艺术概论PPT全套完整教学课件

艺术概论上篇艺术原理第一章艺术的起源与发展第二章艺术的本质与特征第三章艺术功能与艺术教育中篇艺术门类第四章美术第五章建筑与园林第六章音乐第七章舞蹈第八章戏剧与戏曲第九章影视第十章文学下篇艺术系统第十一章艺术创作第十二章艺术作品第十三章艺术鉴赏与批评全套PPT课件第一章艺术的起源与发展上篇——艺术原理艺术概论目录CONTENTS01艺术的起源02艺术的发展艺术的起源01一、劳动说

劳动说认为艺术起源于劳动，这种学说自19世纪末叶起，就在欧洲大陆广为流传。芬兰艺术家希尔恩在《艺术的起源》一书中就曾经列出专章论述艺术与劳动的关系。俄国的普雷汉诺夫在其专著《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并提出了艺术发生于“劳动”的观点。一、劳动说在人类从直立人到文明人的长期进化过程中，劳动具有重要的意义。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。人类在社会实践中不仅发展了意识与心智，形成了特有的智慧，也积累了关于艺术的许多知识，创造了具有艺术审美意义的许多物品。大汶口玉斧不但加工精美、造型美观，而且具有了更多的独立意义，因为这种玉斧不再用于生产，而是一种权力与神性的象征。一、劳动说彩陶表面绘有鱼纹、鸟纹、蛙纹、花纹等动植物图形，有的还出现了几何图形的纹饰，体现出更多的自由创造和想象成分。二、模仿说模仿说认为艺术是人对自然的模仿。这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最古老的一种说法。亚里士多德认为，模仿出于人的天性，是人不同于动物的特点，这个特点造就了艺术，他认为：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提的时候起就有了模仿的本能，人对于模仿的作品总是感到快感。”二、模仿说这种关于艺术起源于模仿的理论，具有一定的合理之处。因为，早期的人类艺术，特别是原始艺术，模仿占有很大成分。例如，古代中国有尧“命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌”的记载，说的是帝尧命乐师仿效自然之音而创作歌曲。西班牙阿尔塔米拉洞穴中逼真的史前壁画，显然是对现实生活中的动物各种神情姿态的模仿和记录。但模仿说只触及了事物的表面，没有揭示事物的本质。对于原始艺术来说，模仿更多的是一种手段，而不是目的，也不是艺术发生的必然根源。三、游戏说

游戏说认为艺术起源于游戏。这种说法肯定了人们只有在不为生活所迫，也就是只有在满足了衣食住行的基本物质生活需要的条件下，才可能有过剩的精力来从事“游戏”。其次，这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性。艺术和游戏一样，它们主要是为了满足人们的精神需要，都是超功利的。

席勒画像及其著作《美育书简》三、游戏说

但是，游戏说仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。人与动物的游戏是不同的，人的游戏具有不同于动物的情感认知等内容，是一种文化，而动物的游戏则只是剩余精力的发泄。这种说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

斯宾塞四、巫术说巫术说认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。1871年，英国人类学家爱德华·泰勒出版了《原始文化》一书，开创了对原始文化进行科学研究的先艺术概论6河，并首先提出了艺术起源于巫术的理论主张。考古也发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。例如，我国现存最早的连云港市锦屏山的将军崖岩画就充分反映出古代先民对土地的崇拜和依赖。《原始文化》中文版封面四、巫术说对于艺术的起源来说，这种作为原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪曾经延续了一个非常长的历史时期。即便如此，这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动。所以这种说法并不能证明巫术是艺术起源的唯一和根本原因。

将军崖岩画五、表现说表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。这种说法可以追溯到上古，《毛诗序》中有“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。意大利的克罗齐提出“直觉即表现”，直觉是艺术的本质，其来源是人的内心情感，因为艺术是情感的表现。美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品是人类情感的表现性形式。六、多元决定论

在人类漫长的原始社会进程中，原始文化、原始生产劳动、原始宗教、原始艺术互相融合在一起，延续了一个相当长的历史时期。从这个意义上讲，艺术的起源应当是一个相当漫长的历史过程。在这个漫长的历史过程中，原始人类模仿自然的本能、表现情感的需要、游戏的需要渗透其中，尤其是对于原始人类来讲更为重要的原始巫术与原始生产劳动，更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的发展02一、艺术随时代的变化而变化从艺术的起源与发展可以看出，艺术随着时代的变化而变化。这种变化的总趋势是随着人类文化的发展，艺术从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟。

鱼纹彩陶盆

艺术发展在从不成熟走向成熟的不断进步的进程中，又呈现出鲜明的时代特征。如原始社会生产力低下，思想处于蒙昧状态，这时的美术作品直观、粗浅，多为写实性地描绘与塑造自然物，或夸张地描绘人与动物等。一、艺术随时代的变化而变化随着时代的发展，艺术作品在构思、形式上愈加的复杂和精致，突出了文明时代的艺术特征，如王希孟的《千里江山图》构思之巧妙、画面之精美、绘画工具之讲究，令人叹为观止。一、艺术随时代的变化而变化此外，艺术的发展还与社会的盛衰密切相关。如经历了十字军东征、社会动荡和封建割据的欧洲中世纪，生活的贫困不堪和不安的社会环境，使得人民否认现世和人生，寄希望于上帝和宗教。此时具有巨大穹隆和高耸入云的尖塔的哥特式建筑是最能反映这个时代精神的艺术形式之一。

科隆大教堂外观及内部艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。不同时代有不同时代的艺术，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位给新的艺术形式，这在艺术史上也是屡屡出现的。一、艺术随时代的变化而变化艺术的发展与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。从这个意义上说，时代的艺术，也是时代的产儿。每一个时代都以其特有的物质与精神催生着新的艺术，也丰富和发展着既有的艺术。时代不仅对艺术形式、内容、情感、精神产生影响，也以其特有的物质材料、科学技术等推动着艺术自身的发展。

大雁塔音乐喷泉二、艺术发展的不平衡性

艺术发展与社会历史发展的不平衡性是艺术发展的另一个规律。它主要表现在物质生产发展与“艺术生产”发展的不平衡。有些国家在某些时代经济发展繁荣，但其艺术未必能同步繁荣。

