初中语文中考必背三十四首古诗词赏析

初中语文中考必背三十四首古诗词赏析一、《关雎》关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右?d之。窈窕淑女，钟鼓乐之。《关雎》是“周南”里的第一首诗，也是《诗经》的第一篇。古人把它放在三百篇之首，说明了它的重要。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”此后，历代学者评《关雎》皆“折衷于夫子”。《关雎》写的是一个男子对一个女子的思念、追求过程，写他求之不得的痛苦和求而得之的喜悦。其文、义、声、情俱佳，足为“国风”之始，《诗经》之冠。诗中这位男子在河边听到鸟鸣，顺着鸟声走去，看到沙洲上有成双成对的鸠鸟，因而引起一种美好的联想──淑女是君子的佳偶。因此，诗的第一章说：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”在他听着鸠鸟和鸣的时候，有一个姑娘在河边采荇菜，她左右采摘荇菜的美好姿态给了他一个难忘的印象，爱慕之情油然而生，并使他醒时梦时都思念着她。“求之不得”以下四句，总括地写出这种强烈激动的感情。但因为追求这个姑娘没有达到目的，所以“寤寐思服”“辗转反侧”。第二章的八句，写这个男子日夜不安的苦闷和焦灼的\o"心情"心情。最后一章，进一步表达了这个男子对采荇菜的姑娘的深切思慕和美好愿望。“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，是写他寤寐求其实现的愿望，也就是他想像结婚时的热闹情景。1、统领全诗的句子是窈窕淑女，君子好逑。2、诗中抒发“求之不得”的忧思句子是求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。二、《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未??。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之?濉Ｋ蒌Т又?，道阻且右。溯游从之，宛在水中?b。《蒹葭》是“秦风”中的一首爱情诗。诗分三章，每章八句；首二句写景，后六句抒情。全诗熔写景、抒情于一炉。金秋之季，拂晓之时，露浓霜重，芦苇沾满了晶莹洁白的霜花。“蒹葭苍苍，白露为霜”，展现一幅萧瑟冷落的秋景，给全诗笼罩了一层凄清落寞的情调。这时主人公来到河边，翘首伫立，凝视着河的对岸──那是“伊人”居住的仙乡琼楼，给人以隔雾观花、若隐若现、朦胧缥缈之感。主人公反复去寻求“伊人”，而“伊人”也只在“水中央”“水中坻”“水中”，恍惚迷离，可望不可及。主人公没有因此罢休，决心冲破天堑，追求伊人。一忽儿逆水而上，一忽儿顺水而下，但都无法到达“蓬莱仙境”。咫尺天涯，令人无限惆怅!1、对这首诗赏析不当的一项是（D）A全诗分为三章，每章前两句以凄清冷漠的景致起兴，形成一种沉郁悲凉的氛围，同时又暗寓了时间的推移。后六句描写访求“伊人”而未得的迷惘之情。B“在水一方”、“宛在水中央”“宛在水中?b”是说伊人所在的地方有流水环境，仿佛置身于州岛上，可望而不可及。C“伊人”是诗人访求的对象，是美的化身，在诗人矢志不渝的追求中，犹如强烈地感受到了那“在水一方”的倩影。D这首诗描写了“伊人”生活的环境和诗人在不同时间不懈地寻找“伊人”的过程，因此，从诗的内容看，它应是一首叙事诗。2、“蒹葭苍苍，白露为霜”属于什么描写？有什么作用？景物描写，既点明了地点和景物，又点明了时节，渲染了一种苍凉幽渺的氛围和色调。三、《观沧海》曹操东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。汉献帝建安十二年(207)八月，曹操大破盘踞在我国东北部的乌桓族及袁绍的残余势力，统一了北方；九月，在归途中经过碣石山，写下了这首诗。汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以歌唱的。诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的内容没有联系。诗的正文可分三层：第一层(开头两句)交代观海的地点，这是继承《诗经》中直陈其事的写法，显得很质朴。第二层(“水何澹澹”至“洪波涌起”)描写海水和山岛。海水荡漾，是动态；山岛耸立，是静态，相互映衬，显示了大海的辽阔和威严；再写草木，仍然是静态，次及“洪波”，又回到动态，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写实景。第三层(最后四行)借助奇特的想像来表现大海吞吐日、月、星辰的气概，这写的是虚景即诗人的主观感受，是从两个“若”字看出来的。这首诗的基调是苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。1、“澹澹”是形容水波动荡的样子，“竦峙”是写山岛巍然屹立的形象。“丛生”、“丰茂”给人以生机蓬勃的感受。2、“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的意思是（B）A、日月星辰好像在沧海中运行。B、日月星辰好像从沧海中升起。C、日月星辰好像从沧海中升起，最后又落入沧海。3、这是一首写景抒情诗，“观”字统领全篇的写景。写景的十句中，前六句是实写，后四句是虚写，其中总写沧海全景的诗句是“水何澹澹，山岛竦峙”；分写部分，先写岛上的树木百草，次写海面上的秋风洪波，最后写天空中日月星辰。诗中将“大海”称为“沧海”，是因为海水呈青苍色。4、这首诗的主旨是通过勾画大海的壮观景色，抒发诗人统一中国建功立业的抱负。四、《饮酒》陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。返回自然是陶渊明的人生理想，他把这一理想落实在“人境”，于朴素的田园生活中追求精神的自由完满，宅心玄虚却不轻忽人事，精神高迈而不废人生。“车马喧”意谓奔走于仕宦之途的喧嚣。这里说“结庐在人境，而无车马喧”，系自赋身处人境，不废衣食，犹能免于世俗的困扰。“问君何能尔？心远地自偏。”诗人以“君”自指，自问自答，言语之间自豪而自足。“尔”，作如此、如是解，概指前面二句。“心远”谓心境高远，有此一心境遂能免于“车马喧”，其地得以自偏。陶渊明身居田园，一面亲就自然，一面又能在人文陶冶中，成就了一种艺术化的人生，涵养了一个自由、高迈、充沛的心灵。“采菊东篱下，悠然见南山”是心与自然的会意和亲近。“采菊东篱下”本是写实，陶家庭院东边有一道篱笆，篱下种着菊花。因为陶渊明爱菊、咏菊，寄托着高洁的情致，菊花几乎成了陶渊明的化身，后人只要言菊花就会想起陶渊明。连带着“东篱”这个词也有了一种象征的意义，象征远离尘俗、洁身自好的品格。“南山”即庐山。庐山拥山川之灵异，历来为高士逸民栖居之地，陶渊明亦常往来之。又《归园田居》云“少无适俗韵，性本爱丘山”。“山气日夕佳”紧承上句“悠然见南山”而来，是南山的暮景。傍晚，山上的气象愈发美好，在这从容而浑然的暮色里，飞鸟一群群地结伴而还。