世界近现代设计史考试资料(整理版)

PAGEPAGE11.什么是设计？什么是现代设计？包括哪几方面？与传统设计区别所谓设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分包括：1.现代建筑设计，现代室内和环境设计；2.现代产品设计，或称为工业设计；3.现代平面设计，包括包装设计一般平面设计，以及企业形象设计；4.广告设计；5.服装设计，包括时装设计与成衣设计几方面；6.纺织品设计；7.为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图区别：现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。传统设计的设计与制作是分不开的，设计者同时也是制作者，而现代设计一个很大的特点是制作与设计是分工的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。2.现代设计形成与发展的共同背景？1.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物2.是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号的产物，使设计民主化的进程3.现代设计的形成基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构变为冷战后的新复杂格局，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。3.如何理解现代设计形成与发展的共同背景？1.强调设计和工程、设计和艺术的区别。艺术是十分个性的自我表达行为，工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。2.了解20世纪的巨大变化，特别是市场结构的变化，对设计造成的巨大影响。中产阶级日益成为社会的主干，设计风格上的领导地位动摇了，民主的趋向越来越强烈，反对为权贵服务的装饰主义的呼声越来越高，个人主义逾越了权威主义的控制，民主主义成为主导。这种新的社会状况刺激了生产的发展，推动社会进入消费时代，商业主义成为设计背后的主要推动力量。二战后的设计发展，很大程度上是商业主义的发展。设计现象既是文化现象又是商业现象。4.根据你对现代设计的理解，论述对我国设计发展方向的认识。所谓设计，就是把一种设计规划，设想，问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。1、经济的不断发展，造成商业化现象的普遍，我国的现代设计要顺应这一大潮流，致使在现代设计领域里不落后。2面对我国庞大的人口，广大的地域环境，在吸收外来文化的同时，要坚守我国传统文化，民族传统，保留在设计里，以使在多样化的现代设计发展领域里有自己的独特之处。3社会经济发展，离不开政治的扶持与政等倾向是必须的，大力倡导设计的使用之处。4在教育领域里，要重视人才的培养新一代具有先进的思想活跃的艺术设计的细胞。1、现代主义设计产生的思想背景与核心内容？思想背景：资产阶级日益夺取政权，日益在经济生活中起到重大影响，乃至决定性影响，这个主流权利阶级已不能再遵循以往为贵族阶级的设计模式，进行大量的调整。核心内容：改变设计为权贵的这种数千年的历史，企图让设计为大众服务。2、英国工艺美术运动风格的特征？1.强调手工艺，明确反对机械化的生产2.在装饰上那个矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3.提倡歌德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能4.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向5.装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。3、英国工艺美术运动的缺点？.英国工艺美术运动的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。因此，依然是象牙塔里的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。4、威廉·莫里斯提出的基本原则？（1）.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动（2）.设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。5、英国工艺美术运动的两个代表人物是谁？约翰·拉斯金、威廉·莫里斯6、欧洲工业革命以前设计有哪些特点？以18世纪巴洛克风格：豪华视觉冲击力、宏伟的气势、热情奔放、喜庆、庄严和高贵、壮观，表现形式新颖、气派，打破了传统的艺术常规，宫殿和教堂为载体。巴洛克风格到极致就有了洛可可风格，洛可可代表了当时贵族对艺术的追求，不同之处在色彩上，法国开始兴起庄重即豪华奔放艳丽浮华的特点，产生于宫廷，个性张扬体现了对艺术的追求，纤细轻巧更华丽更豪华，带有女性化，首先风行于法国宫廷后宫，审美风尚还一定程度上吸收了东方艺术风格。7、现代设计产生的时间、地点、历史背景时间地点：1750年英国。背景：是现代化的工业生产，也就是说自从1950年的工业革命以来现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等等，其中工业产品设计业被称为工业设计8、工艺美术运动的成就体现在哪些方面工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴（1）、建筑与室内设计，建筑与室内设计可谓是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。（2）、家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。（3）、陶瓷设计，从总体上说，工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，（4）、金属工艺设计，工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在陶瓷设计方面作出了较大贡献的有前所述阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。(5)、染识品设计，由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚（图2-13）。