西方艺术各时代的精神气质欧洲文化

西方艺术各时代的精神气质欧洲文化第一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四1希腊艺术1古希腊的雕塑?和谐的线条,典雅的造型,静默的神情,强健的体魄、昂扬的精神第二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四雅典娜神像（作者：菲狄亚斯Phidias

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第三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四兵马俑第六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四西汉青铜器--马踏飞燕第七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四卢浮宫珍藏古典希腊神像

阿芙罗狄忒头像第十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古埃及古希腊雕塑绘画

第十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古希腊雕塑绘画第十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四希腊的建筑--帕特农神庙,

殿内雕塑均是菲狄亚斯主持的雕塑作品...第十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四宙斯祭坛第十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四图为希腊科斯岛上的著名景点——药神庙遗址。第十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古希腊绘画—运动员第十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四希腊艺术概述1什么是希腊艺术?通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术,雕塑。广义上包括爱琴艺术。2希腊都产生过哪些伟大的艺术家和艺术成就？公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。3希腊雕塑有哪些气质?其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。

第二十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四菲狄亚斯的成就希腊时期各种艺术门类都取得了巨大的成就，其中以雕刻和建筑对后世的影响最为深远。菲狄亚斯是希腊古典时期最伟大的雕刻家。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内的大量雕刻和装饰浮雕。他的作品极具典雅、静穆之风格，是古典雕刻理想美的典范。在其艺术的鼎盛时期，菲狄亚斯主持创作了帕提侬神庙的装饰雕刻，菲狄亚斯为帕提侬神庙创作的雅典娜神像，高12米，用黄金和象牙作为装饰，仪态富丽，受到同时代人和后人的一致崇拜。

第二十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四罗马的艺术第二十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古罗马皇帝奥古斯特第二十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古罗马士兵第二十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四建筑-古罗马竞技场

第二十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古罗马的港口坎帕尼亚卡格拉特遗址图片

第二十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四近观古罗马水槽第二十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古罗马剧场第二十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四意大利的古罗马废址第二十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四《奈奥夫妇》公元1世纪58*52cm《图拉真纪功柱》（局部）公元113年180米高

都能看出他们同床异梦和郁郁寡欢吗？第三十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四《采花少女》

约前15-公元60年高30cm第三十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四《有桃子的静物》

公元50年35*34

罗马的绘画有了立体感吧第三十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四《络腮胡子青年》

公元2世纪43*22cm

动人的就是那一双眼睛第三十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四《图拉真纪功柱》（局部）公元113年180米高整件作品有2500多个人物！第三十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四古罗马艺术对于希腊艺术有哪些突破?罗马的统治者对外来的文化能兼收并蓄的态度，使罗马的文化艺术繁荣发展。艺术家们深受希腊艺术的影响。但也绝非是希腊艺术“盗版者”，1他们有自己的趣味——对空间（在平面上制造虚拟的三维空间）特别感兴趣，他们强调实用，极少理想主义。第三十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四2外侵的节节胜利，诞生了记功柱和凯旋门。混凝土的发明又使得罗马斗兽场屹立至今。3如果说古希腊人的追求是完美、优雅，那么罗马人则追求个性化、能突出人物的内在精神气质的东西。第三十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四中世纪有哪三大造型艺术?1拜占庭的造型艺术ByzantineArt2罗马造型艺术RomanArt3哥特式造型艺术GothicArt中世纪艺术的核心体现的是宗教精神,是艺术对宗教的归依.虽然不够开放,却不乏大师名作,尤其是在建筑领域.第三十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第三十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四受宗教影响,拜占庭的建筑造型艺术强调中央圆顶的突出地位第三十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四.高墙塔楼是罗马式建筑的主要特征,此时的建筑主要是石料而不是古罗马时期的砖料.罗马式教堂以雕刻取代了拜占庭的建筑镶嵌画和壁画第四十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第四十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四罗马式建筑艺术第四十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四3哥特式艺术第四十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四哥特式建筑以尖塔的直刺苍窘,加上中殿的天顶和修长的立柱还有彩色玻璃给教堂增添了神秘色彩以产生对神的敬畏.第四十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四巴黎圣母院第四十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四长安大雁塔第四十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四北京白塔寺第四十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四佛罗伦萨画派（FlorenceSchool）佛罗伦萨画派（FlorenceSchool）意大利文艺复兴时期的美术流派。13～16世纪，随着资本主义生产方式的日益形成，佛罗伦萨逐渐成为意大利商业、金融业、学术，尤其是艺术活动的中心。在与中世纪宗教神权文化的斗争中，佛罗伦萨画派高举人文主义旗帜，率先确立一种新的世俗文化的倾向。该画派的创始人乔托(GiottodiBondone)在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、博蒂切利等画家的创作保罗·乌切洛中得到进一步继承和发展。至于像文艺复兴盛期的代表达·芬奇、米开朗琪罗等也曾在佛罗伦萨学习和工作过。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。第四十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第四十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第五十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第五十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四谁是文艺复兴三杰?1莱昂纳多·达·芬奇LeonardoDiSerPieroDaVinci2米开朗基罗MichelangeloBuonarroti3拉斐尔RaffaelloSanzio第五十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四达芬奇DaVinci达芬奇注重整体结构，虚实对比，画面主题突出，立意鲜明，用色比较阴暗，一般喜欢画成室内和弱光，画面柔和多变，立体感空间感强

