，使他自1924年以来一直居于重要地位。他的个人历史也可代表爵士乐历史。另外还有三位辅佐E1lington成功的人物不得不提，他们是：小号手兼作曲者BubbrMiley(1903—1932)，他是乐团第一种重要风格的共创者，就像他的同时代的BixBeiderbecke，他的成绩极大，但也不幸英才早逝；低音提琴手JimmyBlanton(1918—1942)，在与E11ington“公爵”合作的两年内，他使低音提琴在乐队独奏及合奏的地位跟以前迥乎不同；还有一位就是BillyStrayhorn(1915—1967)，作曲兼编曲，是E11ington“公爵”的另一位化身，从1939年一直到去世为止，他为乐团贡献良多。“大踏”及布吉·伍吉除了在为乐团作曲方面显得驾轻就熟外，E11ington所擅长的乐器就是钢琴。在他年龄方轻，刚到纽约时，他的偶像是JamesP．Johnson(1894—1955)——一位杰出的演奏家兼天才作曲家。堪与JamesP．Johnson匹敌的是绰号为“雄狮”的Wi11ieSmith(1898—1973)。这两人都是钢琴演奏中的“大踏(stride)”流派，特征为作为伴奏的左手演奏钢琴时特别用力。JamesP．Johnson的得意弟子是“胖子”Waller。纽约的钢琴手们相遇时都比较友好，但也有激烈竞争，这就是后来被称为“即兴时期(jamsessions)”的开始。就在芝加哥，一种风格殊异的钢琴风格在20年代后期出现。自从第一位这种风格的的典型代表PinetopSmith(1904—1929)写出了著名的同名乐曲后，布吉·伍吉(BoogieWoogie)就成为这种风格的名称。这种每节有八个低音波动的乐风首先是在芝加哥的室内聚会上大受欢迎，后来于1939年，三位此种风格最有名的乐手A1bertAmmons，PeteJohnson及MeadeLuxLewis在卡内基音乐演出后，这种风格开始风靡全美。堪萨斯之声PeteJohnson来自堪萨斯市，在那儿布吉?伍吉乐曲也颇受欢迎，这座中西部的中心城市在“老板”Pendergast主政期间可以说是爵士乐手的乐土，当时这座城市极度开放，一天到晚都可以听到音乐。BennieMoten(1894-1935)所率的乐团在堪萨斯是最早的，也是属于最佳乐队之一。在1930年对，乐团中有钢琴手CountBasie(1905-1984)，他曾向“胖子”Waller学习过；小号手兼歌手，“热嘴唇”OranPage(1908-1935)，他是LouisArmstrong最有名的弟子之一；另有一位杰出的歌手JimmyRusing(1903-1972)。在本世纪三十年代和四十年代早期，堪萨斯曾为爵士乐贡献良多。大萧条时期大萧条（thegreatDepression）曾影响到美国生活的方方面面，其中也包括爵士乐。唱片业到1931年已经跌落至谷底，当时，许多乐手以前尚可以演奏爵士乐谋生，如今要么从事商业性音乐的演出，要么完全离开了爵士乐。但是爵士乐依然存活了下来，LouisArmstrong再一次树立了典范。他的乐团正处颠峰期，他那广受欢迎的演唱也成为乐团演出的一个特色。他把当时的流行曲改编成他那独一无二的爵士风格演出。而“胖子”Waller及BillieHoliday(1915-1959)在几年后才开始这种尝试。因此，尽管当时伤感歌曲及浪漫低吟歌手大行其道(其中包括BingCrosby，他曾与PaulWhiteman合作过，从爵士乐中学到了不少东西)，一种新的“热辣”舞音乐开始成形。实际这种音乐并不算新，只是FletcherHenderson音乐的一种更流畅的形式。第一支演奏这种风格的乐团是CasaLoma弦乐团，其中引入注目的编曲者是来自乔治亚州的吉他手GeneGifford(1908-1970)。这支乐团今天己几乎被遗忘，但确实是这支乐团铺就了通往摇摆舞时代的道路。摇摆乐时代的到来（本人最爱！！）正如阿拉已了解的，从一开始起，大乐团就是爵士乐一个特色。虽然摇摆乐的的盛世一直到1935年才到来，但从1930年以后那些冉冉上升的爵士新星几乎全部都在大乐团中工作。这些人中有两位三十年代的爵士乐的先导者：人称“小爵士”(LittleJazz)的小号手RoyEldridge(1911-1989)，和人称“热度”(Chu)的LeonBerry(1908-1941)。RoyE1dridge是继LouisArmstrong之后影响力最大的小号手，风格热情奔放，音域辽阔，节奏强烈。他呆过的乐队包括在FletcherHenderson及TeddyHill的乐队，其中后者还包括ColenmanHawkins追随者中最具天才的Berry，另外还有杰出的长号手D1ckyWells(1909-1985)。