民族音乐论文范文10篇

民族音乐论文范文10篇民族音乐论文范文篇1中国人在制作民族乐器时,更多的采纳了他们房前屋后随处可见的竹子、木头、芦苇等这些自然 的材料上,比如乐器中常见的“八音”分类中,除了“金”之外的石、土、竹、木等均为纯自然材料。这些对于自然材料的使用本身就表明对于自然的敬重和保留,而这一过程的本身就意味着民族音乐中带有大自然的多样性和独特性。比如仅胡琴类的就有二胡、板胡以及高胡、京胡等多种,从材料来说,也有红木、乌木、紫檀木以及竹子等,和西方经过工业化制作材料制作出来的具有音色共同性特征,差别明显。更为珍贵的是,民族音乐对于大自然明显不是停留在简洁的保留和还原上,而是再次基础上融汇了人的情感,使之成为一体。

二、教育功能和消遣功能的艺术特质

对于民族音乐有所探究的学者都能够明显看出,我国音乐的艺术精神,从其功能角度人手,看以看做是一种消遣活动。另外,汉语文字的造字法具有或象形或象意或象声等特征,而音乐的乐和消遣的乐用了同一个字,表明二者之间必定存在某种联系。从历朝历代来看,无论是皇家庆典、庆宴中的音乐还是文人雅士中的轻歌曼舞、丝竹弹奏,音乐所起的作用也多是一种愉悦身心或者助兴的消遣功能,因而从肯定程度上来说,音乐就是一种消遣。民族音乐还具有肯定的教育以及熟悉作用,在进行消遣的同时,音乐还能够通过长时间的潜移默化来达到教育的目的。一代大儒孔子就将音乐视为提高人身修养的有效途径,在日常的教学中留意对同学音乐修养的提高,还提出了“兴于诗,立于礼,成于乐”的闻名言论,认为诗、礼、乐能够关心人完善修养。先秦闻名的艺术理论作品《乐记》中,也有对音乐教育作用的经典阐释,认为“君子乐得其道,小人乐得其欲”,并进一步总结道“以欲忘道,则惑而不铝”。也就是说音乐能够为人带来欢乐,但是在君子和小人听来,效果截然不同,君子在音乐中感知到道理道理后就会特别J渝脱,而小人则只有在自身欲望得到满意后,才会欢乐。因而在倾听音乐中,需要通过道理来制约欲望,从而才可以保证人们享受音乐带来的欢乐的同时也不会在欲望的驱使下作出有违礼法的事情。在这种言论中,我们能够较为明显的感受到音乐中具有的寓教于乐特质。教育作用最为明显的民族音乐实践是齐国的《韶》乐,内容主要歌颂虞舜的功德,乐曲风格安泰祥和,古朴平和、悠扬动听,注意礼仪教化,被孔子称为“尽善尽美”,成为齐国及齐以后统治者的重要统治工具。

三、主观和客观统一的美学特征

我们所说的这种人与音乐的思辨,是指音乐相关的几个主体包括创、表演者、观赏者和音乐作品这一客体的完全统一。而这种主客观统一的美学特征,也是中国传统文化中所共有的一个美学原则,和西方提倡的主客分立截然不同。我国传统艺术具有明显的主体性,这也直接打算了艺术作品并不是一个客观的存在,而是和人关系亲密、具有剧烈主观颜色的特别物品。不管是诗作、绘画还是音乐,我们都提倡艺品来自于人品,人品打算了艺品,所以在艺术领域中广泛存在着画如其人、诗如其人、字如其人等常见说法。自然,也会有乐如其人的说法,即一个作曲家的创作发风格、乐曲内容和思想等都反映着他的内心情感、价值观等。观赏着对于同一首乐曲所体现出的不怜悯感,也是其内心态度或者情感的一种传达。春秋战国时期,韩国有一个闻名的女歌手韩娥,当韩国被强大的秦国一举毁灭后,失去了家园和土地的韩娥不得不流亡到齐国,靠卖唱谋生。她的歌声中布满了对故国的留恋不舍,歌声凄美悦耳,哀婉感人,感动了齐国的很多百姓,还留下了“余音绕梁”的闻名典故。战国时,燕国闻名的演奏家高渐离,在易水旁送别荆柯时,击筑传情,“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”何其悲壮。后荆柯不幸刺秦失败,高渐离也隐姓埋名,以帮人佣保糊口。秦始皇得知其音乐才能极高后,就命人将高渐离的双目熏瞎,让他为自己击筑。高渐离为帮好友报仇,将筑内藏了铅块,试图趁击筑时刺杀秦始皇,然不幸被杀。“士为知己者死”是古人的孜孜追求,高渐离以自己的生命为代价彰显了对好友荆柯的友情,当然这其中也存在为故国报仇的成分,高渐离本人也因此被视为“德艺双馨”的一个典范。还有唐代闻名的宫廷乐师,被称为琵琶演奏的圣手,后来安禄山叛变,以刀剑逼迫他演奏。雷海清愤然扔掉琵琶,以示抗议,最终被安禄山残忍的肢解。

民族音乐论文范文篇2中国的民族器乐艺术，进展可谓特别久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在进展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有非常独特的魅力，以及非常广阔的群众基础。所以现阶段我国流行音乐的创作许多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采纳了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。对于器乐的运用，既有简洁地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，许多现代化演绎，往往区分与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广阔听众的热闹欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素

中国的戏剧曲艺早在元代就开头进展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺汲取到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国始终被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国一般民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷快乐》之中就汲取了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中制造出了极其鲜活的新的生命力（。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）

3中国流行音乐中的民族乐器元素

中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有动听的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，信任是独具中国特色的中国流行音乐的必定选择。例如，曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队，其乐队键盘手的网友，虽然其是中国摇滚的先驱，但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《，往生》这一作品，以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行制造，民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起，显得整首音乐具有传统风味，与流行特征，表现出了极强的感染力。同时，曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏，将民族乐器与流行元素结合得恰到好处，形成了时尚唯美的新流行乐。

