产品手绘设计表现技法PPT完整全套教学课件

第1章产品手绘现实攻略第1章产品手绘现实攻略第2章产品手绘绘图方法第3章视角第4章产品手绘绘图流程第5章计算机绘图第6章案例欣赏全套PPT课件目录CONTENTS1.1头脑风暴1.2创意构思草图1.3方案筛选1.4手绘设计1.5方案细节深化1.6设计交流1.7造型设计完善1.8案例ABC一名设计师应具备两个基本能力：一个是设计能力，另一个是设计的表达能力。快速设计表现是设计表达最基本且极其重要的组成部分。一个好的创意设计，如果表达不出来或表达得不准确、不生动、不快速，就会影响设计的成功。1.1头脑风暴ABC头脑风暴(brainstorming)是由美国创造学家奥斯本提出的一种激发集体智慧和产生创新设想的思维方法。它是指一群人（或小组）围绕一个特定的兴趣或领域进行创新或改善，产生新点子，提出新办法。在设计领域中，针对一个给定的设计课题进行初期的无限制自由联想和讨论，常常能够产生新观念或激发创新设想。1.1头脑风暴ABC【延伸阅读】亚历克斯·奥斯本（AlexFaickney

Osborn，1888.5.24-1966.5.4），创造学和创造工程之父、头脑风暴法的发明人，美国BBDO广告公司创始人、前BBDO公司副经理，是美国著名的创意思维大师，创设了美国创造教育基金会，开创了每年一度的创造性解决问题讲习会，并任第一任主席。亚历克斯·奥斯本的许多创意思维模式已成为家喻户晓的常有方式，所著《创造性想象》的销量曾一度超过圣经的销量。1.1头脑风暴1.1头脑风暴进行头脑风暴的几个基本步骤如下：1.问题点寻找在头脑风暴的初始阶段，设计师不知道究竟什么才是要做的产品，也不知道头脑风暴的最终结果究竟会带他到什么地方去、让他和什么设计产品产生关联性。设计师拥有的可能只是需要解决的问题。2.问题点发散在问题提出之后，出现的可能就是头脑风暴的核心关键词。假设还是要解决“中午吃什么”这个问题，我们可能会想出很多与吃有关的问题。3.用户群体分析根据问题点发散后留下的核心关键词进行用户群体分析。思考在哪些人身上可能会出现上述问题点，并且把可能会出现这些问题点的人群进行合理的归纳与分析，然后形成最后可能需要解决这个问题的用户群体甲、乙、丙（按照需求程度排名）。1.1头脑风暴进行头脑风暴的几个基本步骤如下：在进行头脑风暴的过程中最需要注意的是，小组中的所有成员在一起是为了进行思维的碰撞而产生新鲜的想法，所以不需要对任何人的任何想法进行点评与批评，否则头脑风暴就失去了它自身的意义。头脑风暴的最大意义就是能够让小组中的所有成员对相关问题畅所欲言。4.用户群体侧写根据对用户群体的分析，进行用户群体甲、乙、丙的侧面描写。这个侧面描写可以突出用户群体本身的一些行为方式和自身习惯（与讨论问题本身无关），并且要求小组中的所有成员设身处地地思考用户群体可能会需要一个什么产品来解决相关问题点。5.产品初步定性根据对用户群体的侧写和头脑风暴得出的问题点来确定最终将落实到什么产品上来解决上述问题。这样，一次成功的头脑风暴到这里就算告一段落了。1.2创意构思草图1.2创意构思草图在头脑风暴结束之后，设计师就可以确定自己要进行一款什么类型的产品设计，然后进行手绘草图的绘制。在方案草图的绘制阶段，可以不必太纠结线条与画面效果。这个时候所做的产品方案草图，多数是线描性速写，即用线的形式概括出产品的大形态。在这个阶段，设计师需要做的就是进行大批量的草图创意和大批量的绘画，不用思考与这件产品有关的细节问题和相关的生产工艺及结构，但是需要注意产品自身的比例尺度。在同一张画面上可以出现十个或二十个不同的产品造型，不用担心这些草图的位置是否合理，而是要尽可能地将自己的想法表达出来。1.2创意构思草图1.2创意构思草图1.3方案筛选1.3方案筛选将所有绘制的草图统一固定于墙面或者铺在地面上，然后让所有的设计师一起进行产品造型的筛选,这可以激发整个设计团队的设计灵感。最终选出两三个比较好的设计造型草图方案并做进一步深化。1.3方案筛选1.3方案筛选在方案筛选的前期需要绘制大量的创意草图，包括同一个产品造型的不同角度与透视、同一个设计发散点产生的不同造型等。在这一阶段的草图筛选过程中，设计团队可以随时在草图上写写画画，并比较满意的产品草图之间的联系，筛选出大家比较欣赏的方案进行深入刻画。左图所示的方案草图展示了同一个产品的不同草图形式。设计师从产品的语意来源、不同角度的透视图、爆炸图和一些文字说明等方面入手进行草图绘制。运用这些方法来给方案草图添加更多的信息，这样可以辅助设计团队中的其他成员快速了解这个设计方案并对此进行评判。1.4手绘设计1.4手绘设计在选出的两三个比较好的设计造型草图的基础上进行方案深化，给产品自身添加更多的细节。这时需要适当注意产品自身应该有的一些结构是否符合基本的工程需求，对产品本身进行基本的材质与颜色的区分。1.4手绘设计在这个阶段还需要进行同一产品的多角度造型手绘，如在同一张纸上出现平面、立面、透视、局部、剖面、线块、说明性的文字及符号等，以便于推敲整个产品的造型。这一阶段的手绘草图会带有简单的产品基本色着色、图面产品所处环境的大致明暗关系与产品基本材质区分。这种做法能够使得产品手绘进一步明确，并且在这一阶段往往要适当注重产品造型和比例尺度。适当地加入一些人体的比例尺度能够更好地辅助设计师在手绘过程中控制实际比例，从而让设计师更好地控制整体效果关系。1.4手绘设计1.4手绘设计1.5方案细节深化1.5方案细节深化方案细节深化是对产品手绘设计的优化，即从大量同一造型的产品的手绘设计概略图中选出一两个具有代表性的角度进行精致描绘。1.5方案细节深化较精致的效果图往往能够体现出产品较为准确的颜色和材质，在绘制时可以借助一些简单的工具进行产品结构、细节和材质的表现，如曲线板、直尺、三角板、圆规、圆板等。方案细节深化图是最终产品效果图的基础，即在方案细节深化的基础上可以绘制出产品最终的效果图。同时，为了能够更为精准地表达出产品的更多细节与信息，在绘制的过程中常常会放大一部分细节，并对这部分细节进行细致的刻画。在细节刻画的图面上，为了强调视觉中心，设计师往往会对自己比较满意的细节草图进行深入的着色与材质表现。为了让观者能够更清楚地认识到放大的局部位于产品的哪个部分，设计师往往会将产品的全貌以手绘线稿的方式表达并在需要放大细节的部分加以单色进行区分。左上图中，设计师就采用了这种手法来刻画汽车前灯的细节效果。