关于风景写生取景构图的几点看法

关于风景写生取景构图的几点看法正文：在风景写生的过程中，首先遇到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最抱负的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的支配，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最抱负的景色进行最抱负的支配这一问题。

绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入的感受，将感爱好的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

1．端正同学取景时的心态，去查找自然界的亮点。

在风景写生教学中常消失这样两种状况：〈1〉有的同学对自然界的景色很感爱好，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出宏伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感爱好，结果完成后画面很平凡，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有同学总觉的景色很平凡，没有气吞山河的气概，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平凡的作业。

以上两种状况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此状况笔者有自己的看法。

首先，此两种状况都导致画面平凡无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满足的效果，所以取景时取大而平凡的角度不如小而精致的角度，而且小角度更能让同学倾注全身心的留意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完善。

而后者的状况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是熟悉上的错误。譬如：凡高的《卧房》一画，以生活中看似简洁平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于怎样观看，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。

老师应当引导同学在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。

2．培育同学在构图上的创新意识。

“收集最抱负的景色进行最抱负的支配”就是对取景构图的诠释。这里所谓的抱负并非是固定的审美标准。绘画中的抱负不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。

譬如：文艺复兴时闻名画家达芬奇，以肖像画而闻名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他抱负的构图理念。而事实也证明白他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会进展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断进展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术训练，并不是让同学背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让同学清晰构图的理念——创新精神。从而使同学处于无思维定式状态，这就是素养训练在美育中的体现。

〈1〉培育创新意识就要转变同学的思维定式。

绘画中的思维定式是指业已坚固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的训练。初学者那种对学习的饥渴使其很简单落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊异地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的.乐趣。

现如今，许多同学在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，老师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量同学，不仅消磨了同学的灵气，更能让同学一开头就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。老师应当让同学不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培育基础力量等。总之。让同学知道为什么学这种方法。

在风景写生教学中，课本中所界定的完善构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到肯定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为老师不能强行灌输某种构图方法，而应是糊涂地引导同学，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平常我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完善构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。假如你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，由于看的太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按肯定的挨次排列，也没有仰视、平视、俯视的区分，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而同学们遇到这样的景色，往往是不假思考地开头构图，几十个同学一个样，这时候就是应试训练的失败了。所以在引导同学用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意转变空间层次关系、变化透视关系、转变视觉角度，从而打破同学的思维定式。

〈2〉培育创新意识，观赏优秀作品的构图方法，鼓舞同学自由创作

同学产生思维定式的另一缘由是对于优秀作品观赏、理解得太少，限定于教

师所赐予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。

在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，赐予人剧烈的空间变化，这时就要引导同学看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区分，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们熟悉到，追求完善构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累同学多元化的构图学问，为他们的创新打下深刻基础。

教学中，老师不能以自己的风格定式来评价同学的作品，要正确引导，鼓舞同学自由创作。促使同学多观看、多思索、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的