《中国的古代艺术》教学设计【高中历史必修3（人民版）】

1/5《中国的古代艺术》教学设计教材分析教材分析中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。其中《清明上河图》是我国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华文化的博大精深与自然、人文景观的秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。教学目标教学目标【知识与能力目标】通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握古代中国艺术发展的基本脉络。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。【过程与方法目标】描述与图示法，情景教学法并用。利用视频片段创造适合学生学习的历史场景，让学生体验历史，学会从电视剧等中提取正确的历史知识的能力、通过学生的讨论和合作学习，培养他们的合作和竞争意识、通过对具体历史事实的分析，归纳和概括，培养他们分析和归纳的能力。【情感态度价值观目标】通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。教学重难点教学重难点【教学重点】汉字、绘画起源、演变的过程【教学难点】中国书画的基本特征和发展脉络课前准备课前准备1.本节课运用图片、幻灯、课件、录像、计算机、白板等多媒体教学设备；2.教师在教学过程中进行多媒体的演示和示范。教学过程教学过程导入新课由08北京奥运会会徽、开幕式中的节目等导入“出鬼入神”的书法艺术1.中国书法艺术的特点：(1)以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。(2)以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。2.中国书法艺术的发展：(1)殷商时代主要是甲骨文、金文。(2)小篆创始于秦代。(3)隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。(4)楷书形成于汉末。(5)行书开始盛行于晋代。(6)草书把中国书法的写意性发挥到极致。3.中国书法艺术的代表：(1)秦代李斯是著名的篆书家。(2)东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。(3)唐代：①欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体、柳体；②怀素、张旭的狂草。(4)北宋四大书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。(5)元代：赵孟创赵体。(6)明代以文征明、董其昌声誉最高。画中有诗1.中国画的材料及分类：(1)材料：笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料。(2)分类：①以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画；②在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别；③在艺术风格上，分为工笔重彩画与水墨淡彩画。2.中国的文人画：(1)地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。(2)风格：追求抒情写意；创作：强调个性表现。3.中国的山水画：(1)以自然风景为主要描绘内容。(2)特别讲究布局构图。(3)山水画的灵魂是意境，注重用画面传达主观情致与神韵。4.中国的人物故事画：以人物故事和社会风俗为主题的作品。金声玉振1.先秦时期音乐的发展：(1)自黄帝时代至周代，“乐”文化已相当发达。(2)河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七声音列。(3)半坡遗址出土的陶埙，可吹奏出符合音律的不同音高。(4)湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟记载着丰富的上古乐理。2.秦汉至隋唐时期音乐的发展：(1)秦汉新的音乐样式有“相和歌”、“清商三调”；至东晋，又形成南国“清商乐”。(2)南北朝、隋唐时代，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。3.明清时期音乐的发展：（1）戏曲音乐繁荣。（2）器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。（3）名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。宫廷舞和民间舞1.中国古代宫廷舞的发展：(1)先秦时期：①夏商时代已产生宫廷舞蹈；②周代统治阶级制定礼乐制度。(2)汉代设乐府，采集整理民间乐舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。(3)隋唐官办的乐舞机构集中培训专业乐舞艺人。(4)宋元时代：宫廷队舞继承隋唐的传统，在艺术上卓有成就。(5)明清：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。2.中国古代民间舞的发展：(1)特点：①形式上更加瑰丽多彩；②反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。(2)表现：①《诗经》和楚辞生动地描写周代的民间舞蹈形式；②两汉时期：各地乐舞有相应发展，出现了歌舞繁荣的局面；③南北朝时期《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范；④隋唐时期：总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合、大创造；⑤宋代：民间舞蹈十分兴盛，民间舞队非常活跃。戏曲1.秦汉至隋唐时期戏曲的发展：（1）秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏。（2）隋代的“四方散乐”。（3）唐代的杂技歌舞。2.宋元时期的戏曲发展：(1)宋代：杂剧与南戏脱颖而出。(2)元代：一人主唱，