1.5方案细节深化1.5方案细节深化1.5方案细节深化1.6设计交流产品手绘效果图绘制完毕，设计师就可以和甲方就方案做进一步的研讨与交流。带着精细的产品效果图、产品结构图和产品说明图向甲方讲解这个设计产品。精细的产品效果图可以让甲方在第一时间直观地感受到产品本身的色彩、材料和细节。与此同时，甲方也会根据作品的完成度提出自身的需求和对产品做进一步改进的方案。1.6设计交流将同一角度但不同造型与颜色的手绘图放在一起进行对比，能够使观者一眼发现几个造型的优缺点，这是便于方案筛选的最好方法。产品手绘中常用的对比角度是能够展现产品最多信息的侧视图（正视图）和产品的轴测图。需要注意的是，因为比较视图是在同一张纸面上绘制不同造型产品的相同角度，所以画面上的所有产品一定要是相同的透视角度，否则会给画面带来凌乱的感觉。1.6设计交流在绘制产品爆炸图的过程中，为了让爆炸图本身更具有说明力，往往会在爆炸图图面上配有相应的X轴、Y轴和Z轴，这种配套轴向的爆炸图在一定程度上能够使得观者清楚产品的装配角度与装配方法，便于分析产品在实际生产时的合理性。在一般情况下，爆炸图在绘制过程中只有拟定的光源效果而不添加产品投影，这是因为爆炸图本身已经展示了过多的产品信息，如果再绘制投影就会使画面显得过于混乱，分不清主次关系。1.6设计交流1.7造型设计完善在与甲方进行深度沟通之后，设计师还要根据甲方的需求进行产品手绘设计造型的进一步完善。这时的产品手绘效果图展示的是产品最终的渲染效果，选定的角度及光源的拟定、材质的刻画都是设计师经过深思熟虑的结果。1.7造型设计完善1.7造型设计完善1.7造型设计完善如果设计的产品有相应的使用环境，那么这一阶段的手绘往往会根据实际应用场景进行一些后期的图片效果处理。在最大程度上模拟真实使用场景与使用环境的做法可以使产品手绘更加真实。然后针对完善后的产品设计造型再次与甲方沟通，直至产品造型初步确认。在产品设计造型初步确认的基础上，设计师就可以进行初步的CAD绘图和计算机模型的建立。至此，产品创意手绘造型就告一段落。1.7造型设计完善1.8案例1.8案例书中讲述的这款摩托车设计案例在设计最初，设计师进行了大量的市场调研，并将市场现有的摩托车造型放在同一张图片中进行对比与分析。在这张分析图中，固定前轮的位置不变，就能得到一个大体的设计范围与造型走向的设计趋势。设计师可以根据这个设计范围进行透图来找准比例，然后在上面发挥自己的想象力进行造型设计。1.8案例1.8案例1.8案例在设计的过程中，设计师要不断地进行研讨与分析，这时候往往会借助一些小的仿真微缩模型进行设计，并且不断地寻找此次设计的造型语意来源。如图中所示的变形金刚头部外观就是一种语意来源因素。在确定了此次设计的语意来源以后，设计师就可以绘制一个能够展现其最多设计因素的视图，便于在讨论的过程中对比与分析。1.8案例1.8案例1.8案例1.8案例1.8案例在确定了一个方案后，设计师除了需要出具相应的侧视图外，还需要绘制前后45°角的透视图，以便于从多个角度去分析这款摩托车造型是否美观，是否存在看起来不美观的地方。如果存在看起来不美观的地方，就需要重新分析形体并对其进行改进，直至这个形体被全组人员接受。1.8案例1.8案例1.8案例1.8案例在完成了基本的摩托车外观造型的基础上，设计师可以推敲一些细节的造型，如摩托车的车灯、排气管、仪表盘等细节。每个细节都需要设计师单独绘制出效果图，这样才能使摩托车的造型更精确，也便于在实际生产过程中和其他部门配合、对接。1.8案例1.8案例在确定手绘效果图基本形态后，设计师可以做出1:1的仿真油泥模型，并通过它来观看设计的造型是否符合生产需求，存在哪些不足之处，是不是符合空气动力学因素、人机工程学因素等；还可以根据对1:1的仿真油泥模型的实拍来推敲手绘形态，直至完全满意。1.8案例1.8案例1.8案例在各个部分的形态都确定以后，就可以通过对仿真油泥模型进行三维扫描的方式来建立电子模型数据，然后根据扫描得到的电子模型数据来建立电子模型和渲染效果图，并进行实际样机加工。实际样机加工完成后，需要通过实验室内的各种测试来检测这款摩托车本身的各项指标是否达标，并组织人员参与试用，给予一定的试驾体验反馈信息，然后根据这些反馈信息来进一步修改实际产品。1.8案例1.8案例ABC在完成车体设计后，可以继续进行有关这款摩托车的一系列设计，如头盔、服装、摩托车防尘套等。这些配套设计可以让这个摩托车设计方案变得更加系统和完善。1.8案例1.8案例1.8案例1.8案例1.8案例1.8案例1.8案例在整体方案全部设计完成后，就可以根据实际需求进行批量生产和推广。在拍摄推广所需要的宣传片、制作宣传所需要的报告书与产品说明的同时，要申请专利和注册商业信息，这样这款摩托车就距离上市不远了。1.7造型设计完善本讲结束，下节再见第2章产品手绘绘图方法目录CONTENTS2.1绘图手法2.2工具使用技法2.3线条2.4平面2.5曲面2.6立方体目录CONTENTS2.7柱体2.8截面与面的起伏2.9光影2.10色彩与材质2.11使用说明表现2.12结构素描ABC熟练地掌握产品手绘的绘图方法是一名产品设计师的基本功之一。产品手绘的绘图方法包括产品手绘表达的各种技法、如何用线稿支撑起产品的造型及在表达不同材质时的绘画方法等。熟练掌握了这些方法，设计师就能够更好地表现出其设计想法与设计思路。2.1绘图手法2.1绘图手法底色高光法是快速表现图最具有特色的一种表现方式。其主要特点是利用底色画产品，省去了给产品着色的工序；但底色与产品的色彩必须统一起来。底色应处于产品的中间色调，这种中间色调不能画得太浅，否则高光就点不出来；而底色过重就不能画出产品的背光面及投影层次关系。高光法最适合画色彩单一的产品，选用有色纸使用高光法最快捷。注意，此法易造成画面呆板，所以打底色要富有变化。1.底色高光法2.1绘图手法线描画法主要指使用铅笔、钢笔、针管笔、速写笔等线型工具进行表现的方法。在快速设计表现图中此法是必用方法，它的表现力很丰富，具有快捷的特点。铅笔的特点是易画、易改、易用，画时可以用笔芯稍微软一些的，这样可以流畅表现；钢笔及速写笔笔头较粗，勾画的线条富于变化，很适合快速表现；针管笔的管径有0.1~1.2mm的各种不同规格，绘画的时候笔尖要垂直于纸面，而且纸面要光滑，针管笔表现丰富，很适合表现精密细部的设计。2.线描画法2.1绘图手法可以先用针管笔或钢笔勾勒出产品的形体透视关系，然后施以淡彩画法。淡彩可以是水彩或者透明色，施色时要由浅入深，层层叠画。