音乐教学心得体会3

第页共页音乐教学心得体会音乐教学心得体会音乐教学心得体会1普通高中音乐课程标准》〔实验〕将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了表达课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。一、严谨性1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着老师的教学和课堂的质量。比方教学目的，现行存在着主要有两种设计形式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的形式注重深层次的、意义广泛的要求，比方：学生的学习兴趣、参与意识及才能、课堂效果等等，比拟贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的形式那么注重评价的可测性，比方：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比拟易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。备课的严谨不仅仅是表达在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出缺点来呢？2、标准的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于老师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。标准的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐老师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加明晰、便于更好的按照老师所设计的思路深化下去，以期达成最终的教学目的。在实际的课堂教学中，一位好的老师，讲解应该是生动的、幽默幽默的；讲授的内容条理要明晰，自身思维要敏捷；同时还要擅长捕捉从学生身上反响回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究说明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活泼了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，假如你的知识构造不全、教学经历缺乏、教态不标准，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一标准严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可防止的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“陌生不陌生”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。二、科学性音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理构造一样，自身的知识构造已近雏形；一方面知识构造亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听〔学生语：小儿科了〕；深了也不行，听不懂〔学生语：又讲些老古董〕。所以在制定教学措施和教学方案时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象〔高中生〕的知识层面及心理特点。1、教学中，应侧重于在聆听根底上的讨论、交流、比拟和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经历，必须通过直觉的方式去获得。教学中，老师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经历、有利于学生全面开展和安康成长的音乐素材来增大课堂信息量。三、创新性同样的教材有不同的老师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、才能实际的根底上进展的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，参加了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节参加到了教学中，为最终的教学目的成功地进展了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，标准严谨且认真的常态教学是教学才能进步的重要保障！音乐教学心得体会2二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终到达培养学生审美体验才能的核心教育目的。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都互相对应承接。老师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，构造明晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联络，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回忆以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯穿。2、抓住音乐的根本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，参加节奏模拟、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏阅读的方式引出音乐人文或回忆小结。理论证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而进步教学效果。3、用音乐的方式进展师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而老师应当擅长利用音乐学科的特殊性，把握适当的时机，使用音乐的语言进展特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模拟、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着老师拍击的节奏，进展即兴模拟；老师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生互相接龙；这些亲切而随性的方式，可以鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。音乐教学心得体会3作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描绘使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、乐感培养是根底和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和开展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展示自己表现才能的好方法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进展要求；多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓励孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的进步。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。三、科学的方法进步学习的效率1、正误比拟法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟，以进步学生的鉴别力和感知力。2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个部分的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连接的最正确弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是进步整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。3、音乐练习法。在第二阶段，切不可无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能进步学生兴趣。所以在此阶段中，老师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其顺序按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。音乐教学心得体会4作为专职音乐老师，有着强烈的事业心和工作职责感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循老师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补缺乏，精益求精。一、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐理论活动〔听、看、唱，讨论、联想、想象及律动〕中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须根底上创造音乐。初中的音乐欣赏课还参加了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的理论活动，这也使学生的潜力得到了锻炼。缺乏之处是侧重了情感、兴趣的培养，略微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是互相作用、互相促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。二、课堂管理：为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进展了好心的批评与纠正。缺乏：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应个性注意赏罚清楚、把握尺度。个性是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。三、探究灵敏多样的教学形式在教学形式方面我认真地进展了探究，透过这些形式，活泼了课堂气氛，进步了学生的学习兴趣。〔1〕、创设情境，激发学生学习兴趣。《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。〔2〕、严密联络生活实际。音乐于生活。在教学中，我严密联络学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐、开展理论活动，培养学生的创新素质。波利亚说："学习任何知识的最正确途径是透过自己的理论活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联络。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学，而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的时机，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探究、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探究调查的方法，体会音乐的乐趣、发挥合作优势，开发学生创新潜能。合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用群众的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达潜力和创新素质的进步，小组由不同性别、不同成绩、不同潜力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新潜力得到开展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察潜力、操作潜力和思维潜力得到锻炼。在教学教研工作方面我做到常考虑、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新潜力，以创新求开展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面开展，打好根底，培养学生创新潜力"，把"自主——创新"课堂教学形式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。缺乏之处：在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵敏多样的教学形式，而无视了结合本学科实际，用心对学生进展思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的理解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，无视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。四、考试：为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个根本的理解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选取一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇400字左右的文章，资料是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。五、其他我经常利用休息时间去自费搜集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学老师进展交流。但做得非常缺乏的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的时机。