8年级美术上教案

人美课标版八年级上册美术教案一、学

期进度表

第一，二周前言：文艺复兴的颂歌一《春》

第三，四周美术是人类文化的造型载体

第五，六周、2,手绘线条图像—物象的多视角表达

第七周」墨与彩的韵味

第八周”《笔墨的情趣

第九，十周：r.TS多色版画

第十一周二纸板的联想-座椅设计

第十二周：87,纸的立体组合-生活用品设计

第十三周为，现代绘画的色彩搭配

第十四周“9,居室的色彩搭配

第十五周~40,布置理想的家居

第十六周柜架陈设的艺术

第十七周U2,美化生活的装饰布

第十八周U3,我的小天地—立体纸模型

第十九周U4,奇异的结果

第二十周-期末测试

0,前言：文艺复兴的颂歌一《仃》

教学课题：文艺复兴的颂歌一《舂教学类别：欣赏课

教学课时：2课时

教材分析：一、教学指导思想

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广

泛的文化情境中认识美术作品的重要作川。通过类术作品与文化情境的互动关系，使

学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，乂能通过作品了解相关的文化

情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、

形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放

运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、

提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会人家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这

些普通知识是•个人的快乐之源，它既是专业知识发展的不出，也是人际交往的基础。

普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之-0对经典美术作品的必要理解，是~今社会

作为一个公民所应当具备的普通知识。

二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学

生获得对作品有效的“闩力接触"，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用

了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理

解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合

反复阅读和欣赏，采川从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分

析再进行综合的学习过程。

三、教学内容与目标1、

显性内容与0标

（1〉、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与|可标

培.珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜牛命价值和关注人的卞.”状态

的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：现解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表

现出的春的气总和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、

生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象

征关系，从而加深学生对主题的理解）

五、教学措施-

基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生

欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品

的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分

析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文

艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的宫于想象力的描绘，表现了人于自

然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。

由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有‘抽象，教学时应该就作

品的时代背景和III面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适”的补

充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。

对寓意与象征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课-

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意人利文艺复兴时期著名画家波提

切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌,《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌.《春》

（二）、学习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

〔板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自

然和谐相处的寓意。体现了意人利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审类理想。

（让学生首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（：板书）什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之“另一种

画法是"湿画法。1大1它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材

料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（：板书）画

家简介

学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5--1510是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最

著名的画家之一他的艺术风格不仅在'时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非

常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而II在造型手法方而也独树一帜，这就是他

不完全依靠欧洲传统绘画的明喑造型手法，而是~时强调表现被描述对象的组织结构，

并善亍运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的

《存》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他

的全部作品中，有相.多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示"希腊

神话”的注释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是'‘文艺复兴”吗？（见课本第

2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

学生丁：'‘文艺复兴''一词源于意大利，它的原意是"再生"，是指古希腊、古罗马

的文化艺术在14--16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古

希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶

级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是次伟大的思想

解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和

中心就是意人利。（教师演示课件，使学生对这一伟人的思想解放运动有更全面更深

刻的了解和认识）

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在

黎明的橘树林里，一群仙女来到了人问，给人问带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画而的右边，代表若温暧春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克

罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝

鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的

差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱

西风神而变形成的"花神"。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者"力神”

墨丘利〈希腊神话巾的〃赫耳墨斯。I大I他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅

膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神

杖“，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的力’物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报

舂的象征，所以又称"春神"。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征”春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来

临。

位于画面止中的是爱与美的女神维纳斯（:课件显示局部形象），她是画面的中

心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控

制着整个画面中的人物。

困面上飞翔着的是蒙着眼晴的小"爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情

之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使

人感受到无限类好的意境。她们象征着"美丽"、〃青春"和"欢乐"，她们将给人问带来

勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树

枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作种对美好生活无

比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设

在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解

和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对

画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

（第二课时）

（一〉、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解

了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深

入的了解，对作者所使川的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式

和所表达的主题内涵。

（-）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思

维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

〈板书）1、美神维纳斯

首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对

维纳斯做了简单的介绍，课本巾也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？

学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸

上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

我们不难看出，作者在111面上展示了那么多充满青存欢乐的灭神形象，尽管他们

显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是舂，但画面却透

出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作

过一幅《维纳斯的诞生》，（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.