起稿要准确，不用或少用橡皮擦，以免纸面起毛，画面变脏。着色时要控制好水分。此种画法可以画相对深入些的表现图。3.淡彩画法2.1绘图手法色粉一般为条块状，常常与钢笔或者针管笔结合使用。色粉粉质细腻，与之配合的工具有爽身粉、橡皮、棉花、定画液等。此种画法对纸张的要求不是太严格，可以在白纸、有色纸或者硫酸纸上进行表现，其中在硫酸纸上的表现很有特色。变化微妙的色粉画法画面层次丰富、过渡柔和，最适合表现曲面造型的产品及反光性强的材质，如不锈钢、电镀材质、汽车玻璃等。4.色粉画法2.1绘图手法彩铅画法是指先用针管笔或者钢笔勾勒出产品的轮廓线，然后用彩色铅笔进行着色。彩色铅笔是很容易控制整体表现的快速表现工具，可以很放松地提线着色，也可以用很精巧的线面画出产品的精细部位。画图时由浅入深，有并排、交叉、混合等笔法。彩色铅笔具有半透明性，铅芯脆、易折断，色彩不易改动，可用卷笔刀将彩色铅笔削尖；纸张可选择表面颗粒适中的。5.彩铅画法2.1绘图手法马克笔画出的色彩鲜亮、纯度高、透明，它是最具有快速表现性能的工具。常用的水性马克笔，用起来十分方便，省去了烦琐的裱纸工序。马克笔具有很丰富的画面效果，在绘画的过程中需要由浅入深，笔法叠加，但是遍数不宜过多。在快速表现时，马克笔常常与针管笔或者钢笔相结合。用马克笔画图时应注意，下笔要准确、利落，注意运笔的连贯性。6.马克笔画法2.1绘图手法混合画法是运用多种工具或材料进行综合表现的手法，此种方法非常具有表现力。这种画法所用工具种类不宜过多，以一种工具或者材料为主，其他材料为辅。例如，马克笔画法可以结合彩色铅笔进行最后的调整与润色；淡彩画法可以结合马克笔提线、提色，还可以结合色粉进行渲染等。7.混合画法2.2工具使用技法2.2工具使用技法在产品手绘的过程中，常用的工具及材料有铅笔、彩色铅笔、钢笔、针管笔、马克笔、色粉、水彩颜料等。2.2工具使用技法2.2工具使用技法不同的工具有不同的使用效果，如铅笔和彩色铅笔的灵活度比较高，线条透气性强；钢笔和针管笔出水性能流畅，线条力量感强；马克笔则具有很强的肯定性，并且颜料鲜亮而透明；色粉则质感浑厚，过渡柔和；水彩颜料具有很强的透明质感，透气性强。曲面产品很适合用色粉来表现，而以体块形态为主的产品则比较适合用马克笔等来表现。2.2工具使用技法2.2工具使用技法马克笔又名记号笔，是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般具有坚硬的笔头。马克笔的颜料具有易挥发性，常用于一次性的快速绘图。2.2工具使用技法上图展示的是冷灰系列的不同明度的马克笔颜色对比，其中左图是前后一样轻重的线条画法，右图则为扫笔（前重后轻）画法。在马克笔色号的选择过程中，同一色系至少要选取五支明度不同的马克笔，这样才能在手绘过程中很好地表现出现实世界中产品自身固有色的浑厚感和层次感。在练习之初可以尝试运用同一色系的马克笔进行渐变叠加，多训练这种色阶变化可以在以后的产品手绘过程中使渐变更加自然。上图所展示的三张平涂就是由同一支马克笔进行了不同的叠加所得到的深浅不一的色彩变化，由左至右依次是平涂一次、在平涂的基础上叠加一次和在叠加一次的基础上再次叠加的画面效果展示。可以清楚地看到，由左至右的图片明度不断地被加重了，这就是马克笔的叠加效果，在使用同一支马克笔经过多次叠加之后颜色就可以变得相对较深。2.2工具使用技法2.2工具使用技法常用的马克笔画法分为干笔画法和湿笔画法两种。干笔画法就是层层叠加的画法，即在第一遍着色干透后进行第二遍着色。此种画法爽快、利落、轮廓清晰、画面厚重、层次分明，较适用于表现以体块形态为主的产品，也是马克笔最适用的画法。湿笔画法则是相对于干笔画法而言的，即在颜色未干时渲染画面效果的一种画法。此画法画面含蓄，适用于画形体转折不太明显的部位，如曲面、背景、产品暗部、投影等。左图所展示的晕染效果就是由同一支马克笔采用湿笔画法晕染后形成的效果。可以看到，晕染效果能够使图面自带透明感和透气性，这种绘图方法常用于绘制产品的暗部。2.2工具使用技法在练习着色的过程中，可以先画出一个四边形来规定着色范围，然后运用不同方向的运笔方式来控制着色笔触，用不同的轻重度来控制画面的透气性。2.3线条2.3线条线在产品手绘的过程中占有很重要的地位，它是画的筋骨，是画的精神所在。不用线条而只用块面进行设计表现是很困难的。线始终是设计方案最重要的体现者，只有线才能迅速地建立起产品设计的形体关系。线有丰富的表现力，线的变化如粗与细、曲与直、有机与无机，体现着产品的功能与设计的神韵。2.3线条常用的直线线条分为前轻后重、前重后轻、两头轻中间重和前后轻重一样四种类型。在练习之初，可以通过确定两点连直线的方法进行直线练习，也可以通过过固定点画直线的方法或者多条直线交于一点的方法进行练习。2.3线条等长等距线的练习方法为：先确定好直线的长度（左、右两条竖线），然后在固定的范围内进行直线练习。2.3线条曲线线条分为抛物曲线和双曲线两种，在练习的过程中可以通过确定曲线经过的点来控制曲线的曲率变化。抛物曲线常常通过控制起始点和顶点来控制曲线走向，双曲线则通过选择起点、波峰、中点、波谷这四个点来控制曲线的走向。2.3线条圆可分为正圆和椭圆两种。在练习绘制正圆的过程中，可以用四分点的方法，也可以用通过确定圆心来自拟半径的方法。椭圆可通过利用四分点确定其曲率进行绘制，也可以通过同心而不同曲率的方式进行练习。2.4平面ABC在手绘快速表现图中，平面绘制是设计师的基本功，也是初学者最容易掌握的手绘绘制方法之一。在平面效果的绘制中，最常用的着色方式是运用马克笔进行平面平涂和晕染。2.4平面在练习平面上色的过程中，可以通过绘制出带有一定透视效果的四边形来尝试不同空间感的平面着色方法。尝试“之”字形画法，看看不同走笔方向能够带来什么样的最终效果。2.4平面2.4平面在运用马克笔给平面物体上色的过程中，切记给予画面一定的透气性。常见的着色方式是以“之”字形走笔方式进行着色,并运用适当的留白来突出形体的前后空间感，给予产品本身透气性。这种绘画方式常常应用于具有较高反光材质的物体及产品的受光面，“之”字形的走笔方式可以使得着色笔触具有一定的装饰意味。2.5曲面曲面的绘制方式和着色方式与平面有一些不同，在绘制曲面的过程中应该为其标注基本的曲面走向结构线，并且以这些走向结构线来确定马克笔走笔的方向。除此之外，在给曲面上色的过程中常常需要在形体转折处用马克笔进行一定的反复叠加，这样就能以颜色加重的方式突出形体结构走向。