陶诗的自然意趣常常寄族聚居之地，这里山深水急，交通十分困难，自然条件非常恶劣。此句虽是简单的叙事，但王昌龄跋涉之苦，以及李白深切关怀王昌龄安危之情，已力透纸背。三、四两句则转为抒情。第三句以拟人化的手法写月，赋予月亮以人的特性。李白内心悲愁，无可排遣，无人理解。似乎只有月亮才是真正的知音。“我寄愁心与明月”，诗人只好把满腔悲愁托付给普照寰宇的明月，带给远隔数千里的天涯沦落人。结句奇语迭出，又把另一自然物——风也拟人化了，愿随迅疾的长风直到夜郎西。此句“到夜郎西”和第二句“过五溪”遥相呼应，语意有异，其实相同，都是指王昌龄的贬谪地龙标。至此，我们看到诗人李白寄给王昌龄不仅仅是一首短诗，而是一片真挚的友情，一颗赤诚的心。因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。1、“左迁”一词的意思是贬官。2、“杨花落尽子规啼”，杨花落尽，子规啼叫，诗人撷取这两种景物加以描写，既点明了作诗时间，又采用寓情于景手法，抒发了离别的忧伤。3、对“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”理解不准确的一项是（C）A、作者将“愁心”形象地寄给“明月”，随朋友直到僻远之地。B、朋友被贬僻远之地，诗人用夜郎之名，使人联想古夜郎国，以见其边远。C、诗人同情友人的不幸遭遇，把“愁心与明月”一起寄给身处夜郎的友人。D、这是一种艺术想象，最能体现诗人内心同情的深切和真挚。九、《行路难》李白金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。“行路难”是乐府古题，多咏叹世路艰难及贫困孤苦的处境。李白这组《行路难》诗主要抒发了怀才不遇的情怀，这里选的是第一首，在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。诗以叙事开篇，渐而过渡到抒情。开头以极为夸张的笔法领起，写“金清酒”，“玉盘珍羞”，仿佛在营造欢乐的宴饮气氛，似乎是一首“祝酒歌”。但三四句急转直下，忽说“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”!这样强烈的反差，衬出诗人内心的悲苦。当精神苦闷的时候，美味佳酿也难以下咽。南朝宋诗人鲍照《拟行路难》第六首开头为：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。”李白显然化用了这一诗句，不过增加了“对比度”，以乐景写哀，强化了哀的程度。那么，诗人的悲哀到底是因为什么呢？答案是模糊的，朦胧的，充满“诗意”的。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，这是一种忧来无端的惆怅，是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言，写出了世途的艰难，寓含着无限的悲慨。现实之路虽然坎坷险阻，但梦还在，理想还在。诗人多么希望像姜太公一样，八十岁遇周文王，一展宏才；像伊尹那样，梦见自己乘舟到“日边”，有为于当世。但理想和现实是有距离的，理想不能征服现实，现实也不肯认同理想。这样的痛苦交织于诗人心中，他终于发出“行路难!行路难!多歧路，今安在？”的感叹。诗的结尾，在沉郁中振起，坚定了“长风破浪”的信心，重新鼓起沧海扬帆的勇气。1、写出与下面典故对应的人物。A、垂钓碧溪——吕尚B、乘舟梦日边——伊尹C、长风破浪——宗悫2、停、投、拔、顾四个连续动作，形象地显示诗人内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。3、诗歌的最后两句，表达了诗人的高昂乐观思想感情。十、《望岳》杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。这首诗是杜甫的早期作品。唐玄宗开元二十四年（736），年轻的诗人离开了长安，到兖州（今属山东省）去省亲──其父杜闲当时任兖州司马。此后大约三四年内，他一直在山东、河北一带漫游，结交了不少朋友。这首诗就是这期间写的。诗中热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，也透露了诗人早年的远大抱负，历来被誉为歌咏泰山的名篇。全诗可分两大层，都是切着“望”字写的。前两联为第一大层，着力写泰山的整体形象。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”写远望所见。泰山位于古代齐、鲁两国之间，其北为齐，其南为鲁，齐、鲁之“青”，是泰山掩映的结果。“未了”，绵绵不尽之意。这里，诗人想说的是，你想知道泰山是个什么样子吗？请看，它那苍翠的山色掩映着辽阔无边的齐鲁大平原。这是借齐鲁两地来烘托泰山那拔地而起、参天耸立的形象。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，这是近望所见。上句写泰山的秀美，用的是虚笔。为什么要用虚笔？因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如只写造物主对泰山情有独钟，这是诗人的强烈感受，是泰山的秀美在诗人心灵上的折光反映。下句写泰山的高大，这是实写。“阴阳”分指山的南、北两面，山南先得日光，故易晓；山北日光不到，在晓犹昏。“割”字炼得极好，从山的北面来看，那照临下土的阳光就像被一把硕大无朋的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。后两联为第二大层，也写了泰山景物，但着力表现的是诗人的感受。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，写的是实景，乃细望所见。泰山极高，白日里可以望见山腰间的团团云气，层出不穷；又极幽深，黄昏时可以望见归巢的鸟儿渐渐隐入山谷之中。诗人抓住这两个景物细节表达了心情的激荡和眼界的空阔，然后顺理成章地写出了他心底的愿望：“会当凌绝顶，一览众山小。”这是化用孔子的名言：“登泰山而小天下”。但用在这里却有深刻的含义：它不止是诗人要攀登泰山极顶的誓言，也是诗人要攀登人生顶峰的誓言。诗人早年就“窃比稷与契”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），常以“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）自任，没有这样的情怀，是写不出如此动人的诗句的。这首诗虽是八句四联，中间两联又都是对仗，但它不是律诗而是古体诗，它不讲究平仄，而且押的是仄声韵。1、“阴阳割昏晓”一句写出了泰山的特点。巍峨（高大）2、“会当凌绝顶，一览众山小”蕴含的人生哲理是什么？写出了诗人怎样的一种精神和气概？站得高，看得远；只有登上绝顶才能俯视一切；只有努力战胜困难，才能享受成功后的自豪与喜悦（答出一点即可，从其他角度言之成理也可）；不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。