4中国流行音乐文本内容中的民族元素

从某种意义上来说，全部的中国流行音乐都是民族，在乐曲之中表现的是中国人对于世界的理解，对于生活的感悟，对于爱情的向往，对于审美情趣的要求等等，是对于中国从古典到现代生活的基本演绎，是对于中国传统文化与现代文明的有机表现。例如，星光大道走出来的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的时候，就是借用的元曲的形式，对于文本的来源则是我国传统的四大名著《红楼梦》。再如，宝岛台湾的闻名歌手邓丽君其许多歌曲，无论是名字还是歌词都来源于我国传统的宋词之中，比较闻名的是其《但愿人长期》，与《独上西楼》，这些对于古典诗词的再谱曲与演唱，形成了具有中国民族特色的新的流行音乐。同时，只有民族的才是世界的，这种具有本民族文化特征的文化形式，也广受世界各个民族所宠爱。这些也正是“女子十二乐坊”等中国传统演奏组合走红的很大缘由。

5结语

民族音乐论文范文篇3在人物形象的塑造、深化主题、抒发情感等方面，嬉戏音乐能够达到画龙点睛的效果，起到了关键性的作用，是嬉戏获得胜利的主要缘由之一。首先，在塑造人物形象的时候，嬉戏音乐，能够成为具有双重作用的主题音乐，如《仙剑奇侠传》中逍遥这个人物，客栈的主题音乐欢快、明朗，恰当的表达出了逍遥欢乐、无忧无虑的生活，是塑造人物形象逍遥的音乐，也是一首典型的背景音乐。其次，通过句情话的音乐能够推动剧情的进展，为嬉戏营造一种嬉戏氛围，为嬉戏带来不少艺术的美感，深化嬉戏主题，加强了情感的渲染。如：《仙剑奇侠传》中，逍遥向赵灵儿索要紫金丹消失的音乐，恰当的表达出了李逍遥与婶婶之间深厚的亲情，音乐以抒情见长，深化了嬉戏的内容。在李逍遥与赵灵儿入洞房时，为了恰当的表达出李逍遥心中挂念亲人的纠结心情，采纳了布满哀怨、动听的音乐。从某种角度来说，音乐增加了嬉戏的戏剧表现力，弥补了RPG嬉戏天生的缺憾。每当音乐响起，都使人在无尽的遐想中。

二、中国民族音乐元素调式在嬉戏音乐中的运用

嬉戏中运用民族调式是音乐的主体，占有肯定的优势。如：《仙剑奇侠传》的嬉戏音乐中，由于羽、角调式不但具有西方小调风格委婉悠扬的特点，还具有东方特有的哀婉性悲伤美，符合嬉戏风格和剧情的需要。因此，前面二十首音乐运用羽调式的达到了十多首，采纳宫调式的作品几乎没有，其他几首也运用了民族调式角调式。如：第六首《蝶恋》的主题旋律美丽、含蓄，是一首表达爱情主题的乐曲，因此，采纳了羽调式，成了嬉戏音乐的核心主题，增加了很强的艺术感染力。另外，《仙剑奇侠传》中序奏音乐《云谷鹤峰》，为了奠定嬉戏的基调，也采纳了羽调式，描绘了青山幽谷、笛声悠远的景色，音乐主题富于活力，清爽明快。另外，为了使音乐洋溢深厚的民族特色。《仙剑奇侠传》采纳了民族五声、六声的调式。如：嬉戏音乐第六首、三十一首、十六首等都采纳了民族六声调式，而第十四首等都采纳了五声的调式。我国的五声、六声调式没有与主音形成剧烈的倾向性，半音功能被弱化，半音成了音乐进行的一个帮助音、经过音，没有西方音乐中迫切要求解决的问题。因此曲中消失的变宫就是作为经过音在使用。

（一）民族音乐元素和声

在嬉戏音乐中的运用在三度音程关系和弦基础上，西方古典音乐的和弦音乐具有西方音乐的典型特征。但是为了避开与民族音乐的不统一，在嬉戏音乐中，许多音乐没有使用这样的一种典型结构，而是使用了不完整的和弦，根据四度叠置的和声，凸现了东方的民族特点，形成了东方颜色性的和声。如：《仙剑奇侠传》中《逆天而行》的音乐，从音乐的开头，旋律就形成了一种具有活力、张力、空旷、不呆板的音乐效果，连续使用了四度叠置的和声，凸显了民族和声的特点，避开了三度和声过于硬板的音响，不仅在旋律声部，还是其它织体声部，这种四度叠置的和声和下面和声声部一起被采纳，形成了一个协和、统一的整体。在这首音乐中，几乎没有不采纳四度和声的地方，音乐的中心始终就是四度和声。因此，这是创奇妙的艺术构思，并不是一种偶然。而在第六首《蝶恋》中，也采纳了带有民族性的四度叠置的和声。音乐重负两个铺底性的和声声部，采纳了四度叠置和声，使用了弦乐，并且为了形成独特的运维，始终贯穿整个乐曲中。

（二）民族音乐元素配器

民族音乐论文范文篇4中国的民族音乐是华夏五千年文明积淀的产物，也是华夏民族漫长生活历程最生动最基本的信息载体。汉乐府曾经制造了辉煌的历史，取得了中国艺术史上的巨大成就。汉乐府的胜利首先得益于当时政府的高度重视，不仅建立了完备的乐府机构，而且召集了当时一批颇具实力的民间音乐家和文人到乐府工作，除司马相如、李延年等闻名词、曲作家之外，当时汉乐府中特地写歌词的几十位文学家和八百多名从全国各地召集来的民间艺人，借汉乐府兴盛之机，对民间音乐的收集、推广作出了很大的推动作用。在他们的努力下，全国各地的民族音乐元素得到了融汇贯穿和大力传播，特殊是武帝到成帝间的一百多年，消失了民族音乐史上的一大富强局面。这一时期是中国民族音乐史上少有的辉煌时期，奠定了中国民族音乐在整个音乐史上的重要地位，同时也为后世留下了珍贵的遗产。

二、振兴民族音乐刻不容缓

鲁迅先生说过：“只有民族的才是世界的”。每个民族的民族音乐都是独一无二的，只有首先敬重自己民族的音乐文化，爱护自己音乐文化的独特性，才能获得本民族文化在世界上生存的权利。然而，随着改革开放的逐步深化，越来越多的西方音乐元素涌入中国，并被很多人接受，我国民族音乐在全球化的冲击和市场化的竞争中失去了优势，渐渐陷于式微的境地。以汉乐府为杆杆来看中国的民族音乐，不难发觉，汉乐府传承和推广的民族音乐对于从特定的角度反映特定时期的艺术成就、社会面貌有着特别重要的意义。现在，假如我们对民族音乐不加以重视和推广的话，必定会造成艺术史的缺失和断裂，而且也将会大大影响民族精神的传承和讨论。