在给曲面上色的过程中，看似不规则的留白空间除了能够增加曲面的灵活度和画面的透气性之外，最主要的是表现这个曲面曲率下的产品在真实世界中的高光走向。2.5曲面上图所展示的曲面就同时绘制了结构线和曲面的光影效果，使曲面的形体起伏能够在第一时间被人们识别出，不会由于线稿单一而不能辨明曲面的具体走向，也不会由于马克笔绘制手法单一而导致对曲面认知不明确。2.5曲面2.6立方体在练习绘制立方体的过程中，应该根据立方体最主要的结构线来确定透视，在线稿确定的前提下根据设计师拟定的光源进行上色。在给立方体上色的过程中，可以将立方体看作三个不同透视的平面，然后从明暗交界线入手进行平面上色。需要注意的是，在同一个平面上尽量避免马克笔两个方向的运笔方式，否则会使画面过于混乱。2.6立方体2.6立方体上图所展示的分别是一个切角立方体的透视线稿和上色稿，其中右侧的图所展示的切角立方体的受光方向是斜顶部光源，切角立方体的顶面是最亮的面，五个竖直的面则是灰暗面。2.6立方体辨别一个立方体明暗来源的最好方式是眯起眼睛来感知它的大概明暗关系，并在绘制中将这种明暗关系带到画面中去。2.6立方体2.7柱体2.7柱体在绘制柱体或者椎体这种单一曲率曲面的时候，一般通过截面的透视来确定整体的透视。在线稿确定的前提下使用马克笔绘制、上色。就像前文中提到的那样，从明暗交界线开始进行整体绘制、上色，并逐渐推到受光部分和暗部系统。需要注意的一点是，画面最终效果里所有的明暗交界线都不是一次性使用颜色最深的马克笔直接绘制得到的，而是使用同一色系的马克笔由浅至深地从明暗交界线开始进行绘制的。也就是说，所有的明暗交界线体现出的颜色厚重感都是通过不同明度的马克笔渐变叠加得到的。ABC2.7柱体下图中蓝色和绿色的柱体都有非常明显的明暗交界线，这些明暗交界线都不是一次性加深绘制而成的。只有这样绘制出的暗部才具有透气性，而任何的单一重色不经过叠加都不能够达到这种透气性强的画面效果。2.7柱体2.8截面与面的起伏在实际产品手绘操作过程中，很少遇到由单一几何形体构成的产品。也就是说，单一的平面和单一的曲面在产品手绘中占有的比重没有双曲面和各种转折面组合形体大。在绘制线稿的过程中，有些不很锐利的转折形态可以通过后期上色来丰富手绘画面，而那些较为尖锐的转折形态则需要在绘制线稿的过程中提取出结构线。2.8截面与面的起伏2.8截面与面的起伏当然，有些起伏比较简单的形体可以直接通过在后期上色来解决面的起伏问题。这时候的上色方式和前面提到的曲面上色方式相同，笔要按照曲面的结构线方向行走，并且在上色的过程中注意形体的素描关系。2.8截面与面的起伏ABC在有了产品基本轮廓的基础上，如何表现出产品自身细微的结构变化与面的起伏是一个很重要的问题。这时候，往往通过给产品添加截面线的手段来辅助观者更直接地理解产品结构。与此同时，截面线是在线稿中体现形体造型面起伏的最好手段。2.8截面与面的起伏2.8截面与面的起伏截面的定义是：如果在截面线位置将形体切开，那么形体的截断面称为截面，截面线则是截面的边缘线。2.8截面与面的起伏设计师可以通过观察右图所示曲面上环境反光的不同形状及走向来分辨曲面的曲率走向，凹陷的面和凸出的面，其高光方向与反光方向都是沿着其曲面结构线方向的。圆滑的曲面上反射出的反射环境形状是圆滑的，尖锐曲面上反射出的反射环境形状是尖锐的。2.8截面与面的起伏2.9光影2.9光影设计师在绘制产品光影的过程中，除了考虑产品自身的光影表现之外，最主要的问题是如何对想表达的产品进行布光。也就是说，来自什么角度的光源所产生的效果能够使产品在纸面上表达得最好。设计师可以在脑海中建立一个模拟的摄影棚，并将产品置于中心位置，将设计师自身的观察点假定为摄像机的位置。我们默认在产品位置和摄像机角度不变的情况下，通过改变光源的位置来获取想要的光影效果。从顶视图的角度看，当光源与产品本身和摄像机位置形成45°角的时候，形成的光影效果称为影棚光，也就是市面上最常见的产品摄影时的布光方式；当成90°角的时候，形成的光影效果称为结构光，这个角度的光源所产生的光影效果最适合表现产品自身的结构；当成135°角（或225°角）的时候，形成的光影效果与荷兰画家伦勃朗的画作中常见的光影效果比较吻合（这种光影效果称为伦勃朗光），在这种光影效果下，画面本身的艺术效果比较强；当成180°角的时候，形成的光影效果就是在摄影中常说的逆光效果。设计师可以根据自身画面效果需求来选择光影效果，以便能够更好地表现出自身的产品。2.9光影左图展示的汽车就是为了让人能够一目了然地发现物体的受光部分与背光部分而特意处理的。我们默认从明暗交界线到投影线是物体的背光部分，而其余的部分则是物体的受光部分。当把明暗交界线到投影线之间的区域都铺以重色时，就会得到图中所展示的非常强烈的光影效果。2.9光影对于下图所展示的四个茶壶，我们就能很清楚地分辨出每个茶壶的高光、受光、明暗交界线、反射光等部分。从图中可以看出，在一个物体中明暗交界线最重。而物体的反射光部分虽然在暗部系统中显得较为明亮，但是它的亮度和受光部分比起来仍然是灰暗的。2.9光影在绘画中常常强调光影的存在，而在产品手绘中，一件好的作品仍然离不开设计师对光影的控制。每件产品手绘作品都可以被看作按照素描中分成的五大调子（高光、受光、明暗交界线、反射光和投影）来对一个产品进行的光与影的绘画。首先需要将画面的整体明暗关系区分出来，然后从明暗交界线开始对产品的暗部系统进行细致刻画，再从明暗交界线往受光面层层过渡，进行亮部系统的刻画，最后在产品上提亮高光点，并明确产品的边界线。2.9光影2.9光影2.9光影2.9光影2.9光影2.9光影2.9光影2.9光影2.10色彩与材质2.10色彩与材质在绘制产品手绘作品的过程中，为了真实地模拟现实环境中的产品，需要掌握几种常用的产品材质的绘画方式与技巧。这样可以辅助设计师更直观地模拟不同材料给同一产品带来的不同视觉效果。2.10色彩与材质2.10色彩与材质1.透明材质玻璃等材质最重要的自身属性是透明。绘制玻璃等透明材质最好的办法就是当作其不存在，透过玻璃来绘制其内部的颜色，最后将玻璃受到的反射光、高光和结构线绘制在画面上。边缘锐利的反光是光滑平面（镜面或者金属面）特有的效果。2.10色彩与材质2.塑料材质塑料材质分为高反射塑料材质和亚光塑料材质。