论新疆少数民族音乐特点

论新疆少数民族音乐特点及其对中国近现代新疆特色音乐作品创作的影响新疆自古以来就是一个多民族、多文化的地区，原住居民与外族移民使者间从未间断过文化碰撞与交流，这使得新疆地区的音乐、舞蹈、美术等文化艺术具有了许多独特之处。本文主要对新疆少数民族音乐特点及其对中国近现代新疆特色音乐创作的影响作以简要介绍。一、新疆少数民族音乐特点1、节奏音乐最重要的两个要素即为节奏和旋律，在人类音乐的出现、发展历程中，节奏定是先于旋律出现的，至于调式、和声等体系的形成则更晚。巴托克曾经说过：“没有旋律的节奏是可以想象的，而没有节奏的旋律是不能想象的。”一个地区，一个民族，一种音乐形式的突出特点必然少不了独特的节奏型。新疆的少数民族的音乐中，节奏更是一个鲜明的特征。①切分节奏切分节奏在新疆少数民族音乐中有着极为广泛的运用。在维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等民族的民歌、器乐曲、舞蹈音乐中，随处可见切分节奏及其变体形式，如XXXXX一类的节奏型。可以说这种节奏是新疆少数民族音乐中最突出、最鲜明的特点。切分节奏改变了乐句中重音的位置，可以带给人们一种摇摆的感觉，并且这种节奏具有强烈的舞蹈性质，使得乐曲中有了欢快、愉悦的感情因素。强烈的舞蹈特性与少数民族能歌善舞的特点也是密切相关的，有人形容“听到这些音乐就会情不自禁地起舞”，也正是因为这种独特的节奏类型。②弱起节奏弱起节奏主要源于一些少数民族的民歌，尤其是在维吾尔族的民歌中，这种现象非常突出，这一点和维吾尔族的语言特点密切相关。在维吾尔语中，重音的位置一般靠后，在民歌中这种语言特征也会影响到节奏的变化，所以就形成了弱起节奏这种风格。③附点节奏附点节奏是一些少数民族歌舞音乐伴奏中常见的节奏。这种节奏既富有浓郁的民族特色，又使得音乐中具有了欢快、活泼、动感强烈的感情色彩。2、节拍节拍也是音乐中重要要素之一，不同的节拍带给人们的感受也不尽相同，同时，节拍也是某种音乐类型的特征之一。新疆少数民族音乐中，节拍上也具有许多不同于其它音乐形式的鲜明的特点。①混合节拍世界上大多数地区的民族音乐中，主要的节拍形式都是均匀性的律动方式。如中国的中原地区的音乐以二拍子、四拍子为主，朝鲜族的民歌有较多三拍子的应用，欧洲的某些民间舞蹈音乐如塔兰泰拉舞曲是6/8拍。而新疆的少数民族音乐中，不规则节拍、混合节拍的应用较为普遍，如7/8拍(七拍子的节拍类型在塔吉克族音乐中是一个鲜明的特色)、5/4拍等。这种非均匀律动方式的独特的节拍给人以一种摇曳的、舞蹈的、粗犷豪放的感觉。②变换节拍在新疆音乐中，尤其是哈萨克族的民间音乐中，常使用变换节拍。与混合节拍一样，变换节拍的应用也使均匀性的律动方式被打破，变成了非均匀的律动，给音乐中带来了自由、粗犷、豪放的风格，使之具有鲜明的民族特色。③散板型节拍散板型节拍有时也称自由节拍，乐句中没有明显的重音，节奏自由，适合表现抒情性强的乐思，带有些许的浪漫气息。新疆地广人稀，辽阔的生活空间给这些世居于这片热土的民族血脉中注入了开朗的性格因素，让这里的人们拥有了开阔的胸襟和对生活、对大自然最纯朴的热爱。当这种情感转化为音乐抒发出来时，便有着自由、豪放的音乐色彩，这正是散板型节拍所具有的特点。④总结总体上看，以上三个节拍特点都有一个共同之处：非均匀的律动方式。正是这种方式，给音乐中带来了浓郁的民族特色，表现出自由、粗犷、豪放、摇曳、舞蹈性的音乐风格，成为了新疆音乐中鲜明的特点。3、旋律与调性新疆少数民族的音乐与中国中原地带的音乐在旋律、调性等方面有着很大的差异，这主要是由于音乐体系的不同。