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家(6)、平面设计平面设计可谓是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计基础的人物。9、英国工艺美术的特点这时的产品出现了两种倾向；一是工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计，二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。当时，摆在设计家面前有两个重要的问题；一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临1、新艺术运动史在何时何地产生的？其发展轨迹是什么新艺术运动是19世纪末、20世纪处在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。发展轨迹：涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重具有相当影响力的形式主义运动。2、新艺术运动产生的背景是什么？背景：是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，受到日本装饰风格特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。3、新艺术运动与工艺美术运动有何不同点？英国和美国的“工艺美术”运动比较比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。4、为什么新艺术运动史一场运动而不是一个风格呢？这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清它的真实面貌。但是从时间、根源、思想、影响因素等等方面来看。它们又有千丝万缕的关系，属于同一场运动，因此，从运动的角度来看新艺术，比较能够反映出真实的面貌来。5、新艺术运动的发源地和两个发展中心在哪里？法国应该被视为新艺术运动的发源地。两个重要的发展中心：一个是巴黎另一个是小城市南斯。6、吉马德的重要设计作品及其风格？重要设计：巴黎地下铁道系统设计的一系列路口。风格：建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的吉马德充分发挥了他的自然主义特点。模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意得采用海北的形状来处理。这些金属的地铁入口，成为巴黎市民的喜爱，迄今保留完好。7、盖勒对家具设计想出了什么原则和看法？盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，原则：提出自己对家具设计的看法和原则，他还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致。这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的。8、法国新艺术运动的陶瓷设计主要吸收了哪几种国际设计特点？吸收了伊斯兰陶瓷风格和中国及日本韩国朝鲜10、亨利·凡德·威尔德的设计思想与大多数新艺术运动的设计家相比有何不同？与大多数“新艺术运动”设计家强烈反对现代技术和机械的立场不同，他支持新技术，他曾说过“技术史产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计才能够真正实现美的第一要素，也才能取得美的本质。提出了设计中功能第一的原则。11、为达到工业与艺术相结合的目标，亨利·凡德·维尔德提出了哪几项原则？产品设计结构合理，材料运用严格标准、工作程序明确清晰三个原则12、为什么说米拉公寓（高帝）的建筑设计对了解新艺术运动的风格实质和形成特征非常有帮助？这座建筑完全采用有机主义特点，是“新艺术”运动的极端作品无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化的冰激凌，采用混凝土模具成形全力造成一个完全有机的形态，内部的家具、门窗、装饰部件一全部都是吸收植物、动物形态动机的造型。“新艺术”运动对于机械的强烈反感，对于工业的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格的厌恶，以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索，对于新风格的高度容忍、卡塔兰人的丰富的想象力和创造力都可以从这个项目中看到这是他最为著名的设计之一，同时也是“新艺术”运动的有机形态，曲线风格发展到最极端化的代表作品。13、德国的青年风格和奥地利的分离派是如何兴起的？德国的新艺术设计运动的是由青年风格这个名称称谓的，与法国比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当时的设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金·莫里斯的影响与感召，开始时期也有明显的自然主义色彩，但是自从1897年以后这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯哥四人，特别是查尔斯·玛金托什的设计探索相似开始从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的形式发张方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式方面与德国青年风格接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。14、新艺术运动的突出艺术成就？“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”大量采用艺卉植物，昆虫作为装饰的动机的确非常女性化与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化得哥德风格形成鲜明对比。1、“装饰艺术”运动与现代主义的关联和主要区别?“装饰艺术”运动开展的时期，正式现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，仍至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。