高反射塑料材质自身具有极强的反射性，并且高光常常以精致的点状出现，但是与金属材质不同的是，其自身出现的反射光比较柔和，不会出现饱和度极强的颜色，仅仅是一些具有不同色彩倾向、明度较低或明度极高、饱和度较弱的反射光，亚光塑料材质具有非常柔和的渐变过渡，不会出现反射性极强的高光点，这也是亚光塑料材质的特性。2.10色彩与材质2.塑料材质2.10色彩与材质2.塑料材质2.10色彩与材质2.塑料材质2.10色彩与材质金属材质分为电镀金属材质和亚光金属材质。电镀金属材质最重要的特性是具有较强的反射性，亚光金属材质的反射性则相对较弱。在绘制电镀金属材质的过程中，往往不需要将颜色过渡刻画得过于柔和，因为在电镀金属材质上往往会出现边缘锐利的环境反射色，亚光金属材质上则会出现一些较为柔和过渡的环境反射色。电镀金属材质上出现的环境反射色往往纯度较高并且反射形状准确；亚光金属材质上出现的环境反射形状较为柔和，但是其反射环境色仍然纯度较高。金属材质上出现的高光线或高光点可以在绘制之前留白，也可以在最后通过白色彩铅、修正液、白色水粉等工具进行提亮。3.金属材质2.10色彩与材质3.金属材质2.10色彩与材质3.金属材质2.10色彩与材质3.金属材质2.10色彩与材质3.金属材质2.10色彩与材质漆面材质分为高光反射漆面材质和亚光漆面材质。高光反射漆面材质的特性和电镀金属材质的特性相同，都具有较强的反射性。亚光漆面材质的特性和亚光金属材质类似，都是反射性较弱。在绘制过程中，漆面材质需要运用的手法也和金属材质相同，高光反射漆面材质和电镀金属材质相似，都具有边缘锐利的环境反射形状；而亚光漆面材质则和亚光金属材质相同，会出现一些较为柔和过渡的环境反射色。但是漆面材质的环境色相对金属材质来说明度较弱。绘制漆面材质时要弱化环境色，这是因为漆面材质本身具有固有色，如果环境色纯度较高就会过于跳脱，不利于对画面整体效果的把控。4.漆面材质2.10色彩与材质4.漆面材质2.10色彩与材质4.漆面材质2.10色彩与材质4.漆面材质2.10色彩与材质产品手绘中常见的纹理有木纹理、石纹理、皮料纹理和纺织纹理等。所有的纹理都是在使用马克笔进行大面积铺色、分清产品自身光影关系后，利用马克笔较细的那端和彩色铅笔进行纹理绘制与细节刻画而得到的。所有的纹理都具有自身的特性，木纹理和石纹理相对比较随机，而皮料纹理和纺织纹理则规律性比较强。在一般情况下，只将纺织纹理和皮料纹理这些规律性较强的纹理绘制出局部，剩下的部分保留固有色。这种处理手法不但能减少重复劳动，还能使画面具有节奏感。木纹理和石纹理这些随机性纹理也可以运用这种手法进行绘制。5.纹理2.10色彩与材质5.纹理2.10色彩与材质5.纹理2.10色彩与材质5.纹理ABC橡胶材质最主要的特性是不带有明显的反射光和高光。在绘制橡胶材质的过程中，需要将颜色过渡处理得比较柔和。橡胶材质本身极少出现纯白色高光点或者高光区域，一般以带有自身固有色且明度较高的、柔和散射的高光区域为主。2.10色彩与材质6.橡胶材质2.10色彩与材质6.橡胶材质2.10色彩与材质6.橡胶材质2.10色彩与材质实木材质和其他材质最主要的区别是木纹理的刻画。在产品手绘中，产品的木纹理属于产品内部细节，属于需要在后期进行刻画的部分。在绘制木纹理的时候，往往要根据产品的拟定光源来刻画其自身的明暗关系。一般会选择一个木纹理中间色进行暗部系统的颜色着色和一个较为明亮的木材颜色进行亮部系统的大面积着色。在基本明暗关系铺好以后，通过使用和木材基本色调相近且比基本铺色重一些的颜色来刻画木纹理。刻画木纹理时，需要按照木纹理的生长走向来确定下笔走向，并且在绘制木纹理的过程中常常会应用彩色铅笔配合马克笔的方式来丰富实木材质的细节。7.实木材质2.10色彩与材质7.实木材质2.10色彩与材质7.实木材质2.11使用说明表现在掌握了各种绘制技法的基础上，还需要了解如何才能更好地让观者通过观看手绘作品了解使用这件产品的方法，这时就需要绘制设计使用说明。在绘制设计使用说明的过程中，最常出现的内容一般有产品的语意来源、产品能够解决的场景问题、产品的内部结构、产品多角度视图等。2.11使用说明表现2.11使用说明表现在产品手绘的过程中往往要注意产品的比例尺度，而能够辅助设计师确定产品比例尺度的最好的参照物就是人。所以在产品使用说明表现上，除了需要有产品自身的基本图示说明之外，往往还需要一些简单的手绘人形或者局部人体来辅助产品使用说明。这就要求设计师必须对基本的人机比例尺度有一定的概念，如成年人站立的高度相当于七个自身头高，坐姿高度相当于五个自身头高；婴幼儿坐姿相当于三个自身头高；凳子距离地面的高度一般是400mm，而桌子距离地面的高度是700mm。只有清楚了这些基本比例尺度，在使用场景绘制的过程中才不会出现一些常识错误。2.11使用说明表现2.11使用说明表现对于任意一件产品手绘图来说，有一张好的产品设计使用说明表现图一定是极为精彩的表现形式。产品设计使用说明表现图又相当于产品的深入分析，设计师需要通过手绘图的方式来帮助观者进一步了解这个产品的更多内容。产品的爆炸图、产品的功能分析图、产品的细节刻画图等都是产品设计使用说明的重要组成部分。除此之外，在绘制产品设计使用说明表现图的时候还可以添加适当的说明文字、箭头和常用的一些标志及符号来增强其故事性与节奏感。2.11使用说明表现2.11使用说明表现2.11使用说明表现2.11使用说明表现2.12结构素描2.12结构素描结构素描又称形体素描，其特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而突出强调绘画对象的结构特征。2.12结构素描2.12结构素描在结构素描手绘表现的图面上，设计师需要绘制的内容包括产品的形态、比例、尺度及位置等诸多要素。结构素描可以在二维平面上较真实地画出具有三维立体状态的产品形态来。这是一种条理性和科学性很强的画法，这里只做常规性的了解，如借助其主要透视原理能够更好、更准确地认识、研究、剖析形体。要画好快速表现图，设计师应具备一定的绘画基础，尤其是速写基础。快速表现图较绘画有一定的区别，它是对绘画诸要素进行一系列的概括和提炼，如对所表现的设计进行光影假设，对产品的形态和色彩进行归纳与简化处理，而形成快速表现特有的形式语言。快速表现图较精致的预想图具有随意、快捷的特点。表现图往往出现在设计初始阶段和方案比较阶段。2.12结构素描2.12结构素描2.12结构素描结构素描往往以理解和表达物体自身的本质结构为目的，透视原理的应用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重直观的方式。