三、如何使民族音乐再次腾飞

中国的民族音乐进展到现在面临着诸多逆境，缘由是多方面的，但最根本的缘由是没有做好继承与进展的工作。汉乐府时期民族音乐的富强为我们供应了很多珍贵的阅历，那么我们应当如何更好地立足现代，继承传统，使民族音乐形成可持续进展的局面呢？笔者认为可以实施以下几个措施：

1.进一步加大政策扶持及执行的力度近年来，国家对民族音乐的重视程度逐步加大，但笔者认为还远远不够。其实，在中学校音乐课本中民族音乐所占的比例不少，特殊是把一些经典的少数民族音乐选为音乐教材的做法应当给与极大的确定，但是，这些优秀的音乐作品并没有深深植入同学们的心。主要缘由是教育部门对学校音乐教育的重视程度远远不够，仅仅是副课而已，同学当然不会重视，音乐老师所能做的也只能是普及而已，深化民族音乐的教学很难做到。教育部门如能把音乐课作为必修课，那么音乐课的教学效果必定会有翻天覆地的变化，何愁民族音乐不能深深植根于同学心中？另外，通过主流媒体加大对民族音乐的宣扬以及推广工作还有待加强。近年来，央视音乐频道开设了特地推广民族音乐的栏目，但收视率还是一个比较大的问题。从内容的编排，精彩程度，播放时间以及所占音乐频道的重量都还可以做得更好。以汉乐府为借鉴对象，为何两汉时期的民族音乐能够达到如此高的艺术成就，关键在于政策的支持及执行力，国家设立特地的音乐机构，指派一大批才华横溢的文人和音乐家特地从事民族音乐的收集和整理工作。国家有关部门需反思在民族音乐方面工作的得与失，包括政策的制定，执行力度的考核，将民族音乐在整个国民音乐生活中置于何地，都是值得去思索和探究的。音乐作为文化的一个重要标志，它的产生进展及演化过程无不体现着某一民族深厚的历史文化，对当世及后代的影响甚为深远。中华民族有着悠久的历史文化，传承我们的历史文化是后人们的责任和义务。国家的教育和传媒部门应充分利用自身所处的优势地位在传承民族音乐历史文化方面应当肩负起这个历史责任，为民族音乐的传承与振兴充分发挥自身的能量，使越来越多的青年一代有接触、学习民族音乐的机会，真正培育他们观赏民族音乐的力量和爱好，这样，才能为民族音乐一步步恢复生气奠定良好的群众基础。

2.有选择地继承并加以创新汉乐府时期，以闻名音乐家李延年为代表的乐府工作人员都很注意从民间音乐中吸取大量的灵感或音乐元素进行音乐创作，包括少数民族音乐在内的民间音乐在汉乐府中占据着特别重要的位置，可以说是汉乐府很多作品的基础或灵感引线，这对我们当代的音乐创作具有现实指导意义。随着时代的进展，流行音乐更符合现代人的审美观点，这就需要我们的音乐工在创作音乐时对现有的民族音乐加以选择，择其优者，并在其基础上加以创新。在诸多民族音乐中，藏族音乐无疑走在了时代的前列，很多脍炙人口的以藏族音乐素材创作的流行歌曲深化人心，如《青藏高原》、《天路》、《在那东山顶上》等受到了男女老少的宠爱。我们应当感谢这些音乐创，他们的胜利为民族音乐的传承与创新开创了一条光明之路。所以笔者认为中国民族音乐的进展首先要抓住本源，在保留民族音乐精华的基础上加入现代元素和符合时代特色的内容，使其既保留了民族音乐的艺术特点和优良传统，又符合现代审美，这将为民族音乐的继承和创新供应更加有力的条件。

3.回归大众并走向市场从汉哀帝撤销乐府机构以后，大量曾在乐府从事特地音乐工作的乐人回归民众，依旧从事音乐工作，因而汉乐府的大量作品能最终以诗歌的形式保留下来，音乐回归大众也是值得我们借鉴的阅历。中国民族音乐要走向大众走向市场，关键是要有好的作品和市场运作。毫无疑问，好的音乐作品需要有优秀的音乐创来完成，笔者认为仅靠几位音乐家是远远不够的，需要有一个特地从事创作民族音乐的强大的创作团队，包括音乐创作的核心人物，演唱和演奏所创作音乐作品的歌手和乐团人员的组成，音乐后期的包装，都需要有优秀的音乐工的团结合作，再加上强有力的市场运作团队，肯定会让以民族音乐素材为创作背景的优秀的民族音乐作品以全新的面貌呈现在世人眼前，信任会有更多像《青藏高原》那样的优秀作品涌现出来。另外，从我们在国内和国外的演出看，假如国内能有更加完善的推广民族音乐的机制，有特地的机构和经纪公司来运作，中国民族音乐会拥有宽阔市场，这也是我们进展民族音乐的一条崭新之路。

四、结语

民族音乐论文范文篇5民族音乐，是在特定的社会环境中制造并传承下来的音乐，是人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，具有重要的社会意义。优秀的民族音乐，具有特别高的艺术感染力和倾诉力。民族音乐用最易懂的语言和最简洁的形式描述着风土、生活、习惯，将民族最真挚的情感和最淳朴的性格表现得淋漓尽致。通过系统的民族音乐课程学习，可对自身民族的文化产生剧烈的认同感和归属感。有些珍贵的民族音乐频临失传，对这些音乐的爱护和传承方面，学校教育有着不行懈怠的责任。通过民族音乐课程的学习，可以使同学喜爱自身民族的音乐文化，提升他们从事民族音乐相关事业的爱好，培育具有较深厚民族音乐修养业余人才的同时积累传承民族音乐的专业人才。闻名的柯达伊音乐教育思想的基本原则之一是：制造民族音乐文化语境，从学校音乐教育入手，继承民族音乐传统。柯达伊认为儿童是民族的将来，淳朴、富有生活情趣的民族音乐才是引导孩子进入音乐世界的基石。学校音乐教育选用民族音乐具有重要意义，而且必需从小抓起。