艺术发展与社会历史发展的不平衡是由多方面因素决定的。除了经济状况，还有意识形态、社会政治等因素。有时繁荣的经济、安定的社会给某些艺术门类的发展和艺术家的创作提供了好的环境，有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围又为艺术家提供了丰富多变的社会生活背景和较为自由的创作环境，从而刺激了某些艺术的发展。三、艺术发展中的继承与革新、吸收与借鉴艺术发展除了与时代、社会、经济、政治、地理等因素有关外，还有其自身继承与发展、吸收与借鉴等内部原因。就艺术发展的总体而言，继承与创新，吸收与借鉴是艺术发展的主要方法。《有舞者的风景》（克洛德·洛兰）《潇湘图》局部（董源）艺术的传承

不同时代的艺术不仅有不同之处，而且也存在着某种传承的关系。艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上。如东西方都有各自的艺术传统，分属东方、西方不同的艺术体系。它们都是在不同的文化背景中历史地形成和发展起来的，与民族的文化心理结构紧密相连。三、艺术发展中的继承与革新、吸收与借鉴

新歌剧《白毛女》宣传海报及舞台剧照艺术的革新

随着社会的发展，经济基础也处于不断的发展变化之中，这就要求艺术不断地革新，以满足时代的需要。革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。首先，革新是艺术的任务所决定的。其次，革新是艺术的本性决定的。三、艺术发展中的继承与革新、吸收与借鉴艺术的吸收

一种艺术合理地吸收其他艺术的营养成分往往能使自己更加丰富，更具有艺术表现力。艺术的借鉴

艺术创造与发展中，借鉴也是必不可少的。艺术门类之间、民族艺术之间、地区艺术之间、艺术流派之间、不同艺术与文化之间的借鉴，形式极为多样，而且对艺术的发展起到了很好的作用。感谢各位的观看！第二章艺术的本质与特征上篇——艺术原理艺术概论目录CONTENTS01艺术的本质02艺术的特征艺术的本质01一、理念说这种观点认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。它的中心意思是，在现实世界之外，还存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结底是用感性形象来显现那种“绝对精神”。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。在他心目中，存在着三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界而产生的艺术世界。其中，“理式”世界是第一性的，现实世界是第二性的，艺术世界是第三性的。所以，艺术是对现实的模仿，现实又是对理式的模仿。显然，柏拉图的艺术观是他客观唯心主义哲学的具体体现。一、理念说在柏拉图之后，德国古典美学集大成者黑格尔进一步发展了这种理论，认为美和艺术在本质上都是“理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。中国古典美学强调“文以载道”，这也是一种类似于理念说的艺术观。这里的所谓“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，可以理解为自然界以阴阳二气的相互作用为基础的生命运动、变化、成长和发展之奥秘所在。二、模仿说模仿说认为艺术是对自然或现实的模仿、再现。这种观点最早流行于古希腊。朱光潜先生曾经说，亚里士多德的模仿论曾经在西方“雄霸了两千余年”。亚里士多德不仅充分肯定艺术模仿现实世界的真实性，而且强调艺术比现实世界更为真实。他强调，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。到了19世纪，俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基进一步发展了模仿说。三、表现说表现说认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的，“自由”是艺术的精髓。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动力。

尼采及其著作《悲剧的诞生》（中文版）四、形式说形式说认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而与现实的内容无关。这种理论的源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派注重数与和谐的关系，认为宇宙可以用单独一个主要原理加以说明，这就是数。真正使形式说产生广泛而深刻影响的，是英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔。贝尔给艺术下了一个著名的定义，即“艺术是有意味的形式”。克莱夫·贝尔画像艺术的特征02一、形象性任何艺术作品的形象都是具体、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。正如鲁迅先生所言，画家所画的，雕塑家所雕塑的，“表面上一张画，一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”。中国传统绘画讲究“传神论”，这种观点最早是从魏晋南北朝时期的人物画创作中提出来的。在那个“人的觉醒”的时代，由于玄学的影响，人物品藻在士大夫中极其流行，他们尤其重视个体气质、性格和精神自由的问题，即秀骨清像、潇洒飘逸的“魏晋风度”。（一）艺术形象是客观与主观的统一一、形象性任何艺术形象都离不开形式，也离不开内容，两者是有机统一的。在艺术欣赏过程中，我们被一幅画、一首歌、一件雕塑打动，并不仅仅因为它们外在的艺术形式，更是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。正如法国著名雕塑家罗丹所说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”（二）艺术形象是内容与形式的统一一、形象性优秀的艺术形象也是个性与共性的统一，它既具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，这些艺术形象才具有不朽的艺术生命力。（三）艺术形象是个性与共性的统一艺术家在进行艺术创作时，必然要立足于现实，从生活中捕捉艺术形象的个性特征，同时又要使其更集中、更典型、更具有普遍意义，这样才能反映事物的本质，具有感染的艺术魅力。比如著名作家周立波在《暴风骤雨》中塑造了众多鲜明生动、血肉饱满的人物形象.二、审美性艺术作为一种特殊的精神生产产物，其实践性与主体性表现得尤为突出：艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造艺术作品；而在艺术创作中，一切艺术家都毫不例外地表现出强烈的主体能动作用和主体个性。例如，同样是画马，唐代画家韩干笔下的马和元代画家赵孟笔下的马就迥然不同。韩干画马，注重实际观察，他画的马给人以栩栩如生的感觉，如其名作《照夜白图》《牧马图》等。（一）艺术的审美性是实践性与主体性的结合二、审美性艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是两者的有机统一。其中，形式美的问题一直深受中外艺术家们的重视，正如德国著名美学家莱辛认为：“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高。”“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。”我国传统书画讲究绘画“六法”，其中五条都涉及艺术形式问题。事实上，每一种艺术都有自己特殊的形式美。由于各种艺术长期的历史发展，每种艺术门类在运用形式美的规则方面，都积累了许多宝贵的经验和规律。当然，这些形式美的法则不是固定不变，它是随着艺术实践不断发展变化和创新的。（二）艺术的审美性是内容美与形式美的统一二、审美性当然，艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。东晋著名画家顾恺之强调“以形写神”，要求画家抓住人物的典型特征，表现人物的内在精神。如他在《洛神赋图》中将人物的处理得非常精彩，充分体现了“以形写神”的绘画法则。（二）艺术的审美性是内容美与形式美的统一二、审美性西方很多艺术家也强调了内容美的重要性。例如，黑格尔的美学核心是“美是理念的感性显现”，认为艺术美的本质在于感性形式体现出理性内容。罗丹认为：“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”

