中国艺术歌曲创作问题思考

中国艺术歌曲创作问题思考

一、对于艺术歌曲的匀满与品质的思考

19世纪的欧洲，伴随浪漫乐派的兴起一和诗歌的发展，产生了一大批不朽的作曲家和艺术歌曲作品，其中舒伯特使艺术歌曲取得了可以与弦乐四重奏、钢琴音乐和交响乐相媲美的地位，开创了歌曲创作的新天地。在其后的近二百年间又有大批作曲家创作了更多优秀的艺术歌曲。通过聆听和学习，再结合今年我国这三项赛事，引发了我对艺术歌曲内涵与品质的思考:①丰富深刻或含蓄内在的文学内容;②相对短小的篇幅;③严谨的逻辑;④考究的技法;⑤精美别致的钢琴伴奏;⑥鲜明突出的个性特色;⑦独特的美学追求;⑧高贵典雅的气质以及有节制的情感抒发等。因此艺术歌曲既可区别于一般意义的抒情歌曲与民歌的浅显易懂，又区别于歌剧咏叹调那种具有戏剧化矛盾冲突、起伏跌宕的旋律与辉煌的高潮等。从哈尔滨和南京两个比赛中获奖作品中初见端倪的是:两个赛事共四首获一等奖的作品在规模除《山中》是较大型的之外其余均是中小型作品，这就与电视大奖赛的参赛曲目有了明显的区别。回顾近几届电视大奖赛的情况，在肯定其对繁荣歌曲创作发现新人新作与丰富电视荧屏的促进作用的同时，也不应回避其对歌曲创作所带来负面影响:在一首作品中，在规定的时问内，要充分展示演唱者的全部技巧与表现力这样不切合实际和过高的要求。

以至于使歌曲篇幅越写越大，音域越写越宽，音调越写越高。而这种仅仅以电视大奖赛作为唯一目的与参照系的歌曲创作无疑使艺术歌曲这种体裁本身不堪重负。而今年在哈尔滨和南京的比赛中，无论作曲者还是演唱者都难免不受这种惯性的影响，同样是大中型作品的比例高于中小型作品，特别是歌手选择参赛作品时大都选大不选小，或者在歌曲的结束处无论是否需要，非要莫名其妙地出现一个高音才过瘾。这种思维模式也迫使曲作者走上歌曲创作的独木桥。在哈尔滨获新作品一等奖的高峻作词、孟卫东作曲的《绿色的承诺》和刘志文作词、王西麟作曲的《春雨》，均恰恰与上述定势相反。可以看出，比赛组织者及评委们对艺术歌曲更深层次的理解，扭转乾坤的魄力，以及欲使其健康发展的良苦用心。这是颇令作曲者与演唱者思考的。

二、对于艺术歌曲的音乐语言与技法的思考

在南京的比赛中，则更多带有学院派的特点，具有更多的技巧性和探索性。获一等奖的两首作品中，徐志摩诗、上海音乐学院周扬作曲的《山中》属于较大型作品，作曲技法的运用很大胆，无论调性、和声还是钢琴织体均极具表现力，且旋律优美耐人寻味;李白诗、中国音乐学院张绮清作曲的《静夜思》在音色上做了很多文章，男中音独唱运用了假声、真声和朗诵三种音色，再加上箫和钢琴，构成了一幅多彩的中国画。在作曲技法上则以全音阶与双调性为主要素材并与五声风格相结合从而形成特色。对歌词内涵的深刻发掘和独特解释也有所突破而达到很高的水平，确实令人耳目一新。只是用箫演奏全音阶的旋律有些力不从心而有些遗憾。