另外一支引导潮流的乐队是鼓手ChickWebb(1909-1939)所率的乐队，他身材矮小还兼驼背，但他以超人般的意志克服了身体上的缺陷而成为可能是爵士乐历史上最伟大的鼓手。他的乐队实际上是在一位年轻女歌手加盟后才真正成名的，这位女歌手就是EllaFitzgerald(1917-1996)。摇摆乐之王BennyGoodman在受大众欢迎程度上主要的竞争者是ArtieShaw，他也是一位单簧管手，他率领乐团的生涯时断时续。其它非常成功的乐团包括JjmmyDorsey及其兄弟TommyDorsey各自的乐团。他们兄弟两人曾共同率领了一支名为“Dorsey兄弟”的乐团，两人后来打了一架后，该乐团也就不复存在了。第一批黑人乐团领袖包括Ellington“公爵”及JimmeLunceford(1902-1947)。后者的乐队纪律严明，偏重于炫技式的表演，其中有几位杰出的爵士乐独奏家，如萨克斯手WillieSmit、JoeThomas，长号手TrummyYoung(1912-1984)。确定这支乐队风格的是小号手兼编者者Sy0liver(1910-1988)，他后来去了TommyDorsey的乐队。后来为全美爵士乐听众所熟悉的是来自堪萨斯市，由CountBasie所率的乐团，其中的主要独奏好手包括LesterYoung，HerschelEvans(1909-1939)，次中音萨克斯手BuckClayton(1912-1992)及HarryEdison(生于1915年)，男女歌手分别是JimmyRushilly和BillieHoliday(后来是HelenHumes)。应该说明的是，这些乐手虽然重要，但给予这支乐团独特风格的乃是CountBasie所赋予其节奏特色，即平稳，典型的摇摆乐风格。在乐团中负责节奏部的是吉他手FreddieGreen(1911-1987)，贝司手WalterPage(1900-1957)，鼓手JoJones(1911-1985),CountBasie本人演奏钢琴。CountBasie后来曾率多支成功乐团，但其最辉煌的时期当属1936-1942年间。头号伯乐——JohnHammondCountBasie的乐团(“Basie乐团”)前往美国东海岸有赖于一个人的帮助，这就是JohnHammond，也是他发掘了BillieHoliday及布吉－伍吉乐。他正好也与BennyGoodman有姻亲关系，他说服了BennyGoodman组成了一支三重奏乐队，其中包括BennyGoodman，黑人钢琴手TeddyWilson(1912-1986)及鼓手GeneKrupa。此后不久，该三重奏乐队变成了四重奏，新加入的是电颤打击乐手(有时也打鼓及弹钢琴)LionelHampton(1909年生)，他是一位集音乐才能及无限活力于一身的“发电机”式的人物。lionelHampton和TeddyWilson后来在BennyGoodman的帮助下各自成立了乐队，其中Hampton的乐队长盛不衰。其它与BennyGoodman合作过，后来又独自率领乐队的有GeneKrupa及小号手HarryJames，后者的乐队——“James乐队”成为四十年代最成功的乐队。其它大乐团(续)其它有名的乐团包括AndyKirk的乐团，其中MaryLouWilliams(1910-1981)作为钢琴手兼编曲者是乐队中的灵魂。Hines伯爵的乐团；CabCalloway的乐团，其中有ChuBerry及一个年轻的小号手DizzyGillespie(1917-1993)，ErskineHawkin的乐团；高音号手CharlirBarnet的乐团；长号手GlennMiller的乐团；“Mills蓝色节奏乐队”，其中有新奥尔良的小号手Henry（Red）Allen（1907-1967）及长号手J.C.Higginbotham（1906-1973）作为首席独奏。还有一支乐团在1936年左右即成立，由单簧手兼歌WoodyHerman(1913-1987)率队，但一直到40年代中期才一炮打响。另外有一支奇特的六重奏乐团是由低音提琴手JohnKirby(1909-1952)率队，编曲极其精美加上CharlieShavers(1915-1971)的小号吹奏被称为是“本国最有名的小乐团。”摇摆乐时代不仅仅是大乐团时代或是小乐队独扬其声的时代。各种各样的音乐都被演奏过，包括以钢琴独奏的形式。ArtTatum在以钢琴演奏爵士乐的音乐家中出类拔萃的数ArtTatum(1909-1956)。他在钢琴上的造诣给像VladimirHorowitz这样的古典音乐家都留下了印象。