艺术思潮的发展

艺术思潮的发展第一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三文艺思潮是指一定历史时期和一定地域内形成的﹐与社会的经济变革和人们的精神需求相适应的﹐具有广泛影响的文艺思想和文艺创作的潮流。

第二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三文艺思潮和文艺思想文艺思潮在概念上比文艺思想要宽泛得多﹐它不只是在个别或少数作家艺术家的创作中有所反映﹐而是表现为许多有影响的作家艺术家﹐通过各种各样的方式﹐自觉地实践某种共同的文艺纲领﹐形成一种遍及全社会的思想趋向。在社会上是否形成广泛的影响及其持续时间的长短﹐是区别文艺思潮和文艺思想的重要标志。

第三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三文艺思潮与文艺流派和创作方法

文艺思潮也不同于文艺流派和创作方法。文艺流派通常表现为由思想和艺术的共性而不一定由纲领上的共性联系著的作家集团﹐出现文艺流派并不一定能形成文艺思潮。创作方法是指作家艺术家认识和反映现实生活所依据的总的原则﹐这种总的原则并不一定依附于某一文艺流派或文艺思潮。而文艺思潮则可以包容各种不同的文艺流派和创作方法。第四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

信仰的时代第五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三巴洛克艺术

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典时期、浪漫时期。

第六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三巴洛克艺术的特质

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。

第七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三鲁本斯（1577—1640）

第八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。第九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。第十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

第十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三农民的舞蹈第十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三强劫留西帕斯的女儿

第十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三公爵像第十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三伦勃朗(1607-1669)

第十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第二十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第二十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第二十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三古典主义

17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文艺思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段。

第二十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。第二十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三资产阶级在政治上对封建王权它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础。它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

第二十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

“君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。”而当时的王权就成了这两个阶级之间“表面上的调停人”。

——马克思

第二十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三古典主义美术的特征

1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

第二十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三古典主义美术的发展

从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有种不同的艺术倾向：

1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；

2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；

3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

第二十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三尼古拉斯·普桑尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。第二十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。

第三十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三阿卡迪亚的牧人

第三十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第三十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第三十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第三十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三安格尔油画《泉》

第三十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第三十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第三十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第三十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三浪漫主义

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

第三十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三理性王国的失败启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

第四十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三浪漫主义的特色

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。理想主义、主情主义、回归自然、推崇想象

第四十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三浪漫主义美术

在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。第四十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第四十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三泰奥多尔·籍里柯：《梅杜萨之筏》

泰奥多尔·籍里柯将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。

第四十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第四十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三德拉克洛瓦（1798～1863）

第四十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第四十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三希阿岛上的屠杀第四十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第四十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三巴比松画派

法国19世纪的风景画派。巴比松系巴黎南郊约50公里处的一个村落,位于枫丹白露森林的进口处,以风景优美著称。巴比松画派活跃于19世纪30、40年代,当时法国一些青年画家不满七月王朝统治下的现实生活和

僵化了的学院派新古典主义绘画,主张描绘具有民族特色的法国农村风景。他们陆续来到巴比松一带作画,有的还定居下来,形成了画派。

第五十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三主要代表人物有卢梭（1812-1867）杜比尼（1817-1878）迪亚兹（1807-1876）杜普雷（1811-1889）雅克（1813-1894)特罗容（1810-1865）柯罗

(

1796-1875

)米勒（1814年—1875)第五十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三柯罗：《茂特枫丹的回忆》第五十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三米勒《晚钟》第五十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第五十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第五十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三卢梭（1812-1867）第五十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三巴比松画派主张巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。

第五十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三现实主义美术第五十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三现实主义

现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。第五十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三库尔贝

由于革命思想家普鲁东的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。第六十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三时代背景现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。

第六十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三新的美学范式摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。

第六十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三库尔贝的两大贡献

生活中平凡的美朴实的外光技巧方面第六十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第六十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第六十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第六十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第六十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第六十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第六十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第七十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三杜米埃

奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭，6岁时全家迁居巴黎，由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感。第七十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第七十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第七十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第七十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三现代主义现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。