帕提侬神庙遗址（二）艺术的审美性是内容美与形式美的统一

流水别墅二、审美性人类审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生并成为人类审美活动的最高形式。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。（三）艺术的审美性源于现实又高于现实艺术美来源于现实，但并不等于真实的生活，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活现实升华为艺术真实。所以，只有创造出艺术美才能更有效地满足人们不断发展着的审美需要。二、审美性（三）艺术的审美性源于现实又高于现实《清明上河图》局部（张择端）三、情感性一个艺术家必须是感情极为丰富的人。科学家虽然也需要情感的推动和富于想象力，但他最终还得冷静地分析、判断各种事物，不能凭借感性的认识得出科学的结论；艺术家虽然也必须有理智，但他更多的是用充满情趣的心灵去感受各种事物，进而创造出充满情趣的艺术形象。（一）艺术创作充满情感性《祭侄文稿》（颜真卿）三、情感性情感性不仅存在于艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。艺术作品作为艺术家创造活动的成果，它正是艺术家思想情感的结晶。人们在欣赏的过程中，必定会从中感受到某种情感冲击。（二）艺术欣赏充满情感性

概而言之，一切艺术都是抒情的，都必须表现一种心灵上的感情，不表现任何情感的作品就不算是艺术作品。艺术能给人以教育，并且没有丝毫的强迫性，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地接受教育。感谢各位的观看！第三章艺术功能与艺术教育上篇——艺术原理艺术概论目录CONTENTS01艺术功能02艺术教育艺术功能01一、审美功能

马斯洛需求层次理论示意图古今中外的思想家和文艺学家们，曾经从各种不同的角度来研究和分析艺术的作用和功能，发现艺术具有审美、认识、教育、娱乐、心理平衡等多种社会功能。在苏联，有的美学家甚至概括出艺术具有交际、启迪、预测和劝导等14种社会功能。但是，审美功能是艺术的首要功能，也是艺术最主要和最基本的特性，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。二、认知功能艺术的认知功能，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，一方面可以更加深刻地认识自然，另一方面，也可以认识社会、认识历史、认识人生。早在先秦时期，孔子就讲过：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”这段话，除了强调文艺为儒家的政治、伦理道德服务外，也指出了文艺具有两方面的认知功能：一方面文艺具有认识社会、历史的作用；另一方面文艺还具认识自然现象、增长多方面见识的意义。艺术家通过对生活的观察、思考、分析，再结合自身的审美情趣和审美愿望，最终创作出了艺术成品。这一过程就决定了艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体和客体统一等特点，更能反映社会生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给观赏者带来难以忘却的社会生活知识。二、认知功能

电视剧《延禧攻略》中精美的戏服细节展示除了文学作品之外，其他艺术形式也都不同程度地存在着这种认知功能，例如，电影、电视、戏剧、绘画等艺术门类，都可以通过直观可视的艺术形象，将古代生活或异国生活置于人们眼前，为我们认识社会、历史、人生提供了极其宝贵的资料。例如，2018年热播剧《延禧攻略》为观众提供了一场视觉盛宴。二、认知功能《延禧攻略》中的非物质文化遗产二、认知功能此外，艺术对于自然现象和科学知识，也同样具有认知功能。以电视艺术为例，如美国国家地理频道和探索频道等，我国的《走近科学》《探索·发现》等栏目，都充分调动了电视的先进手段和艺术手法，将上至宇宙天体，下至地理生物的广博知识，以形象生动、趣味隽永的方式介绍给广大观众，使人们在欣赏电视精美画面的同时，不知不觉中了解了许多科学文化知识。三、教育功能艺术的教育功能主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求等发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。同时，艺术欣赏活动，还可以帮助人们提高艺术鉴赏力，形成健康的审美风尚和审美情趣。四、娱乐功能艺术的娱乐功能，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到放松和休息。事实上，日常生活中绝大多数人进行的艺术欣赏活动，如到电影院看电影，在家看电视，进剧院欣赏一幕戏剧，或到美术馆看展览，都是为了休息娱乐，而主要不是为了获得知识或接受教育。艺术作品之所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受。人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生愉悦。艺术的另一个娱乐功能，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息和放松，从而更好地投入新的工作。艺术教育02一、艺术教育以美学为基础人们常说，离开美学的艺术教育是盲目的、不成熟的艺术教育。美国《国家艺术教育标准》指出，今后的艺术教育，绝不像过去那样，仅仅是学习画画和唱歌的技能，还包括了从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。素质教育背景下的艺术教育在本质上是美育的同义词。我国美育之父蔡元培对美育的定义是，“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。二、艺术教育的意义和价值（一）提高艺术修养艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。（二）健全审美心理结构艺术教育之所以在整个教育中有着特殊的地位和作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。（三）陶冶情操，培养完美人格由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。感谢各位的观看！第四章美术中篇——艺术门类艺术概论目录CONTENTS01美术的特征02美术的分类03美术精品赏析美术的特征01一、造型性美术最基本的特征就是造型性，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画、书法、雕塑、摄影、工艺美术和工业设计，它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式。造型性这一基本特征决定了美术必然重视描绘对象的外形，力求准确塑造客观物象的形象，抓住事物的典型性特征，表现其真实性。二、视觉性在美术艺术中，无论是一幅画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，欣赏者凭借视觉感官来感受的。这个特征，使得美术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。《椅中圣母》

摄影作品三、瞬间性

《掷铁饼者》（米隆）绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲，都是空间的静态艺术，不适于表现事物的运动和过程。但是客观世界的一切都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止的事物。因此，美术要反映客观世界，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是美术的瞬间性特征。四、表现性

《加莱义民》（罗丹）其一，它要表现出对象内在的精神气质。中国画提倡“以形写神”“形神兼备”，就是要求处理好形似与神似的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质。美术的表现性特征主要体现在以下几个方面。四、表现性

四君子图（贾志发）其二，美术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。艺术家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想感情，重视主体的抒情与表现，即我国传统绘画所说的“应目会心”“外师造化，中得心源”。四、表现性

《麦田》（凡·高）其三，美术的表现性，还在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。艺术家通过长期的观察、深入的分析、再现生活，但再现并不是完全照搬或模仿生活，它同样需要艺术家运用各种艺术语言和艺术技巧进行创造性的劳动。在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了其独特的兴趣、爱好、个性，欣赏者从中感受到他的审美追求、创作特色，乃至于他的艺术风格和艺术流派。《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》局部（高更）美术的分类02一、纯美术纯美术，是指主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用于审美的美术。纯美术虽然很少或完全没有实用的功能，但不能说它只有唯一的审美功能，因为，它往往是以审美功能为主，同时兼有教化、娱乐的功能，在某种程度上，还有宗教的意义。（一）绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。为说明不同画种有何分别，这里简要介绍三大画种，即中国画、油画和版画。一、纯美术（一）绘画1．中国画中国画，简称国画，在世界美术领域自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。同西方绘画相比，中国画有其自身的特点，概括而言，主要表现在以下几个方面。第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上。它采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又称为“水墨画”。