新疆音乐中融合了中国、波斯——阿拉伯、欧洲三个音乐体系，既有中国特色，又有异国情调，使得音乐的民族特点十分鲜明。①调性特征新疆少数民族音乐中，既有中国传统的五声调式，也有欧洲的大小调式和教会调式，有时甚至在一首乐曲中两类差异巨大的调式混合使用。所用调式的音阶，有的仅有五、六个音，有的多至十个、十一个，并且常有半音进行。这种音阶的多样性为丰富的乐思的表达奠定了基础，并且做为旋律进行时民族特色的体现的支柱。②旋律走向的特征独特的调性特征需要一定的旋律织体来体现。在新疆少数民族音乐中，旋律走向与一些特殊的旋律音程关系构成了这些音乐在旋律上最鲜明的特征。新疆少数民族音乐中，旋律的进行方式多种多样，既有大跨度的跳进，也有平缓的级进，装饰音的使用也有不少。其中增二度和半音进行是两种最能体现民族鲜明特色的旋律音程。半音进行是中国传统音乐中常用的一种模式，包括旋律中的半音旋律音程和半音装饰音。其中，半音装饰音在乐曲中的应用可以带来强烈的中国韵味，它既可以表现出民族器乐中弦乐器(包括拉弦乐器和弹弦乐器)的揉弦、滑音，也可以模仿吹管乐器的颤音、花舌音等，还能在抒情的旋律乐段中表现人声的忧怨、哀伤、诉说甚至赞扬等丰富的情感。在中国音乐里，半音进行是一种极富有中国特色的旋律织体，新疆少数民族音乐受其影响，也有大量富有民族特色的半音进行的使用。增二度音程进行是新疆少数民族音乐中的独特之处，具有鲜明的民族特色。在中国传统的五声调式中是没有增二度音程的，六声、七声调式中也不存在(虽然五声调式中的小三度音程与其在十二平均律体系中音频比相同，但在和声、调式等方面的意义不同)，而在欧洲的大小调体系中，和声小调与和声大调中是存在增二度音程的，这也说明新疆音乐带有欧洲音乐体系的特征。和声小调在新疆的音乐中经常被使用，它的一个很鲜明的特征便是第六、七级音之间的增二度音程，乐曲中的增二度也多来源于此。其它的也有通过变化音级形成的增二度。这些独具特色的音程给旋律带来了略微增强的起伏感，使之情感更加丰富，并具有了粗犷豪放的民族情感，突显了民族音乐的特色。4、新疆少数民族音乐中的思想内涵以及与舞蹈等其它艺术形式的关联新疆独特的自然地理环境造就了其与众不同的历史文化背景，也使这里的各族人民形成了相应的性格特征。这些因素共同影响着这片热土上的音乐、舞蹈等艺术形式的发展与变化，从而使现在的新疆少数民族音乐富有了独特的美感和思想内涵。新疆地广人稀，在自然环境面前，人类的力量显得如此单薄甚至渺小，这使得生活在这里的人们在心灵深处充满着对自然的纯朴而真挚的崇敬与热爱。同时，在这样的自然环境中成长起来的民族在血脉中拥有了团结、奋进的精神，性格里也充满粗犷、豪爽、开朗、热情的特征，但不失人类本性中最美的纯朴与友善之情。这些民族的性格特征在他们的音乐、舞蹈、美术等艺术形式以及文化产物中均有相应的体现，也为这些文艺财富中增添了深刻的思想内涵。具体到不同的自然环境，它们对人类性格的影响也不尽相同。新疆的自然环境多种多样，这给人们性格的形成带来了细微的差异。这些差异也影响了不同地区、不同民族的人们的思想，进而表现在音乐等艺术、文化形式当中。新疆有着颇为广阔的草原绿地，大多分布在绵延的山脉里，中间也夹杂有片状的森林地区，哈萨克族便是世代居住在这样的地方，过着逐水草而居的游牧生活。辽阔的草原上，他们扬鞭策马，自由驰骋，愉快地享受着在蓝天白云之下放牧的生活。这样的环境让他们的身心早已与大自然融为一体，在享受自然的同时保持着对她的崇敬，人类性格中最原始、最纯朴的对自然的友善与尊重在他们的音乐里体现得淋漓尽致。