Tatum可能是所有爵士音乐家中技术上最有天分的一个，而且还不止仅此，他还有其它的过人之处，他的和弦感觉极为敏锐，这使得他的即兴演出几乎是尽善尽美的。他的这种风格再加上他在节奏上的自由发挥而影响了一代年轻乐手，这些年轻乐手后来共同成为了一种新的风格Bebop的奠基者。其它三十年代的爵士乐杰出人物还有小提琴手StuffSmith(1909-1967)——他第一个使用电声乐器，还有吉他手DjangoReinhardt(1910-1953)——一位于比利时出生的吉普赛人，他也是第一个美国人以外的有影响的爵士音乐家。(三十年代在欧洲担任“爵士乐传教士”工作的其他人还有ColemanHawkins和BennyCarter，而在二战以后由美国踏上欧洲的爵士乐手数量急剧增长。爵士乐简史（四）大乐团时代的结束二战敲响了大乐团的丧钟，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的乐手被征召入伍，但是更重要的原因则是大众趣味正在变化——大众在当时已经不再喜欢摇摆舞音乐，转而喜欢浪漫情趣的歌谣。而那些捱过了战争年代的大乐团，很快就发现又出现了另外一个竞争对象——电视。越来越多的人们宁愿呆在家里看电视也不愿出门，这导致了1947到1955年间许多舞厅被迫关门大吉。这时，如果继续按照大乐团的传统，即16个人辗转巡回演出，那费用就太高了。那些没放弃大乐团的领头人物(e11ington，basie，woodyherman，harryjames)都有一种才能及奉献精神上的过人之处，因此尽管大众趣味及生活方式在变，他们的乐团还是维持了下来。战后出现的新乐团并取得成功的仅有以下几位领导的乐团：钢琴家兼作曲家stankenton(1912-1979)，他是在1940年开始创立乐团的，但直到1945年才取得成功；鼓手buddyrich(1917-1987)，他曾参加过许多摇摆舞时代的著名乐队，也是最有爵士味的音乐家；与人组乐队的thadjones(1923-1990)；mellewis(1929-1990)，一位曾与kenton合作过的鼓手；还有曾与kenton共事的高音小号手maynardferguson(1928-)，他断断续续组过几支成功的乐团。比波普（bebop）革命不管怎么说，一种不一定与大乐团对立的，但又在精神上与早期爵士乐相去甚远的音乐类型在二战期间破茧而出了。这种叫bebop（比波普）的爵士乐起初是一位音乐家自创的音乐，诞生于非正式的排练中。bebop（又称bop）的特点是和声复杂而动听，节奏繁复，向大众趣味也做了让步。它的领军人物是charlieparker（1920-1955），一位生长于堪萨斯市的中音萨克斯手。charlieparker早期在大乐团中学艺（包括hines伯爵的乐队），后来定居于纽约。从1944年起，他开始被曼哈顿52街人的注意——在那个地方荟萃了前无古人，后无来者的爵士精英。“大鸟”“大鸟”，这是charlieparker的崇拜者给他起的绰号，他是一个奇思泉涌的即兴演奏家，其想象力与他的技术互相辉映。他的演奏风格，虽然受到lesteryoung及一位名叫charliechristian（1916-1942）的吉他手（1939-1941年曾在bennygoodman的乐队演出），他在爵士乐界仍是给人耳目一新的感觉。他对爵士乐的影响只有louisarmstrong可以相比。charlieparker早期的合作伙伴主要有dizzygilespie——作为小号手，他的技术几乎可与charlieparker媲美；鼓手kennyclarke（1914-1985）。dizzygillespie与charlieparker曾一起在hines的乐队共过事，后来又一起到了hines乐队的歌手billyeckstine（1914-1993）建立的乐队。billyeckstine是一位发掘bop天才的伯乐，另外经billyeckstine发掘的乐手包括小号手navarrodovis（1927-1991）、“胖子”navarro（1923-1950）、kennydorham（1924-1972）、萨克斯手sonnystitt（1924-1982）、dextergordon、geneammons（1925-1974），另外还有一位钢琴家兼编曲家tadddameron（1917-1965）。