丰富的墨色变化一、纯美术（一）绘画1．中国画第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野开阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列放，冲破了时间和空间的局限。由此，中国画营造的空间多种多样，主要有“全景式空间”“分层式空间”和“分段式空间”这三种。《匡庐图》（荆浩）T形帛画一、纯美术（一）绘画1．中国画图4-17T形帛画《韩熙载夜宴图》局部（顾闳中）一、纯美术（一）绘画1．中国画第三，中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。尤其是在文人画兴起后，一些著名的画家往往既是画家，又是诗人和书法家，他们将诗、书、画、印的结合推向了完美的艺术境界。

吴昌硕作品选一、纯美术（一）绘画1．中国画第四，中国画之所以能形成自己独特的魅力和审美，是因为它根源于中国悠久的传统文化和美学思想。中国画无论是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“形神兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。《梅石溪凫图》（马远）

《雪溪放牧图》（夏圭）一、纯美术（一）绘画2．油画油画是西方最具代表性的绘画品种，也是世界上最有影响的画种。油画，是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。从油画的风格发展中可以看出，其发展脉络和轨迹中经历了多种流派和风格的演变。一、纯美术（一）绘画2．油画不同油画流派之间，其理念与创作方法可能大相径庭，比如古典主义崇尚英雄主义的理念，以庄严、严谨的表现方式来强调人们对理想的追求，代表画家有雅克·路易·大卫的《苏格拉底之死》，该画作描绘了即将被处以死刑的苏格拉底，画面左边的一组人物悲痛欲绝，以此反衬出苏格拉底为真理而战的大义凛然。《苏格拉底之死》（大卫）一、纯美术（一）绘画2．油画而同样是处理英雄角色，浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦所描绘出的又是另一番景象。如在他的代表作《自由引导人民》中，极具戏剧性的画面效果、丰富的色彩及充满律动感的构图无不传达出一种跃动、紧张的气氛，体现出独特的浪漫主义情怀。《自由引导人民》（德拉克洛瓦）一、纯美术（一）绘画3．版画版画也是西方绘画的重要画种之一。它是用笔画和刀刻或化学药品在选定的材料上进行刻画，然后印刷出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版面可分为三大类，即凸版类、凹版类和平版类。平版画《彩饰》局部（阿尔伯特·查理·奥古斯特·拉西内）凸版画《马克西米连一世凯旋游行》（丢勒）

凹版画《三棵树》（伦勃朗）一、纯美术（二）书法与篆刻书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。中国书法建立在中国文字的基础之上。书法和其他艺术一样，都是从实用发展起来的，在实践中，人们不断对其进行美化加工从而使其具有了供人欣赏的审美价值。因此，它具有实用和艺术的两重性，并以其独特的造型方式和表现力在世界艺术领域中独树一帜。①汉字起源于象形。汉字属表意文字，它的产生是“依类象形”“随体诘诎”“博采众美，合而为字”，因此，汉字具有先天“感目”的形式美特点。②书写工具为毛笔。毛笔是中国特有的书写工具，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。③中国文化思想的渗入。书家把对自己的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得以从写字之“技”升华为艺术之“道”。一、纯美术（二）书法与篆刻中国书法有着深刻的历史和文化的原因，概括起来，主要有三个：书法艺术的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。书法的用笔，是指行笔的方式、方法及其所产生的效果。书法的用墨，指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，墨色千变万化。书法的结构，包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。书法的章法，是指作品的总体布局，涉及整幅作品的大小、长短、收放、停留，以及点画轻重、字体结构等多方面的内容。书法的韵律，主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。书法的风格，是指作品的整体的艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。一、纯美术（二）书法与篆刻篆刻作为篆书的雕刻形式，源自殷商时期的玺印。将篆书刻成玺印，只是制造出一种权力和信用的凭证，用于文书、简牍及物品封存、转移等场合，故篆刻最初主要为实用而存在。到了宋元以后，文人、书画家加入刻印行列，使印与书画创作相融合，篆刻才真正成为一门独立的艺术。篆刻的艺术性建立在篆法、章法与刀法的巧妙运用和紧密配合上，其中，刀法是篆刻艺术创作过程中最关键的环节。一、纯美术（二）书法与篆刻雕塑是用一定的物质材料做出具有实体形象的艺术品，是立体的空间艺术和视觉艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑等。从样式上分，雕塑有头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式上区分，雕塑又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。一、纯美术（三）雕塑

人民英雄纪念碑

建筑装饰性雕塑

麦积山宗教雕塑雕塑是人类文化史上最古老的艺术种类之一。无论是在东方还是西方，雕塑艺术都有着悠久的历史。早在旧石器时代，北京猿人所使用的石器中，就已经有了石制的雕刻器。商周时期，青铜器铸造达到鼎盛，雕塑也随之发展。秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，工艺性雕塑也达到了较高的水平。中国雕塑的另一高峰时期是魏晋南北朝和唐宋时期，因为宗教的繁荣发展，宗教雕塑得以迅速发展，云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟等就是在这个时期不断完善起来的。一、纯美术（三）雕塑

秦始皇陵兵马俑

眉飞色舞的汉代说唱俑西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有三个最为辉煌的高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已经达到了相当高的水平。第二个高峰时期是文艺复兴时期。第三个高峰时期是19世纪的法国雕塑，以罗丹为代表的艺术家开始探索新的表现手法，将西方雕塑艺术推向新的高峰。一、纯美术（三）雕塑《米洛斯的维纳斯》《摩西像》（米开朗琪罗）20世纪现代主义雕塑，以法国的阿尔普和英国的亨利·摩尔等人代表，他们拓展了雕塑的观念，在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了突出的成就。如亨利·摩尔的雕塑《国王与王后》《斜倚的人形》等。一、纯美术（三）雕塑《国王与王后》《斜倚的人形》（亨利·摩尔）摄影是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，呈现出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作品思想情感的一种艺术形式。摄影艺术的样式和体裁繁多。根据摄影门类的本质属性，可将摄影分为记录性摄影、表现性摄影和应用性摄影；按摄影器材和技术，可分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材来分，可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。一、纯美术（四）摄影《愤怒的丘吉尔》与《微笑的丘吉尔》（优素福·卡什）风光摄影（拉尔斯·范·德古尔）《击倒》（尼尔·雷福）其独具的审美特征主要表现在纪实性与艺术性的统一上。一方面，摄影艺术的纪实性，表现在它能够运用科学技术手段精确地将被摄对象逼真再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性。摄影师需要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，并投入自己的主观情感和创作激情，通过光、色、影创作出优秀的摄影作品，并以此来表现艺术家的思想情感和艺术创造力。一、纯美术（四）摄影摄影艺术自诞生以来仅有100多年历史，但它发展迅速，在世界各国出现了各种不同的风格和流派，其中最主要的有绘画主义摄影、纪实主义摄影和印象主义摄影。一、纯美术（四）摄影《雨中城市》（EdGordeev）《摩天大楼上的午餐》（查尔斯·艾柏兹）《映像》系列摄影（ManuelPlantin）工艺美术，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。具体来讲，主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品；另一类是民间工艺美术品，如泥塑、木雕、剪纸、竹编器件等；还有一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、瓷器、玉雕等。二、实用美术（一）工艺美术法国蓝地刷金高耳壶