至于两者的区别，主要在于它们产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级：“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。2、装饰艺术运动产生的原因是什么?20世纪初一批艺术家和设计师敏感的了解到新时代的必然性，他们不在回避机械形式，也不回避新的材料。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生与法国，影响到西方各国“新艺术”运动有一个致命的缺陷，就是对现代化和工业化得断然否定态度。时代不同，现代化和工业化形式已经无可主挡，应当适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式与现代特征变得更加自然和华贵，可作为一天新的探索途径。此认识普遍存在于法国，美国，和英国，特别是在20年代西方普遍繁荣，美国高速发展，造成新的市场，为新的设计风格的形成提供了生存发展的条件。这一历史条件，促进新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动“装饰艺术”运动。3、装饰运动史何时兴起的、？主要表现在哪几个国家？20世纪20到30年代在法国，美国，和英国等国家开展了一次风格非常特殊的设计运动。4、装饰艺术运动与新艺术运动在意识形态上有哪些不同？从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。5、装饰艺术运动的特点有哪些？①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴②原始艺术的影响③简单的几何外形④舞台艺术的影响⑤汽车的影响⑥形成自己独特的色彩系列6、为什么说“装饰艺术”运动采取的是设计上的折衷主义立场？“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。7、美国与法国相比“装饰主义“运动在设计上有何独特之处?美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和建筑相关的室内设计，家具设计，家居用品上，其“装饰艺术”比如:雕塑，壁画，等等，也基本上依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华，奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明对比。美国的“装饰艺术”越来越强调工业化得简单几何特征，采用众多的曲折，线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动吸取养分，形成具有时代感的建筑风格，室内设计也开始强调这种趋向，与长于雕琢，善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明对照。8、英国的“装饰艺术”运动最主要的成果具体体现在哪?英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当强的建树，不论私人住宅设计或公共建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化1、现代设计与现代主义设计有何不同？现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。现代设计与现代主义设计是相辅相成的两个方面，它们有联系，同时也有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，它们的结合，形成了现代设计的总体。2、现代设计体系是如何出现的解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速地形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系来解决解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。此为第一方面的问题，即现代的、工业化的产品、现代城市和建筑、现代平面媒介的设计问题，出现了现代设计体系。3、现代主义设计产生的原因？针对往昔没有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以致使设计能够第一次为广人民服务，彻底改变设计服务的对象问题。此为第二方面的问题，为解决此问题，即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计。4、现代主义设计兴起于何时何地？现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。5、为什么说现代主义是20世纪设计的核心？现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到真个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。60年代以后的设计运动基本都是对现代主义的反应，对现代主义的否定企图，或者对现代主义的重新诠注。没有对现代主义的真正认识，可以说就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。6、现代主义建筑设计产生的原因是什么？德国、俄国和其它几个西欧国家的建筑师为寻找代表新时代的形式，为改变设计的观念，为在设计中引入民主主义的精神，或者为奠立一种新的政治制度的基础，开始从设计观念、设计风格和设计形式、建筑材料、建筑方式各个方面探索。7、现代建筑国际主义风格是在哪个国家产生的？为什么？美国第二次世界大战爆发，是大量欧洲的设计家流亡到美国，从而把欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮。8、现代主义的意识形态涉及和影响到哪些领域？影响到城市规划涉及、环境设计、家居设计、工业产品设计、平面设计和传达设计，俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动大城，初步完成了现代主义运动的任务，搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。9、为什么说现代主义设计是民主主义的？精英主义的？乌托邦的？理想主义的？现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的。现代主义设计的先驱当中，有不少人是期望能够改变设计的服务对象，为广大的劳苦大众提供基本的设计服务的。