波提切利（1444一1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅丁商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市

的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身〉，他们就是这个城市的文艺主顾。~时的教

皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波

提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门一美第疥

家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.类第疥家族的宠遇，他的

艺术多少也受到也沾染上了•些宫廷贵族文化的气总。但他又是著名的僧侣画家腓力

波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜

更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并.过他们的助手。所

以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》原是为装饰劳伦佐的别壁与1485年而作的。据说，ISJ

家是从波利齐安诺的“长诗《JJ奥斯特纳》中受到启迪，K寺巾形容维纳斯女神从爱

情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上川天上的星星织成的

锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。曲家在处理这个场面时，舍弃了苑市中

一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海

面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态.得娇柔无力，对迎接者

以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人问不是满怀信心，反而充满了惆

怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活

有“不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞牛的，生下来就是-个美丽的

少女。古希腊的哲学家扪拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐

步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的

维纳斯形象可以作为这种哲学思想的阁解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来

描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲,

给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是，家对自己对现实的矛盾反

映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家

自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的”素，如维纳斯的脖子过

长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这

一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用

线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的川线更为复杂，具有旋转

的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意

图有些神秘，主题是隐晦的。

〈板书）2、美惠三女神

二女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西

尼（左），分别象征着"华美"或《美丽"、"贞淑"或"青春"、"欢悦"或''欢乐

这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、

且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长

匀称的双腿仿佛不是在地画行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具

有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体6然而和谐的

结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神

充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。

（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神

代表着温暖春风的"西风神''塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎

乂象征着冬天的结束。他试图多惜地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想

摆脱两风神的圳抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女''花神"，成为春天来

临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。

这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣''的自然季节即将来临。

上节课中我们已经知道，为什么代表温暧存风的“春神”是西风神呢？原来，由于

地理位置的差异，意人利的春风是西风。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番

描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。

这里的风神没有贵族气总，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。

大地上的齐花异:'使存灭的气”更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它

们都是佛罗伦萨园林中不问季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，

不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、

精致明净的独特画风。

（：板书）4、"春神"墨丘利

画1W左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之问的传信使者〃力神”墨丘

利K希腊神话中的“赫~墨斯”〉。【大I他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋

子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔

力的蛇杖‘'神杖"，轻轻一指，驱散冬天的阴云，6然界的万物仿佛都已经苏醒了。他

在这里是报存的象征，所以乂称"春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互

呼应。

〈板书）5、“爱神"丘比特

画面I：飞翔若的是蒙若眼睛的小“爱神〃&比特，他正肓o的张。欲射出象征爱情

之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什

么要蒙着眼睛可以做适一说明，但限于学生缺乏实践感受，：&好点到为止，不可过于

发挥）（1分钟）

（三）教师诱导小结-

通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图

进行思考，就比较容易理解多了。

我们每个人对于美好的卒物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现

实生活境遇发生矛质。波提切利在画面上展示了那么多充满着存的欢喜的天神形象，

尽管他们显得庄重自信，还是免不了带若画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画

而上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是.时贵族文化的通病。

如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐7却并不长久7让我们尽情歌

舞吧义莫问明天是否吉祥,充满了及时行乐的迷茫颓废情调。

波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还

充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由

于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗

争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的

瓦解,这一切，让画家感到恐惧。彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘

画创作之中。

通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作

品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）

在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人。

人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形

成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏

感极强的线条来体现人物的形体之美，使画而精致而明净，具有一种装饰美感。

在这个花闲里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风;

我们仿佛能够喷到，这里的花香袭人。你看绿色的橘同挂满了金色的果实，郁金香、

银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气总中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神