第七十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三现代主义的特征

１、宣扬以非理性主义为基础的批判精神，怀疑一切的精神，这种怀疑性表现为一种强烈的失望，上帝死了，确定性消失神圣的价值体系崩溃。第七十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三现代主义的特征２、反对现实主义的客观真实，主张主观真实，注重人物内心世界的开拓，提出内心真实的原则——纷纷杂杂的心理碎片。第七十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三现代主义的特征３、强调表现人的孤独的内心世界，带有强烈的主观性，内向性和表现性，敏锐地开发人的瞬间印象、直觉、无意识、潜意识。第七十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三现代主义的特征４、追求奇特怪诞的表现形式，现代主义着常常认为内容即形式，形式本身即内容。所以他们普遍追求奇特怪诞的表现形式。如意识流、叙述变异、时空交错、心理与现实糅合、象征、隐喻、幻想。第七十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三印象主义美术：师法自然的最后阶段印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。第八十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。

第八十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三画家群体自觉

1860年代后期，马奈的艺术反映了一种新的美学观点，有史以来第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来；他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色和形体上。在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱和巴齐耶在风景画中努力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色。莫奈以他出类拔萃的敏锐目光一马当先。第八十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三颜色不是物体所固有的特性

当时这方面的科学研究表明︰颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的固有色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。第八十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三马奈的纯绘画

他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明瞭，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。在马奈的纯绘画实验启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。

第八十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第八十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三莫奈与印象派1874年的联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。

第八十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第八十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第八十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三莫奈：《印象·日出》第八十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三莫奈：《安提比斯的园丁之屋

》第九十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三红围巾

第九十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第九十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

印象主义画家又分为重光和色彩、重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

第九十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三雷诺阿第九十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三雷诺阿第九十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三德加第九十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴洛克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极至。第九十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三后印象主义所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性第九十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。第九十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百零一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三高更高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。

第一百零二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》第一百零三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三塔希提妇女第一百零四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百零五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百零六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百零七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百零八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三文森特·威廉·梵高文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。第一百零九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

第一百一十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百一十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百一十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百一十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三《夜晚的咖啡馆》《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

第一百一十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百一十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。

第一百一十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百一十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百一十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百一十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百二十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

Vincent（文森特）Starry,starrynight那夜繁星点点，

Paintyourpaletteblueandgray你在画板上涂抹着灰与蓝。

Lookoutonasummer'sday夏日里轻瞥一眼

Witheyesthatknowthedarknessinmysoul便将我灵魂的阴霾洞穿。

Shadowsonthehills暗影铺满群山，

Sketchthetreesandthedaffodils树木与水仙花点缀其间，

Catchthebreezeandthewinterchills捕捉着微风与料峭冬寒，

Incolorsonthesnowylinenland用雪原斑驳的色彩。

NowIunderstand我终于读懂了，

第一百二十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

Whatyoutriedtosaytome你当时的肺腑之言。

Howyousufferedforyoursanity独醒于众人间的你是那么痛苦，

Howyoutriedtosetthemfree你多想解开被禁锢者的系绊。

Theywouldnotlisten可他们却充耳不闻，

Theydidnotknowhow对你视若不见。

Perhapsthey'lllistennow也许，现在听还为时不晚……

Starry,starrynight那夜繁星点点，

Flamingflowersthatbrightlyblaze鲜花盛放，火般绚烂

Swirlingcloudsinviolethaze紫幕轻垂，云舒云卷。

ReflectinVincent'seyesofchinablue都逃不过文森特湛蓝的双眼

Colorschanginghue色彩变化万千，

第一百二十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三Morningfieldsofambergrain清晨琥珀色的谷田，

Weatheredfaceslinedinpain张张饱经风霜与苦痛的脸，

Aresmoothedbeneaththeartist'sLovinghand在画家笔下渐渐舒展。

NowIunderstand我终于读懂了，

Whatyoutriedtosaytome你当时的肺腑之言。

Howyousufferedforyoursanity独醒于众人间的你是那么痛苦，

Howyoutriedtosetthemfree你多想解开被禁锢者的系绊。

Theywouldnotlisten可他们却充耳不闻，

Theydidnotknowhow对你视若不见。

第一百二十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

Perhapsthey'lllistennow也许，现在听还为时不晚……

Fortheycouldnotloveyou他们根本不会在乎你，

Butstillyourlovewastrue你对他们的爱却未曾改变。

Andwhennohopewasleftinside当最后一点希望都一去不返，

Onthatstarry,starrynight在那繁星点点的夜晚，

Youtookyourlife你愤然结束自己的生命，

Asloversoftendo如热恋中盲目的人儿一般。

ButIcouldhavetoldyou,Vincent文森特，我本该告诉你。

Thisworldwasnevermeantforone像你这样美好的灵魂，第一百二十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