这种表现方法相对较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。2.12结构素描本讲结束，下节再见第3章视角目录CONTENTS3.1透视3.2视角的选择3.3侧视图视角3.4俯视视角3.5仰视视角ABC要想准确通过手绘的方式表达出所设计的产品应有的造型与形态，首先必须明确不同视角在产品手绘表达的过程中都有哪些优缺点，以及什么样的视角能够较好地表达出一个产品应有的视觉效果。设计师要想通过手绘的方式更好地表达出自己设计的产品，就必须熟练地掌握透视的基本法则，从而在绘图选择视角的时候得心应手。3.1透视3.1透视“透视”（perspective）一词源于拉丁文perspclre（看透），是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，是常见的绘画理论术语。透视学即在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。在产品手绘中应用的透视技法来源于狭义透视学（线性透视学），如果将绘画的纸张想象成无限大，那么纸面上手绘产品对象中的任意线条都应该找到其合理的消失点。产品设计中常用的透视方法有一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）和三点透视（倾斜透视）。产品手绘表现能力是设计师应该具备的基本技能之一，在具有一个好的创意设计概念的基础上，设计师应该具备能够准确地将自己的想法表达出来的技能。一个好的创意设计如果表达不出来或者表达得不准确、不生动，就会影响设计的成功。3.1透视对于学习产品设计的人来说，在表达和传达自己的设计意图时，能够正确地应用透视图来表达产品的造型是非常重要的。如何在手绘产品透视图的同时解决产品的造型、比例尺度等诸要素，一直是不可忽视的问题。与此同时，如何在一张二维的纸张上选择出产品最具有张力的视角，也是设计师在绘图的过程中不得不思考的问题。综上所述，在产品手绘表现的过程中，正确掌握产品透视的技能是必不可少的。只有掌握了产品的基本透视法则，才能画出具有合理透视关系的效果图。3.1透视一点透视（平行透视）是指物体的两个立面与画面平行，余下的两个立面与画面形成直角。这样形成的灭点只有一个。一点透视表现的范围广，纵深感强，容易绘制，适合表现物体的一个主要面。1.一点透视3.1透视1.一点透视3.1透视2.两点透视两点透视（成角透视）是指物体的每个面都与画面有一定的角度，有两组水平透视线分别消失于画面的两侧，这样就形成两个灭点。其中，45°透视与30°透视、60°透视是典型的两点透视。两点透视表现灵活，物体的形态表现得充分、肯定。3.1透视三点透视（倾斜透视）是指物体的任何一个面都与画面有一定的角度，除在画面的两侧形成两个灭点外，垂直于地面的那组平行线的透视线也产生一个灭点。三点透视一般表现为物体的仰视图和俯视图。在一般的设计实践中，除了有特殊要求外，一般都采用透视图中的一点透视（平行透视）或两点透视（成角透视）来表现。3.三点透视在练习绘制带有透视视角的产品手绘的最初阶段，可以利用与绘制结构素描一样的方式进行产品透视图练习。假想将每个产品都放进一个方盒子中，因为这个方盒子自身带有一定的透视关系，所以放在方盒子中的产品也符合这个透视关系。在练习透视手绘的最初阶段，可以通过寻找产品自身与其所在方盒子的比例关系对应点的方法来确定产品的透视关系。一定的辅助线与结构线能够帮助初学者明确产品的对应点的位置，有了对应点，只需要进行对应点之间的连线就可以找准产品的透视关系了。对于产品手绘的线稿来说，准确的透视辅助线能够使产品手绘看起来更加理性与准确。3.1透视对于复杂产品来说，可以将其看作由几个大小、宽窄不同的方盒子进行叠加得到的。例如，左图所示的汽车，其每个零部件都位于一个方盒子中，只需在方盒子中找到它的透视对应点，就能够确定这个零部件在画面中的透视走向。利用这些方盒子来理解透视线的形成，就可以掌控复杂的产品透视图，达到精准绘图的效果。3.1透视ABC3.2视角的选择3.2视角的选择3.2视角的选择如何在一张二维的纸张上选择出产品最具有张力的视角，是设计师在绘图的过程中不得不思考的问题。设计师可以从任意的位置来观察自己的设计产品，但是有时候很难发现一个能够完整地观察到产品所有信息的视角；而对于复杂形体来说，任何视角都只能展示这个形体的一部分外观信息和结构信息。3.2视角的选择3.2视角的选择为了尽可能地丰富产品的图面信息，设计师常使用两点透视（成角透视）视角；但在一些造型比较简单、细节不太丰满的产品手绘中，也会选择一点透视（平行透视）视角。如何确定自己设计的产品在哪种视角下最具有画面张力，是非常考验设计师自身审美修养的事情。在产品设计的视角选择过程中，往往需要设计师在自己的脑海中架构出所设计的产品，并且不断地对产品的各个视角进行比较与分析，然后确定出一个合适的视角来表现这件产品。一个好的视角可以使产品手绘图具有很强的视觉吸引力；不过不能否认的是，虽然好的视角很重要，但是最终的画面效果也与设计师所选择的表达技法密不可分。3.2视角的选择3.2视角的选择3.2视角的选择3.3侧视图视角在实际产品设计的过程中，在研发一个新的产品的最初阶段，设计师常常会从产品的六视图视角手绘入手，其中侧视图视角就是经常默认使用的视角之一。侧视图为展现三维物体提供了一种清晰而简单的方式，其画法也比透视图更容易掌握。在手绘的过程中，对产品的侧视图视角没有硬性的规定，设计师可以根据自身的喜好进行选择。但是设计师在选择的过程中一般都会选择能够更丰富地表达产品细节的那个视角作为手绘侧视图视角的切入点，并在这个表达内容丰富的侧视图视角的基础上进行一些产品结构和形式感的推敲。在有些特定的产品手绘设计过程中，还常常配有其他视角的手绘形态推敲来辅助设计师进行产品外观造型设计。3.3侧视图视角3.3侧视图视角右图这款设计就是很好的通过透视图来推敲产品造型的例子。将不同造型的同一个产品的侧视图放在一起进行比较，很容易得出设计师想要的结论，并且每个产品造型的优劣也一目了然。通过下面的运动鞋设计案例可以清晰地看出，设计师在确定最终形态之前，往往会通过批量的手绘草图来辅助自己进行一些产品的造型细节推敲。3.3侧视图视角一些时尚产品领域也离不开侧视图视角手绘法，比较常见的就是鞋类的设计。