顾城的诗歌代表作

［顾城的朦胧诗代表作］顾城的诗歌代表作顾城的诗歌的代表作《我总觉得》我总觉得顾城我总觉得，星星曾生长在一起，像一串绿葡萄，因为天体的转动，滚落到四方。我总觉得，人类曾聚集在一起，像一碟小彩豆，因为陆地的破裂，迸溅到各方。我总觉得，心灵曾依恋在一起，像一窝野蜜蜂，因为生活的风暴，飞散在远方。一九八O年六月借助于意象的比喻进行并列式的呈现，把焦点集中在一种感觉上面，使这首诗成为有较完整的结构之作。在“星星”与“绿葡萄”、“人类”与“小彩豆”、“心灵”与“野蜜蜂”之间，诗人所完成的是物象之间的比喻;而在“星星”、“人类”、“心灵”的遥相呼应之间，他却完成了一种空阔的从物到人、从人到心的思考。“星”与“心”的微妙联系，不也是一种隐秘的天人合一和物我共存的暗示吗赏析2：顾城（1956-1993）,是一位极有个性的朦胧派诗人。他认为“诗就是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要写的是雨滴中闪现的世界，写那“遥远而清晰”的梦，写梦中的“天国”。他善于以一颗童真的心，展开奇谪的幻想，创造奇异的意象，隐曲地表现诗人的生命体验与审美理想，因此，他被称为“童话诗人”。在《我总觉得》这首诗中，诗人以孩子的心灵去观察和感受世界，透过理想与现实的矛盾，表现了自己对生活的理性思考，道出了人与人之间缺乏心灵沟通的遗憾与无奈，是一曲发人深省的理想悲歌。这首诗由三节构成，每一节的前三句是写“我”理想中的世界，后两句写现实生活。我们先来看看“我”理想中的世界。“我总觉得/星星曾生长在一起/像一串绿葡萄”，“我总觉得/人类曾聚集在一起/像一碟小彩豆”，“我总觉得/心灵曾依恋在一起/像一窝野蜜蜂”。诗人以一个孩子的视角，写出了“我”理想中的世界，这个世界是如此地美丽、温馨。星星像一串绿葡萄生长在一起，人类像一碟小彩豆聚集在一起，心灵像一窝野蜜蜂依恋在一起。它们的特点都是聚拢在一起。“绿葡萄”、“小彩豆”、“野蜜蜂”都是孩子们熟悉的事物，与儿童的生活密切相关，诗人通过比喻的方式，给人以具体可感的形象，让人产生联想。这一组意象使人们认识到，世界应该是美好的，人类应该聚集在一起，互相帮助，心灵沟通，共创美好的生活。但是诗人理想中的世界毕竟只是一个理想，这个理想在现实中又不得不被残酷地粉碎。我们再看看每小节的后两句。“（星星）因为天体的转动/滚落到四方”，“（人类）因为陆地的破裂/迸溅到各方”，“（心灵）因为生活的风暴/飞散在远方”。梦幻的世界并不能使情感完全超于宁静，现实的压力和-阴-影的不断侵入，在诗中构成持续的干扰和冲突。星星本是像一串绿葡萄生长在一起的，由于天体的运动，滚落到四方;人类本是像一碟小彩豆聚集在一起的，因为陆地的破袭，迸溅到各方;心灵本是像一窝野蜜蜂依恋在一起的，因为生活的风暴，飞散在远方。在诗人的眼中，本来应该是凝聚在一起的事物，由于某种外力的作用，不得不分开了，甚至是人的心灵。这就是诗人通过反复吟唱所要表达的主题。在那让人窒息的十年动乱时期，顾城和一代青年一样，失去了正常成长的机会，十四岁他便同父亲一起被放逐到社会的底层。这种被遗弃般的遭遇，在他幼小而丰富的情感里，投下了浓重的-阴-影。在黑暗的岁月刚刚消逝的时候，顾城像许多青年一样，他们完全听凭个人对于生活的感受并受这种情感的驱使，诅咒着那个罪恶的年代。三节诗在内容的安排上也是层层推进的。由星星的“滚落”到人类的“迸裂”再到心灵的“飞散”，实质上是由自然到人类再到人类的心灵的过程，诗人强调的重点也明显在后者。另外，这首诗通过“我总觉得”的反复咏叹，抒写和揭示诗人的内在情感和主观感受，主体色彩更加醇厚。顾城虽被人誉称为“童话诗人”，但顾城的诗显然不同于一般意义的童话。由于经历过那个动荡的年代，他那形象的譬喻、喃喃自语似的内心独白，都给人一种浓重的悲凉和凄楚，隐含着对生活的深层次思考。有了这种思考，顾城的诗便不再是童话一般的梦幻，而是清晰可感的人生。顾城的诗歌的代表作《幼芽》幼芽寒风推送着混浊的波澜，波澜拥向歪斜的石岸；石缝中有一株淡绿的幼芽，顽强地展开了小小的叶瓣。1971年2月，十四岁试着如诗人那样抱紧自己因警觉的冰冷而皱缩的心，回过目光来，重新逡巡那片无边的混浊滔滔不断地冲洗淹没着的、动摇不定的土地。你会看见那幼小的生命本能地去努力撑开头顶坚硬沉重的压挤，看见他因努力而张开的稚嫩的双臂，在汹涌的昏瞑与怪诞的粗砾中间，被挣扎的倔强染上的初生的颜色。这娇嫩的、舒展的、生长着的光亮将所有的灰暗推向遥远的背景，使这幅定格了的场面一次次给我们尖锐持久的震痛。在凸凹峥嵘、昏暗污浊的背景里突现其本质力量扩张的强烈愿望，在黯淡的画面里突现生命的气息，这是小诗人对古典诗歌表现手法摹仿与操作。顾城的诗歌的代表作《门前》门前顾城我多么希望，有一个门口早晨，陶光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太陶是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了，我们需要土地，需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着，用木鞋挖着泥土，门也晒热了我们轻轻靠着十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触陶光选自《八十年代诗选》，上海文艺出版社1990年版《门前》是一首童心外溢的诗，写于1982年8月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远的地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的“美好”。顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。我们看到：“门很低，但太陶是明亮的”；我们看到：“草在结它的种子/风在摇它的叶子/我们站着，不说话/就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。片刻的美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/是我们的，就十分美好”；因而诗人说：“早晨，黑夜还要流浪/我们把六弦琴给他/我们不走了，我们需要/土地，需要永不毁灭的土地/我们要乘着它/度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解，“有门不用开开”、“把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。所有的诗人，都是具有儿童情结的，因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们的灵魂所感知，也许便会成为永恒。《门前》的结尾三节，似乎就是在这种时空大与小、长与短的辩证统一中，完成了美的大圆满。“土地”“它有历史”，有时“是粗糙的”，“有时”是“狭隘”的，然而“我们热爱土地”。因为它在这个瞬间是这么美好，“有一份天空，一份月亮/一份露水和早晨”：“泥土，门也晒热了/我们轻轻靠着”。尽管门