当然bop根本上说是几个人玩的一种音乐，不是为跳舞伴奏的，尽管如此，仍出现了一些演奏bop的大乐团，其中包括dizzygillespie所率领的乐团，woodyherman所谓的“secondherd”乐团（其中包括优秀的白人——萨克斯手redrodney）,萨克斯手stangetz（1927-1993）的乐团，alcohn（1925-1988）与zootsims（1925-1985）的乐团，sergechaloff（1923-1957）的乐团。波普（bop）与新奥尔良之争颇有讽刺意味的是，波普是和大众对新奥而良爵士乐及其它传统爵士乐的兴趣复燃同时出现的。这就造成了听众及音乐家队伍的分化，求异而不求同。由于自由记者及批评家的出现而造成的对两方的不必要的伤害经年犹存。parker门下最优秀的弟子们除了sonnystitt外都不是中音萨克斯手，parker在此种乐器演奏上无出其右。钢琴家budpowell（1924-1966）把parker的风格移植到了键盘乐器上。鼓手maxroach及artblakey（1919-1990）在打击乐器上发扬parker的风格。另外一个独步天下的音乐家是钢琴手兼作曲家theloniusmonk（1917-1982）。他音乐植根于“大踏”钢琴演奏传统。monk是一个bop的先行者，但他的成就不只如此。charlieparker之后charlieparker于1955年去世，在他去世后bop时代几乎终止，但是他的影响仍无处不在。这时冷爵士（cooljazz）开始出现，它的先锋是milesdavis，他录音时加入了一些当时重要的乐手，包括roach、长号手j.j.johnson（1924-）、钢琴家作曲家johnlewis、中音萨克斯手兼编曲家gerrymulligan、中低音萨克斯手leekonitz等。其中的编曲者有mulligan，lewis极具天赋的gilevans。其它“冷爵士”（作为一种标签式的名称，和很多名称一样不甚准确，也没有太大的意义）的支持者包括stangetz、mulligan（他因与小号手chetbaker组成的四重奏乐队而出名）、johnlesiw与电颤打击乐手miltjackson（1923-）的极成功且持久的“现代爵士五重奏乐队”等。这些音乐家共同的特点是对于他们对即兴演奏的动听性要求很高，各种乐器音调的配合上听起来也非常舒服。来自加利福尼亚的爵士乐被人们一度称作“西岸乐”，这个音乐标签比“冷爵士”意义其实更为含糊。50年代的一个被赋予“硬爵士”的音乐潮流更具意义。次中音萨克斯手sonnyrollins（1929-）是一个关键人物，他曾加入cliffordbrown与maxroach的五重奏团——这支乐队可能是最后一支知名bop乐队。1956年cliffordbrown车祸身亡，时年25岁，他是一位才华出众的小号手，他的影响力在freddiehubbard（1938-）身上表现得最为明显。sonnyrollins的即兴演奏在爵士乐中最吸引人、最富想象力。他也曾与milesdavis合作。johncoltrane（1926-1967）以小号手为人所熟知，他也吹奏次中音萨克斯及超高音萨克斯，他可能是charlieparker以后可以与milesdavis并列影响最大的乐手。“对话”爵士中音萨克斯手milesdavis与johncoltrane（1928—1975），钢琴手billevans（1929—1980）开创了一种“分量”即兴演奏风格（即以演奏长度及风格，而不是以和弦为基础）。johncoltrane在自己的四重奏乐队中（其中有鼓手elvinjones，钢琴手mccoytyner）发展了这种风格。milesdavis这时又向其它方向开始了他探索的脚步。他曾和一批60年代最杰出的年轻的爵士天才合作过，这些人中有次中音萨克斯手wayneshorter（1933—）、钢琴手herbiehancock（1940—）、tonywillianms（1945—）。不久，他开始用电声手段将自己的小号进行扩音。后来他率领了一队具有自由即兴与摇滚节奏混合风格的打击乐团。另一位卓而不群的乐手是charliemingus（1925—1979），他的音乐植根于charlieparker、dukeellinton及tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他创造出了一种风格鲜明的音乐风格。和他合作的乐手包括钢琴手jakibyard（1922—）、中音萨克斯手charlesmcpherson（1939—）、次中音萨克斯手warnemarsh（1927—1987）。leekonitz后来发展了lennietristano某些纯即兴演奏的一些理念。爵士—摇滚融合（fusion）在milesdavis的创新成功之前，摇滚对爵士的影响日益明显。