泥人张

玉雕工艺美术品首先应当具有实用性，审美性应该寓于实用性之中。因此，在制作工艺美术品时，材料选择、外部造型、色彩装饰等方面，都应当围绕实际使用的要求来考虑和设计。此外，工艺美术品应当适用、经济、美观。二、实用美术（一）工艺美术

汉代狩猎纹车饰

东坡夜游赤壁（陈祖章）工业设计，也称为工业美术或现代设计，是从传统的工业美术中发展起来的。从总体上讲，工业设计大致包括以下三个方面的内容。其一是产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。其二是环境设计，是指人类对于各种自然环境因素和人工因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。其三是视觉传达设计，是指人们为传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。二、实用美术（二）工业设计

经典产品设计

经典环境设计

经典标志设计美术精品赏析03

《清明上河图》是中国北宋风俗画作品，绢本，淡设色画，纵24.8厘米，横528.7厘米，现藏于北京故宫博物院，作者为张择端。《清明上河图》全卷以全景式构图、散点透视方式描绘了北宋都城汴梁及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷风俗画，大致可以分为三段，即“城郊景色”“汴河虹桥”“市区街道”。一、《清明上河图》

城郊景色第一段“城郊景色”，描绘了汴京郊区农村景色，在早春氛围之中，隐约可见茅舍、村落、树林、薄雾，远郊小路上有人赶着毛驴车队向城镇走来，萌芽的柳林，乡间的春色，一派春意盎然、生机勃勃的景象。第二段“汴河虹桥”是全画的中心，展现了汴河两岸繁荣的景象。第三段“市区街道”，描绘汴梁城内市区的繁荣气象。一、《清明上河图》

汴河虹桥

市区街道《星空》是凡·高在一家精神病院里创作的一幅著名油画，是他的代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。《星空》这幅画描绘的是从一定的高度远观小镇的夜空。这幅画展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。在构图上，画家充分运用了对比的手法，天空与云层运用扭动的长曲线来表现，而用破碎的短线描绘地上的树木，使骚动的天空与平静的村落形成对比。二、《星空》《思想者》是法国伟大的雕塑家罗丹创造的一尊具有世界影响的作品。这个作品原是浮雕《地狱之门》的一个部分，后来成为一件独立的作品，现收藏于巴黎罗丹美术馆。整体而言，该雕塑具有以下特色：1．经典的姿势；2．深思的表情；3．精神内涵与人体的完美融合三、《思想者》《思想者》（罗丹）感谢各位的观看！第五章建筑与园林中篇——艺术门类艺术概论目录CONTENTS01建筑02园林建筑01一、建筑的特征

法国巴黎圣母院正如世界著名华人建筑师贝聿铭所说：“建筑就是空间的感觉。建筑不在于屋檐、瓦片等技术方面的东西，而在于内部空间。建筑是一种创造空间的艺术。”建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。建筑师为了追求建筑的形式美，常常通过一系列建筑设计的艺术处理，通过实体与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象。（一）物质性与精神性的统一

悉尼歌剧院建筑作为一个技术与艺术的综合体，它的审美功能总是随着建筑技术与建筑材料的改变而发生变化。从木结构建筑，到砖石结构建筑，再到钢筋水泥建筑、轻质材料建筑等，世界各国的建筑所体现的美学思想也随之产生了巨大的变化。

北京大兴国际机场建筑时期组图（二）技术与艺术的统一一、建筑的特征建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。人们在欣赏建筑艺术时，除了欣赏它外观的造型美之外，更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、认识社会、认识历史。

德国史维弗坦修道院教堂外观及内部装饰（三）时代精神与民族风格的统一一、建筑的特征另一方面，建筑艺术也深受文化、风俗等因素的影响，使得它具有鲜明的民族风格。同样是皇宫，北京故宫同法国巴黎的凡尔赛宫的差别巨大；同样是陵墓，北京十三陵同埃及金字塔更是截然不同。尤其是中国古典建筑还常常采用曲线优美的屋顶、鲜艳夺目的色彩，以及翘角和飞檐等装饰，加上大量的雕刻彩绘，更是具有引人注目的艺术魅力。

中国古典建筑中飞檐、屋脊装饰及藻井彩绘（三）时代精神与民族风格的统一一、建筑的特征建筑艺术的一个重要特征就是它的表现性。所有艺术创作总是在表达艺术家对生活的判断，最终都是表现艺术家的感情。正是由于建筑艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更注重形式美。（四）表现性与形式美的统一一、建筑的特征二、建筑的分类1．民用建筑民用建筑即满足人们生活需要的非生产性建筑，分为居住建筑和公共建筑两大类。2．工业建筑工业建筑是指提供人们从事各类生产活动的建筑物和构筑物。3．农业建筑农业建筑主要指农业生产性建筑（一）按建筑的用途分类

中国第一木塔释迦塔按照承重结构材料，建筑可分为木结构建筑、砖木结构建筑、混合结构建筑、钢筋混凝土结构建筑、钢结构建筑、钢—混凝土组合结构等。二、建筑的分类（二）按主要承重结构材料分类

国家体育场别墅住宅区按建筑物的规模，可分为大量性建筑和大型性建筑。大量性建筑，是指单体规模不大，但兴建数量多，分布面广的建筑，如住宅、学校、中小型办公楼、商店、医院等。大型性建筑，是指规模大、耗资多、影响较大的建筑，如大型火车站、航空港、大型体育馆、博物馆等。二、建筑的分类（三）按建筑物的规模分类