3、请从“钟”字入手，对“造化钟神秀”这句诗作简要赏析。“钟”字赋予大自然以人的情感，是大自然把泰山营造得神奇秀丽，从而表现泰山的神奇秀丽景象。4、“齐鲁青未了”一句表现了泰山的什么特点？“造化钟神秀”一句描写了泰山的什么特点？“决眦入归鸟”一句蕴藏了诗人之情？高大；神奇秀丽；诗人对祖国山河的热爱。5、“阴阳割昏晓”中的“割”字使用精当，请简要赏析。形象地表现出泰山高耸陡峭的特点，像一把利剑把世界分割成明暗两部分，用字极富神韵。十一、《春望》杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。天宝十四载（755）十一月，诗人赴奉先（今陕西蒲城）探家，未几，安禄山发动叛乱。次年五月，贼破潼关，诗人被迫北上避难，安家于州（今陕西富县）。七月，肃宗即位于灵武（今属宁夏），诗人闻讯后前往投奔，不料中途为贼兵所俘，被押至长安；因他官卑职小，未被囚禁。第二年四月，他乘隙逃离长安，历尽千辛万苦，终于到达了当时朝廷的所在地──凤翔县。这首诗是诗人逃离长安前一个月写的，它集中地表达了诗人忧国伤时、念家悲己的感情，感人至深。“国破山河在，城春草木深。”这是写望中所见：国都在沦陷后已经变得残破不堪，然而山河依旧是原来那个样子；春天降临到长安城，然而眼前却是乱草丛生。如此强烈的反差怎能不使人怵目惊心呢！司马光在《温公续诗话》里曾写道：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣!”一座繁华似锦的城市，曾几何时，竟被毁坏到了“无余物”“无人”的地步，是何等可悲啊!这一联虽是写景，却也痛切地传达了诗人忧国伤时的感情。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”此联向来有两种解释：一种是以诗人为“感”“恨”的主体。花、鸟在春景中是最有代表性的事物，能使人赏心悦耳，但诗人此刻面对残破的都城，不知官军何时才能平定叛乱，不知妻儿在兵荒马乱中如何度日……种种念头困扰着他，他怎能不见花而落泪，闻鸟而惊心呢？另一种以花、鸟为“感”“恨”的主体。这自然是诗人移情于物的结果。这两种解释实质上并无区别，都表达了感时伤世的感情。本联以“感时”一语承上，以“恨别”一语启下，章法分明。“烽火连三月，家书抵万金。”意思是自开春以来战火愈烧愈炽，因而跟家人难通音信。据史载，安禄山发动叛乱的初期，自京畿、坊至于岐、陇都曾遭到叛军的侵扰，百姓惨遭杀戮。诗人家在州，一家人的安危使他魂牵梦绕，家书不至，他如何放心得下？他用“抵万金”来形容家书的珍贵，表达了他对妻子儿女的强烈思念。“白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人这一年刚45岁，但“白头”是写实──半年后，他在《北征》中曾再次提到：“况我堕胡尘，及归尽华发。”“白头”而又稀疏到“不胜簪”的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。杜甫陷贼中八个月，大约写了二十来首诗，论深沉含蓄，当以此诗为最，句句都有言外之意，很值得品味。1、诗中“草木深”表面上写的是山河依旧，草木蔓生的情景，实际上是写草茂人稀，荒凉萧条；一个“深”字，表现了物是人非的社会状况因战乱而荒芜的景象。。2、本诗将眼前景、胸中情融为一体，抒发了诗人怎样的情感？抒发了诗人感时忧国、思家念亲的情感。3、从“国破”、“烽火”可以看出，杜甫的这首诗与唐代哪一重大历史事件有关？安史之乱4、结合全诗内容，体会诗题中的“望”字包含哪两层意思？一方面是看到了“国破山河在”的惨景，另一方面是对于亲人团聚的守望和期盼。5、结合“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句诗，说说诗人是如何抒发情感的。运用了寓情于景，借景抒情的表现手法。6、“烽火连三月，家书抵万金”表达了怎样的内容？抒发了诗人对家破国残的感伤之情。7、最后两句抒发了怎样的思想感情？写出了人忧愁，烦闷的情状，把忧家忧国的感情表现得更加深沉和突出。十二、《茅屋为秋风所破歌》杜甫八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂?I长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻？安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山?呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!唐肃宗乾元二年（759），关中地区闹饥荒，民不聊生。这年秋天，杜甫弃官到秦州（现在甘肃天水），又辗转经同谷（现在甘肃成县）到了四川。在亲友的帮助下，在成都西郊的浣花溪畔建起了一座草堂，过上了暂时安定的生活，他感到快乐和自足，于是歌唱春雨，寻花漫步，遣兴江边，以诗酒自娱。但是，这种表面上的安逸，掩饰不住他的贫穷，更不能冲淡他那一贯的忧国忧民情怀。上元二年（761）秋天，一场暴风雨袭击了他的茅屋，再一次把他从浪漫的隐居生活中敲醒，让他面对现实，让他忧思，于是写下了这首诗。诗题本身就很有趣。茅屋为秋风所破，为什么还要“歌诗一首”？是什么牵动了诗人的诗情呢？诗以描述开篇，完全是写实的手法。先写秋风的威力，“怒号”是其声势，卷走屋上茅草是其“战绩”；再写自己无可奈何的情状，面对这大自然的强者，只好任其所为，眼看着自己的茅草渡江而去，高飞的挂在了树梢，低徊的沉到了塘坳。面对大自然的暴力，诗人表现得较为平静，甚至还有几分耐心去欣赏它。但面对顽童的“趁风打劫”，他却真的动了肝火。它如实地写出了自己的失态，是那样率真。与其说他是在和孩子们生气，不如说他是在和自己生气。他恨自己老迈年高，生活无依，一事无成，于国于家都没什么用了。也许还深责自己缺乏修养，和小孩子们一般计较。总之，焦灼之后，他转为沉静，渐而苦苦地思索。大风过后，黑云涌来，不用说，秋雨是不请自来的了。诗人收回自己的视线，不再关注大自然的风云变化，而把心神集中在自己赖以生存的茅屋里。多年的贫困，多年的流离失所，他甚至做不起一床被子，而就是那床冰冷似铁的被子，也让睡觉不老实的孩子蹬破了。满屋漏雨，没有干爽的地方，可是秋雨却不管不顾地下个不停。这是怎样的生活啊!长夜漫漫，诗人失眠了。而“自经丧乱”，已不知有过多少个这样的夜晚，洒泪沾襟又有什么用呢？突然，诗人从沉思中振作起来，发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊。这时，理想战胜了现实，意志战胜了叹息。虽然他现在缺少“风雨不动安如山”的住所，但是，如果眼前突现这样的房屋，能够温暖天下寒士，他宁可独守茅屋，受冻而死!这是怎样的一种情怀呢？这是一种饱览民生疾苦、体察人间冷暖的济世情怀，就像他在兵荒马乱中写“三吏”“三别”一样。