曾与davis共事的著名乐手herbiehancock（1940—）和chickcorea进行了这方面的探索，演奏出了后来被称为在许多方面都可称为“融合爵士”的爵士风格，但是这种风格从未与传统的爵士一刀两断。hancock的唱片《v.s.o.p》荟萃了davis以前的班底，加上小号手freddiehubbard，风格上追求的是davis使用电声乐器以前的风格。chickcorea则继续在不同的地方演奏不加电声乐器的爵士乐。keithjarrett（1945—）曾与davis有过短暂合作。他从不使用电声键盘乐器，但他采用了摇滚乐的节奏，后来他开始了为时甚长的独奏演出生涯，演奏他心中自发的音乐。最成功的融合爵士乐队数joezawinul（1932—）和wayneshorter共同创立的天气预报（weatherreport）乐队。他们的合作直到1986年。大多数融合爵士因其商业性倾向而给那些有创造力的乐手激励不大，但至少可以吸引年轻一代来听爵士乐。而如今电声乐器已然被吸收进入了主流爵士乐。爵士乐现状“多样化”这个词可以用来说明今天的爵士乐。许多有天分的音乐家进行着各方面的自由探索，他们有着一个名为aacm（美国创新音乐家联盟，由钢琴家、作曲家muhalabrams指导创立）的组织。由这个组织直接或间接产生了一些包括芝加哥艺术联盟、世界萨克斯四重奏联盟等音乐团体。其中的音乐家包括小号手lesterbowie（1941—）、reedmenanthonybraxton（1945—）、josephjarman、juliushemphill、roscoemichell、davidmurray、小提琴手leroyjenkins、ornettecoleman等。ornettecoleman后来和吉他手patmetheny（1954—）组成了fusion爵士风格的乐团——primetime。间或他也与原四重奏乐团的人重聚演出。令人感到意外的是——但也可以说是历史的重演，近年从新奥尔良又涌现出一批新的爵士乐好手。其中最有名的可以说是小号手wyntonmarsalis（1961—）。他于1979年加入了artblakey的jazzmessengers—一个坚持传统bebop风格的乐队。marsalis不久便与哥伦比亚唱片公司签约，成为许多年来最引人注目的爵士乐新秀。他明确表示要抛弃fusion风格，强调延续爵士乐的传统。marsalis的哥哥branfordmarsalis是一位高音萨克斯手，曾是wynton的五重奏乐队的成员，后来有一年时间他参加了摇滚偶像sting的乐队，之后他自组了一支爵士先锋乐队。wyntonmarsalis离开artblakey的乐队时，他推荐了自己的继任者——新奥尔良的terenceblanchard（1962—）。此人后来与另一个新奥尔良人donaldharrison共同领导建立了一支乐队。九十年代中涌现了许多天才乐手，无法一一列数。他们很多人的音乐的根来自于bebop，也有的可以追溯到主流摇摆乐[如萨克斯手scotthamilton（1954—）]。但几乎所有的乐手，即使在试验创新时，所使用的音乐语言也都是爵士乐中已有的。像其它类型的艺术一样，爵士好像也进入到了后现代的阶段。不应忽视的还有女性乐手的参与的分量逐渐加重。这些乐手包括carlabley、joannebrackeen、janeirabloom、aminaclaudinemyers、emelyremler及janicerobinson。爵士音乐传统的源远流长更被两件事证明：曾推进bebop进程，并使之发扬光大的低音萨克斯手dextergordon因主演《roundmidnight》而获得奥斯卡的提名；bennycarter在接近90岁时作为乐手及作曲家带领美国爵士乐团（1986年成立，演奏以前及现在最棒的爵士乐）亮相，获得一片喝彩。补充：jellyrollmorton（感谢sanoko提供的资料）听一听jellyrollmorton自己弹的原版《thecrave》：早期的jazz是从新奥尔良(neworleans)孕育出来的。新奥尔良聚居了说法语、西班牙语的黑人，jellyrollmorton就是其中之一。虽说他自夸发明jazz是有点过了(他卡片上写着他是jazz的创始者)。。但他的确是从ragtime风格过渡到早期jazz风格的一位重要人物。。。长得不像电影里纯粹的黑人，有点白，怀疑是混种的。。。年少时混过妓院，不过只是负责弹钢琴的。。。也曾经当过赌徒、赌注式台球手、杂耍歌舞团的戏剧演员，最后还是搞回音乐。。。由于极为自负，也喜欢自吹自擂，在当时的名声也不好。。。一生中创作了近千首曲子。。。风格从ragtime到swingjazz不等。。。