统编版高中语文选择性必修中册 李凭箜篌引 公开课教学课件

李凭箜篌引李贺

白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。——清·方扶南诗题解析李凭：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。箜篌引：乐府相和歌旧题；箜篌：古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”——《孔雀东南飞》李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。因被诽谤诲父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。作者简介女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。②结合诗句阐释为什么使用了这种手法？（将相关诗句结合使用的手法概述出来）老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。——《陌上桑》诗中是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。②写出了（意象）的（某某）特点；写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。香兰笑，状其声之冶丽。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。②结合诗句阐释为什么使用了这种手法？（将相关诗句结合使用的手法概述出来）既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。①准确指出使用了什么手法。吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。写作背景《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。诗歌诵读吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

时间：地点：1.写“吴丝蜀桐”有何作用？欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。吴丝蜀桐张高秋2.高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”写出了箜篌的什么特点？用了什么手法？张：秋日高远气象颓：白云凝神倾听饱满无力对比空山凝云移情于物，极力烘托箜篌声神奇美妙十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。②写出了（意象）的（某某）特点；②结合诗句阐释为什么使用了这种手法？（将相关诗句结合使用的手法概述出来）②结合诗句阐释为什么使用了这种手法？（将相关诗句结合使用的手法概述出来）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。③此手法有效传达出诗人怎样的情感？吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。②写出了（意象）的（某某）特点；韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。写“吴丝蜀桐”有何作用？昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。以声比声——“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“芙蓉泣，状其声之惨淡；香兰笑，状其声之冶丽。”用二者衬托其声之美——《陌上桑》冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。诗中所描写音乐的情感基调是如何变化的？又是如何表现的？昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。耕者忘其犁，锄者忘其锄。从艺术（表现）手法方面对诗歌进行鉴赏。把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。耕者忘其犁，锄者忘其锄。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。“芙蓉泣，状其声之惨淡；月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。②写出了（意象）的（某某）特点；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。以形比声形象感乐声特点昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑欢快愉悦凄凉兰花盛开宛如笑靥山崩地裂乐声乍起的壮观孤独哀鸣幽怨露滴残荷思考：这一句运用什么修辞？通感通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。诗中所描写音乐的情感基调是如何变化的？又是如何表现的？在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。耕者忘其犁，锄者忘其锄。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。①这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！诗中所描写音乐的情感基调是如何变化的？又是如何表现的？写“吴丝蜀桐”有何作用？②结合诗句阐释为什么使用了这种手法？（将相关诗句结合使用的手法概述出来）李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。箜篌引：乐府相和歌旧题；吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。诗中是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。诗中是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。过渡——承上启下诗歌意境：由人间扩大到仙府。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！音乐效果现实天上神山月宫侧面描写给人具象的视觉感受，使人如见其事，如闻其声。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。

——《陌上桑》

诗中所描写音乐的情感基调是如何变化的？又是如何表现的？清澈明朗哀怨凄婉转悲为喜诗中是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

从艺术（表现）手法方面对诗歌进行鉴赏。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。答题步骤：①准确指出使用了什么手法。②结合诗句阐释为什么使用了这种手法？（将相关诗句结合使用的手法概述出来）③此手法有效传达出诗人怎样的情感？答题步骤：①这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法；②写出了（意象）的（某某）特点；③表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用；侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身，写出了音乐的优美。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。耕者忘其犁，锄者忘其锄。少年见罗敷，脱帽著帩头。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。写“吴丝蜀桐”有何作用？给人具象的视觉感受，使人如见其事，如闻其声。在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。“玉碎，状其声之清脆；昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。通感把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。①准确指出使用了什么手法。移情于物，极力烘托箜篌声神奇美妙”写出了箜篌的什么特点？用了什么手法？十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。“芙蓉泣，状其声之惨淡；写“吴丝蜀桐”有何作用？月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。诗中所描写音乐的情感基调是如何变化的？又是如何表现的？写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。箜篌引：乐府相和歌旧题；③此手法有效传达出诗人怎样的情感？出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。耕者忘其犁，锄者忘其锄。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。②写出了（意象）的（某某）特点；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。“芙蓉泣，状其声之惨淡；既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。②写出了（意象）的（某某）特点；“玉碎，状其声之清脆；十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。诗中所描写音乐的情感基调是如何变化的？又是如何表现的？诗中是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；因被诽谤诲父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。②结合诗句阐释为什么使用了这种手法？（将相关诗句结合使用的手法概述出来）好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。②写出了（意象）的（某某）特点；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。香兰笑，状其声之冶丽。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。诗中是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？从艺术（表现）手法方面对诗歌进行鉴赏。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。耕者忘其犁，锄者忘其锄。箜篌引：乐府相和歌旧题；吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。浪漫主义的手法用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。石破天惊梦教神妪老鱼跳波瘦蛟起舞吴质不眠露湿寒兔古诗词诵读《李凭箜篌引》