二、蒙古族长调民歌在学校教育中的价值

蒙古族是一个能歌善舞的民族，在漫长的历史过程中蒙古族用自己的才智和艺术天才制造了独特而珍贵的音乐财宝。其中最具民族特色和代表性的应属蒙古族长调民歌。蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，据考证，长调民歌在蒙古族形成时期就已存在，距今已有上千年的历史。它是游牧文化的产物，被誉为“草原文化活化石”。2022年11月，长调民歌被选为联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”之一，由此可见长调民歌具有极大的艺术价值。长调民歌的特点是音域宽广，字少腔长、旋律高亢悠远、节奏舒缓自由，极富装饰性，蒙语称“诺古拉”，是长调歌曲特有的演唱技巧。长调民歌的歌词一般由上、下两段构成，内容绝大多数为赞美宽阔的草原、奔驰的骏马、甜美的爱情或者感恩父母、唱歌自由美妙的生活等，它把蒙古民族的才智及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致。蒙古族长调贯穿于蒙古族全部历史和社会生活中，它以鲜亮的草原游牧文化特征和独特的演唱形式诉说着蒙古族人民上千年的历史文化、生活习俗，因此将长调民歌导入学校音乐教育中，可以让孩子更好地了解自己的民族，增加民族骄傲感。概括起来讲，蒙古族长调民歌的学习有以下五点价值：

（一）认知蒙古族悠久的文化历史

蒙古族长调民歌与宽阔的大草原，与蒙古民族游牧生活方式息息相关。早在一千多年前，蒙古族的祖先从额尔古纳河岸的山里地带迁移到蒙古高原，生活方式也从狩猎转换为游牧，在那一望无际的大草原长调民歌便自然而然地产生了。从那时起长调民歌承载着蒙古民族悠久的历史文化、人文习俗、道德、哲学和对艺术的感悟，走到了今日，被称作“草原文化活化石”。即使生活方式截然不同的城市孩子，也可以通过学习一首长调歌曲，了解蒙古族祖先从古至今走过的历史进程，了解蒙古族人民纯净、古朴、豪爽的性格。

（二）把握长调民歌的独特唱法

长调歌曲的唱法与其它民族及国外的唱法不同，它以真声唱法为主，被誉为“与大自然最接近的声音”。同时还有其独一无二的演唱技巧———“诺古拉”。“诺古拉”指的是人的发音器官发出的一种波折音，是声带抖动的一种技巧。因此，至今长调民歌以独特的演唱形式在蒙古族音乐中占主导地位，成为蒙古族音乐在世界大舞台展现的最标志性的特征之一。

（三）增加环境爱护意识

环境问题是二十一世纪面临的最严峻的挑战之一，让下一代熟悉其严峻性，唤起他们的环保意识尤为重要。蒙古族对面对大自然，面对生活的态度是谦卑、敬重、源流相济，多数长调歌曲表达了这种感谢之情，每一个字每一个音都表达了对生活的珍惜。草原对于蒙古民族说来，犹如一位严峻的母亲，随时以空旷、寂寥、风雪、干旱考验草原儿女，但蒙古人民对大草原却是报以深深的感恩之心，感恩草原大自然给予他们世世代代的繁衍生息，他们用长调唱歌大草原，赞美大草原，例如闻名的“宽阔的草原”、“富裕宽阔的阿拉善”等。每一个草原上生活的蒙古族生来与骏马为伴，在他们眼里马不像一般牲畜，更像是自己的亲人，因此，等到骏马年轻后蒙古人不忍心猎杀，也不忍心看它死去，会让它回归大草原。有很多赞美骏马的长调歌曲，唱出了蒙古民族对马的情怀，也唱出了蒙古人宽大慈爱的的胸怀。例如“小黄马”、“走马”、“金鬃马”“小黑马”等。因此，可以说长调民歌是蒙古人与大自然和谐生存的产物，蒙古长调唱出了世间的大爱，被诸多音乐家誉为“心籁与天籁的完善结合”，是对人们爱护自然意识的一种唤醒。

（四）学习丰富的草原文化语言

蒙古族长调歌曲集中体现了蒙古民族游牧文化的特点，并与蒙古语言和文学息息相关。学习一首长调歌曲可以接触到日常生活里接触不到的最丰富的语言文化。例如一首赞美骏马的长调民歌《小黄马》，可以学习到有关游牧生活的蒙语词汇。关于“马”，蒙语有许多词汇，比如除了常用词“毛日”以外，还有“阿都”、“阿格嗒”、“乎鲁格”等诸多称呼。再细分母马称“格乌毛日”、一岁的马驹称“奥那格”，两岁的马是“达噶”、三岁的马称“苏亚纶”、四岁的马称“西都楞”。“牛”在蒙语是“乌合日”、奶牛称“乌尼额”、一岁的牛犊称“托古勒”、两岁的牛称“别如”等。还有马鞍各个部位各个零件都有各自的称呼，信任这些词汇在其他语言里是没有的，它是游牧民族特有的语言。这些语言构成了如今丰富且精致的蒙语宝库。

（五）爱护和传承民族文化遗产

目前，在内蒙古演唱长调歌曲的人越来越少了，由于大多数长调民歌是以口传心授的形式传承下来，随着老一辈长调民间艺人的相继过世，师承关系未能得到准时连续，加上自然环境和生活环境的转变，这个“草原音乐活化石”频临失传。假如一个民族失去了自己独特的文化，这个民族也将消融于历史长河之中。典型的例子即北魏孝文帝时期的汉化改革，直接导致了鲜卑语的失传，其民族文化也渐渐与汉文化水乳交融，失去了本色。蒙古族长调音乐是极其珍贵而不行再生的一种资源。对于当今长调音乐走向衰颓趋势，对它的传承和进展，学校音乐教育有着不行推卸的责任和义务。我们应当培育可以用自己的语言和音乐骄傲地将自己民族的音乐表达出来的孩子。让这些将蒙古族音乐文化传承并进展下去的孩子，理解传统民族音乐的特征，让他们感受民族音乐的魅力和价值。通过民族音乐的指导，让孩子们熟悉到民族音乐的危机感，唤起他们爱护民族文化的意识。人类文化的学习是从母语开头，同样音乐文化的教育也应当从民族音乐教育开头。文化遗产的继承是贯穿于教育全体的重要使命之一。音乐教育的意义不仅在于唱歌、演奏或者是学习音乐学问，更重要的是将音乐作为一种文化，传承下去。民族音乐文化与有无意识无关，是流淌在每个人心中的音乐。每个人将在无意识的状况下传承了民族音乐文化遗产。但是随着环境的变迁，这些音乐会在有意识或无意识间被遗忘。音乐教育应将无意识变为有意识，通过各种音乐活动，让同学接触到民族音乐的同时，培育同学将它乐观地传承进展下去的意识是最重要的。有意识地爱护和传承无意识间继承的文化遗产，是人类教育的重要意义。