Asbeautifulasyou。本就不该来这肮脏的世间。

Starry,starrynight那夜繁星点点，

Portraitshunginemptyhalls空旷的大厅里画作高悬。

Framelessheadsonnamelesswalls无名的墙上无框的肖像，

Witheyesthatwatchtheworld用注视整个世界的双眼，

Andcan'tforget把一切刻在心田。

Likethestrangersthatyou'vemet就像你曾遇见的匆匆过客，

Theraggedmeninraggedclothes褴褛的人身着破烂的衣衫。

第一百二十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三

Thesilverthornofbloodyrose血红玫瑰上银白的利刺，

Liecrushedandbroken零落成泥、摧折寸断，

Onthevirginsnow散落于皑皑雪间。

NowIthinkIknow我想我现在懂了，

Whatyoutriedtosaytome你当时的肺腑之言。

Howyousufferedforyoursanity独醒于众人间的你是那么痛苦，

Howyoutriedtosetthemfree你多想解开被禁锢者的系绊。

Theywillnotlisten而他们根本不会去听，

They'renotlisteningstill此刻，仍无人在听

Perhaps,theyneverwill也许，永远。第一百二十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三象征主义美术：现代主义美术的开端

象征主义起源于十九世纪末的文学运动，并于随后扩展到绘画与音乐的领域。象征主义画家不同于印象派记录自然物像与光影的瞬间变化，或写实主义者所追求的事物真实面貌，而是强调艺术应该传达主观的意念、情感和诗境般的想象。由于他们反对工业社会对物质及理性的过度强调，主张创作应该要表现内在的抽象情感。第一百二十七页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三代表人物象征主义的艺术主要受叔本华美学的启发，并兼采波特莱尔的“万物感应”理论和马拉美所主张的“暗示”手法，作品经常以文学性的主题诠释出想象般的梦境和诗意感情。代表画家包括了夏凡纳、牟侯、鲁东、伯恩‧琼斯、波克林、高更(PaulGauguin)和霍德勒等人。第一百二十八页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三表现主义表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。第一百二十九页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三表现主义美术爱德华·蒙克伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

第一百三十页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百三十一页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三超现实主义美术弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗（JoanMiro)、达利、恩斯特、马格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保尔.德尔沃、马森·克利等人。

第一百三十二页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三达利（1904—1986）西班牙著名画家，是超现实主义绘画运动中最有影响力的领军人，《记忆的持续性》这件作品，从绘画的角度来讲，它是绘画史上一件不可多得的精品。画中描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸，一个让人莫名其妙的方形台座，一块板，一棵树。画面中突出表现的三块软饼似的钟表：一个块挂在树上，一块垂在台座上，另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。还有一块红色的钟表，上面爬满了黑色的蚂蚁。画中还有一只歇着的苍蝇。画家在绘制这件作品时，写实非常手法。但画中的一切却是荒诞不经的，采用了违背情理的表达方式，脱离了常规逻辑的脉络，这里看不见现实的踪影，只有神秘、荒诞和怪异。第一百三十三页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三第一百三十四页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三后印象主义向立体主义的过度从莫奈到毕加索之间的演进流程才是其中阐释的重点。莫奈过于重视光影的结合与色彩的配置，以至于忽略了画面本身的层次和结构（如果把莫奈的画作印成黑白的，画面就会模糊一片）。为了扭转这种局面，塞尚重新认真考虑了画面的结构形式问题，在色彩的前提下又一次搀入了层次（即使把塞尚的画印成黑白的，那种层次感也是相当分明的）。自此，画界再不仅仅以色彩为至上了。塞尚作为一条纽带，直接联系并固定着莫奈与毕加索这两个端点。

第一百三十五页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三立体主义美术在法国“立体主义”也诞生了。以毕加索惊世骇俗的《亚威农少女》（1907）为先锋，勃拉克一同开创了这种新的视觉语汇。亚威农少女据说是巴塞罗纳市红灯区的一条街名，而其中的人物也就不言而喻，这确令传统学院派的美女画受到了前所未有的冲击。在他们的画中我们感到一种物质化的实在的空间，这正是赛尚一直想追求的东西。1913年诗人阿波利奈尔的《立体主义画家》发表成为了第一个现代艺术理论体系。另外一些重要的立体派画家是莱热和以后转入达达派的杜尚和毕卡比亚。第一百三十六页，共一百四十八页，编辑于2023年，星期三亚威农少女