激趣导入“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清·方扶南《李长吉诗集批注》学习目标了解李贺的生平、诗风和诗歌的创作背景。感悟斟酌字词的魅力，体察“诗鬼”“鬼诗”的奇诡。通过品鉴诗歌，明确展现音乐感染力的手法，感受诗歌魅力。背诵诗歌相关背景《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园著名弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。这首诗歌正是作者当时聆听了李凭弹奏箜篌，而写下的著名诗篇。解题①“李凭”：是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。②“箜篌”:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶竖抱在怀,用两手齐奏。③“引”：乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。（乐府歌行体）初读课文第二部分1.明确字音神妪（yù）瘦蛟（jiāo）露脚（lù）倚桂树（yǐ

)预习检查（二）诵读感悟1．按照所标出的节拍，诵读该诗。吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

赏析文本参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？云、江娥、素女、长安、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。听众特点侧面描写文本研读第三部分吴丝蜀桐张高秋吴丝蜀桐:丝之精者出自吴地，宜作弦，蜀中桐木宜为琴身。“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。以材质之优良显示箜篌之精美，写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。名家美器，相得益彰。高秋:深秋九月，秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏时的天气。张高秋:（张:弹奏）不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想:音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去，写出了美妙乐曲声所传达出的一种清澈澄洁的高远境界。空山凝云颓不流【典故1:空山凝云】一作“空白凝云”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。采用夸张、拟人手法，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙,也指演奏者技艺高超,以实写虚,亦真亦幻。江娥啼竹素女愁【典故2:江娥】一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”【典故3:素女】传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红;又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁。从侧面写出了音乐声的悲恻动人。李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。中国:即国之中央，意谓在国都长安之中。然意指京都，但却能唤起更广泛的联想，创造出宏阔的意境。为什么先交代乐声后写人物呢?前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。目的是突出乐声。昆山玉碎凤凰叫【绘声】玉碎，状其声之清脆;凤叫，状其声之和缓。——王琦《李贺诗歌集注》昆山:即昆仑山，也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰:在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。本句用“玉碎”的声音和“凤凰叫”的声音描写乐声，说明箜篌兼有清脆与柔和低沉的音色。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“昆山句”以声写声:“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感(乐声乍起的清脆)，“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感(乐声的幽怨和缓)。那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。“芙蓉句”以形写声:“芙蓉泣露”可以唤起残荷滴露的形象感(乐声的悲切惨淡)，“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感(形容乐声的欢快清丽)。使箜篌声中又蕴含了艳丽的色彩和幽芳的气息，又暗含丰富的感情。这种表现方法，真有形神兼备之妙。琴音不仅可以耳闻，而且可以目睹。通感深度探究知识卡片“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化。“通感”作为一种修辞手法是由钱锺书先生最先提出来的。常见有两种类型：形容通感（甜甜的笑声）和比喻通感（微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的）。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。十二门:借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。京城的十二座城门前冷气的寒光，都在这美妙的音乐声中消融了——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。二十三丝：指箜篌。借代紫皇:不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。【典故4:女娲】中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。逗:引把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来了——音乐是有力量的，能够引起风云变幻。秋雨：秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促。这种想象是何等大胆新奇，出人意料，而又感人肺腑。不仅写出了乐声感天动地的神奇力量，而且传达出了诗人聆听时产生的奇警感、惊讶感、神秘感。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。【典故5:神妪】指女神成夫人(好音乐，能弹箜篌)。《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”教:李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。这不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。Q:诗人为什么用“老”“瘦”来形容“鱼”“蛟”呢?鱼愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟却能翩然起舞，可见音乐已使之达到了忘我的境界。表现音乐感染力之大，能起死回生，化腐朽为神奇。由奇幻的想象而进一步发展到入梦，表现箜篌之声惊人的感染力。“老”“瘦”形容“鱼”和“蛟”，显示出了李贺一贯的喜用带有衰颓色彩的形容词的偏好和独特的艺术个性。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。【典故6:吴质】即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”【典故7:寒兔】指秋月，传说月中有玉兔，故称。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠。玉兔蹲伏一旁，伤凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。Q:找出箜篌声传入仙界之后有哪些听众?当听到箜篌声时他们的反应如何?仙界听众反应石、天破裂震动神妪折服请教老鱼、瘦蛟跳跃起舞吴质通宵不眠寒兔如醉如痴描写音乐效果，侧面烘托技艺高超李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。——《中国古代诗歌散文欣赏.教师教学用书》P79诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。他所描绘的音乐声中透着悲意。这从诗歌中用“啼、愁、碎、泣、冷、破、寒”这些词汇来渲染乐曲悲伤清冷的情调就可见一斑。诗歌意境虽然绚烂却充满寒意。有论者将其形容为“冷如秋霜，艳若桃李”。“以我观物，故物皆着我之色彩。”——王国维《人间词话》诗人总是将个人的情感放在自己的作品中。李贺是带着自己的身世、遭遇来听李凭的这一场演奏的，因而发而为诗。所以我们读《李凭箜篌引》，听到的不仅是美妙的音乐，还有来自李贺灵魂深处的一声叹息。了解作者