三、结语

民族音乐论文范文篇6（一）民族音乐文化元素在我国钢琴作品中的运用民族音乐植根于我国传统音乐文化之上，民族钢琴作品也自然植根于我国传统音乐这块肥沃的土壤之中。因此，我国民族钢琴作品无论是在取材、主题还是在创作手法、演奏技法方面，都能够充分体现出我国传统民族音乐文化的突精彩彩。比如《第一新疆舞曲》取材于维族舞蹈、《卖杂货》取材于广东乡村农夫赶集的场景、刘庄的《变奏曲》改编自《沂蒙山小调》等等，这些优秀的民族性钢琴作品，都大量汲取了我国民族音乐文化元素中的无限精华，成为我国钢琴作品经久不息的创作源泉。

（二）民族音乐文化元素融合的必要性在教学过程中，我们可以发觉，一些同学在学习过程中能够弹奏许多外国作品，也具有特别扎实的钢琴弹奏功底。但是这些同学在弹奏我国民族音乐作品时，都会力不从心，无法达到抱负的演奏效果。比如在弹奏《兰花花》、《阳关三叠》等传统且经典的民族风格作品时，往往会显得苍白无力，平淡无味。究其缘由就是在长期的钢琴教学中，忽视了对我国民族音乐文化、音乐元素的融合与教育。许多钢琴老师在教学过程中，很少融入民族音乐元素，也很少要求同学弹奏一些中国民族音乐作品，这就势必会造成同学对中国民族音乐文化的忽视，甚至生疏。高等音乐教育在以钢琴教学为载体的状况下，不仅需要在技术技巧方面进行深度挖掘和传授，还应当在民族民间音乐文化传承方面发挥其应有的功能。这样不仅可以让同学更深、更广的接触到我国民族音乐文化元素，也可以进一步扩展同学的专业学问领域，提升同学的钢琴弹奏技能。而且这对同学的民族精神和爱国思想教育也具有深刻意义。

（三）钢琴教学中民族音乐文化元素融合的现状钢琴传入我国已经有了上百年的历史，而始终以来，高校的钢琴教育都以西式教育为主。虽然目前我国高校钢琴教学已经形成了一套相对成熟和完善的体系，但在西式化教学模式的影响下，老师和同学的欧式音乐颜色都占着肯定的优势，从而忽视了对民族音乐文化的重视和运用。在钢琴老师方面民族音乐文化意识相对淡薄，在教材方面中国钢琴作品的创作数量和质量也比较有限，加上高校在民族化课程设置方面的滞后，直接影响了钢琴教学对民族音乐文化元素的传承和融合。

二、高校钢琴教学与民族音乐文化元素融合对策

（一）在钢琴教学中引入中国风作品中国民族风格的钢琴作品，是我国民族音乐文化元素与西方音乐艺术整合的结晶。中国风的钢琴作品不仅体现了我国民族音乐的审美，也体现了对外来文化的敬重。因此，在高校钢琴教学中，应当乐观转变过去由外国作品“一统课堂”的局面，而应当适当的引入一些具有中国风格的钢琴作品。在钢琴教学中引入中国风作品，可以让同学对中国作品的演奏真谛进行全面把握，这是进展中国风钢琴音乐教学的重要前提。在教学过程中，老师应当让同学首先了解我国的民族音乐文化元素内涵，强调“天人合一”“形神兼具”的音乐形象。教学前引导同学对作品的创作背景进行深化了解，加深同学对作品风格及弹奏手法的了解。在教学过程中，老师应当尽量引导同学去体会中国风作品的审美倾向，并培育同学在中国风作品方面的感悟力和制造力。

（二）把握好民族风格作品的教学方法在作品选择方面对于一些刚接触民族音乐作品的同学，可以选择一些入门级的作品。针对刚接触民族音乐作品或改编曲的同学，老师应当注意其演奏技能的培育和训练，同时利用一些民歌改编曲来培育同学的对音调的掌控力量；对于有肯定基础的同学，老师可以依据同学的实际，选择一些多声部的民乐钢琴作品。比如《中国钢琴民曲30首》。需要留意的是，在民歌改编钢琴曲教学方面，老师不仅要让同学对民歌所流传的地域充分了解，还应当对民歌的曲调和语言特征进行把握，使同学能够通过歌词来体现民族音乐的特色。在教学内容上，老师应当注意培育同学分析民族改编曲调试调性、乐名划分以及演奏方法的力量，做到基本技术的培育与训练。在民族改编钢琴曲中，我们常常会遇到采纳邻指弹奏小三度“五声式级进”，或者弹奏一些特别音调与音型的问题。为了能够让同学更好的把握民族风格作品，老师应当进一步加强同学的手指技能训练。另外，由于民族风格作品的节奏主要以散板的变速节奏、复合节奏以及即兴自由的颤音为主。假如学习练习起来较为吃力，可进行分拆练习，对一些技术难点进行解决后，再将节奏组织起来，形成一个完整的乐句，这样不仅可以快速提升同学节奏把握的精确     性，也可提高同学对民族风格音乐的熟悉。

（三）在钢琴教学中培育同学的民族音愿意识钢琴音乐虽然源于欧洲，但在引入我国后，也得到了肯定的发扬，同时，也积淀了深厚的文化底蕴。民族音乐可以说是我国一切音乐艺术的根基，民族音乐文化及民族音乐元素的影响范围不行小觑。在钢琴教学中，老师不应当拒绝任何具有民族颜色的音乐文化。我们在乐观汲取西方钢琴音乐教学理念与音乐精华的同时，也应当将我们本民族的文化特点结合到其中，即做到“洋为中用”，又做到“融会贯穿”。钢琴老师不能单纯的将钢琴教学看做是一种对外来乐器的技能传授，而应当熟悉到民族文化教育在钢琴教学中的重要性。因此，在钢琴教学中，老师应当重视中国作品的学习，也应当时刻注意对同学进行民族意识的培育，使民族音乐文化元素深深扎根于同学的意识当中，也使同学的爱国思想得到剧烈激发，以便在日后的学习和工作中，能够以民族思想为指引，将民族音乐发扬光大。