与此同时，他们当中也有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命，但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。因此，他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义的成分，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英主义服务的、但是强调精英领导的新精英主义。11、现代主义设计中的形式特点有哪些？1功能主义特征2形式上提倡非装饰的简单几何造型3具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。4重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。12、现代主义的建筑设计有几个特点各是什么？1六面建筑2幕墙架构的产生3标准化原则4反装饰主义立场5中性色彩计划13、第一次世界大战后，主要产生了那些设计主义和流派？荷兰风格派运动俄国构成主义设计运动德国的包豪斯14、德国工业同盟的宗旨有哪些？1提倡艺术、工业、手工艺结合2主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺3强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰4大力宣传和主张功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化的批量化15、荷兰的现代主义风格有哪些特点?1把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。2把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。3对于非对称性的深入研究与运用。4非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。16、俄国构成主义建筑设计的设计立场？它与未来主义在设计理念有何异同俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。未来主义反对古典的庄重的祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体方锥体和圆提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。17、勒.科布西耶，米斯。凡德洛，弗兰克。赖特，阿尔瓦。阿图的设计思想？1.勒。.科布西耶的设计思想：他是现代主义的重要奠基人之一，与俄国构成主义者们不同，并不希望社会革命，恰恰相反，他正代表了希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想，是现代主义中非常典型的一个。2米斯。凡德洛的设计思想：他是现代主义建筑设计的重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了少则多的立场和原则。对于他来说，建筑就是建筑，至于为谁设计，对于他来讲并不重要，从政治上来讲，米斯是非政治化的代表。3弗兰克。赖特的设计思想：他是美国现代建筑设计中最具有个人特点的大师，他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，他的设计是自然环境中的一个有机组成部分，其建筑是充满浪漫主义的。4阿尔瓦。阿图的设计思想：他是芬兰的重要建筑大师，是现代主义设计的重要奠基人，代表了与典型的现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。1、包豪斯对现代主义设计产生的影响和贡献？从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，从而与美国为中心的仅仅重视改变外形、强调商业效益的所谓“改形设计”，或者称为“式样改变设计”对立，形成了现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系，战后被称为欧洲设计体系和美国设计体系，其中的区别，就是指的这两种对立的体系。而包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，却又把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版本的“国际主义风格”，更大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素，造成1970年前后开始的后现代主义设计运动。但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质来说，后现代主义是对现代主义的一个反映的结果，而它产生的源头，依然可以上溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。更应该提到的是：到20世纪80年代末期和90年代，后现代主义逐渐式微以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露端倪，这个被评论界称为新包豪斯主义或者新现代主义的风格运动在20世纪90年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退，他不但存在，影响设计的发展，同时还有可能还会产生新的衍生内容来。2、包豪斯对现代设计产生的影响和贡献？包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创的。这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。包豪斯同时还开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。3、包豪斯经历了哪三个发展阶段？每个阶段的主要特征是？格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征。4、包豪斯主要的设计理念？①技术和艺术应该和谐统一②视觉敏感性达到理性的水平③对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解④集体工作是设计的核心⑤艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作⑥学生的作业和企业项目密切结合，5、了解包豪斯设计大师