这是一首歌行体的古诗，连续的韵脚变换体现了“歌”的特点，单行散句乃至长短句的错落搭配，又体现了“行”的动感。正因为有了现实的触动，有了内心的渴望，诗句才能这样不假修饰，从胸臆中自然涌现。全诗先叙事，后议论抒情，既写了诗人贫穷甚至恼羞成怒的窘状，也表达了诗人博大宽广的胸怀，情真意切，感人至深。1、“自经自经丧乱少睡眠”一句中“丧乱”指安史之乱事件。2、“自经丧乱少睡眠,长夜沾湿何由彻”的意思是：遭乱以来，忧时念国，本来就经常失眠，置此秋夜漫长，床上沾湿，更难度过这宵。3、“何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足!”的深刻含义是：此句是全诗的画龙点睛之笔，表现了诗人推己及人，舍己为人，忧国忧民的理想和愿望，反映了诗人人格的伟大与高尚。4、“大庇天下寒士俱欢颜”“吾庐独破受冻死亦足”表现了诗人怎样的的思想？兼爱天下、悲天悯人的博大胸襟和纯真心灵。5、对“南村群童欺我老无力,忍能对面为盗贼”分析正确的一项是（A）A、这是诗人幽默风趣的写法，既活灵活现地描绘出南村群童的顽皮，又巧妙含蓄地刻画了自己因年迈而无力改变现状的那种无可奈何的微妙心理。B、南村群童竟然不知道“我”是著名的“诗圣”，表达了“我”对他们年少无知的不满。C、南村群童连不值钱的茅草都抢，可见当时人们的生活贫困到了何种程度。D、称之为“盗贼”，表达了诗人对南村群童不良行为的强烈愤恨。十三、《白雪歌送武判官归京》岑参北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。唐代天宝年间，李唐王朝与西北少数民族边境战事不断，许多文人也纷纷投入军人幕府，寻求个人发展，并体验到边塞紧张激烈的军旅生活和新奇独特的自然风光，形成了盛唐边塞诗派，岑参就是盛唐边塞诗人的杰出代表，他的这首《白雪歌送武判官归京》也成为边塞诗的名篇佳作。全诗共十八句，正如诗题所示，按内容大体上可分为两个部分，即“咏雪”（前十句）和“送别”（后八句）。开头两句，突出了边塞的气候特征：北风扫荡，草木摧折，八月飞雪。一个“即”字，表明这里与内地相比，冬天来得格外早，不免使人惊异。接着，诗人发挥神奇的想像，将北风看作春风，将雪花比作梨花。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，比喻何等新奇，格调多么豪迈!只有热爱生活的人，才能表现出这种化苦为乐、积极向上的乐观情怀，才能写出这样的千古名句。下面两句诗仍追逐着雪花来写，不过情景一转，由户外写到室内。雪花飘进珠帘，沾湿罗帷，轻柔而浪漫，还真有几分梨花的神韵。但“狐裘不暖锦衾薄”的严酷现实也提醒人们，伴随着雪花的到来，寒冷也悄悄地跟进，在考验人们的毅力和耐心。后面两句诗就接着写到：“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”这是从军旅生活方面写天气的寒冷。将军不能弯弓，不能披战衣，怎么带兵打仗呢？在大自然的威力面前，人类显得这样的无助和无奈。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”两句是过渡性的，将视线又转向“外景”，以百丈坚冰点缀大的环境，以万里愁云引出送别的气氛。下面写送别的场面，简略而有情味。“胡琴琵琶与羌笛”，这种纯然是西域特色的管弦乐器齐鸣和响，给边塞的军中宴饮增添了几分苍凉悲壮的豪气。天色已晚，暮雪纷纷，红旗不卷，“归客”登程，此情此景，令人黯然。但诗人却抛开了离愁别绪，以高昂的格调收束全篇。结尾四句，形成顶针，内容接续，如行云流水，画出一幅空旷寂寥的雪中送别图景。“雪满天山”令人凄迷，“山回路转”使人惆怅，而雪地上的马蹄印迹，又把送别的思念延伸到远方。这个“开放式”的结尾，给人以无尽的遐思。1、本诗中，从视觉角度看，色彩鲜明，红白映衬的两句诗是“纷纷暮雪下辕门、风掣红旗冻不翻。”2、这首诗前十句重在咏雪，后八句则主要是写送别。（填2字）3、本诗抒发了作者怎样的感情？抒发了因朋友返京而产生的无限惆怅的感情。在诗人笔下，冰天雪地的边塞，奇寒难忍，愁云惨淡，令人怨怅。4、请描述“山回路转不见君，雪上空留马行处”在你脑海中出现的画面。山路盘旋曲折，已看不见友人离去的身影，雪地上只留下一串马蹄的足迹。5、请你对“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这两句诗作一点赏析。诗句以梨花喻雪，新颖奇特，让人在冰天雪地里如同置身于大好春光中。而一个“忽”字，既写出了塞外气候的变幻奇特，又表现了诗人见到奇丽雪景后的惊喜之情。一十四、《早春呈水部张十八员外》韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。1、（对下面这首古诗的赏析，有误的一项是（C）A、“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的景色。B、三、四句把小草悄然冒出的早春与杨柳如烟的晚春作对比，抒发了作者对早春的珍爱之情。C、诗中的“天街”是指宽阔的街道。D、这首诗风格清新晓畅，给读者以无穷的美感。2、我们学过的诗歌中有许多写“春”景的，请写出其中两句。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。一十五、《酬乐天扬州初逢席上见赠》李商隐巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。这首诗是唐代诗人刘禹锡于敬宗宝历二年（826年）冬，罢和州刺史后，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史后也回归洛阳的白居易相会时所作。对“初逢”二字，可以有两种理解：一是未见过面，初次相逢；另一是久别之后，初次相逢。尚无定论。诗的首联，便表现出作者不同凡响的抒情才能。刘禹锡因积极参加顺宗朝王叔文领导的政治革新运动而遭受迫害。“巴山楚水”，泛指贬地。刘禹锡没有直率倾诉自己无罪而长期遭贬的强烈不平，而是通过“凄凉地”和“弃置身”这些富有感情色彩的字句的渲染，让读者在了解和同情作者长期谪居的痛苦经历中，感觉到诗人抑制已久的愤激心情，具有较强的艺术感染力。诗的颔联，刘禹锡运用了两个典故。一是“闻笛赋”，指曹魏后期向秀的《思旧赋》。另一是“烂柯人”“怀旧”句表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，“到乡”句抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹。用典贴切，感情深沉。“乡”指洛阳。诗的颈联，紧承颔联而来。“沉舟”和“病树”是比喻久遭贬谪的诗人自己，而“千帆”和“万木”则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语，由于它客观上包含着新陈代谢的自然规律，其意义就不仅局限于诗人的身世之感了。