（四）开设具有民族音乐特色的钢琴技能课程同学有了较强的民族意识后，还需要一个民族音乐的应用环境和应用平台，有一双能够倾听并观赏民族音乐的耳朵。因此，高校乃至社会都应当乐观构建出一个中华母语音乐文化的教育、教学环境。高校应当秉承中国音乐教育家始终以来不懈的追求，在音乐教学中开设民族音乐理论类课程。在上世纪九十年月，杜亚雄老师就已经编写了比较系统的《中国乐理》，管建华老师也在《中国音乐审美的文化视野》一书中，对高校的民族音乐文化教育教学提出了详细的建议。目前我们的相关部门及高校领导，也应当乐观组织一些优秀的音乐老师和钢琴老师编写出一套具有民族音乐文化特色的视唱练耳教材或钢琴教材，各高校的钢琴教研人员也可以将现有的《民族音乐概论》、《民歌》等课程中的民族音乐元素引入到钢琴课程中。通过钢琴的课堂教学，让同学通过实践来体会我国各地民歌及民间小调或原生态歌曲的文化内涵和音乐魅力。这对关心同学树立民族音乐文化思维具有重要作用，也更加有利于同学对中国钢琴作品的审美和体会。

（五）钢琴教学应注意在民乐元素运用方面的实践民族音乐文化元素与钢琴教学的结合，不仅可以提高高校钢琴专业同学的演奏水平，也可以巩固同学的民族文化修养。但只在钢琴教学方面重视对民族音乐文化元素的融合是远远不够的，还应当将这种教学思想延长到钢琴课外及实践过程中。比如，在钢琴教学中可以定期进行一场“民族钢琴作品”的专题音乐会，音乐会不仅可以熬炼同学的音乐综合素养，也可对民族音乐文化的发扬起到重要推动作用。一场主题明确的钢琴音乐会，需要从筹备初期的多个方面来进行充分预备。在人员选择方面，要想将民族钢琴音乐作品演奏好，需要选择一些不仅乐感好，而且技术娴熟的同学，同时还需要这些同学具备极好的舞台表现力，这样才能将民族钢琴音乐作品演绎的更加完善；在演奏曲目的选择方面，可以尽量选择一些大家都比较熟识的民歌、民乐改编钢琴曲，以达到通俗易懂的演奏目的；另外，音乐会举办之前，老师还需要做好教学支配工作。老师不仅要对同学的演奏技能进行提升，还需要培育同学快速进入音乐角色的力量。因此，老师在训练时，应当关心同学充分利用肢体语言与情感表现的双重作用，将平常很少做的一些夸张动作，在表现情感的时候大胆的释放出来，并进行反复的训练，以便为音乐会上的实践演奏，增加高潮颜色。

三、结论

民族音乐论文范文篇7相比南方民族音乐的含蓄，西北地区的民族音乐音域宽广，音色更为响亮。这些民族音乐都简明形象，鲜亮生动，主要呈现以下几种特点：都是普一般通的劳动人民才智的结晶；民族音乐的旋律和主体都围围着人们的日常生活；民族音乐具有鲜亮的地域特色；民族音乐常用当地独特的民族语言呈现。维吾尔族民歌内容极其丰富，通常可以分为传统民歌和新民歌两大类。传统民歌包括以猎歌、打场歌、牧歌、挖渠歌、麦收歌、纺车谣等为代表的劳动歌；反应农夫反抗外来侵略的历史歌；内容涉及祭祀、婚丧嫁娶、仪式庆典等为代表的生活习俗歌等类别。新民歌的内容则是维吾尔族人民对于社会主义新生活的赞歌。藏族音乐的形成，可以看做是西藏民间艺术中的最灿烂的花朵，藏族音乐具有深刻的内涵和独特的艺术表现形式。藏族音乐通常包括民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐三大类。民间音乐可分为民歌、器乐、说唱音乐、歌舞音乐以及戏曲音乐等五类。宫廷音乐由于年月久远且流传不甚广泛，因此，甚少为外人所熟知M。宗教音乐包括教仪式乐舞羌姆、诵经音乐、宗寺院器乐等。藏族的民间音乐在传统音乐中占据着核心地位。广阔的藏族人民和一代又一代优秀的民间歌手在藏族音乐中倾注了许很多多感情和精力，发挥了藏族人民丰富的想象力和制造力。对于藏族音乐文化意蕴的熟悉，我们永久也无法穷尽，藏族音乐的价值和魅力是永恒的。藏族传统音乐中的很多音乐元素都与国际音乐接轨，只是没有受到足够的重视。因此，以藏族音乐为代表的我国传统少数民族音乐的传播与传承应当引起我们广泛的关注。

二、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的意义

传播是少数民族音乐传承的现实途径，如今，随着科学技术的不断进展，信息化已经成为当今世界进展的大趋势，是推动经济社会变革的重要力气。大力推动信息化，是掩盖我国现代化建设全局的战略举措，是全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会和建设创新型国家的迫切需要和必定选择。而电视传媒则在信息传播系统中占据举足轻重的地位。电视传媒的消失具有划时代的意义，电视以真实的图像、富有质感的声音以及绚丽的颜色向观众们传播着大量信息?。而在今日少数民族音乐传承消失障碍的状况下，借助电视传媒实现少数民族音乐的传播无疑具有非常现实的意义，详细表现在如下三个方面。

1、可以有效地爱护少数民族民间音乐艺术。

借助电视传媒的社会影响力，可以唤起人们对少数民族音乐更多的关注。电视传媒传播少数民族音乐的过程中不仅丰富了电视传播的信息内容，还在客观上为少数民族音乐的传播制造了物质基础。

2、能够更有效、快捷的实现少数民族音乐的推广。

诸如中央电视台音乐频道策划过的《民歌?中国》栏目，就曾经以生动的画面、唯美的声音呈现出少数民族音乐的浑厚和动听，使得少数民族音乐深深地印在观众的心里。《民歌?中国》中的参赛选手大部分是来自民间，没有经过专业的教育和训练，保留着少数民族最淳朴的本性和自然 的声音。借助电视传媒巨大的影响力，很多人透过节目开头关注少数民族音乐的进展，挖掘少数民族音乐文化的内涵。