魏玛时期，格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”德绍时期，包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。格罗皮乌斯设计法格斯制鞋厂(1910－1911)

L·密斯·凡·德·罗作品：美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作）“巴塞罗那”椅1929“先生”椅1927马谢·布鲁尔设计休闲椅（1928－1929）瓦西里扶手椅19251、美国工业设计的发展与欧洲大陆相比有什么不同特点？正当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候，美国人则基于商业竞争的要求，全力以赴的开始了为企业服务的工业设计运动，在美国这场运动并没有多少学究味道，也没什么知识分子的理想主义成分，从一开始美国的设计运动就沾满了实用的商业气息。美国人提出设计应当遵循“形式追随功能”但在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场”，对于企业来说，最重要的并不是设计能否给社会带来有益处，或者对整个人民的生活有所改善，设计唯一的要点是能够促进销售。因此，约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想主义，也不是社会民主主义，而是十足的商业竞争。市场竞争机制在发展美国设计中起了决定性作用。2、德国、美国对于设计的巨大贡献各是什么？如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身目的，那么美国对于世界设计的最重要贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。3、美国的第一代工业设计师与欧洲相比在专业背景和工作方法上有何不同？美国新一代设计师，也就是我们称为第一代工业设计师就是在危机的竞争当中产生的。专业背景：欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验。而美国的第一代工业设计师的专业背景却参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。工作方法：美国设计师的对象比较复杂，设计方法也比较不同，往往比欧洲设计时间短、效率高、缺乏认真的社会因素思考，而长于市场竞争；从设计实用性来说，美国设计师比他们的欧洲同行发达得多，灵活得多，而从设计观念来说，他们又显得浅薄。专业背景和教育背景的不同造成设计发展趋向不同，这是美国与欧洲设计一个非常大的区别。欧洲设计师比较强调设计的社会效应、设计对于大环境可能造成的影响、现代设计对于民族传统的继承性和发展性，以及设计本身的社会含义。而美国设计师对于设计形式造成的商业效果有明确追求，对于设计的观念以及造成的社会影响作用则考虑不多。4、列举美国工业设计的四位主要奠基人及其主要贡献。答：沃尔特*提格、雷蒙*罗维、亨利*德莱佛斯、诺尔曼*贝*盖迪斯。（1）沃尔特*提格：1928年，他成功地为柯达公司设计出大众型的新照相机柯达；他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一；他逐渐发展出自己的一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式，使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。（2）雷蒙*罗维：1929年，为企业家西格蒙特*格斯特纳重新设计复印机；为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱；可口可乐的玻璃瓶设计；1939年，设计的洛克波特和S-I火车头；1941年，重新设计《幸运》香烟包装；1964年，设计肯尼迪纪念邮票；1974年，为苏联设计莫斯科人汽车，是苏联政府委托西方人设计的第一个项目。3）亨利*德莱佛斯：1930年，设计贝尔公司的电话，1937年，他提出了把话筒与听筒合二为一；1961年，出版了《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门课程；他是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家。（4）诺尔曼*贝*盖迪斯：1932年出版著作《地平线》；设计了第四号飞船。5、简述雷蒙*罗维的设计生涯及其设计特点；他最重要的贡献是什么？答：设计生涯：（1）1919年来到美国纽约，开始了他从无到有的设计生涯。（2）1925年已经有美国杂志称他为当时最杰出的装饰艺术风格插图画家了。（3）从20世纪20年代开始，他致力于改进美国产品外型的工作。（4）他设计生涯中的一个重要人物是贝克钒，罗维从30年代开始成立自己的设计公司，就开始雇佣贝克钒，开始了与他长达25年的合作关系。（5）他开始在1938年扩展自己的公司，从1947年开始到60年代中期为止，他的公司雇佣设计人员数目总是保持在150到180人之间，最高时候曾经有200人在她的领导下从事设计工作。设计特点：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。重要贡献：1929年，为企业家西格蒙特*格斯特纳重新设计复印机；为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱；可口可乐的玻璃瓶设计；1939年，设计的洛克波特和S-I火车头；1941年，重新设计《幸运》香烟包装；1964年，设计肯尼迪纪念邮票；1974年，为苏联设计莫斯科人汽车，是苏联政府委托西方人设计的第一个项目。6、20世纪30-40年代美国出现的典型的现代主义设计风格是什么？这种风格最初重要表现在那些产品设计上？以后有什么发展？答：（1）是流线型风格。（2）它主要出现在产品设计上，最初重要变现在火车、汽车等交通工具上。（3）以后影响到其它产品，甚至建筑和室内设计等，它遍及美国工业产品设计的各个方面，从飞机到汽车，从电冰箱到订书机，可以说流线型风格无所不在，比比皆是，以及它对于全世界的设计行业、工业、企业行业、市场、消费者都造成了影响。7、什么是有计划的废止制度；这种制度有什么功能和弊端？有计划的废止制度是一种通过不断改变设计样式造成消费者心理老化的过程。由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的。功能：这种方式，是非常典型的美国市场竞争的产物。