初一年美术教学随笔

初一年美术教学随笔初一年美术教学随笔1

担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，同学上课乐观性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。我始终在思索，如何来调动他们的乐观性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让同学找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是成功》等，并结合20__年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的仆人，绽开教学。这样一来大大激发了同学们的学习的爱好。

学校美术课重视的是激发同学的制造精神和培育同学的实践力量，老师要乐观为同学制造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离同学日常生活，这种学习观念不仅很难培育同学的制造精神和实践力量。老师应鼓舞同学在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要制造肯定的文化情境，使同学通过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。同学像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和同学间存在距离老师要在同学和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维力量，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导同学，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。

4、在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让同学产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在接受学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得同学的信任。同学总是盼望得到确定，作为老师首先要对同学乐观参加的态度表示欣赏，并对每位同学做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的公平和每个人的价值。

最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础!新课改提倡的美术教学，即要重视对同学艺术的感受力量、表现力和制造力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，制造有利于同学自主学习的教学组织形式。和让同学在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

初一年美术教学随笔2

同学不管是完成作品还是思索问题,总是盼望得到老师的确定。作为老师首先要对同学乐观参加的态度表示欣赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既爱护了同学的学习热忱，又能关心他们提高思索分析与实践力量。合理的评价可以建立起同学对老师的信任感，同时也传递给同学一种信息——公正、公正的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采纳同学自评或互评，再结合老师的点评，最终让同学通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分同学刚开头作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对同学的学习热忱大加鼓舞，然后对不同的作品分别赐予分析与有选择性的建议，而避开详细教他们怎么做，老师用看法或建议的方式更擅长发掘同学的潜力，这样使同学总能保持着自信的学习态度。

3、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是老师的教与同学的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同进展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让同学相互之间来畅所欲言。同学可以谈自己对相互之间的作品的看法;可以争论如何改进等等详细想法。师生间沟通对教学的想法，同学会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更乐观的参加到课堂教学中来。还由于得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

初一年美术教学随笔3

众所周知，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离同学的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出同学的制造精神，而且会泯灭同学学习的爱好，最终影响同学的进展。

新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注同学”，课堂设计应由“赐予学问”转向“引起活动”得到“经受、体验”课改后学校美术课更重视的是激发同学的创新精神和培育同学的实践力量,老师要乐观为同学创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导同学在美术创作活动中，制造性地运用美术语言;老师应鼓舞同学在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。依据同学的实际状况设计教法，注意“用教材”关心同学建构学问体系，让同学在学习得自信、科学态度和理性精神，老师合理地改造教材，重组学习内容的呈现挨次和方式，通过几个连续的活动，创设同学主动运用已有学问解决新问题的情境，以同学的活动为主线，引导同学建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给同学更多自主学习、合作学习的机会促进了同学的主体参加在课堂教学中从以下几个方面进行反思:

一、教学方式的反思

我们应当依据教材和美术课程标准的要求采纳适当的教学方式来引导同学学习。美术课程标准告知我们，美术课程应适应素养教育的要求，面对全体同学，以同学进展为本，培育同学的人文精神和审美力量，为促进同学健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于同学进展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高同学的审美力量和专业学问的熟悉。为了达到实现教学目的，我们必需要找到符合教学内容的教学方式。

二、同学学习爱好的反思

缺乏情感的熟悉便失去了熟悉的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起乐观的留意、记忆和思维。爱好是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的同学的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感态度。应将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起，强调学问和技能在关心同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、美术学习活动的反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵,使同学通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和观赏两类。尽管创作和观赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，观赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型·表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆制造，外化自己的情感和熟悉。设计·应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又留意活动的功能目的。这就要求课堂上要给同学独立思索的机会，同时要设计同学的表现活动,这里我们简洁的理解为同学动手的力量表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑同学表现力量，难度的大小和同学的爱好程度直接影响作业效果，也就影响同学的学习爱好和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。

四、教学评价的反思

1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视同学的学。要确立同学的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。重视同学的自我评价。在重视老师与他人对同学学习状况进行评价的同时，更应重视同学的自我评价。同学自我评价可以采纳问卷形式，也可以采纳建立同学学习档案的方式。

2.现代教学论指出：教学是老师的教与同学的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同进展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和同学之间存在距离，老师要在同学和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。注意对同学美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价同学美术学习的结果，更需要通过同学在美术学习过程中的表现对其在美术学习力量、学习态度、情感和价值观等方面的进展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让同学来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满足的地方，也可以争论下一堂课怎么上，自己做哪些预备工作。给同学介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，同学会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更乐观的参加到课堂教学中来。

3.老师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导同学利用计算机设计、制作诞生动的美术作品;鼓舞同学利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展现他们的美术作品，进行沟通。以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导同学增加对形象的感受力量与想像力量,激发同学学习美术的爱好。

4.采纳多种评价方式评价同学的美术作业。对同学美术作业应采纳多样的评价方法，同学美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采纳评语与等级相结合的方式，还可以采纳互评或座谈等方式，要充分确定同学的进步和进展，并使同学明确需要克服的弱点与进展方向。这样既爱护了同学的学习热忱，又能关心他们提高分析与鉴赏的力量。合理的评价可以建立起同学对老师的信任感，同时也传递给同学一种信息——公正、公正的评价方法。

总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当依据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格根据美术课程应适应素养教育的要求，选择基础的、有利于同学进展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面对全体同学，以同学进展为本，培育同学的人文精神和审美力量，为促进同学健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。

初一年美术教学随笔4

上好每一节美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。但初一有一部分同学上课乐观性不高。我常常在思索这个问题，如何来调动他们上课的乐观性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思索与实践的检验中查找答案，要充分利用好课堂，提高同学上课的爱好，就必需让精彩纷呈的艺术学问与课堂教学环节相互利用，相互渗化、融合。保持课堂内容的新奇感，提高同学的参加性，让他们做课堂的仆人。今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设肯定的文化情境，使同学加深对美术文化及文史学问的熟悉。如我上《漫画》课时，没有单纯教同学如何画漫画，而是让同学了解、思索环境爱护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史学问、环保学问、社会伦理学问、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的凄惨命运等。同学有参加、思索，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、同学与老师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培育同学综合思索问题的力量。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等学问，不局限于美术领域里的学问传播。

3、上课有时没注意教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有嬉戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特殊是上观赏课和技法理论课时，简单单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让同学学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思索临时的方法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让同学先自学、阅读、思索，后在黑板上出示思索题，引导同学思索大方向。二是尽量多预备一些形象的资料，化“平面”的问题思索为“立体”的形象思维方式。三是让同学多参加，多发表看法、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争辩出来，熬炼同学思维力量和思辩力量。这样也有少数不思索问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思索更换一些生动好玩，能调动同学学习的乐观性、参加性的内容。因没有这方面的阅历，有待在实践中检验。

初一年美术教学随笔5

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如;一班级的《徒手画校内》的素描，连续着上该课，会使同学厌烦心情增加，二班级的《漂亮的西湖》的水彩画教学也同样如此，中同学对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外学问的运用，使同学丰富学问的同时提兴奋趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使同学在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传奇的由来，引出有关西