后来的欣赏者和引用者可以不必以“沉舟”和“病树”自比，而只采取这一联所表达的哲理，来说明没落的事物就让它没落吧，新生的事物必然要发展起来，社会在前进，前景无限美好的道理。后人的引用义与刘禹锡的本义不完全契合，这是不奇怪的。不同时代的欣赏者，在欣赏特定时代的某一具体作品时，思想感情上会产生某种基本一致的艺术感受，人们称之为“共鸣”。诗的尾联，似乎写得很平淡，说的是酒席上的事情，其实是点睛之笔，不能忽略。“长精神”三字，含义深刻，表现了诗人意志不衰，坚韧不拔的气概。刘禹锡在这首诗中运用了层层递进的手法。首联，诗的第一层，先写自己无罪而长期被贬的遭遇，为全诗定下了愤激的基调。颔联，诗的第二层，通过对受害战友的悼念，以及自己回到故乡竟然恍如隔世的情景，使愤激之情进一步深化。颈联，诗的第三层，推开一步，对比了自己的沉沦与新贵的得势，诗人的愤激之情达到了顶点。尾联，诗的第四层，急转直下，表示并不消极气馁，要抖擞振奋，积极进取，重新投入生活，以自勉自励结束。层层深入，言简意深。愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废，堪称刘禹锡的代表作品。刘禹锡在这首诗中所表现的身经危难，百折不回的坚强毅力，给后人以莫大的启迪和鼓舞，所以古今传诵，交口称赞。1、这首诗感情浓郁，但前后基调不同，前四句低沉愤懑，后四句高昂乐观，前后形成鲜明对比。2、描述“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现的画面，并揭示诗句的含义。放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之侧仍有千帆竞发；大自然中，虽有病树但万木依旧争春。（所描写的画面必须扣住“千帆竞发”“万木争春”）新事物必将取代旧事物一十六、《观刈麦》白居易田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。这首诗是元和二年（807）作者任?T??（今陕西周至）县尉时写的，是作者早期一首著名讽谕诗。这首诗叙事明白，结构自然，层次清楚，顺理成章。诗一开头，先交代背景，标明是五月麦收的农忙季节。接着写妇女领着小孩往田里去，给正在割麦的青壮年送饭送水。随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，已经累得筋疲力尽还不觉得炎热，只是珍惜夏天昼长能够多干点活。写到此处，这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来。接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子，手里提着破篮子，在割麦者旁边拾麦。为什么要来拾麦呢？因为她家的田地已经“输税尽”──为缴纳宫税而卖光了，如今无田可种，无麦可收，只好靠拾麦充饥。这两种情景交织在一起，有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦，后者揭示了赋税的繁重。诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。这段抒情文字是全诗的精华所在。它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。白居易写讽谕诗，目的是“唯歌生民病，愿得天子知”。在这首诗中，他以自己切身的感受，把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比，就是希望“天子”有所感悟，手法巧妙而委婉，可谓用心良苦。值得称道的是，作者在真实地写劳动人民之事的同时，还能够真实地写出劳动人民之心，尤其是刻画出劳动人民在某种特定情况下的变态心理，深刻地揭示诗的主题。《卖炭翁》中“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，写的是卖炭老人为衣食所迫而产生的变态心理。《观刈麦》中的“力尽不知热，但惜夏日长”，同样也是一种变态心理。这类描写把劳动人民之心刻画入微，深入底蕴。白居易又是运用对比手法的能手。他在诗歌创作中，不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比，而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比。这首诗在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后，诗人同样也联想到自己，感到自己没有“功德”，又“不事农桑”，可是却拿“三百石”俸禄，到年终还“有余粮”，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。诗人在那个时代能够主动去和农民对比，十分难得。这样一种对比，真是新颖精警，难能可贵，发人深省，因而更显出这首诗的思想高度。1、给下面的句子划分朗读节奏：田家少闲月，五月人倍忙。田家/少/闲月，五月/人/倍忙2、诗中最能表现农民辛苦劳作的诗句是：足蒸暑土气，背灼炎天光。3、结合《悯农》（锄禾日当午）和本诗，发表一下你的感想。（不多于200字）答案略一十七、《钱塘湖春行》白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。这首诗是白居易于穆宗长庆三年(823年)任杭州刺史时写的。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。首联从大处落笔，写诗人行经孤山寺和贾亭时所看到的山光水色。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连。这就勾出了西湖早春的轮廓。中间两联是分写。颔联写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，这样的景象给人们带来了生机勃郁的感觉。颈联写花草，着重表现诗人的主观感受。唐时人们有骑马游春的习俗。马在浅草地上走得很轻快，人在马背上自然感到舒适，但看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇给，也会产生迷乱的感觉。尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。1、这首诗描写了西湖早春景色，诗中哪些字是紧扣“早”字来写的？初、早、新、渐、浅2、这首诗抒发了诗人怎样的思想感情？对钱塘湖早春景物的喜爱之情3、概括这首诗的内容。描绘了钱塘湖畔旖旎的早春风光，表达了对大好春色的喜爱和赞美之情。4、试着从某一个角度对本诗写作上的特点作一点分析。（提示：一要点出特点，二要写出具体的句子或词语并作适当分析。）示例：用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。5、“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”这两句诗除了描绘出钱塘湖初春的景象之外，还间接地记述了诗人在湖边骑马春行的情景。