哈萨克族的音乐中，旋律平缓而悠扬，犹如对宽阔的大地最简洁但最富真情的赞美；调性上以西洋的小调式及中国音乐里的羽调式、商调式为主，虽透着忧怨但依然掩饰不住悠然自得的愉快心情以及对生活的热爱与向往；附点节奏和切分节奏也是其鲜明特点之一，这种带有舞蹈性的节奏欢快、活泼，不禁让人联想到马蹄的声音和人们载歌载舞的愉悦心情。哈萨克族的音乐是自然的，纯朴的，那是大自然的语言，是他们心中的深深的景仰之情。维吾尔族主要生活在南疆地区，北疆的伊犁以及新疆东部的哈密、吐鲁番一带也有分布，以绿洲农业为主要生产方式，兼以牧猎、手工业、商业等。定居生活使维吾尔族的性格中少了些对自然的崇敬感，但增添了对生活的享受与热爱，拥有了更为华丽的一面。丰富的生产生活活动带给了维吾尔族性格中最豪爽、最愉悦的情感，他们的思想中永远没有悲伤，一时的忧郁也掩饰不了心灵深处永不消逝的乐观。在维吾尔族的音乐中，节奏多为快速的、动感的，有很强的舞蹈性质；旋律既有小范围的回环往复的级进，也有突然的跳进(多为上行跳进)；情绪变化也较为丰富但整体上一直保持愉悦。维吾尔族的音乐非常适合舞蹈伴奏，歌舞几乎是不分家的，有了音乐便可以起舞。并且，音乐中的声音种类十分丰富多样，打击乐、弹拨乐、拉弦乐、吹管乐都可以成为其组分，人声这一最适合表现人类情感的乐音当然也包括在其中；舞蹈种类和动作同样丰富，并随着音乐变化，十分优美华丽。这种华丽是与维吾尔族乐观的生活态度密切相关的，没有悲伤，没有怨恨，乐观的心便造就了华丽的外表。维吾尔族的服饰、建筑、生活用品的装饰中也常流露出这种乐观的华丽，但绝不只是华而不实的表象，细细品味这些华丽，能从中读出民族悠久的历史与文化，以至于深刻的哲学思想。在新疆西部的帕米尔高原，生活着塔吉克族的一支——高山塔吉克族，他们过着半定居半游牧的生活，与高山和雄鹰有着不解之缘。高山的雄伟壮阔，雄鹰的勇敢自由，已深深刻入了塔吉克人的骨骼之中，使他们拥有了勇敢、豪放、纯朴的性格。在他们的民族音乐与舞蹈中，山鹰的形象蕴含在每一个细节里，从而产生了“鹰舞”这一音乐舞蹈的独特艺术形式。塔吉克族也因此被誉为“鹰的民族”，雄鹰坚忍不拔的意志，不畏艰险的品性，在他们的性格、艺术形式当中都有体现。以上仅列举了新疆众多少数民族之中的三个，实际上，每个民族的生活环境的差异都会体现在其人类性格和艺术形式当中，使其具有鲜明的特征。不仅是音乐，与之相关的舞蹈、美术、文学等姐妹艺术亦是如此。二、新疆少数民族音乐中较富有特色的形式1、维吾尔族大型套曲“木卡姆”“木卡姆”是中亚、西亚、北非等地区各民族在民间广泛存在的一种乐舞体裁形式，维吾尔族民间流传的木卡姆是由歌曲(叙诵歌曲和叙事歌曲)、歌舞曲、器乐曲组成的大型套曲。木卡姆按地区不同而分为“刀郎木卡姆”、“哈密木卡姆”、“伊犁木卡姆”、“喀什木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”等，每一种的音乐风格也不尽相同。其中以“喀什木卡姆”的规模最为宏大，形式曲调最完整，对这部木卡姆的发展和规范化，16世纪叶尔羌第二代君主阿布都热西提汗的王后阿曼尼莎汗曾起了不可磨灭的贡献。这是一部巨大的、完整的、几乎概括了维吾尔族数百年斗争生活及其所有民族艺术形式的音乐史诗。2、塔吉克族“鹰舞”“鹰舞”即“鹰的舞蹈”，塔吉克语称“恰普素孜”，是“快速、熟练”的意思，是以双人对舞为主即兴表演并带有竞技性的舞蹈形式。鹰舞的音乐特征是以塔吉克族特点的7/8拍来表现的，7/8拍是由3/8单拍子和4/8复拍子构成，单拍子活泼跳跃，复拍子沉稳有力，这种不断重复和延续的节奏韵律，形成了恰普素孜舞蹈特有的舞步和风格。另外还有一种带有竞技性的塔吉克鹰舞的形式，称为“买力斯”，意为“聚会、欢聚”。