他运用了摇摆的切分节奏在各类曲子上，如ragtime,歌剧,以及各种舞曲。。。他最好的作品都是在早期作的，比如originaljellyrollblues,milenbergjoys,blackbottomstomp,kingporterstomp,wolverineblues,thepearls等早期作品都非常出色。爵士乐各大流派尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：ragtime（拉格泰姆爵士）1910'-1920'尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。代表人物:dickbakerburtbalescarlosbarbosa-limaneworleans（新奥尔良爵士）1910'-1930'这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队。代表人物:louisarmstrongbigbillbissonnettehenry"red"allenstandards（主流爵士乐）1915-1960'主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏。代表人物:bingcrosbydeedeebridgewaterninasimoneclassic（古典爵士）1920'-1930'并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多。代表人物:colemanhawkinsfatswallerlouisarmstrongdixieland（迪克西兰爵士）1920'-1930'在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。代表人物:eddiecondonbobcrosbycharlieteagardencooljazz（冷爵士或西海岸爵士）1920'-1940'冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格。代表人物:davebrubecklesteryoungstangetzbigband（大乐队）1930'-1940'"bigband"是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。代表人物：franksinatrabennygoodmandukeellingtonswing（摇摆乐）1940'-1960'当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求。代表人物：countbasielouisarmstrongellafitzgeraldbop（波普）1940'波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃。代表人物：charlesmingusoscarpetersonsonnyrollinslatin（拉丁爵士）1940'-在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和拉丁。代表人物：titopuenteraybarrettotheloniousmonkbrazilianjazz（巴西爵士乐）1940'-在六十年代初的一段时间里，几乎每一位爵士乐音乐家都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷爵士。代表人物：lisaonoazymuthluizbonfavant-garde（前卫爵士）1950'前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠。代表人物：ceciltaylorcharliehadenmaxroachpost-bopormainstreamjazz（后波普爵士或现代主流爵士）1950'-对于现代爵士乐的分类正变得越来越困难。一些音乐家的音乐很难恰当地规入历史上的各种爵士乐的流派，很难别人深受摇该乐影响的融合派爵士乐，也很难划人自由演奏为主的前卫派爵士乐。从1979年当温顿·马萨里斯崛起之后，一代年轻的音乐家开始演奏一些硬波普。代表人物：elvinjonesgeorgebensongilevansthirdstream（第三流派爵士）1950'-1960'第三流派爵士乐这个说法是1957年由作曲家冈瑟·舒勒最