进行鞋类产品手绘设计时，常常选择鞋子侧面能够表现更丰富细节的那部分进行方案推敲，而不是选择顶视图或正视图这种细节比较少的视图进行产品造型推敲和细节设计。但是在鞋子设计的过程中常常采用左、右侧视图相结合的方法进行设计，这是由于单只鞋子自身的造型是不对称的。3.3侧视图视角3.4俯视视角ABC当产品的顶面位于视平线以下时，视点无论位于哪个角度、距离产品远近，形成的视角都统称为俯视视角。在俯视视角的状态下，产品的透视状态可以是一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）和三点透视（倾斜透视）中的任意一种，设计师可以根据需要描绘的产品自身的特性来确定最终选择哪种透视方法进行俯视视角的描绘。一般来说，俯视视角在产品手绘表现中是比较常用的视角。3.4俯视视角ABC在绘制俯视视角的同时，需要注意俯视视角可能会出现的两种透视关系：一种是三点透视关系，它是最常用的绘制产品的透视视角；另一种是两点透视关系，两点透视关系则相对来讲出现的频率较少。为什么说三点透视关系是最为常见的透视关系呢？这是因为在实际生活中我们观察到的产品多数是三点透视关系，所以在绘制产品透视辅助方框时为了在视觉上看起来更舒服，设计师会将位于最左侧和最右侧的两条竖直方向的透视线做轻微的三点透视形变，这样会使得产品透视更符合现实生活中常见的透视关系。3.4俯视视角3.4俯视视角3.4俯视视角3.4俯视视角3.5仰视视角ABC当产品的顶面位于视平线以上时，视点无论位于哪个角度、距离产品远近，形成的视角都统称为仰视视角。由于多数的仰视视角都会降低视点，而视点的降低会使被描绘的产品本身更加高大挺拔，画面张力更强。在仰视视角中，当设计师将视点降低到近似与地面平行的状态时，产品本身具有极大的透视效果，在这种情况下，画面会富有强大的视觉冲击力。3.5仰视视角3.5仰视视角3.5仰视视角上图所展示的卡车在俯视视角观察下不但体现不出强大的视觉冲击力，反而由于俯视角度而产生了透视缩减的问题。这个观察点下的卡车看起来非常像玩具，受透视的影响，整体图面效果失真，故不是非常好的表现角度。3.5仰视视角而同一辆卡车，在仰视视角观察下则显得视觉冲击力极强，产品整体的体积感表现得非常好，符合设计师心中对卡车应有的视觉效果定义。同时，在卡车这个案例中，与俯视角度相比，仰视角度能够展现出更多的产品细节，便于观者获取相应的产品信息，是非常好的产品表现角度。3.5仰视视角在使用仰视视角的时候，很容易分辨出仰视视角和两点透视视角的区别，因为可以分辨出三点透视情况下的仰视视角和两点透视情况下的仰视视角。一般来说，设计师几乎不会用两点透视关系来表达仰视视角，因为在日常生活中我们看见的仰视视角多数处于三点透视关系的情况下，而且需要用仰视视角来表达的产品多数真实比例较高，所以不可以忽略其竖直方向的透视关系。本讲结束，下节再见第4章产品手绘绘图流程目录CONTENTS4.1以长方体为基础4.2形体的加减与连接4.3切角与圆角4.4确定截面与面的起伏4.5确定色彩与材质4.6使用说明表现4.7案例A4.8案例B4.9案例CABC和产品设计的程序与方法一样，产品手绘也有一定的绘图流程，绘图流程就像一套特定的设计法则，这套设计法则能够帮助设计师在设计产品的过程中更加明确自己所设计产品的形体穿插和结构。同理，除了形体设计有一定的绘图流程外，产品着色也有其固定流程。只有掌握了这套固定的流程，才能保证在产品手绘的形体结构和上色两大方面不出问题。4.1以长方体为基础4.1以长方体为基础在绘制之初，当看到想要表达的产品时，不要马上动笔进行绘画，而是要先静下来思考一下这个产品可以分为几部分，每部分在这个透视角度下是一个什么走向的方盒子。正确的结构拆分有助于设计师对产品的理解和刻画。4.1以长方体为基础对于左图所示的这个吹风筒，在绘制的最初就可以将其形体归纳成由三个不同大小的长方体互相穿插而形成。4.1以长方体为基础4.2形体的加减与连接4.2形体的加减与连接在最初的长方体的基础上，继续应用将产品的现有形态向几何形归纳的方式建立基础造型趋势。这就和在绘制石膏几何形体的过程中，球体是通过不断地对正方体进行切面分割得到的一样，每个产品的形态都可以看作通过基本几何形体的切割、叠加而连接在一起。在长方体的基础上可能会需要叠加椎体、柱体等几何形体，这需要设计师根据不同的产品造型进行分析。4.2形体的加减与连接在分析完吹风筒基本的三个长方体穿插结构之后，还可以将其顶端的弧形结构归纳成一个三角柱体，这种几何形体的进一步叠加，能够逐渐满足设计师对最终的曲面与曲线的绘制要求。4.3切角与圆角在形成了基本几何体框架的前提下，可以用各种曲率不同的曲线将各结构点连接起来。在这个过程中，设计师所需要做的工作可能是切也可能是补。例如，吹风筒前面吹风的部分就是在集合体的基础上补圆，而后面的进风口则是在原有的框架结构的基础上进行切割。4.3切角与圆角4.4确定截面与面的起伏4.4确定截面与面的起伏在完成形体的切角和圆角之后，就得到一个产品最主要的形态大框，然后为这个形态大框丰富一些细节。在这个阶段需要通过绘制曲面结构线的方式来进一步确定形体上的一些主要面的起伏与走向。完成了这一步就算完成了基本的线稿绘制，然后就可以进行着色绘制了。4.4确定截面与面的起伏产品的截面线可以帮助设计师更好地理解产品曲面的走向，而单一的轮廓线则实现不了这一功能。4.5确定色彩与材质4.5确定色彩与材质在绘制完线稿的基础上，设计师可以对产品进行进一步的颜色与材质的刻画。首先需要确定产品的固有色，在这个阶段都是通过大面积铺色来确定产品的固有色的。在固有色大色块铺完后，就可进行明暗交界线的加重与暗部的提亮。4.5确定色彩与材质在绘制的过程中，可以根据实际需求用喷枪喷色，并且用橡皮工具擦除多余的形体上色区域。这种电子喷枪的上色手法和实际喷枪相同，并且随着上色遍数的增多，颜色可以不断叠加变深。产品的具体材质区分则是从最初铺色的过程中有意识地去绘制开始的。在数位板手绘方面，产品材质的绘制方法和前文提到的产品材质的绘制方法相同。高光材质会出现锐利的反光线，而亚光材质则是过渡柔和均匀的，在这一阶段的酒红色部分由于没有提出高光线与反光线，因此看起来就很像亚光材质。4.5确定色彩与材质4.5确定色彩与材质交代出基本的光影关系，就可以看到产品的初步效果了。然后在初步分出明暗关系的基础上，按照素描关系中的五大调对产品的素描关系进行进一步分析，根据最初拟定的光源位置及不同材质的特性来确定反光的颜色与位置。