对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。这种方式，也是消费社会的一个重要的设计基石。弊端：有了这种体制，消费者原来具有的勤俭节约的旧习惯被追逐新型号、新款式的消费习惯取代，不但造成开支上的大大增加，同时也造成了有限的地球资源的浪费。因此这种制度被批判为迫使消费者抛弃依然有用的产品、购买他们并不需要的新型号产品的消费主义恶劣手段。8、二战后欧美国家在室内设计和室内用品设计与战前相比最大的不同点是什么？战前的设计只是为少数人的，战后则是基本满足全面的需要，室内设计成为为大众服务的重要内容，因此他的水平与质量也受到大众市场的促进，得到大幅度提高。在这个室内设计的高潮中，来自北欧的设计特别是瑞典和芬兰的设计，得到广泛的喜爱和欣赏。因此北欧室内设计具有强烈的人情味，又兼而具有平易近人的民主化特征，大量采用自然材料，特别是木料，与单调现代主义家具和室内形成鲜明对照。9、美国50年代在室内设计现代化过程中，主要形成哪两种发展趋势？一个是集中为起居服务的设计，以北欧风格为中心；另外一个则是以办公空间为主的设计，则以欧洲发起、美国促进的现代主义风格为主。1、工业设计与工程设计的区别？工程设计是解决产品的部件之间关系问题的，工业设计是解决产品与人之间关系问题的设计活动。2、工业设计对于企业来说有哪两个基本作用？1、工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型、可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段；2、工业设计可以通过使工业产品对顾客具有跟大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场，也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。3、现代设计师与旧式手工匠人的区别？手工匠人无需与其他部门进行联系与沟通，也无需合作，工作性质比较单纯和个体化，他们既是设计者，也是生产者和消费者；而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作，而工业设计还是市场组合的一个有机组成部分。设计师一方面要从企业市场研究部门处取得市场资料，要与工程技术人员配合工作，而同时又要与市场营销部门密切结合，通过设计的市场反馈来改进设计，提高销售。4、美国和西欧的设计职业化过程大约是何时开始的？大约从20世纪五十年代开始。5、根据马斯洛需求级数的原理设计师的工作应该满足人的何种基本需求？及先后顺序是？满足人的基本的生理要求和心理、文化、自我等。第一层次的范畴有舒服、适用、安全、方便等等；第二层次包括美观、大方、时髦、象征性、品味、地位象征性等等。6、微型处理技术问世以来，对工业设计师的工作有何影响？1）产品微型化，因为产品部件如此之小，特别是大规模集成电路的超小型化，产品的外形就不再必须有部件的形状而决定了，因为部件已经小到可以忽略不计的水平。（所以，产品的外形变得多样化起来，设计师可以发挥的空间和尺度大幅度增加，而产品的外型往往与产品内部的结构，内部的组件没有直接的关系。）2）微型化同时使一些产品的价值大幅度的下降，（比如以前被视为昂贵的收音机，手表，现在只是与圆珠笔价格差不多。价值的下降，造成设计要求的不同取向，成为价值降低过程。）3）微型处理技术同时影响了设计师的技术本身，原来对于手工技术的高度要求，现在基本上全部可以利用电脑解决。7、设计受到科学技术的影响之外还受到什么因素的影响？举例说明？还受到具体国家的社会因素、经济因素、文化因素、人文因素等等改变的影响。例如：东德和西德的汽车就是一个非常强烈的对比，当西德汽车成为世界最杰出汽车设计的代表的时候，东德的汽车则还是处在战后水平，造型丑陋，功能低下，根本在国际市场无一席之地。因此，可以从此了解到社会体制，社会经济结构对于设计的影响有多大。西德的现代设计发展，是最具有代表性的，因为这里是现代主义设计的发源地，而现代设计有受到纳粹扼杀，战后经历了千辛万苦，才成为世界上最重要的设计大国。8、二战后欧美设计家设计的共同特点是什么？1.设计时确定设计对象准确的功能要求。2.在设计时趋向采用比较干净利落、准确大方的形式，无论在设计时运用什么材料-木、金属或者塑料等等，设计家们都要求干净准确的处理。1、西方何时进入丰裕社会，有何历史背景？到20世纪5年代中期以后，西方各国开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯描述的丰裕社会原因：战后的政治局势发生了急剧的变化，第二次世界大战的结果之一，就是产生了一个庞大的共产主义国家集团。东西方因社会制度而形成两个巨大的对抗集团，世界进入了漫长的“冷战”对峙时期。为了扶植一个强大的西欧，以及联合其它西方盟国组成的反共集团来与社会主义阵营对抗，美国对西欧各国以及日本开始实行大规模的经济援助和复兴计划，其中包括马歇尔计划，以及对日本的各种援助，这些因素从客观上促进了西方各国的经济的迅速起飞。加上西方各国人民极其迫切希望一直战争带来的创伤，迅速恢复国民经济，国家、社会企业和人民同心同德，通过不久的时间，得到比较显著的成果。2、美国设计在西方世界大战期间的显著特点是什么？对战后西方各国产生了什么影响？特点是：出现了一些重要的独立设计事务所，是美国大众文化的出现产生的影响有两个方面，1是涌现了一些重要的独立设计事务所，这些明星级的设计事务所，它们的工作和营运方式很大的启发了欧洲人，因而，设计事务所在战后的欧洲如雨后春笋，大量涌现。影响：1.由于美国涌现出一些重要的独立设计事务所，比如沃尔特·提格、雷蒙·罗维等这些明星级的事务所，他们的工作和运营方式很大的启发了欧洲人，因而设计事务所在战后的欧洲如雨后春笋，大量涌现。3、波普文化发源于何时何地；波普设计运动的思想根源和本质是什么？发源于20世纪60年代的英国。波普运动是典型的知识分子运动。本质：是一个反现代主义设计运动。4、波普文化设计风格主要表现在哪几个领域主要涉及产品设计服装设计、平面设计。5、波普文化的复旧风主要体现在哪里？复旧风主要体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他运用比较多的平面设计里。6、为什么波普文化运动没有成为统一的设计运动？波普运动是一个形式主义的设计风潮，它产生的背景’与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式不断改变，而始终没有成为一个统一的设计运动。7、简述美国理论设计家维克多·巴巴拉克在20世纪60年代提出的设计理论是什么对当代理论的贡献是什么？1.设计应当为广大人民服务，而不是为少数富裕的国家服务。2．