情更能激起人们对美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗

之情，给人间送来了爱’；/美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树

''帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明喑造型手法，重视线条的

表现、细节的刻画，追求装饰效果。”个画而4：表现存的欢乐中又矛盾地带有一种忧

郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评

价）

《存》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了

人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大

利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，

奠定了作品在世界美术史中的重要地位。

希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么‘我开始在想,我

发现了‘我惊讶的是，我感到~我将~最好

能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（弓|入学生学会思考

和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请问学们在学习"工、美术是

人类文化的造型载体〃之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（

教学评价

设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。比如，是否能积极地投入欣赏

活动，并发表6己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解

相关资料

1、象征

所谓象征，是指用一种东西代替另一种东西，一般是指用一种具体的形象表示抽

象的意义。在许多作品中，很多形象的意义并不止于我们所感受和认识的形象本身，

而是具有一些"象〃外之意一比如，莎十比亚的悲剧作品（〈奥塞罗》中的雅果的形象就是

背信弃义的象征，果戈里的《死灵魂》中的波留希金的形象则象征着吝啬。在古代的

神话中，就已经形成了较为复杂的象征体系。而在现代的艺术中，尤其是浪漫主义、

象征.中：义和超现实主义中象征则变得更为复杂，而且似乎成为纯粹个人意义的神秘

符号，其象征的隐义变得更为晦涩难懂了。

象征性语言在各民族的古代艺术中就已十分常见，古代艺术家除了努力去创造一

些再现性的形象外，也间样追求用一些形象去代表一些事物和概念，从而形成了-一些

象征性的语言。例如，在美洲阿兹特克人的艺术中，美洲虎就是一种神性的动物，成

为王室威严的一种象征。所以，在形象的处理上，艺术家体现出一种明确的象征意识,

他们没有去表现美洲虎的灵活、凶残和暴戾的特性，而是着重表现它的威严和力量。

类似这种象征的含义还很多，一些具体的动物形象，往往都具有一些象征的意义，与

一些超自然的力量联系起来。比如，老虎可以象征

山的心脏，丛林之王。鹰可以象征力量和勇气。蛇也是可以具有多种象征意义的形象,

可以象征水和种植，因为它的运动与水的波纹十分相似；又可象征若更新和变化，1*1

为蛇的生长要通过蜕皮才能实现。还有用水生动物象征水和种植，用猴子象征着性和

欢乐。在非洲的贝宁艺术中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征强壮等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隐含的意思。3、

波提切利的艺术风格特征

重视线条的表现，细节的刻画，追求装饰效果，画风严谨细致，常常带有••种忧

愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希腊神话

主要有神的故事和英雄传说组成。神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、

神的活动和人类的起源等。神的形象都是人格化了形象，与人不问的地方就在于神被

描写成永生的，在各自不同的领域里具有无可伦比的的威力。他们的好恶对人有着决

定性的影响。神话是人类思想文化的产物，很多艺术形式都从中获得题材、主题和灵

感。在美术方面，许多的美术家都根据神话创作自己的作品。所以，西方的希腊神话

也成了艺术家从事创作和我们欣赏解读美术作品的文化背景之一。

教学反思

由于教学前的准备工作比较充分，教学效果还是比较现想的。­由于对补充的内

容讲解的过于详细，最开始对一个班级进行教学尝试时，时问,得有些紧张，后来在

对其它班级进行教学时及时做了调整。

从学生的作业中，明显可以发现学生的表达能力都普遍较差，作业的合格率还不

过半。今后应加强培养学生的观察能力和思考能力以及他们的表达能力。对学生的作

业情况作适:：''I总结，指出其中的不足之处。对优秀的作业进行表扬，及时给予鼓

励。

第1课：美术是人类文化的造型载体

美术是人类文化的造型载体

一、教材分析（一）、教

学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识关术作品，认

识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术

欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二〉、教材版面分析

教材选择了一.中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导

学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社

会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很

好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的现解。

（三）、教学内容与目标1、

显性内容与RI标

通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、

美术与文化的关系。并对"美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有

初步的理解和认识。

2、隐性内容与1=1标

通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗

产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四〉、教学重难点

现解"美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难

点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，如果时间‘；/条件许可，可利川电脑软件或互

联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多

媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在」种互动的环境下学习。

二、教学设计

（-）教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察类术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特

征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意阁的深刻领会和认识。

其次，在学习过程巾，尤其要注意采用比较的方法，选取恰；”I的点进行比较，

找到它们之问的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之问的区别。教材以中国

女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出~时的社会文化背景。

在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的

思考和解答。教师应及时对学生进行恰:"I的诱导，对学生的回答也要及时的进行修

正和补充。

（-）关于思考与讨论

1、银狐显然不是传统的中原样式，而是"'I时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

《甘花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个丁

艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

2、晚清时期的女装：巾式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的

感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉，1时的女性已

经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然”和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披