音乐教学心得体会5刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开场感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时理解学生心理与知识储藏，调节课堂教学。在这期间，有以下一些心得体会。一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、理论才能，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活泼。这时同学们的热情高涨，渐渐喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐根本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生获得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活泼空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。二、结合教材，培养他们良好的品德教育。通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进展爱国教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储藏的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时获得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。三、调动学生情感。小学生擅长模拟，爱好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的根底，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中那么可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深化地体会音乐中所表达的情感与情绪。四、培养学生的丰富的想像力。用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，老师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进展创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进展创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的时机，而且锻炼了大胆、英勇、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘束的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探究去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。音乐教学心得体会6音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心安康，进步综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经历，谈一下我的教学心得体会。第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要请教学以老师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的开展才能，创造才能。首先要理解学生。各个学生的先天素质、主观才能和根底等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际程度和承受才能，既要满足艺术根底较好的学生的学习要求，又要兼顾根底较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术才能有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既进步了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完本钱课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进展学习，可以将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步进步，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。第二，要调动学生情感。小学生模拟才能强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中那么可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深化地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐才能的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进展情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括老师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵敏性、学生思维活动的活泼性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂气氛，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进展体验，学会创新，充分调动好学生的情感，进步学生的学习热情。第三，要利用学校现有多媒体资进步音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出如今小学音乐教学中。它打破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的讲解、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，进步学生对自己的声音的直观理解，把抽象的现象形成详细的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，老师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度，促进学生开展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是老师要作好总结，整理本节课学习目的，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目的，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到进步。总之，我们要擅长总结，擅长回忆，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地施行教学任务，更好地开展音乐教学工作。音乐教学心得体会7小学音乐课教学是小学根底课的一个重要组成部分，其目的是为了进步民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到开展，非智力因素得到进步。同时，可以促进学生身心安康地开展。我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是互相浸透，互相结合，互相促进的。所以，但凡小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面开展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐根底，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的详细做法是：一、指导学生熟读歌词。在进展完歌曲范唱以后，可指导学生用比拟标准、流利的普通话进展朗读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和明晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进展爱国、爱党、爱社会等方面的思想品德教育。二、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。三、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进展音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自己音域的目的。四、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先老师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以致圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱才能有限，一旦个别乐句唱错，那么难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进展，这样即省时又省力，还进步了学生学习的积极性。2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱才能较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。五、用多种方法，努力进步学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进展音乐教学，激发学生兴趣，进步课堂效率，详细为：1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有进步审美才能。2、在音乐理论知识的教学方面，为防止单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模拟动物叫声的长短来区分不同的音符，这样一来，学生会比拟容易掌握。3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步理解和感受音乐。4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、理论才能，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活泼。以上是我在教学过程中的心得体会，真切的希望能有更多的学生来喜欢热爱音乐。音乐教学心得体会8作为一音乐老师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描绘使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、乐感培养是根底和关键。钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和开展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展示自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸大性的弹奏和练习。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教老师来进展要求，多听，多看，不放过任何表演的时机。要鼓励孩子在适应的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的进步。三、科学的方法进步学习的效率正误比拟法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进展演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进展比拟，以进步学习的鉴别力和感知力。音乐教学心得体会9我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆理论、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进展学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素〔歌曲，乐谱，节奏等〕与非智力因素〔兴趣，情感，性格，意志等〕相结合为原那么，以开展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受潜力，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜欢音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好根底。一、注重音乐审美体验我在每节课的教学设计中都比拟注重一音乐审美为核心的这个根底理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从老师的身上体会到美，从而使学生喜欢老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，透过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成安康，高尚的审美情趣和用心乐观的生活态度。二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在别人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的考虑答复。注重开展学生的发散思维，并且从不用老师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。三、注重自主、合作、探究的学习方式自主、合作、探究式的学习主要是透过带给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进展自主、合作、探究学习的一种有效的途径。透过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力