3、感染更多的人群，投入到少数民族音乐的爱护和传承中来。

通过电视传媒，唤起更多的人对少数民族音乐的熟悉，并喜爱上少数民族音乐。同时也通过呈现不同民族的音乐，有助于实现少数民族音乐的创新。

三、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的建议

1、深刻理解少数民族的文化。

只有深刻的领会少数民族的文化，才能进一步了解其音乐，才能更好的实现其传承。以藏族为例，藏族自古以来就是个能歌善舞的民族，他们创作的歌曲旋律美丽、音域宽阔、动听悦耳。藏族音乐艺术的传播与传承和藏族民间宗教活动以及寺院祭祀、庆典等活动亲密相关的，如今，经济进展带来的人们生活方式的悄然转变，也潜移默化地促使藏族人民原有的生产、生活习俗渐渐发生蜕变“1。因此，我们要透彻理解少数民族的音乐就要深刻的理解其文化。

2、多层次熟悉民族音乐的文化内涵。

音乐的内涵所涵盖的范围非常宽广，其中以一脉相承的民族史诗为主要传播形式。世上任何一个民族的文化进展的历程都融汇在民族的史诗中，史诗无疑已经成为一个民族文化的特色表现形式。诸如柯尔克孜族的《马纳斯》、藏族的《格萨尔》以及蒙古族的《江格尔》，都表现出这些少数民族数千年来奋斗的心路历程。

3、从细节处把握少数民族音乐的艺术特点。

依据各个少数民族的文化价值以及民族的背景来抓住少数民族的音乐特点。少数民族的音乐自古以来就是采纳当地的地区及语言来呈现的，形成了口语化的音乐旋律，具有浓郁的地方特色。少数民族的地方音调和语系使得少数民族音乐具有独特的地域特色。少数民族音乐属于非物质文化遗产的一部分，这种民族音乐的传承也需要传承人具有肯定的文化艺术学问和内涵。然而如今，藏族音乐的传播与传承工作需要能够传承藏族音乐艺术的专业人才，所以培育藏族音乐艺术的传承人才也是这种非物质文化遗产爱护工作的关键所在。

四、如何实现借助电视传媒更好地传播少数民族音乐

1、在节目形式和内容上进行创新。

电视媒体作为一种最为普及的传播媒介，在当今少数民族音乐文化的传播中发挥着重要的作用。只有不断革新电视节目的形式，才能给予观众更多的新奇感，观众的收视欲望才能更好的被调动起来。通过实行形式多样、集欣赏性与消遣性于一身的电视节目，将少数民族音乐融入进去，比如中央电视台早年举办的《西部民歌电视大赛》，吸引了全国各地的民歌选手参赛，参赛歌曲都具有深厚的民族风情。该节目自播出起就引起社会大众的剧烈反响，尤其是从事音乐制造的工作人员，为传播少数民族的音乐奠定了良好的基础。中央电视台所举办的《青年歌手大奖赛》自从1984年首次举办至今，拥有近30年的历史，青歌赛也成为了中央电视台影响力最深远的电视节目之一。值得一提的是，青歌赛的胜利举办，为少数民族音乐文化的传播制造了一个前所未有的宽阔舞台，所以，在民间常有人说“青歌赛是造型工厂”。在青歌赛于2022年领先引入原生态唱法后，少数民族音乐一经亮相就给全国亿万观众耳目一新的感觉，浑厚质朴的音乐给人心灵的漆荡和对大自然的憧憬。一首首独具风格的少数民族歌曲萦绕在人们耳边，诸如耳熟能详的《青藏高原》多次在青歌赛竞赛现场响起，引起一波又一波的热闹争论，赢得满堂喝彩。创新是电视传媒进展的核心部分，人才则是电视传媒进展的根本。推动电视传媒产业与少数民族音乐结合的原创节目肯定要有良好的人才储备。电视传媒公司肯定要能够制造出一套新的以创新作为先导、以革新为理念的电视节目模式，以独特的方式带个观众全新的感受。

2、充分呈现少数民族风情。

中央电视台音乐频道推出的《民歌?中国》电视节目，是中国唯一的一档以中国原生态民歌歌种版图概念全景展现的中国民歌艺术节目，它为展现中国民歌供应了一个良好的契机和宽阔的平台。素来以弘扬少数民族民族文化和少数民族音乐相结合。节目首先通过一段纪录片来描绘不同少数民族独特的生活方式及其风土人情，然后再呈现少数民族音乐。此栏目系列化开拓中国民歌艺术视野，系列化介绍中国民族、民间的原生态民歌艺术，并大力推动中国原生态民歌的进展。

3、注意对少数民族音乐文化及其历史的再现。

我国民族众多，每个民族都有独特的音乐表现形式，可以说，一首首脍炙人口的民歌滋养着中华民族。少数民族音乐的传播与传承离不开少数民族的文化及其历史。陕西卫视举办的《中国原生民歌文化发觉之旅》栏目，从民族文化、历史等方面展现各地各民族风格迥异以及独具特色的原生态少数民族音乐。《中国原生民歌文化发觉之旅》通过走访全国具有代表性的民歌地区，寻访活动的地区、地域、民族、地貌特征等，盼望查找、揭秘和完成任务的方式，发觉好的少数民族歌手以及好的音乐作品。同时，栏目还透过少数民族音乐背后的故事，反映出当地的风土人情和生活面貌。

五、结语

民族音乐论文范文篇81.1呼伦贝尔音乐文化区的形成与进展呼伦贝尔音乐文化区的形成与进展可以分为以下两个阶段：

（1）古代呼伦贝尔音乐文化时期，从西汉至清朝年间，此阶段的音乐主要是以表现人们生产活动和呈现动物的可爱形象为主，这一阶段前期音乐古朴原始、曲调简短、节奏鲜亮，同时具有舞蹈性的风格，这一阶段后期音乐音调悠扬、节奏自由、腔多词少，具有极强的抒情性.

（2）近代呼伦贝尔音乐文化时期，清朝后期至今，随着自然条件的转变，人们的经济形态发生了转变，音乐文化也随之转变，草原游牧音乐文化形态与半农半牧音乐文化形态同时存在，近代呼伦贝尔音乐文化时期是音乐风格多元化进展的时期.

