舞蹈专业学生音乐素养的培养与研究

舞蹈专业学生音乐素养的培养与研究一、立项依据（一）理论价值和实践意义如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈则是音乐的骨骼。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过:“音乐包含并決定着舞蹈的结构、特征和气质”。舞蹈离不开音乐，舞蹈的力量总是在音乐的伴奏下展现出来，舞蹈的美离不开音乐的烘托，舞蹈需要音乐的激发与强化，舞蹈形体和音乐韵律的高度统一完美结合，二者结合所塑造的感人艺术形象，才会给观赏者以美感和美的享受。音乐与舞蹈的密切联系与重要性毋庸置疑。正是舞蹈与音乐之间的这种天然联系，作为一名舞蹈专业学生，音乐与舞蹈专业素养应是同样的要求，然而在实际教学中，我们发现了以下两个问题：1.从舞蹈表演专业的角度看，在舞蹈训练课堂上，我们发现经常会有学生在舞蹈开始前不会听准备拍音乐导致不能准确进入舞蹈动作，也有同学因听不出音乐节奏重拍导致不能及时结束动作等现象。究其根本原因，还是舞蹈表演专业的学生基本上都是零基础音乐素养，敏锐的耳朵、良好的乐感，更是无从谈起。音乐素养对于舞蹈表演的重要性舞蹈专业学生音乐素质的欠缺，直接影响到舞蹈教学质量，培养舞蹈专业学生的音乐素养是提高舞蹈专业学生综合素质的一部分，是舞蹈教学中不可缺少的一项重要内容。2.从舞蹈教育专业的角度看，除了上文提到的缺乏音乐素养会影响舞蹈基本素养的学习外，根据我们到一线小学的实践调查研究，舞蹈在实际的小学教学中，更是从属于音乐的，定位为舞蹈方向的音乐教师，也可以说，在实际的小学教学中，如果把一名合格的小学音乐教师的基本素养分为音乐素养与舞蹈素养两个方面的话，具备音乐素养缺乏舞蹈素养还尚可完成小学的教学任务，而具备舞蹈素养缺乏音乐素养根本无法从事教学活动。导致以上两个问题的根本原因为音乐素养作为舞蹈专业学生的基本功，而舞蹈专业的学生竟然都是零基础，本课题在发现这个问题的基础上，不仅研究了音乐素养对于舞蹈专业学生的重要性，而且着重研究了舞蹈专业学生应该具备哪些音乐素养，并通过什么样的途径去学习，研究出一套培养舞蹈专业学生的音乐素养的课程体系，并付诸实践，切实提高舞蹈专业学生的综合素养，为中小学培养出合格的美育教师。这便是研究本课题的理论与实践意义。（二）国内外研究现状现行的小学课程设置中，只有音乐课并没有单独设置舞蹈课，从生理学角度讲中小学是人生黄金生长发育期，舞蹈教学不仅可以塑造学生优美的形体，还可以培养学生优雅的举止，也能使学生强身健体，让学生在享受舞蹈美的同时个性得到充分发展。从音乐与舞蹈的密切联系角度讲，良好音乐素养应该是也必须是舞蹈专业学生的基本功。然而经过网站搜索，我们发现舞蹈专业学生应该具备的音乐素养这一课题研究的文献国内仅有一篇，有力地证明了国内现在对于舞蹈专业学生音乐素养不重视的问题。二、研究方案（一）研究目标舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分，舞蹈艺术是肢体艺术，是情感艺术，以舞蹈艺术的审美特征为媒介，对学生进行审美教育，有其独特的艺术教育价值。而我们实际的小学音乐课堂，歌唱还是课堂的主要内容，围绕歌唱，音乐舞蹈教师需要教学生唱歌、识谱，还要使学生了解认识音乐与舞蹈、音乐与戏剧等艺术门类关系。这就要求舞蹈教师应具备良好的音乐专业素质，在专业知识结构上提出了更高的要求。