4.5确定色彩与材质在反光及环境色刻画结束之后，可以进行高光的绘制。根据材料的不同，高光的状态与形状也是不一样的。从图面上可以看到，吹风筒有三种不同的材质，而它们在高光上的区别也非常明显。材质的反射程度越高，高光与反光的形状越明显；材质的反射程度越低，高光越趋近于分散。4.5确定色彩与材质在高光绘制结束后，可以进行画面的最后调整和产品的细节刻画。例如，在合适的位置上添加产品的logo，需要纹理的添加纹理，根据需求增加发光等特殊效果，以及做出景深感。4.5确定色彩与材质下图中吹风筒上的绿色部分用材质贴图做出了基本的肌理效果，并在肌理效果的基础上提亮高光、加重阴影；前端的吹风口和银白色的把手部分则添加了杂色的纹理，这样能够使材质纹理看起来更真实；最后在其身上加上高光线，用文字工具做出产品的logo，整个吹风筒的绘制就完成了。4.6使用说明表现4.6使用说明表现在基本效果图完成的基础上，可以进行使用说明的绘制。在使用说明表现部分除了精细绘图之外，还需要进行多角度的线稿绘制，这样可以让观者清楚地了解各个角度的产品形态。同时，在使用说明表现中，产品的使用环境与使用场景也是不可或缺的一部分。4.6使用说明表现4.7案例A4.7案例A马克笔作为最常使用的产品手绘表现工具，具有色彩鲜明、上色速度快、绘制后颜色易干且不易褪色等特点。在产品手绘中，常配合马克笔使用的工具有彩色铅笔、喷笔、高光笔、色粉等。在产品手绘图上，综合工具的使用能够发挥出每件工具自身的特色，并达到较好的图面效果。4.5确定色彩与材质一般与马克笔配合使用来绘制线稿的工具有圆珠笔、黑色彩铅和针管笔三种，其中圆珠笔是国内外设计师都比较偏爱的绘制线稿的工具。这不仅因为它可以画出明确、流畅的线条，还因为它可以表现出线条的轻重虚实与空间关系。上图所展示的线稿看起来比较严谨，是因为设计师在绘制的过程中是通过透图的方式来实现的。通过透图实现的线稿可以在确保形体透视准确的基础上保证线条虚实有度和结构清晰明了。1.绘制线稿4.5确定色彩与材质在线稿绘制结束之后便可开始采用喷笔进行大面积的铺色，在铺色的过程中需要根据实际的需求进行遮挡，以避免颜色喷出规定范围。在喷色的过程中，需要单独使用一个或者几个与线稿一样的形体手绘图作为遮挡模板，根据实际喷色的需求将需要喷色的部位用刀刻成镂空形态，这样就可以进行精准的颜色绘制了。上图所展示的就是对红色部分采用喷笔进行光影绘制的过程，喷完之后再用马克笔画出几道比较硬朗的光影笔触，这样塑料反光就比较明显了。绘制过后将遮挡揭开，就得到了一个有渐变和反光的红色塑料部分。2.铺色4.5确定色彩与材质在绘制完红色塑料的光影后，便可开始进行灰色部分的刻画。灰色部分相对比较简单，只需要简单区分明暗关系和反光即可。其绘制过程和之前讲的一样，从马克笔色号最浅的那个开始铺整体的明暗关系。马克笔可以叠加使用。3.马克笔着色4.5确定色彩与材质在整体颜色都绘制完毕后，用高光笔提出高光点，并用宽头马克笔绘制背景。适当的背景可以很好地衬托出产品的效果，这种宽头马克笔最适合绘制背景，并且在大面积铺色的过程中也非常好用。4.绘制背景4.8案例B4.8案例B4.8案例B1.暗部系统铺色在线稿完成的基础上，先通过浅灰色马克笔进行暗部系统的铺色，在这种情况下往往选择灰色系统中色号最浅的那一支笔。4.8案例B1.暗部系统铺色4.8案例B2.产品固有色铺色在明确了暗部系统后，便可进行产品固有色的铺色。由于有灰色马克笔的打底效果，因而同一支蓝色马克笔会产生不同的深浅变化。黄色部分也是用同一支马克笔完成的。4.8案例B3.刻画车身的环境反射效果完成固有色的配色后，开始刻画车身的环境反射效果。4.8案例B4.刻画环境色在环境反射效果刻画完成后，需要在其暗部添加一定的环境色。环境色的刻画往往是用同一个色系颜色较浅的马克笔叠加在暗部反光部分。暗部的环境色可以使绘画作品的整体效果更加和谐。4.8案例B4.刻画环境色4.8案例B5.提出反光点在环境色刻画完毕后，用高光笔提出车上位于高棱线处的反光点，用重色的针管笔明确一些需要加重的结构线，一幅成品手绘图就基本完成了。4.8案例B5.提出反光点4.9案例C4.9案例C1.绘制线稿首先使用铅笔工具绘制产品线稿。4.9案例C1.绘制线稿4.9案例C2.绘制产品固有色及明暗交界线利用喷枪工具沿着形体起伏进行横向喷绘，绘制产品固有色及明暗交界线。4.9案例C3.提取高光线并刻画材质效果用喷枪工具和选区工具刻画暗部系统与亮部系统，最后提取高光线并刻画材质效果。4.9案例C3.提取高光线并刻画材质效果本讲结束，下节再见第5章计算机绘图目录CONTENTS5.1工具介绍5.2案例A5.3案例B5.4案例C5.5案例DABC在如今的产品手绘表达中，借助计算机软件进行绘图是一种大的流行趋势，原因在于：其一，计算机绘图软件不受纸张大小的限制，可以在同一个屏幕中表达更多的东西；其二，如今软件发展程度较高，电子数据化建模和手绘数据可以很好地结合起来。与传统的产品手绘相比，计算机绘图便捷的操作方法与低廉的成本受到现代设计师的欢迎。5.1工具介绍ABC在进行产品数位板手绘时，常用的手绘软件是Autodesk公司出品的SketchBook。这款手绘软件操作简单，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔、毛笔、马克笔、制图笔、水彩笔、油画笔、喷枪等。这款手绘软件还可以根据设计师自身的需求自定义选择界面方式，可以进行图层的叠加。对于新手来说，学习SketchBook上手速度快，最终的作品展现效果好。5.1工具介绍5.1工具介绍5.1工具介绍5.1工具介绍5.1工具介绍5.2案例A利用铅笔工具绘制线稿，绘制线稿时要注意利用线条的粗细及深浅表现物体的近实远虚。5.2案例A1.绘制线稿利用喷枪工具给物体着色，利用相同色相、不同明度的颜色表现形体转折。注意利用图层工具始终将线稿所在的图层置于所有图层的最上面。5.2案例A2.着色利用选区工具将物体固有色进行区分，只需改变不同区域的色相及饱和度，因为它们都处于同一形体转折上。5.2案例A3.区分固有色5.2案例A将产品距离视点最远的位置用背景色的喷枪进行虚化处理，从而提升画面的进深感。4.虚化处理使用Photoshop文字编辑工具为产品添加文字logo，利用变形工具调整文字图层的角度及透视效果，增加图面的细节表现力。5.2案例A5.添加文字logo5.2案例