1.2呼伦贝尔音乐文化特征呼伦贝尔地区有着一望无际的大草原，春夏季节五颜六色的花朵布满整个草原，令人沉醉，具有浓郁民族特色的民歌漂浮在草原上，诉说着草原上的动人故事，呈现着草原的漂亮风光.呼伦贝尔民歌数量、种类繁多，也反映了深刻、广泛的社会生活内涵，同时蕴含着呼伦贝尔人民的物质民俗、精神民俗、社会民俗等诸多方面.长调民歌是蒙古人长期在草原上生活、劳动中所制造的一种民歌体裁，它是蒙古族草原音乐文化进展的最高形态，其内容涉及广泛，涵盖了蒙古人日常生活的各个方面.呼伦贝尔地区蒙古族长调民歌不但体现了蒙古族所共有的传统文化特征，也形成了自己独特的音乐风格.呼伦贝尔长调民歌曲调舒缓，开阔光明，“诺古拉”相对单纯，以硬腭式“诺古拉”为主.调式方面，呼伦贝尔长调民歌转调离调手法运用较为普遍，具有严厉宽厚的颜色.

2昭乌达音乐文化区

民族音乐论文范文篇9（一）新疆民族音乐的特点

1.节奏。音乐中最重要的两个要素就是旋律和节奏，而节奏又先于旋律诞生。新疆少数民族音乐中，节奏是一个鲜亮的特征。其主要包括切分节奏、弱起节奏和附点节奏三种。这些都是通过转变重音的位置，使之形成欢快愉悦的特点。

2.节拍。世界上大多数地区的民族音乐中，主要节拍形式都是匀称性的律动方式。而在新疆少数民族音乐中，不规章节拍、混合节拍以及散板型节拍的应用较为普遍。这种非匀称律动方式的独特节拍给人以一种摇曳的、粗犷豪放的感觉。散板型节拍没有明显的重音，节奏自由，适合表现抒情性强的乐思，带有了浪漫气息。

3.旋律与调性。新疆少数民族音乐中，既具有中国传统的五声调式，也有欧洲的大小调式和教会调式，有时甚至两种在一首曲子中混合使用。

（二）钢琴的特点

1.音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

2.音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出非常微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出宏亮有力、震撼人心的强音（fff)，以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴赛过包括管风琴在内的全部单件乐器。

3.最抱负的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。弹奏者借助踏板的作用，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。钢琴的这三种特点，为满意新疆少数民族音乐的节奏、旋律、调性的特征具有得天独厚的优势，为民族音乐与钢琴的融合供应了可能。

二、高校少数民族声乐教学中钢琴与民族音乐相融合的途径

（一）音乐理论的融合

在高校少数民族声乐教学中，要将钢琴与新疆民族音乐相融合，首先要做到音乐理论上的融合。老师要通过讨论钢琴音乐理论和新疆民族音乐理论，充分汲取二者之中的优秀成分，形成新的音乐理论。在教学过程中，用这种全新的音乐理论来指导教学，同学会得到全新的学习体验，走出一条新的新疆民族音乐之路。

（二）创作风格的融合

在高校少数民族声乐教学中，对于教学中需要用到的音乐作品，应当进行再次创作。那么创作过程中，风格应当如何把握呢？钢琴音乐的风格结构规整，伴奏和旋律分工清晰，内容直接明白，在形式上还往往融入丰富的和声和半音旋律，通过和声营造一种虚幻的意境。新疆民族音乐突出了活泼、自由舞蹈性强的风格，因此要将两种音乐风格相融合，使民族音乐因素同欧洲音乐因素相结合，进而制造出最悦耳的音乐。

（三）音乐理念的融合

在高校少数民族声乐教学中，要转变共性创作的特点，充分赐予老师和同学的艺术创作的自由，不设统一的音乐创作标准，相互包涵，相互吸纳，通过音乐理念的融合，使传统新疆民族音乐在现代音乐竞争中焕发新的竞争力。

（四）音乐群体的融合

在高校少数民族声乐教学中，要充分考虑钢琴音乐的受众群体和民族音乐的受众群体的融合问题，通过受众群体的融合，进一步扩大新疆民族音乐的受众群体。这样会为新疆民族音乐进展供应宽阔的空间和舞台。

三、结语

民族音乐论文范文篇10中华民族音乐文化传承丰富多元，音乐文化进展历史悠久绵长。特殊是对于我国这种多民族国家而言，民族音乐不仅种类繁多，且多数音乐资源也非常丰富。但现如今，只有少部分音乐文化传承被广为流传开来，一些民间艺术音乐已经消失断流、断层，甚至面临濒临传承断绝的危机。比如，有关于民间音乐为主的民间艺术技艺或是绝活等都已经渐渐走向消亡或失传，这些包括一些民间技艺、宗教音乐、或是仪式音乐等。详细而言，像蒙古族乐器“潮尔”、北京白云观传承的道家音乐、纳西族的纳西古乐，甚至包括诸如昆曲、古琴以及工尺谱等都已经渐渐淡漠出人们视线，多数传统文化音乐种类或是传承已经面临断送的危机。另外，诸如宫廷乐、歌仔戏、曲艺曲种等都应重点爱护，否则流失的不仅是音乐文化种类或作品等，更重要的是断送了我们珍贵的民俗音乐传承。近年来，我国受到外来物质文化及市场贸易运作的影响，我国媒体或是网络上播放的民俗、民族音乐典型作品已经越来越少，而诸如流行乐、摇滚乐等则占据大半江山;加上受到哈韩文化、港台流行乐坛风气的推波助澜，一些同学群体也随之趋之若鹜，甚至消失过度追星热、粉丝热的狂热盲目崇拜现象。可以说，我国教育体制主要以应试教育方式为主，在应试教育体制中也并未对音乐教育赐予过多关注。很多同学盲目崇拜日韩歌曲或是嘻哈风格舞蹈音乐等也是由于如今音乐文化传播途径较多，同学可以通过网络或是媒体对其思想造成冲击与灌输，但在应试教育中关于民族音乐的培育与学习也仅是通过课堂教学来完成，并且有些高职院校教学观念守旧，教学模式生硬，很多同学本就对民族音乐文化未能过多了解，通过生硬、传统的教学方式对其予以学习时也缺乏主动求知欲望。当前，全球竞争愈演愈烈。我国在改革开放一路艰辛走过来的几十年进展道路历程中，更为重视经济增长与科技建设的可持续化进展，但在民族性文化建设方面稍显不足。面对异域文化的传播刺激或是来势汹汹的外来文化冲击，我们缺乏一种“文化危机感”意识。虽然，各地政府考虑到了民族文化传承建设的重要性，也极为提倡打造地方文化艺术品牌创建，但多数产业建设也仅是针对一些具有利益性、效益性为主的旅游业进展;对于富有中华民族特色与文化传承意味的民俗音乐弘扬却显力不从心，这本身属于一种错位的思想观念。

二、民族音乐文化的