这两个比赛中获二等奖的作品，有一个共同的特点就是规模大都大于获一等奖的作品，这是一个十分独特的现象。如哈尔滨比赛获二等奖的四首作品分别是邵永强词、杜滨作曲的<走进敦煌》具有鲜明的地方风格，特别是交替大小调式的运用，表现了色彩斑斓的西域古道昔阳的丰采;樊孝斌词、刘聪作曲的《鸟儿在风中歌唱》具有戏剧性冲突，通过鸟儿在风中悲凉的呼号与哀怨的叹息，表现了保护动物就是保护人类自己的主题。林朗词、张玉晶作曲的<我的月亮》从不同侧面对人类美好生活和幸福的爱情进行了由衷的歌唱;屈源词、印青作曲的《西部放歌》则是在西部开发的大潮中涌现出来的新作，气势如虹，催人奋进。这些都是较大型的作品，都具有参加电视大奖赛的规模与程度，像《西部放歌》已经参加了第九届全国电视大奖赛。但这些作品的写作技法均是在相对传统的范围之内寻求创新与发展的。

南京比赛获二等奖的四首作品分别是严倩虹词、中国音乐学院王宁作曲的《对岸》，表现了对崇高理想的憧憬与追求，在远远眺望、热切企盼与不懈追求中展开乐思，调性的变化与和声的色彩使作品获得了内在的张力;林朗词、沈阳音乐学院刘聪作曲的《请不要说》是一首深情而含蓄的爱情歌曲，创造了一种无言的意境。以同一主题开始，随着音乐的展开而走向三个不同的调性，主要运用和声色彩的变化与钢琴的造型艺术共同表现歌曲内容;解聘如词、南京艺术学院王建元、苏青作曲的《飘雪了》是二等奖中最小规模的作品，较有意境，旋律具有口语化的特点，亲切甜美，平易近人，只是前奏的钢琴织体对飘雪了的“飘”的描绘略显单薄而略显美中不足;部大为词、星海音乐学院陈述刘作曲的《草原上的邹乌兰娜》是整个比赛中绝无仅有的小快板，鲜明生动，精巧别致。由于在单一调性中融合了五声风格音乐语言而在本次参赛作品中独树一帜。因此，应该说技法本身并无优劣之分，关键在于运用的水平与能力。但从上述两个比赛作品的总体情况看，参加南京比赛的作品相对更讲究技法的创新与精巧，这与艺术院校集教学、科研、创作、艺术实践相结合关系密切。而哈尔滨的比赛则更多的是直接面对观众，与当前的社会音乐时尚更为接近。这体现了对艺术歌曲创作的不同理解与美学追求。而将两个赛事的不同特点互补，对艺术歌曲的创作而言，应是大有裨益的。

三、对于艺术歇曲的词、曲、翻琴伴奏的思考

一首完整的艺术歌曲必须由歌词、旋律和钢琴伴奏三部分组成。今年在哈尔滨和南京的比赛同时又较全面地反映了当前我国艺术歌曲创作的现状。从歌词笔面看，艺术歌曲创作所需要的歌词无论数量还是质量都滞后于音乐创作的需要。这就首先对适合进行艺术歌曲创作需要的歌词提出了要求，也是艺术歌曲年暴露出的一个突出的问题。艺术歌曲的发展离不开诗歌与歌词的发展，舒伯特与德国的歌德、德彪西与法国的马拉美、穆索尔斯基与俄国的普希金等这些作曲大师与文学巨匠之间均有着特殊的关系。而我国三十年代艺术歌曲创作的繁荣也是与当时新诗的发展同步。南京比赛就有一个令词人多少有些尴尬的事实，获一等奖的两首作品的歌词一首是三十年代诗人徐志摩的诗，另一首则是唐代李白的诗。这说明艺术歌曲创作的繁荣不仅需要更多诗人的参与，更要赋予歌词以诗的品质与内涵。