6、请选出下列说法有误的一项是：（C）A、诗的首联交代了踏春的去处，简洁明快地勾勒了西湖早春的轮廓。B、颔联从莺歌燕舞的动态中，展示了春天的活力，把大自然从冬日沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘出来。C、颈联诗人用“乱”字勾画出了百花竞放、五彩缤纷的美丽画卷，用“没马蹄”写出了西子湖畔早春深密、绿色醉人的景象。D、这首诗能紧紧抓住环境和季节的特征，选取典型景物，把西湖描绘得生机盎然，抒发了诗人喜悦的情感。一十八、《雁门太守行》李贺黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意,提携玉龙为君死。一、二句写战争形势的紧迫。“黑云压城城欲摧”，比喻叛兵如黑云翻腾滚滚压来。以富于象征意义的形象有力地刻画出敌军压境的汹汹气势和危城欲破的紧急情境。一个“压”字，形象地描绘出叛兵来势的凶猛，“欲摧”二字则进一步刻画重“压”的势不可挡，把一幅大敌压境，危城欲摧的场面，极其鲜明地层现在我们面前。诗人以愤怒的笔触，给叛兵涂抹上一层“黑”的色彩，给人以严酷，阴沉，幽冷逼人的侵压感。“甲光向日金鳞开”，转写守军斗志昂扬和严阵以待、准备应战的情形。“甲光”，指战士盔甲日光照射下闪耀着鳞鳞金光，“开”字，下笔劲拔，雄姿杰出。形象地展示出将士们饱满的情绪，见出战阵井然有序地次第排开。“摧”“开”两字相对，更反衬出边防将士维护国家统一的无畏精神。“黑云压城”以状敌人压来之势，“甲光向日”以传英勇抗敌之神，都在可以感受而不可尽言之间，意象的内涵极为丰富。诗人以形象的比喻和夸张的手法，描写鏖战之前敌我双方的军威和声势。同时，这“黑云”与“金鳞”形成鲜明的对比，相互映衬。既是写景，也是叙事。作者以富于象征意义的形象，有力地渲染了临战前紧张的气氛和守军将士高昂的士气，并透露诗人的爱憎之情。三、四句写悲壮激烈的战斗场面。“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”这两句紧承“甲光”句，描绘守城将士杀出城门，舍身奋战。作者没有从正面描绘两军短兵相接、兵刃交加的厮杀场面，而是从听觉和视觉两个方面来写战斗的激烈和悲壮。由于众寡悬殊，孤军无援，最终只好败退孤城。上句点明时令，对这场与强敌拼死的厮杀描写，一语不及兵刀交加的情景，只用秋色里角声满天暗示出来。“角声满天”不就是催战的鼓角齐鸣，声震天地么!下句交代作战地点。“紫”指长城附近的紫色泥土。“燕脂”即“胭脂”，指边防将士所流血的颜色，暗示守边将士死伤惨重。使读者仿佛看到了胭脂般殷红的血迹，在浓重的夜幕下凝结成一片紫色。一个“满”字，扩大了激战的场面，反映出边防将士英勇杀敌的冲天气势；一个“凝”，字，形象地描绘出边防将土淋漓的鲜血流遍地的结果，即牺牲的重大，烘托出战斗的激烈。随着时间的流逝，并已融进空旷苍凉的荒漠。长城上色呈紫色，故有紫塞之称，诗人拈来表示血色的凝结，构思新巧，形象鲜明。这些清冷凄惨的塞上寒夜的景物描写，衬托出孤城被困的紧急情势，这就很自然地过渡到后面对边防将士夜出奇兵的描写。这艺术构思，出常格之外。从“向日”到“夜紫”还自然地表现出从白昼鏖战到深夜。这是一幅有声有色的战斗画面。五、六句写守军出击的情景。“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”这是写被围孤城的戍边将土寒夜突围，奇袭敌军的情景。“半卷红旗”写风大，表现出败阵后的低抑气氛；“临易水”，使人想起了“风萧萧兮易水寒，壮土一去兮不复还”那样—种壮怀激烈的豪情，暗示出将土们已作好为国捐躯的准备。“霜重鼓寒”写天寒，说明将士顶风冒寒作战，可见战斗的艰苦卓绝。“声不起”，是用鼓声不振写军势将烈，已流露出浓重的悲剧气氛。后一句写虽然鼓声不起而仍在敲击，说明虽败而心志不屈。寒秋深夜，霜严风劲，战鼓嘶哑，红旗半卷，边地将士进军易水，夜袭敌兵的情景，俨然如画。一个“临”字，刻画出边地将土突围的威猛气势和必胜信念。一个“重”字，把寒冷描摹得好像有斤两可称，气氛低沉。这两句语言凝练，景象苍凉，荡人肺腑。这两句仍是着重以气氛显示事物的情势。同时这两句在章法上又是一跌，衬托出末两句的英勇，百折不挠，以死报效国家信托之重。以上六句是着重以气氛显示战争的情势，为末二句设造一个典型的氛围。七、八句写将士们捐躯报国的决心。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”。“黄金台”在易水之滨，即燕昭王置千金招贤纳土之台。用战国时燕昭王的典故，他建此台招揽天下贤才，这里用以指受到国家重用。“玉龙”即宝剑。这两句诗人剖心明志，是全诗的主旨。诗人生活在国势日衰，战乱纷起的唐朝后期，西有吐藩扰边，北有回纥、奚、契丹作乱。他们各霸一方，时而联合叛上，时而恃强兼并，个个虎视眈眈，欲吞王室。诗人作为唐宗室后裔，尽管平生倍受压抑，壮志未酬，但对于藩镇势力是切齿痛恨的。他希望朝廷能像燕昭王那样选贤任能，平定四海。这种思想反映了人民反对分裂，反对叛乱，维护国家统一的愿望，在当时是有进步意义的。这末两句浸透着诗人的一种坚强意志，即一旦受到君主知遇，将不惜为国事而献身。李贺的诗歌往往往具有奇谲求新、独树一帜的特点，在该诗中就有鲜明的表现。就其求#from初中语文中考必背三十四首古诗词原文译文注解阅读答案赏析来自学优网/

end#新创奇这一点说，韩愈以文为诗，驱驾气势，铺排篇章，喜用僻字险韵；李贺则别辟蹊径，贯串在他的艺术创造中的是想象力的惊人的丰富奇特，简直近于奇诡，脱尽常规，出人逆料，新奇引入。这一显著特点广泛表现上选材谋篇、描写造境、遣词用字各个方面。想象丰富。由藩镇叛乱猖獗凶猛的气势，想到滚滚黑云弥漫，笼罩整个边城，进而再想到孤城危急，惨杀将临，可谓涉想新奇。诗末，诗人想象的羽翼一跃而飞腾到“黄金台”上，充分表现出他报国的强烈感情。这种丰富的想象，既突出了诗的主题，又开拓了诗的境界，增强了艺术感染力。构思新奇。这这首诗是写战事的，但却没有只字直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，而是着重渲染气氛、通过战斗，气氛的层层渲染，步步蓄势，使作品的主题鲜明而又突出。1、对这首诗内容的分析，不恰当的一项是（C）A、第一句“黑云”比喻敌人大军压城的气势，第二句“金鳞”比喻铠甲在太阳下反射的闪光。B、第四句中“燕脂”、“紫”都是形容边塞泥土的颜色怪异，包含着当时战况严峻的象征意义。C、第六句中，“寒声”指战鼓的声音低沉重浊，“不起”指战士们在这样沉重的鼓声中斗志难振。D、第七、八句的意思是战士们为了报答君王平日里对自己的重视，决心奋战沙场，为君王献身。2、请设想“半卷红旗”是怎样的景象，作者捕捉这个景象入诗要表现什么?提示：半卷红旗是侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。一十九、《赤壁》杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。