其音乐特征是塔吉克民间歌舞音乐中特有的5/8拍，由3/8拍和2/8拍构成，特点为延伸中带有跳跃感。鹰舞是塔吉克族人民生活、情感和理想的艺术表达，鹰的动作、姿态、神情以及勇敢坚毅的品性均在舞蹈中及其音乐中体现。3、回族民歌“花儿”新疆的回族民歌的体裁可分为“花儿”、“小调”、“宴席曲”三类，其中“花儿”体裁流传最为广泛。“花儿”又称为“山曲子”、“野曲”、“情歌”、“花曲儿”等，属于高腔山歌，曲调高亢嘹亮、委婉动听，多表现男女之间的爱情以及亲朋之间的思念，由两人或若干人形成对手，一唱一合。“花儿”经过长期的传唱，在民间形成了一定的形式，由两人对唱发展出多人与多人对唱、聚会演唱等多种多样的形式，场面越来越大，人数越来越多，民间称之为“花儿演唱会”。4、柯尔克孜族“达斯坦”达斯坦是一种长诗叙唱的曲艺种类，本称“琼交莫克”，因受伊斯兰文化的影响改称“达斯坦”，内容完全取材于本民族的历史传说、英雄传奇等故事。民间有职业和半职业的艺人，称其为“达斯坦其”。达斯坦中最主要最著名的要属《玛纳斯》，被誉为中国少数民族三大英雄史诗之一，其内容凝聚着柯尔克孜族发展的历史，主要反映的是柯尔克孜族反抗卡勒马克人入侵和奴役的过程。专门演唱《玛纳斯》的艺人称为“玛纳斯其”。迄今较完整的《玛纳斯》曲本，是根据20世纪最为知名的柯尔克孜达斯坦艺人，即以专门演唱《玛纳斯》著称的阿合奇县艺人居素甫•玛玛依的演唱记录整理的八卷本史诗。5、综述以上只是新疆少数民族音乐中众多富有特色的音乐形式中的几种。由于新疆地域辽阔，民族众多，不同地区不同民族的音乐既有共同之处又各具特色。即使针对某一种音乐形式来说，地域差异也会对其音乐风格产生不同的影响，并且在舞蹈、美术等姐妹艺术中也有体现。三、中国近现代新疆风格音乐作品的创作中国的传统音乐，无论是为王公贵族们享乐的宫廷音乐，还是广为群众百姓传唱的民间音乐，抑或是文人雅士修身养性的文人音乐以及与宗教相关的宗教音乐，通常没有可考证的作者，音乐的创作方式以即兴为主，没有形成一定的规则。这些音乐以及相关的舞蹈、美术等姐妹艺术的传承大多是通过口传心授，没有形成系统的教育体系，在新疆少数民族音乐中，这种现象也不例外。直至近代，西方音乐体系的理论与思想传入中国，在一些进步知识分子的带动下，中国音乐的创作才逐渐找寻到了规律，发展速度才超过了数千年来一成不变的缓慢的进程。二十世纪五六十年代，大批知识分子来到新疆支援建设，不少音乐人士也在这期间考察、研究新疆音乐的独特之处，并创作出了大量富有特色的器乐、声乐作品。同时，这一举动也使得中国乃至全世界更多的人接触并了解新疆少数民族的音乐，以及其文化、艺术等多方面的特点。直至现在，依然有很多作曲家致力于此，创作出了大量优秀的作品。近五六十年来，富有新疆特色的器乐、声乐作品在中国音乐界广为流传，其中不乏相当多的优秀作品。例如，钢琴作品有石夫《第一新疆组曲》《第二新疆组曲》《塔吉克鼓舞》，丁善德《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，储望华《新疆随想曲》，孙以强《春舞》等；小提琴作品陈刚《阳光照耀着塔什库尔干》，杜鸣心《新疆之旅》，马耀先、李中汉《新疆之春》等；琵琶曲《送我一支玫瑰花》《春蚕》，古筝曲《伊犁河畔》，笛子曲《帕米尔的春天》，扬琴曲《欢乐的新疆》《美丽的天山》；歌曲《花儿为什么这样红》《怀念战友》《吐鲁番的葡萄熟了》等等。这些作品在创作时吸纳了新疆少数民族音乐中的许多元素，在节拍、节奏、旋律走向、和声、音乐风格等方面都可以找到来源于少数民族民间器乐声乐曲的织体和要素，有的甚至直接借鉴了它们的曲调、音型等，民族特色十分鲜明。