李贺，著名的中唐时期诗人，字长吉。河南昌谷人，后世称李昌谷、鬼才、诗鬼等。与李白、李商隐二人并称唐代“三李”。他是唐宗室郑王李亮后裔，但到李贺时家道已没落，父亲李晋肃是边疆的小县令。他少年时，才华出众，名动京师。但因避父讳（“晋肃”和“进士”谐音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年九品奉礼郎，卒时仅27岁。李贺是中唐时期浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。了解作者不能以仕途显扬，他便将心力倾注到诗歌中，许多诗歌其实有他悲哀沉痛之情的流露。世间知音稀，欣赏有何人?人间没有仕进之路，找不到施展才华之处，因而李贺所写的意象不是在自然界，就是在仙界。所以，《李凭箜篌引》中有李贺对自我身世与凄寒遭遇的吟唱与悲慨，而通过倾听文本发出的最细微的声音，我们会渐渐走近一个才华横溢、真实而又痛苦的李贺，听到李贺在字里行间跳跃的心声，这才是隐在箜篌音乐描写之后的寄托，也是文本细微处的意义、意味和意蕴。1、意象之“鬼”:诗中拈入许多超人间的意象:娥皇女英、素女、昆仑山、凤凰、玉皇大帝、女娲、吴刚、玉兔。意象诡异，展现出了李凭音乐感天地泣鬼神的感染力。任务活动：探究《李凭箜篌引》“鬼”之气韵2.炼字之“鬼”:诗人在炼字上呕心沥血,追新求奇，用词怪异，体现出一种神出鬼没的气韵美。凄艳悲鸣的动词孤寒衰颓的形容词任务活动：探究《李凭箜篌引》“鬼”之气韵3、手法之“鬼”:《李凭箜篌引》之所以在诗歌的天空灿若星辰，熠熠生辉，是因为作者在音乐描写的手法上既博采众长又不落窠臼，穷极奇妙，表现出一种神鬼莫测的艺术魅力。描写音乐的八种手法先声夺人法，动作描绘法，环境渲染法，以声摹声法以形喻声法，联想典故法，听者反应法，议论抒情法任务活动：探究《李凭箜篌引》“鬼”之气韵4、情感之“鬼”:《李凭箜篌引》表达了诗人对李凭高超演奏技巧的赞美之情。作者的心情是哀怨苦闷的。如“啼”“愁”“碎”“冷“泣”“破”“湿’等，用冷色调的词来渲染乐曲悲伤凄冷的情调，,也暗示了听者李贺哀怨苦闷的心情。任务活动：探究《李凭箜篌引》“鬼”之气韵诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。明晰主旨他人评价第四部分“风格就是人”，是诗人的性格、气质、才情打在作品中的标记和烙印。李贺的诗歌作品有着鲜明的浪漫主义色彩，想像丰富，境界瑰奇。他的独特的心理素质，使他十分专注于采奇摘艳，驰骋想象，钟情于神话里的人物，潜心编织出如梦如幻的神话境界,产生了一种令人炫目的艺术效果。他并不长于对客观事物作精确的描写，而是努力表现自己对客观事物的独特的感受，并借助于想象与联想，调动起多种多样的感觉，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。与李贺同时代的著名诗人杜牧就说他的诗歌“盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或