旋律的创作是艺术歌曲创作中的关键和灵魂，这一点毫无疑义。旋律的创作更多体现的是作曲家的灵感与智慧，以及对歌词独特的理解方式与表达方式。这其中既有与生俱来的内在潜质，更有多方面的作曲技术水平，音乐文化修养，以及丰富的实践经验等。目前急需做的工作是要超越现有旋法与结构套路的参照系，不能仅仅以歌词语音做为旋律创作唯一模式，要使旋律与歌词巧妙结合的同时，充分发挥音乐特有的表现作用。钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，它不仅可以与旋律一起完整表达音乐的全部，更可以以小见大，体现出作曲家的创新意识、技术水平与功力。从哈尔滨和南京的两个比赛的总体水平上看，南京比赛中的钢琴伴奏写作水平普遍高于哈尔滨比赛，但两个赛事中的佼佼者确不分高下。这在一定程度上反映了我国目前艺术歌曲钢琴伴奏写作的整体水平。另外还有一些应引起注意的现象是:艺术歌曲的伴奏中不应使用即兴伴奏语言与套路;艺术歌曲的伴奏是整个作品的有机组成部分，应由曲作者自己完成。别卜，还应对钢琴伴奏的地位与创造性劳动给予重视。应设立钢琴伴奏奖，以鼓励其投入并献身于艺术歌曲事业;还应设立专职的钢琴伴奏，以解决个人参赛的实际问题，这样既可减少经济负担，又可以提高比赛质量。

四、对于三大赛事的作用友相互吴系的思考

今年的三大赛事不仅繁荣和促进了艺术歌曲的创作，还提供了更多的展示新作的机会，为不同类型的声乐作品找到了相应的舞台，形成了互补关系。更重要的是使艺术歌曲创作有了一个良性循环的创作空间，回归了其本来面目与功能。从电视大奖赛的现状看，越来越朝专门的歌手比赛的方向发展，特别是从本届比赛开始取消了必须演唱新作品的限制后，有更多的参赛者放弃了新作品的加分，而选择别人唱过的作品参赛。特别是美声唱法的比赛中，歌手们轻车熟路地演唱外国歌剧咏叹调，既可以提高比赛成绩，又可以使评委们了解歌手的实力。这比演唱自已不熟、评委不熟、观众不熟的新作品，是具有事半功倍之功效的。本届大奖赛中获专业与业余组美声唱法的金奖得主就双双得益于此。与此同时每两年一届地“哈尔滨之夏”音乐会上的全国艺术歌曲比赛，就成了作曲家们一争高下，一展身手的主战场。因为它的新作品数量几倍于电视大奖赛，虽然媒体的宣传力度与影响还不及电视，但规格高、规模大，又不完全受单位、名额、技法、歌手、伴奏等的限制，可以自由优化组合，决赛可演唱三首作品，因此具有更广泛的可比性、代表性和权威性。与以上两个赛事并列的是全国艺术院校艺术歌曲创作比赛—今年首次举办的赛事。而创作比赛无疑主要是作曲家的天地。但参加这个比赛的作品首选要通过参赛院校的层层选拔，杀出重围已实属不易，如再在全国比赛中获得好名次则更提高了作品的含金量。可见，电视大奖赛主要是歌手的比赛;艺术院校的比赛主要是作品的比赛;哈尔滨的比赛则是歌手与作品的双重比赛。由此形成了三大赛事的格局与特色。其中能够有全国众多词曲作者与歌手广泛参与的哈尔滨赛场无疑将成为众矢之的。

五、对我国艺术歌曲创作的礴幸喃思考

通过一系列的比赛与观摩，使我收获颇丰，受益匪浅。这些赛事为从事艺术歌曲创作与表演的音乐工作者提供了舞台，特别是哈尔滨的65首和南京的41首总共105首经过选拔的新作品，对了解近年来我国艺术歌曲创作的概貌，提供了不可多得的考察与学习的机会，对艺术歌曲有了更新、更明确的认识。通过上述对今年艺术歌曲比赛情况的综合以及部分获奖作品的简略分析，谈谈对我国艺术歌曲创作前景的思考、展望与认识:①加强作品的文化含量，使艺术歌曲的文化与文学品质得到提高;②