北京南站鸟瞰图三、建筑精品赏析北京故宫是明清两朝的宫殿，始建于明朝永乐年间，历时14年基本建成，位于北京城中心。它是中国古代建筑的杰作，也是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。北京故宫作为明清皇家宫殿，突出了皇权至上和封建等级森严的社会观念。故宫建筑群以皇帝处理政务的三大殿为中心，三大殿中又以太和殿最为高大雄伟，位于故宫的中心部位，俗称金銮殿，任何重大的典礼都在这里举行。（一）北京故宫三、建筑精品赏析太和殿位于南北方向中轴线的中央，在当初修建故宫时，杰出的中国古代建筑家就精心设计了三个高潮：一是从正阳门开始，穿过壮阔的天安门广场；二是长方形的午门广场；三是太和殿前气氛森然的正方形广场，通过这种层层递进的方式体现出皇帝作为真龙天子的绝对权威。（一）北京故宫三、建筑精品赏析故宫屋檐上的走兽此外，故宫建筑的色彩和装饰也都渗透着儒家的观念意识，凝聚着封建社会的历史文化。从色彩看，故宫的总体色彩是金碧辉煌、富丽堂皇，彰显着皇家的尊贵与威严。从装饰来看，故宫建筑的屋脊上都有走兽。古代大型建筑屋脊上雕塑装饰物都是有严格规定的，包括数量和种类，不能随便乱用，对于皇室、大臣、平民都有严格规定。又如，故宫各个大门的门钉也十分讲究，故宫绝大多数门的门钉都是9行与9列，其文化含义也十分深刻。（一）北京故宫

门钉9行9列三、建筑精品赏析（二）蓬皮杜国家艺术文化中心蓬皮杜国家艺术文化中心坐落于巴黎拉丁区北侧，是根据法国已故总统蓬皮杜的提议而建立的。它是一座知识、艺术与生活相结合的现代化建筑，也是现代巴黎的象征。该建筑具有如下特点。三、建筑精品赏析（二）蓬皮杜国家艺术文化中心奇特的外观科技与文化艺术的完美结合功能齐全，空间布局自由010203园林02一、园林的特征同建筑艺术一样，园林艺术的基本特征同样是物质性与精神性、技术性与艺术性的统一。但是，园林的实用功能主要是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统园林艺术，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。二、园林的分类（一）中国园林中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类型。总的来说，中国古典园林最突出的特点，是追求一种诗情画意的审美境界。不管是北方大型园林，还是南方小型园林，都是将自然美和建筑美有机地融合在一起，在有限的空间中，创造出深远的意境，将山水、花木和亭台楼阁、厅堂廊榭等巧妙地结合起来，并且特别注意从诗词歌赋中汲取精华，追求情景交融的意境美，从而形成鲜明而独特的艺术风格。设计师会充分利用与创造自然美，几乎园中都有水池、假山、花草、树木等，呈现出一种小桥流水、荷花飘香的自然风光，达到“虽由人工，宛自天成”的效果，如图5-29所示。另一方面中国古典园林又非常重视建筑美，注重运用传统的建筑艺术形式，讲究亭台楼阁、厅堂廊榭等建筑的形式美感，并且十分注意使这些建筑物同周围的环境融为一体，如图5-30所示。二、园林的分类（一）中国园林二、园林的分类（二）欧洲园林欧洲园林在世界园林中占有重要地位，并有着独特的风格。17世纪后期，法国园林异军突起，对欧洲园林的发展产生了很大影响。法国园林以宫廷花园为代表，崇尚“人工美”，园中设中轴线，花园林木的布局、尺寸、图案都精心设计，要求均衡对称、井然有序。如著名的造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受均衡的法则”。他主持建造的凡尔赛宫园林就是这种风格的典范。二、园林的分类（二）欧洲园林与此同时，英国式的自然风景园林也出现了。但到了18世纪，英国一些官员和园林师受到中国园林的影响，主张把自然风光引入园中，被称为“自然风景学派”。俄国国土辽阔，无论是沙皇的宫廷园林还是贵族豪门的私人庄园，无不占地广阔，森林草地成片，给人以空旷深远的感觉。

俄罗斯巴甫洛夫斯克公园一角

英国斯陀园一角二、园林的分类（三）伊斯兰园林伊斯兰园林是世界三大园林体系之一，是古代阿拉伯人在吸收两河流域和波斯园林艺术基础上创造的，以幼发拉底、底格利斯两河流域及美索不达米亚平原为中心，以阿拉伯世界为范围，以叙利亚、波斯、伊拉克为主要代表的一种模拟伊斯兰教天国的高度人工化、几何化的园林艺术形式。印度泰姬陵三、园林精品赏析颐和园是中国规模最大、保存最完整、最华丽的皇家园林，汇集了中国传统园林建筑艺术的精华，占地面积达290公顷。整个园林有如下几个突出的特点。1．山、水、建筑相映成趣4．景随步转2．对比鲜明3．建筑功能完善

颐和园万寿山与佛香阁

昆明湖与十七孔桥感谢各位的观看！第六章音乐中篇——艺术门类艺术概论目录CONTENTS01音乐的特征02音乐的分类03音乐精品赏析音乐的特征01一、音响的艺术音乐进行艺术传达的物质媒介是由物体振动所发出的音响，所以，音乐以声音来表现事物，这是它不同于其他艺术的首要特征。

音乐的主要表现手段有：旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。不同的民族、不同的地区会因语言、气候、地理环境、劳动方式、生活习俗的不同，在运用上述表现手段时也各有差异，因而形成不同的民族风格和地域风格，也会因时代不同和作曲家的个性而产生不同的时代特征和个人特点。二、抒情性抒情性是音乐的基本属性。音乐抒发情感的力量是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人心灵的最深处，激发和宣泄人的激情，再也没有比音乐更能紧贴人们情感运动轨迹的了。音乐的抒情性来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段。音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。三、节奏性