设计不但应该为健康人服务还必须考虑为残疾人服务3.设计应当考虑地球的有限资源的使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。贡献：设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更重要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计理论观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。8、什么是国际主义设计风格，战后的国际主义设计和战后的现代主义设计存在哪些异同？欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义风格”。两者在形式上具有一脉相承的关系。不同之处是国际主义设计风格在战前的欧洲是一种知识分子的社会工程努力，动机是为社会大众提供他们能够买得起的设计，彻底改变设计以往为权贵的立场，使人民大众享有良好的设计，包括住宅、产品、平面设计等等，虽然这时的探索充满了不切实际的乌托邦思想色彩和小资产阶级分子的幻想，但是，从思想意义来说，这种探索是进步的，代表了民主主义倾向和社会主义特征。但是当欧洲的现代主义设计受到独裁政权的摧残而被迫迁移到美国，这种原本具有民主色彩的设计就变成了一种单纯的商业风格，成为企业美国的代表，其意识形态的初衷基本被改变。原来是一种民主主义动机、社会主义动机而不得已形成的简单、功能化、理性化形式，变成了为形式而形式的形式主义追求，少则多原来只是为了达到低造价的目的的一种手段，战后则成为形式追求的中心。目的性被取消了，未达到目的而不得已采取的手段变成的目的，这是国际主义设计的核心内容。因此战前欧洲具有民主主义色彩的、具有强烈的社会主义色彩的现代主义设计在战后变成具有强烈美国资本主义特征的国际主义设计，本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计现在变成了资本主义企业的符号和象征的国际主义设计又因为美国的经济实力强大，影响西方各国，终于变成国际主义设计运动。9、何为人体工程学，它的目的是什么？答：人体工程学，或者称人机工程学、人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人—机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人—机协调关系，为设计提供依据。人体工程学的目的是以下两方面：1）.提高人类工作和活动的效应和效率；2）.保证和提高人类追求的某些价值；比如卫生、安全、满足等。10、现代的人体工程学经历了几个阶段；每一阶段的发展特点？现代的人体工程学经历了几个阶段；每一阶段的发展特点？人体工程学共经历了机械时代、技术革命时期、为人的思维的设计阶段这三个阶段；发展特点：1）.机械时代：这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注重与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。因此，这一阶段可以说还没有真正地发展。2）技术革命时期：在世界大战期间武器的效率和乘员的安全等各种各样的问题层出不穷，必须通过人体工程学的研究找到如何为作战中的人更好的设计方法称为关键，因此，新的设计开始从以前的为适应人的设计转移到为工作的人的设计上。3）.为人的思想的设计阶段：战后的人体工程学转移到扩大人的思维力量设计方面，它从比较集中为军事装备设计服务转入未民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、安全、准确水平而得到发展。11、现代设计在二战前后的根本区别？1、以可口可乐和麦当劳为例，谈谈国际主义与民族主义设计的关系？可口可乐和麦当劳的产品和商标具有全世界最高的知名度，谈们不仅代表美国形象，而且是世界的形象，说明一旦商业上取得全球性的成功，民族风格、国家风格就可以为世人接受，成为国际主义风格。1.产品商标的国际知名度的提高可以使民族的变为国际的。2.可口可乐、麦当劳从生产到包装可以说是真正的国际合作产品，说明了民族的产品可以在全球生产的过程中产生全球的市场效应。3.设计形象上的感官刺激能够得到国际的认同，从而使民族的设计变为国际的设计。4.能否成为国际的最终还是由商业力量和市场份额决定，而不是由感情决定。2、日本现代设计的风格特征是什么？1.基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、日常生活的比较民族化的、传统的、温煦的、历史的。2.现代的、发展的、国际的。3、日本文化的双重性指的是什么？出现这种双重性的原因是什么？双重性指：1.日本文化中的东西方文化并存特征。2.日本文化中华贵装饰与单纯、简朴并存特征。原因1.日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜每一个文化体系、模式、类型，尽量做到兼收并蓄，做到文化的多元化，使每一个模式与类型都得到发挥。2.日本人的哲学观念影响。他们一向认为发展是比较辩证的，在设计上更加具有宽容，在观念和设计上更加具有高度的弹性。比较多的日本人对日本传统文化能够顺利地与现代文化接轨。5、挪威、芬兰、意大利设计的民族性特色体现在哪里？芬兰：俄国十月革命之后才取得独立，设计发展晚，不太受工艺传统的束缚，加上传统中对于设计的精细态度、高水平的设计鉴赏标准使芬兰有不同与瑞典丹麦等的国的特点，主要表现在以下几个方面：1.纺织品设计独特大胆，图案具有色彩鲜艳的带状设计。2.家具具有良好功能性、简单明确性和传统的美感是现代与传统结合的典范。3.家庭用品简单、典雅、现代、具有良好的功能又具有雕塑式的美丽外型，特别是现代化厨房设备设计色彩明快、功能完善、造型新颖。意大利：1.长期以来保持大众化与高贵化两个完全不同的层面。有完全不同的设计中心与市场。2.设计集中在米兰、都林，是它设计中心的中心，有强烈的区域限制。3.高度重视少数设计大师的社会风气，设计大师层出不穷。4.在没有工业设计教育体系之下、没有工业设计师的情况下进行国际水平的工业产品设计。5.室内设计不但水平高，并且独立成为一个专业，发展迅速，令人侧目。6.意大利人从来没有在现代产品上复兴古典，他们抓的是民族的特征，而不是简单的某个民族的设计细节或者设计符号。1、什么是技术美学，它在现代美学发展中的意义技术美学是技术科学与美学结合的产物，它是综合了社会学、经济学、生理学、心理学、人体工程学、生产工艺学、声学、光学、色彩学、化学、生态学、造林学、园艺学、建筑学、城乡建设规划学、未来学等诸多学科成果而形成的一门新兴边缘学科。