杜牧的咏史诗，是晚唐咏史诗的高峰。晚唐诗人和他们的前辈不同，他们已经失去了中兴的锐气，怀着一种矛盾心理，感慨衰败不可避免的到来，感慨生不逢时，不得一展襟抱。怀古伤今，就成了此时诗歌创作的一个重要主题。温庭筠、李商隐、杜牧都有大量怀古伤今之作。杜牧写这类诗，完全是一种大手笔的气概，深刻的哲理思索与形象的高度概括融为一体，令人叹为观止。《赤壁》写于杜牧官黄州刺史（842—844年）时，反映的心理状态和含蓄而俊爽的风格与《过华清宫》一致，但在写法上却别具一格。《赤壁》的开头便与众不同。《过华清宫》是由回望引起回想，杜牧还有很多咏史诗是一开头就高度概括，纵横驰骋。此诗的开头却只从一件不起眼的折戟写起。这一片与古代战争有联系的折戟，很自然地引起后文对历史的咏叹。但是，这两句的作用主要不在于作为诗的引导，它本身也蕴含着强烈的意念活动。沙里沉埋着铁戟，点出此地曾有过历史风云。折戟沉沙而仍未销蚀，又暗寓岁月流逝而物存人非之慨。“认前朝”又进一步勃发了作者浮想联翩的思绪，为后二句论史抒怀作了铺垫。全诗最精彩的，当然是久为人们传诵的末二句。这二句是议论。“认前朝”，不是缅怀，不是描述，也不是一般的历史评价，而是直接的对历史结局提出自己的评判。从不被人怀疑的地方提出疑问，引起议论，反映出他敏锐的历史眼光和独到的史识。首先，他不以成败论英雄，对战争的一方──曹操提出了有异于史家的评价。其次，他认为历史上英雄的成功都有某种机遇。他在一个更高的层次观察、思考着历史，顿使诗歌平添一种更上一层楼的气概。史论有如此气魄，而其表述方式却那样风流潇洒。不直言战争之胜败，而说“铜雀春深锁二乔”。铜雀台为曹操晚年享乐处，蓄姬妾歌妓于其上。拈出铜雀，使人联想到曹操纵欲的这一面；铜雀而又言“春深”，又加一层风流温馨。用一“锁”字，重台密阁，更加重了藏娇之意。杜牧之写史论，除了为表现出非凡的史识，还曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟。慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己生不逢时，有政治军事才能而不得一展。它似乎又还有一层意思：只要有机遇，相信自己总会有作为，显示出一种逼人的英气。《赤壁》诗所咏赤壁，并非赤壁之战发生地，由此可见传统咏史诗的一个什么特点？咏史诗是中国古代诗歌的一个重要类型。许多咏史诗，不仅是对历史沧桑的歌咏，更包孕了作者的认识和感情，即所谓名为咏史，实为咏怀。在这首诗中，赤壁之战已不是作者关注的重点，历史兴亡之感才是本诗所要表达的情感，只是表现得形象含蓄而已。1、诗歌开头为什么从一把不起眼的折戟写起？借一件古物兴起对历史的慨叹，小中见大。（折戟——小；赤壁之战——大；国家的命运——大）2、试体会“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”两句议论的妙处。诗人并未从正面去评论战胜的原因，而是提出一个与事实相反的假设，不刮东风，不用火攻，周瑜就有可能战败。对于这个结局诗人没有直说，而是以两个美女象征国家命运，别出心裁。“二乔”并非普通女子，而是东吴国家命运的象征。3、选出对这首诗理解有误的一项。（D）A、该诗开头从一件不起眼的折戟写起，很自然的引起后文对历史的咏叹。B、“自将磨洗认前朝”为后两句论史咏怀作铺垫，诗人心绪无法平静。C、诗人一反传统看法，认为若不是东风给周瑜以方便，胜者就可能是曹操，历史将重写。D、在这首咏史诗中，作者关注的重点是赤壁之战，以两位美女的命运来反映赤壁之战对东吴政治军事形势的重大影响。二十、《泊秦淮》杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。1、阅读下面这首诗，找出分析不当的一项（C）A、首句写景，二句叙事、写景连用。两用“笼”字说出夜色之迷茫。把“近酒家”放在句末，为下句“商女”、“亡国恨”、“犹唱后庭花”作了铺垫。B、诗中描绘秦淮迷蒙清寂的寒江夜色，寄寓诗人的忧愁和伤感。C、商女热衷歌唱《玉树后庭花》靡靡之音，诗人既批判了她的幼稚无知，又抒发了自己忧时伤世之感慨。D、全诗表现诗人对国家命运的关注和忧愁，语言清新洗炼，化用典故，是唐绝句中的优秀诗篇。2、仔细品味诗句“烟笼寒水月笼沙”，说说两个“笼”好在什么地方？将烟、水、月、沙四种景物融合在一起，点出朦胧凄凉的气氛。二十一、《夜雨寄北》李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。1、成语“剪烛西窗”源自本诗，结合诗歌内容，说说你对这一成语的理解。表达了思念亲人、朋友，渴望团聚的感情。二十二、《无题》李商隐相见时难别也难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。1、“丝方尽”中的“丝”在文中谐音“思”，属双关语，暗指对情人的思念。2、试分析一下“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的含义及艺术特色。以春蚕吐丝、蜡炬成灰来喻对爱人至死不渝的忠贞情感运用对偶、比喻双关修辞表现感情，形象生动，贴切感人。3、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句在今天现实生活中有何延伸意义？用以歌颂奉献精神二十三、《相见欢》李煜无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。1、这首小令是南唐李后主降宋后所写，借以表达他的亡国哀思。其感情基调是凄婉。2、“剪不断，理还乱”是用什么比喻什么？有何妙处？现在人们用这一比喻，有什么新意？以麻丝喻离愁，把抽象的情感形象化用来形容人内心的烦乱，或形容某些事难以解决处理。二十四、《渔家傲·秋思》范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。范仲淹于康定元年（1040）至庆历三年（1043）间，曾任陕西经略副使兼延州（今陕西延安）知州。据史传记载，在镇守西北边疆期间，他号令严明又爱抚士卒，招徕诸羌并推心接纳，深为西夏所惮服，称赞他道：“小范老子腹中有数万甲兵。”这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他在西北军中的感怀之作。词的上片重在写景，描写塞下秋景。开头一句“塞下秋来风景异”，首先点明地域是边塞，季节是秋天。词人特地用了一个“异”字，以统领全部景物的特点，突出塞下秋景与中原的不同。下面分别描写塞下秋景之“异”：“衡阳雁去无留意”，在秋天，边塞的大雁过早地向衡阳飞去，而且毫无稍事逗留之意。这实际上是写塞下天气极寒冷，与他的家乡吴地（今江苏吴县）大不相同。“四面边声连角起”，风吼、马嘶，同不断起伏的号角声混杂在一起，构成了塞下特异的声音，这种“边声”当然也是中原所没有的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，坐落在崇山峻岭间的孤城，当暮霭生成、夕阳西下时，便紧紧地关闭了城门，这里当然和内地城市华灯初上时的景象迥然不同。