建筑、雕塑和摄影作品中的节奏美感在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏的形式绝非音乐才有的，自然界的昼夜更替，冬去春来这些有规律的变化都给人的心理造成节奏体验，我们所熟知的一切艺术门类中，都存在着节奏的美感。音乐的分类02一、声乐（一）民歌民歌，绝大部分作者不详，是以口耳相传的方式在群众中保存下来的歌曲。民歌产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践中，是劳动人民的集体创作。民歌经常被用到音乐创作中，如可以把民歌作为不同音乐的主题。一、声乐（二）艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上的一种特定体裁，19世纪初起源于德国，比通俗歌曲具有更高的艺术性。现在，对艺术歌曲这一概念的理解已不再局限于上述范畴。一些优秀的民歌和通俗歌曲，经过艺术加工，精心谱写伴奏，采用美声唱法在音乐会上演唱，也被视为艺术歌曲。二、器乐（一）序曲序曲原是指歌剧、清唱剧、舞剧及其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。它是在17世纪初随着歌剧、清唱剧的出现而诞生的。（二）协奏曲协奏曲，又称“竞奏曲”，来源于意大利语。它的特点是独奏部分音乐个性鲜明，独奏乐器演奏技巧性强、难度高。作为古典协奏曲的奠基人，莫扎特写出了50多部不同的协奏曲，它们最终奠定了沿用至今的协奏曲形式，即采用奏鸣曲形式，通常由三个乐章组成。第一乐章，奏鸣曲式，快板。第二乐章，多采用复三部曲式，优美、抒情性的慢板，带有叙事风格。第三乐章，回旋曲式或回旋奏鸣曲式，热烈的快板。二、器乐（三）交响曲交响曲是一种由管弦乐队演奏的大型套曲作品，名称来源于希腊语，原意为“共响”的意思。它是用奏鸣曲套曲形式写成，是近现代器乐体裁中音乐表现力最强，组织最庞大，结构最复杂、最完整的体裁形式。交响曲一般由四个乐章组成。第一乐章，快板。第二乐章，慢板。第三乐章，快板。第四乐章，又称“终乐章”，急板。二、器乐（四）交响诗交响诗又称交响音诗，是一种结合文学因素，善于描写、叙事和抒情的，结构比较自由的单乐章管弦乐作品，也是标题交响乐常用的体裁。从内容上说，交响诗常以小说、戏剧、史诗、民间故事、绘画、雕塑为题材；从结构上说，交响诗多采用奏鸣曲式结构或以奏鸣曲式为基础的、与套曲混合的自由曲式。（五）组曲组曲是由几个相对独立性的乐章，在统一的艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，它具有严密的逻辑性，适合于表现戏剧性较强的内容，且每个乐章都有相对的独立性。音乐精品赏析03一、中国民歌——《茉莉花》

《茉莉花》这首中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。这首歌采用五声征调式。歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。中国民歌《茉莉花》歌词二、交响曲——贝多芬《第五交响曲》《第五交响曲“命运”》是贝多芬的九部交响曲中最为人所熟知和欢迎的作品，完成于1802年。这部交响曲产生在贝多芬的创作最具独创性的盛期，整部交响曲服从于一个中心思想——通过斗争，获得胜利。全曲分为四个乐章。第一乐章，明亮的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式，结构精练简洁。第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍，双重主题变奏曲式。第三乐章，快板，c小调，3/4拍，复三部曲式。第四乐章，快板，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。感谢各位的观看！第七章舞蹈中篇——艺术门类艺术概论目录CONTENTS01舞蹈的特征02舞蹈的分类03舞蹈精品赏析舞蹈的特征01一、动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体躯干和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。

充满力量感的舞蹈动作

柔美的中国古典舞动作二、强烈的抒情性在众多的艺术门类中，舞蹈在情感表现方面具有得天独厚的优势。将舞蹈视为“达情”的最高层次。尤其当人们的情感处于一种极度状态时，语言已经难以尽兴，此刻，唯有身体动作才能宣泄内心的情感。正如古人所说：“歌以叙志，舞以宣情。”如果舞蹈没有了感情，就与体操、杂技等没有本质的区别了。所以说，舞蹈的一切形式因素，诸如节奏的快慢，动作的大小，力度的强弱，构图的繁简等，都是依据情感的改变而改变的。

感染力极强的原始舞蹈三、表演性、形象性

刀美兰与杨丽萍表演的孔雀舞有着不同的美舞蹈属于表演艺术。所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，比如戏曲、戏剧、曲艺等艺术种类。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感的，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。三、表演性、形象性

白天鹅的舞蹈形象形象性也是舞蹈艺术的显著审美特征。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。例如，“芭蕾女皇”安娜·巴甫洛娃在《天鹅之死》中完美呈现了一只白天鹅在死亡面前的奋勇拼搏，震撼人心。舞蹈的分类02一、生活舞蹈（一）习俗舞蹈习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

瑶族长鼓舞

藏族昌果卓舞一、生活舞蹈（二）交际舞蹈交际舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种舞蹈。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

华丽典雅的华尔兹

热情奔放的伦巴一、生活舞蹈（三）宗教舞蹈宗教舞蹈是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。它是宗教艺术中一种重要的形式，是与求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求紧密配合的舞蹈。宗教舞蹈既具有宗教文化艺术的象征意义，又包含着各个不同的民族，不同地区和不同时代人们的审美意识。

佛教金刚舞

壮族师公舞一、生活舞蹈（四）体育舞蹈体育舞蹈是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈种类。如各种健身舞、艺术体操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈、国际标准交际舞等。

艺术体操

冰上舞蹈二、艺术舞蹈（一）古典舞蹈

1．芭蕾舞芭蕾是法语“ballet”的音译，起源于意大利，兴盛于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区别开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。

二、艺术舞蹈

1．芭蕾舞

芭蕾舞剧是以舞蹈为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》等。《吉赛尔》舞台剧照《天鹅湖》舞台剧照（一）古典舞蹈二、艺术舞蹈2．中国古典舞中国古典舞，是一个起源于古代，创建于现代的舞蹈种类，它并不完全等同于古代舞。确切地说，中国古典舞是当代人依据对古典文献的研究，对古代舞蹈的理解与领会，对传统戏曲、武术的认识与提炼，对典型性的舞蹈美学原则和动作要素的把握，创新和重构的一种具有科学性的舞蹈训练体系。《飞天》舞台剧照（一）古典舞蹈《踏歌》舞台剧照二、艺术舞蹈现代舞蹈，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯被公认为现代舞的创始人，被誉为“现代舞之母”。她强调以自然为素材，寻找构成生命的各种力量，讲究舞蹈动作的健康、从容与自在。

邓肯及其舞蹈表演（二）现代舞蹈二、艺术舞蹈民间舞蹈，是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。汉族民间舞常采用载歌载舞的形式，如秧歌、花灯、二人转等。还常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力，如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等。（三）民间舞蹈二、艺术舞蹈（三）民间舞蹈

热闹非凡的秧歌

欢乐的花灯舞

高跷表演

喜气洋洋的狮子舞二、艺术舞蹈中国有55个少数民族，它们以能歌善舞著称，各民族几乎都有自己的传统舞蹈形式，舞品繁多。正是这些风格多异的少数民族舞蹈，共同构成了中国灿烂久远的舞蹈文化，同时为专业舞蹈的创作和发展提供了取之不竭的灵感和资源。（三）民间舞蹈