在演奏技巧技法上，也尽力贴近一些传统民族器乐的演奏手法，使得在形似和神似两个方面都体现出音乐的素材来源。下面就其中几首作品做以简要分析。1、钢琴曲丁善德《第一新疆舞曲》本曲采用了维吾尔族民歌《马车夫之歌》的曲调，运用多次重复出现主题并加以转调、变奏的作曲手法创作而成。乐曲中使用了大量小二度音程，富有中国音乐的特色，为乐曲增添了欢快、诙谐、幽默的情调。丁善德十分擅长运用二度和声尤其是小二度和声，虽然是不协和音程，但在作品中却丝毫没有不合之感，还为其丰富了内在的深刻的思绪，使之富有中国特色。增二度音程进行在曲中进行应用较少，故缺少了些许民族特色，但整体的旋律走向还是可以表现出民族风格。2、钢琴曲孙以强《春舞》此曲创作于1980年，是作者在新疆采风期间应刘诗昆之邀作成，具有典型的哈萨克族音乐风格。主题旋律有着浓郁的抒情色彩，虽然为小调式却采用了“最不忧伤的小调”d小调，透着点淡淡的忧郁却挡不住深层的欢愉之情。主题旋律在曲中共出现五次，每一次都有不同的情绪变化，时而明亮奋起，如同高歌一曲的赞扬，时而低沉悠长，像一位老人深情地诉说，丰富的感情变化为乐曲增强了画面感与叙述性。伴奏音型多处使用切分节奏，突出了民族特色，给人以欢快、活泼的感觉。整首乐曲中大量使用半音和增二度旋律音程，这也是哈萨克族音乐的一个突出特点。整首乐曲表现了春暖花开之时，哈萨克族的男女老少欢聚一堂，载歌载舞，共享美好生活的景象。3、小提琴曲陈刚《阳光照耀着塔什库尔干》本曲创作于1976年，由作者根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及塔吉克民间音乐素材整合改编而成。塔什库尔干位于新疆西南部，帕米尔高原东部，是塔吉克族的聚居地之一，这首乐曲也正是采用了塔吉克族音乐的元素。开头由钢琴(或乐队)奏出一段散板引子，高亢而明亮，如同高耸的雪山一般圣洁。调性上使用了和声小调，略带点忧伤，但增二度音程使得旋律的起伏感更强，增添了些许高原民族性格中的粗犷。主题部分采用7/8拍节奏，具有典型的民族风格和强烈的舞蹈性质，和声小调的作用同引子部分相似。后面采用7/8拍和5/8拍的变换节奏，使得重音的位置发生改变并且不再是均匀的律动，给人以摇曳的舞动感，这也是新疆许多少数民族音乐中常见的独特之处。曲中有一段小提琴来回拨弦伴奏(此时钢琴或乐队奏主旋律)，这是模仿少数民族的弹拨乐器(热布普等)的演奏技法，从形似和神似两方面去贴近民族音乐的特性。这一作曲技法之后也被用在其它西洋乐器演奏的中国风格音乐作品当中。4、琵琶曲王范地《送我一支玫瑰花》本曲创作于1961年，由作者根据新疆维吾尔族民歌改编而成。曲调欢快活泼，具有浓郁的维吾尔族音乐风格。全曲采用变奏曲形式创作而成，主题一共出现五次，每一次都有音型和情绪上的变化。在演奏技法上，曲中出现了大量轮指奏法，营造出华丽的民族艺术特色，也为乐曲增加了欢快活泼的感觉；同时还有用左右手指敲击面板、用右手中指指肚缠胶布的缝隙处抹弦发音等特殊技巧，模仿出民族打击乐的音色效果，使乐曲富有强烈的民族特色。5、电影《冰山上的来客》插曲《怀念战友》《花儿为什么这样红》电影《冰山上的来客》上映于1963年，由赵心水导演。影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发，描绘了边疆地区军民惊险的反特斗争生活，具有浓郁的民族色彩，抒情而传神地再现了祖国西北边疆的绮丽风光和塔吉克族人民的风情民俗。影片中的配乐《怀念战友》《花儿为什么这样红》《冰山上的雪莲》《帕米尔的雄鹰》等歌曲由雷振邦创作，均取材于塔吉克族民间音乐，旋律独特，略带着点淡淡的忧伤，这是塔吉克族民歌的特点之一；旋律中的半音和增二