这也点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景。词人是在与中原地带自己家乡风景的对比中观察身边景物的特点的，所以很自然地发现了塞下风景的“异”处，并能有重点地把它们描绘出来。依据词“上片写景，下片抒情”的惯常体例，词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。（勒石燕然，用的是《后汉书·窦融列传》中的典故，东汉时窦宪率兵打败匈奴，一直追击到燕然山，刻石纪功而还。）范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。结句“人不，将军白发征夫泪”，将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域，对宋词的发展产生了很好的影响。1、用“|”划分下面诗句的朗读节奏。长烟|落日|孤城闭2、对这首词赏析有误的一项是（D）A、这首词写出了我国北方秋季的景物特点，从词中的“塞下”、“霜”等词语可以看出。B、“衡阳雁去”是说“大雁向衡阳飞去”，而不是“大雁从衡阳飞走了”。C、这首词既表达将士的爱国之心，又流露出思念亲人和家乡的感情。D、这首词感情悲观而消极，表达了鲜明的反战、厌战情绪。3、全词的上片写景，“异”一字统领下文景物的描写，渲染了边境环境孤寂荒凉的特点。4、谈谈你对“人不寐，将军白发征夫泪”的理解。抒发了将士们壮志难酬的感慨和思乡忧国的情怀，雄浑沉郁，苍凉悲壮。5、对这首词分析不恰当的一项是（C）A、词的上阕写的是“落日孤城”的边塞景象。B、词的下阕表现了将士们在艰苦抗敌的同时怀念家乡的心情。C、“人不寐”三字突出地反映了当时孤城危急的战况。D、这首词基调悲凉，意境开阔。二十五、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧庭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。晏殊一生著作颇丰，是宋代婉约派著名词人之一，其词作品在当时颇负盛名。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。王灼在《碧鸡漫志》中称其为：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”此话比较准确地概括了晏殊词作品的风格特色。上面这首词作品就是他的代表作之一。这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承平之时，仕至宰相，政事之外，过着“喜宾客，未尝一日不宴饮”的生活，征歌逐舞，以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情，所以决定了他的诗词作品如珠似玉，温润秀洁，字里行间只有些许淡淡的闲愁。上面这首词作品所抒发的即是悼惜残春之感。这首词主要写作者新词对酒的优雅闲适生活和对暮春残景的叹惋惆怅，抒发了春光易逝，人生易老，富贵难久的“闲愁”，表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚，典型地反映了北宋前期达官显贵们的精神状态。词的上阕主要写持酒听新词，意兴无穷，但是突然记起去年也是此时、此地、此情、此景，一样的天气，一样的亭台，一样的“一曲新词酒一杯”，此时感到光阴的流逝，不可追回，虽有富贵，犹有不足，因而未免深深叹息。现在让我们分句来细读，先读上阕的首句“一曲新词酒一杯”，这句词让我记起白居易的一首诗，“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”（《长安道》），晏殊在自己这首词中是化用白居易这首诗之意，以诗酒作自我排遣。再读下面二句“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，这二句是说景物依旧，季节、园子、亭台均与去年相同，但过去的一切，都像夕阳西下，一去不复返。作者的言外之意是说，人已经不是去年的人了，虽然景物没有变，但人却在变，隐然有一种惜春叹老之情。词的下阕主要抒发春残花落，美好事物的衰亡不可抗拒，这也是无可奈何之事，但燕子去而复返，在春天来临之时，依恋旧巢，人们见到它，有似曾相识的感觉，可是青春却一去不归，酒阑人散之后，作者带着莫名的闲愁在花园的小路上独自徘徊。下阕的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句是这首词作品的灵魂所在，这首词作品也因这二句而著名，成为流芳千古的佳作，由于作者自爱其工，又将这二句另组织在一首七律作品中。这二句的意思是，春残花落，是时序推移的自然道理，虽然触景心伤，但也是无可奈何之事。燕子春去秋来，依恋旧巢，不忘故主，人们见到它，有似曾相识的感觉。通观这首词的整个层面，它的构思精巧，选景典型，作者善于捕捉自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是写景和写个人的活动，但处处又是抒情，由景及情，情在景中，景在情中，情景交融。这首词在艺术上具有较高的审美价值，它语言工巧，清丽而自然。整首作品委婉含蓄，语浅情深，集中体现了晏词“富贵气象”的风格特色。而妙手偶得的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句更使这首词作品流传千古，这是这首词作品最成功之处。1、本文的体裁属于词，浣溪沙是词牌名。2、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”已成为千古名句，谈谈你对这两句话的理解？花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。1、诗中的“秋“字除了交代季节外，还起到什么作用？烘托人物心情的作用？诚挚的友谊可以超越时空，缩短距离。2、成语“剪烛西窗”源自本诗，结合诗歌内容，说说“剪烛西窗”的含义是什么？表达思念朋友，渴望团聚的感情。二十六、《登飞来峰》王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。“闻说鸡鸣见日升”“闻说”的“鸡鸣见日升”的景象象征诗人所向往的革命事业力量非凡，前程似锦。“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”这是作者登高所感,表现一个政治变革家拔云见日，高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概给读者以向上的启示。公元l050年夏天，30岁的王安石在浙江鄞县(今宁波)做知县，任期满后回故乡江西临川，路过杭州时，登上灵隐山东南的飞来峰，写下了这首脍炙人口的名篇——《登飞来峰》。首句