启长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面

貌充满活力，女性的社会地位也口益提高。

3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

4、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交

通多依靠步行，少虽人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广

告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的

经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大

都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。［15分钟）

《马》（公元前15000—公元前X"）洞窟壁画（法国）；

《鹿》K公元前8000年左右）岩画（挪威〉，

《狩猎》.公元前6000—公元前4000〉岩画K非洲）。在仔细观察和欣赏这几

幅作品后，你能感觉到什么吗？讲解：

人约是在1-2万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等

般简陋的绘画1：具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上'早的岩画。这些作品所

描绘的各种动物形象，如-牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场而，从一定程度上反

映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200—300力'年前，地球上出现了~早的人类。在漫长的原始社会里，人

们过.原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，人家共间参加劳动,

平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。”初的生产方式就是狩猎，以后逐

渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是‘时人们集体狩猎的场面，它告诉我

们，原始人类狩猎的丁.具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜6

然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使

我们从一定的侧面大致了解了.时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

I大I此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善

于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、

经济、-教、文化等社会生活和科技下段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人

情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过

其6身的造型和形象I大I素向人们提出许多信总，我们便可籍此来了解一个地域、一

个时期社会的诸多方面及其文化特征。

（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文

化承载功能。通过学习加深对课题的认识。〉

2、接下来请问学们接着欣赏《铸花仕女图》并思考下面的问题。（15分

钟）

设问：（1）从作品各个仕女的姿态造型中，你能肴出表现了怎样的生活内容吗?

（2；从她们华美的服饰和精美的首饰中，你乂能感受到当时的纺织和工艺水平

如何吗？

*3,从她们的面庞、体态，你能感觉到.时人们对女性的审美观吗？

让学生自由发言后，教师进行归纳：作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍

女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（1）虽然整个1W面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢

华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷

漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、

物质生活富足，”精神牛活却卜分空虚寂寞，显得百无聊赖。

、2；她们5披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插

荷花、牡丹、玉辔、珍珠。从画而描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出

唐代的2力织技术和丁艺水平已经相当高超。

*3-她们体态中腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的

肩膀，这种浓一'中.肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那

时崇尚女性美的标准就是丰腴，而口代更提倡健美。

另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已

经加有比较完备的绘画丁具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

3、思考.’；；讨论：（10分钟）

（1'《舞马衔杯银壶》是传统的中原样式吗（2〉《三

彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？教师讲解：

（1〉银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐

代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。U8.5厘米，门径2.3

厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，

口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹

饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是竹次。

<2）骈驼引颈.立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；

前三人为胡人.中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器

是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不问民族的艺人在一起表演的情景，颇

为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构

完整，I：艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质

三彩釉，中国历史博物馆收藏。

（第二课时）

4、思考与讨论K10分钟）

请同学们接着观察第6面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实

写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分

析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

5、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第6.7面中两幅不间时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店而

设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不问时代北京的发展与变迁

吗？

6、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用

的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文

化差异吗？

（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，

教师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业:

1、在上而的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。2、自学第7面的〃名

家论述

1、引导观察。2、将观察结果向社会背景引伸和联系。（五）学习中可能会出现

的问题及解决方法学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价〔0教学评价方法：学生自我评价（：：）教

学评价点1、对学习活动参与程度。2、对本课主要观

点的认L：］程度。

3、引伸能力。（能否从其它关术作品中发现它们与特定文化的关系。）第2课、

手绘线条图象——物象的多视角表达授课时间：2课时

教学目标：在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，

培养从多视角观察事物的习惯，全而、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养

综合能。在绘画和设计过程中，弓IV学生充分发挥联想和想象。门）初步掌握用手绘

线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认

识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确

的理解。

教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。

出实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前而、侧而、背而多角度让学

生观察，-行’一物体不问角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以

用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2,共％开讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例八你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，

他们的背面也认识。为什么？I大I为你对他们了解记住了他们的特征。』匕，只有只

有全面了解物象，才能更深刻感受物象。8生活中的'些现象：3,理发时，前”的镜

子，使你肴到了自己正面的发型，理发师会拿一而镜子在你的头后，让

你看看后面与侧面的发型。8,旅游时导游图上印出旅游景点的图象’；/旅游方位，

使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种，说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系，全面、

立体的观察物体的形态、结构，可以为今后的设计打下基础。

3,物象多视角的表达方法。

{1)将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正而、侧而、顶面或背

面，也称为“三视图"

一将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平面图，将物体的形象进行展示.