结合小学对音乐教师的需求，改变过去单一的音乐专业人才培养模式，注重复合型人才培养，把音乐素养课作为舞蹈教育专业学生必修基础课。在系统学习舞蹈专业的同时，熟悉掌握音乐专业的技能技巧、理论常识、动作规格、风格流派等，并能够达到相当的专业水平。以小学艺术教育对舞蹈人才的需求为导向，以职业能力培养为主线，以培养小学音乐舞蹈教师为目标,以课程和实践体系为支撑，对准小学音乐舞蹈教师岗位设置课程、对准小学音乐舞蹈教学要求抓实践，构建“专业知识+职业技能+素质+特长”的人才培养模式。完善学生的舞蹈知识结构，真正使其朝着可跳、懂教、会看、能说、善编的方向发展，立足太原，面向山西，服务基层，培养具有先进的教学理念，具备从事小学音乐舞蹈教学能力，“干得好、留得住、有作为”一专多能复合型的小学音乐教师。（二）研究内容音乐教学，是一门特殊的教学活动，有其特有的规律。它必须经过长期的积累训练才能收到一定的效果。根据高等师范院校特点，师范专业要从基础教育改革与发展的实际情况出发，改革课程设置、结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性与实用性，课程设计要从人才培养目标入手，紧贴小学音乐舞蹈教师职业能力需求，着眼于优秀小学教师所需的音乐舞蹈专业素质、教育教学素质、综合人文素质三方面设计课程。着眼于舞蹈知识技能和教学能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习，舞蹈课程与小学音乐教学实际需要的互补。增加音乐类课程，根据制定的培养目标，舞蹈专业学生音乐课起码需开设两年以上，每周课时四节。以基本乐理、视唱练耳为主，声乐器乐为辅的教学内容，通过音乐教学，使学生掌握音乐基础知识，从事小学音乐教学排练必备的基础知识和专业技能，具备较强的舞蹈表现力、创编能力、教学能力，以及组织指导小学课外活动的能力。（三）研究方法1.文献研究法——通过社会和高校丰富的藏书和网络学术资源以及一线教师的案头资料，对相关文献进行梳理和探究，从中寻找研究的薄弱点，掌握最新研究进展。2.统计分析法——针对问卷调查中的数据与资料，进行统计分析，以科学严谨的态度来分析舞蹈专业学生应该具备的音乐素养。3.调查访谈法——通过对部分小学进行实地考察调研，对太原盐湖区的小学音乐教师、舞蹈专业学生及相关调查对象进行访谈交流，探讨舞蹈专业学生应该具备的音乐素养的具体内容。4.案例研究法——选取太原市盐湖区周边的音乐小学教师的实例，进行深入细致的分析。三、本项目拟解决的关键问题和特色创新之处培养舞蹈专业学生音乐素养，提升学生对舞蹈作品分析、情感表达的运用，以及在美育教学工作中多方面发展的能力。是实际的需要，是时代的要求，也是小学课堂的迫切需要。那么，如何培养舞蹈专业学生的音乐素养的课程体系并付诸实践是本课题拟解决的关键问题与最大的创新之处。1.舞蹈专业的学生应该具备的音乐素养包括基本乐理知识的学习、视唱练耳的学习、经典作品赏析、声乐集体课、器乐集体课。2.注重每一学期课程衔接。课与课之间、课与学期之间、课与学年之间的衔接要密切，课程安排要有由浅入深，由表到里，从量变到质变的飞跃。3.开设儿童心理学、小学舞蹈教学法课程。了解儿童年龄特征及儿童心理特征，针对所教习对象年龄进行教学设计，在以后的课堂实践中能更好的提升教学质量。四、完成研究的条件分析1.学校领导对科研工作非常重视，学校有专门负责教育科研的机构，为课题的实验研究提供必要的时间、物力和财力保证。2.我校毕业生大多数在小学从事一线的教育工作，其中不乏“音乐全科教师”，为课题提供一