技术美学主要是衡量产品和设计美的各种要素和可能性因素综合理论体系。出现于20世纪30年代德国。意义：技术美学是现代美学发展中的非常重要的贡献，第一次把设计体现出来的形态作为美学研究的对象。对于设计美的解释可以通过观察统计进行定量。2、什么是系统设计系统设计的潜台词是以有高度次序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统。它的使用首先在于创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统。模数体系是系统设计的关键。3、荷兰的现代设计在二战后有何发展①民间的发展：以大企业为领头作用的发展。最典型的例子是这个国家最大的企业飞利浦公司的设计部门，它的设计系统完善，是荷兰现代设计的重要代表。②政府通过政府的项目发展：比如国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等，达到设计的高水平。4、简述美国现代设计的发展过程和特征过程：美国自建国以来就没有社会权贵阶级的存在因此美国国民设计意识和设计品位低下。而缺乏高水平的工业设计。从开始的只注重实用性而缺乏审美性，到后来受到平面设计的影响现代设计逐渐兼收并蓄式的多元化。特征：1.实用主义2.折衷主义3.商业主义4.多元化5.非精英主义6.平面设计上的幽默性7.对于世界流行风格的随波逐流。1什么是国际主义风格国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上，具有形式简单反装饰性强调功能高度理性化系统化和理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到米斯凡德洛的“少则多”主张的深刻影响，在50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以“少则多”的减少主义特征为宗旨，为达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。2、国际主义设计是如何起源和发展的？它衰退的原因是什么？国际主义起源：于现代主义建筑设计，经过德，荷兰，俄国的一批建筑家，设计师，艺术家的努力探索，现代主义设计在德国包豪斯设计学院时期达到顶峰，出现了工业产品设计，平面设计，舞台设计等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形式上，都呈现趋于成熟的面貌。但以德国为首的欧洲现代主义设计运动在纳粹时期受到全面封杀，大部分现代主义设计主要人物30年代末移民美国，把这场运动带到美国。迁徙到美继续发展。通过二战和以后的一个长时期的探索，国际主义在美国兴盛起来，它作为一种设计风格，不但从建筑设计开始而影响到其他范畴，并终于成为名副其实的国际主义设计，影响西方各国。国际主义设计从建筑设计而影响到其他的设计领域，特别是平面设计，产品设计，成为流行一时的风格。作为国际主义建筑风格的回应，在平面设计上，出现了与建筑上国际主义相呼应的瑞士国际主义平面设计，以简单明快的版面编排和无视线体字体为中心，形成高度功能化，非人情化，理性化的平面设计方式，影响世界各国。在产品设计上，形成高度功能主义，高度功能化的产品设计风格，影响欧美日等国的产品设计风格。国际主义设计在二战结束后的60，70年代达到发展的顶峰，无论是工业产品设计，建筑设计，室内设计还是平面设计，现代主义风格都成为设计的典型设计特征。衰退：到60年代末，70初，世界的大都会几乎变得一模一样，设计探索多元化的努力消失了，被追求单一化的国际主义设计取代。所有的商业中心都是玻璃幕墙`立体主义和减少主义的的高楼大厦~简单而单调的平面设计~缺乏人情味道的家具和工业用品，原来变化多端~多种多样的各国设计风格被单一的国际主义风格取而代之，不但设计使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况造成社会中的青年一代开始对现代主义，国际主义设计逐渐产生不满情绪，这种广泛的不满倾向，是国际主义设计逐渐式微的主因。3、比较战后的国际主义和战前的现代主义设计在设计理念、设计风格上有何异同？战后的国际主义设计与战前的欧洲现代主义从形式上具有一脉相承的关系，但是，在意识形态和思想动机来说，则完全不同。国际主义设计在战前欧洲是一种知识分子的社会工程努力，动机是为社会大众提供他们能够买得起的设计，彻底改变设计以往为权贵的立场，使人民大众享有良好的设计，包括住宅、产品、平面设计等。虽然这时的探索充满了不切实际的乌托邦思想色彩和小资产阶级知识分子的幻想，但是，从思想意义来说，这种探索是进步的，代表了设计的民主主义倾向和社会主义特征，但是，当欧洲的现代主义设计受到独裁政权的摧残而被迫迁移到美国，这种具有民主主义色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为企业美国的代表，其意识形态的初衷基本被改变了。原来是一种因为民主主义动机、社会主义动机而不得已形成的简单、功能化、理性化形式，变成了为形式而形式的形式主义追求，“少则多”原来只是为了达到低造价目的的一种手段，战后则成为形式追求的中心。目的性被取消了，为达到目的而不得已采取的手段变成了目的，这是国际主义设计的核心内容。因此，战前欧洲具有民主主义色彩的、具有强烈美国资本主义特征的国际主义设计，本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计变成了资本主义企业的符号和象征的国际主义设计，又因为美国的经济实力强大，影响西方各国，终于变成国际主义设计运动。4、简述作为艺术运动的现代主义与作为设计运动的现代主义的共同点与区别？共同点：他们都具有向传统挑战的立场，除此之外几乎完全不一样。区别：艺术上、文学上的现代主义是一种出创作原则，主要想传统的理性观念和现实主义挑战，以宣扬和弘扬个性和自我为己任，致力于个人的表达，以及对新的表达形式的探索，追求艺术创作上的个性；而现代设计的母的则是把设计从以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索，充满了社会乌托邦主义和社会工程动机，是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现，而是努力于创造一种非个人性的、能够以工业化方式大批量生产的、普及的新设计。对于现代主义设计师来说，重要的不是风格而是动机，风格只是解决问题后的自然副产品而已。因此一个为个人表现，一个为社会总体服务，艺术上和设计上的现代主义其实非常不同，真正相似的地方无非是它们对于传统的一直反对。现代主义设计和现代主义艺术又相互影响之处，但是，它们从特征上是两个不同的内容。艺术