第五十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四莱昂纳多·达·芬奇

第五十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第五十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第五十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第五十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四利塔圣母-达芬奇.jpg

第五十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四米开朗基罗的画米开朗基罗(MichelangeloBuonarroti)的画多为人物，形象生动，画面细致，虚实得当，动态感强，但是很少画风景或者场景，有点可惜第五十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四米开朗基罗·

博那罗蒂

第六十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四大卫第六十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第六十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第六十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四灵爱灵爱第六十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四拉斐尔的画拉斐尔(RaffaelloSanzio)的画气势磅礴，但是都太过于细腻，略显匠气，画面光感效果强烈，真实感强，空间感强，其中他的圣母像画的最好，其他的一些画也大多关于宗教，所以题材有点陈旧

第六十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四3拉斐尔第六十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第六十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四椅中圣母第六十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四威尼斯妇人像第六十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第七十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第七十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第七十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四威尼斯画派的绚丽威尼斯画派VeniceSchool是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。第七十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四威尼斯画派画家乔尔乔尼《沉睡的维纳斯》,

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.jpg第七十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四威尼斯画派乔尔乔内《暴风...

第七十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四提香:圣母升天第七十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四提香TizianoVecellio:（1485—1576）“欧罗巴被劫第七十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四提香《酒神巴库斯和阿里阿德涅》

第七十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四威尼斯画派的绚丽第七十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四巴洛克(Baroque)的力度

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典时期、浪漫时期。

第八十一页，共九十七页，编辑于2023年，星期四1、意义与背景巴洛克一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。

第八十二页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八十三页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八十四页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八十五页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八十六页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八十七页，共九十七页，编辑于2023年，星期四佛兰德斯巴洛克画家鲁本斯第八十八页，共九十七页，编辑于2023年，星期四第八十九页，共九十七页，编辑于2023年，星期四鲁本斯：劫夺柳西帕斯的女儿PeterPaulRubens

鲁本斯：劫夺柳西帕斯的女儿

第九十页，共九十七页，编辑于2023年，星期四尼德兰(Nederlanden)画派尼德兰画派15世纪尼德兰绘画的重要成就在祭坛画和独幅木板画上。在宗教画中，对描写人的生活和环境的兴趣浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼德兰绘画的主导趋势。这时画家们在木板画上使用了经过改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到欢迎。在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一。R.康平和Ｊ.凡·爱克是尼德兰画派的主要奠基人。康平的艺术具有明显的市民文化特征，其风格的形成则受细密画、民间艺术和图尔奈雕刻学派的影响。康平的作品曾给予凡·爱克兄弟以影响。在尼德兰绘画新风格的建立中,J.凡·爱克起的作用最为突出。他是从人文主义的角度