蒙古族安代舞

朝鲜族长鼓舞二、艺术舞蹈（三）民间舞蹈

藏族弦子舞

维吾尔族赛乃姆二、艺术舞蹈宫廷舞蹈，是指古代王朝在其礼仪、宴飨、祭祀、娱乐活动中所用的舞蹈。一般宫廷舞多为宫廷皇帝贵戚自己享用，也会在进行上层社交活动时举办。宫廷舞形式华丽堂皇，规格严谨，程式固定，往往有庞大乐队为之伴奏。（四）宫廷舞蹈

敦煌莫高窟220窟壁画乐舞图（五）体育舞蹈体育舞蹈，是兼竞技与健美于一身的舞蹈。它既不是传统体育的体育，又不是传统舞蹈的舞蹈，而是体育与舞蹈的叠加，是舞蹈的运动化，又是运动化的舞蹈。舞蹈精品赏析03一、女子独舞——《雀之灵》《雀之灵》首演于1986年，是杨丽萍自编自演的一个舞蹈作品，当年的杨丽萍还是中央民族歌舞团的一名普通舞蹈演员，《雀之灵》的创作与表演使她一举成名。该作品获得第二届全国舞蹈比赛编导一等奖，表演一等奖，“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。《雀之灵》表现了拟人化的孔雀，以傣族民间舞蹈“孔雀舞”为基础素材，但又与傣族“孔雀舞”有着明显的区别。《雀之灵》之所以能成为经典，不仅在于舞蹈表现形式上的突破，更在于其文化意义上的传承与回归，精神信仰上的坚持与崇拜。《雀之灵》舞台剧照二、芭蕾舞剧——《天鹅湖》《天鹅湖》是经典的芭蕾舞剧，于1877年在莫斯科首演，1895年在彼得堡重排上演并大获成功。至今100多年的时间内重演不断，世界各地的芭蕾舞团都有不同版本的《天鹅湖》上演。最早的芭蕾舞剧《天鹅湖》共有四幕，音乐是俄国著名作曲家柴可夫斯基所作。在《天鹅湖》中，柴可夫斯基以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了与敌对势力的矛盾冲突。《天鹅湖》中女演员飘逸的舞姿、整齐的步法、动情的表演、华丽的服装及变幻的舞台设计都是它成为经典作品的重要因素。

白天鹅双人舞二、芭蕾舞剧——《天鹅湖》芭蕾舞剧《天鹅湖》将舞蹈、音乐、戏剧、舞台美术等有机地交融在一起，以其独特的抒情性和艺术美征服了世界各国无数的观众，被人们称之为古典芭蕾舞剧的光辉顶峰。《天鹅湖》在中国也有比较大的影响，自1958年以来，《天鹅湖》成为我国各个芭蕾舞剧团经常上演的保留剧目。中央芭蕾舞团编排的新版《天鹅湖》在舞台美术上第一次采用多媒体的高科技技术，为之增加了新的艺术表达的元素。

白天鹅双人舞感谢各位的观看！第八章戏剧与戏曲中篇——艺术门类艺术概论目录CONTENTS01戏剧02戏曲戏剧01一、戏剧的特征戏剧艺术的首要审美特征就是综合性，这种综合性体现在两个层次上。首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融合在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，而是更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有群众性的艺术门类。（一）综合性一、戏剧的特征（一）综合性

戏剧艺术融合了多种艺术元素所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。中外古今优秀的戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。剧作家曹禺的代表作《雷雨》，围绕周、鲁两家错综复杂的血缘关系，突出、生动地反映了两个不同阶层的家庭之间的尖锐矛盾。《雷雨》舞台剧照（二）戏剧性一、戏剧的特征戏剧需要演员在舞台上为观众进行现场表演。剧场性，就是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以生存的观演交流关系。这种交流关系对戏剧的审美表现形成了一种制约，这个制约尤其体现在戏剧的叙事规律上。

德国史维弗坦修道院教堂外观及内部装饰（三）剧场性一、戏剧的特征由于戏剧的剧场性特征，对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素就是演员。由于戏剧是在剧场中为观众现场表演，因而，每一次表演都是一次艺术创造。戏剧表演的过程就创造的过程，也就是观众欣赏的过程。《暗恋桃花源》（2016经典版）舞台剧照（四）表演性一、戏剧的特征剧作者创作剧本，是戏剧诞生的第一步，因而，文学性是戏剧最基础的特征。戏剧的导演、演员等相关人员需要借助剧本，让其中的内容在舞台上生动地表现出来，因此，文学剧本是戏剧参与者进行第二次创作的依据，如果没有剧本中扣人心弦的情节与形象饱满的角色描写，导演和演员的再创作就成了无源之水。（五）文学性一、戏剧的特征二、戏剧的分类（一）悲剧作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”，相反，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。

《俄狄浦斯王》舞台剧照

《温莎的风流娘儿们》舞台剧照（天津人艺版）喜剧一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的事物与落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧性的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。二、戏剧的分类（二）喜剧

《一仆二主》舞台剧照（天津人艺版）正剧是出现较晚的戏剧类型，它兼有悲剧和喜剧的因素。18世纪欧洲启蒙运动期间，进步作家为反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治主张和生活愿望，提倡这种戏剧类型，这种取材于日常生活并具有社会现实意义的正剧才迅速发展起来。二、戏剧的分类（三）正剧三、精品戏剧作品赏析《哈姆雷特》是英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎翁“四大悲剧”之一，约在1603年首演。《哈姆雷特》取材于12世纪末一个丹麦王子复仇的故事，莎翁在欧洲文艺复兴的历史大潮推动下，将其改写成一出具有深刻思想内容和现实意义、渗透着人文主义思想的杰出悲剧。三、精品戏剧作品赏析哈姆雷特的悲剧实际上是人文主义者的悲剧，也是文艺复兴时期欧洲社会的悲剧。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。戏曲02一、戏曲的特征

豫剧《穆桂英挂帅》舞台剧照相比于戏剧艺术，戏曲艺术的综合性更强，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。正是由于中国戏曲的这种高度综合性，使中国戏曲成为歌舞化的“剧诗”，通过唱腔与舞蹈、念白与表演，在戏曲舞台上营造出富有诗情画意的戏剧氛围。（一）综合性中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角色行当具有程式化的特点。此外，戏曲的程式化还表现在表演动作上。戏曲动作是从生活中提炼出来的规范性动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。最后，戏曲的程式化还表现在戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏都有一些基本固定的曲牌和板式。一、戏曲的特征（二）程式化中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”“以形写神”，使演员能够更加充分利用戏曲舞台有限的时空