表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。1学生

练习

(!)教师拿一实物，让学生多角度观察，儿分钟后收起实物，让学生根据记忆和

现解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画

出其他角度。

画出学校的示意图。实地考察校阅，画出主楼的平视图与校阅平面图。

(D画出你熟悉的人物的正.、侧而和背~的头像或发型。

5,评价:

(1)把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、

结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

将学生的设计创意进行展示。

教学后记：

第3课：墨与彩的韵味

教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅

力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大

胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的现解和感受，并表现在自己的画上。课前

准备：范函数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：组织教学-导入新

课：

1.学生体验-

（工）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结-穴纸

和毛笔以及墨是中国画的I:具。这也是中国画不一于其它画种的主要特征。

让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（力教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点？

学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡

变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙

在似与不似之问，令人回味无穷，这就是水.雨的韵味。

师生共讨：

（工）你知道,画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是川中国传统的绘画工具，按照中

国人的‘中'类习惯而画出来的画。中国的国画有若悠久的历史和优良的传统，在世界

美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的

宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，

令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐

人。味，这就是中国，特有的审美标准之"韵味"，有''韵"才美，无"韵"是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形

成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3,学生实践-

教师布置作-业，自己动丁创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓

淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4,作品评价：

提出评价标准：川笔大胆，水、凄、色相互辉映，墨’；i彩的浓淡以及水分的把

握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

〈1〉学生互评：师生互评：

5-小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解

和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果

怎样？

教学点评（教学反思）

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体

验水墨画的独特韵味，充分发挥各6的想象，做到‘势利导、人尽其才。对水墨画的体

验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱则热

仆主

第4课：中国画笔墨

教学1=1标-

1.显性内容与目标

（1）了解花鸟画的一些基本常识。

O初步掌握花鸟的基本画法。

（3〉能临摹简单的花鸟画。

1隐性内容与目标

小对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。。中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现。教学的重点与难点:

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难

点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：

多媒体课件，绘画材料。

教学设计：欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲问丁之妙。经典

回放:

欣赏古今“梅、兰、竹、菊〃四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品

的人格魅力与笔墨的情趣。互相研讨：

组织学生对其所收集的相关资料进行

讨论：

1.画家为什么要表现这些题材

2,画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？

学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如阁片、文字、文章等。酝酿

创作：

用古诗句或警’，给学生命题，例如''只留清气满乾坤“（咏梅〉、“疏影横斜二两

枝“（咏梅〉、"虚心劲方"（竹》、"犹有晚节香"（菊）等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范：

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题

款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

L能运用儿种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

2,能表达画题的意境。

3,注意构阁，画而要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作困»展品作业教师就所提出的作业要求进

行点评。

学生互相讲评作业：1.构思是否有新意与深度。2,花鸟形象把握是否有趣、特

征明显。

3,川笔、用墨、用色方法是否掌握。4,画面意境是否体现出来。第5课：一版

多色版画教学1=1标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不问制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过

程；

3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培

养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力：

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部

色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点.•在了解了单色版画技法的~础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色

版画的创作

教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比

与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料：

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不问印刷材

料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一

般多色版画制作）

教学课时：一课时教

学过程：一、导入新

课

L：!学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是

怎样的呢？现在请大家问忆一下，哪位问学来说下呢？

学牛何笞，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的问忆和枳极踊跃的问答，肴得出来，大

家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓''兴趣是最好的老师〃，同学们客欢版

画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，人家学过了单色版画的制作方法，

那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共

同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出-

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色

彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学

生小组讨论的形式，分析总结得出一

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、

混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的’础上，根据版画画而效果的特殊要求对色彩进行归纳

总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定岐终印刷的色相，通过

制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育活跃课堂

气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版，的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多

色版困的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不问的色彩后，印染而得到。涂

染色彩可以是••遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采川吹塑纸和水粉这两种材料来进行一

版多色版画的制作最为适宜。I大I此本课采川以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版

画印制的“本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项-

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要同定在一起，印制时

注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师

在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确

教学反思-

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础I：

的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将

教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，

再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生6

己动手制作版两作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体

来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

第6课:纸板的联想一座椅设计教材分

析：

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本

课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标：

<0显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的

椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人

为本的设计思想，培养敢于想象、勇干实践的创新精神和立体造型的设计能

力。在思想上关注家乡的变化，提高"三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点：

（!）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。

椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造

型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设

计，可以激发学生的创造热情。

难点：设计构