初一上学期美术教学随笔

初一上学期美术教学随笔初一上学期美术教学随笔1

第一次来教这些一年级孩子美术，满眼的都是他们得意的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，无拘无束。他们的画不受“形”的约束，不受“法则”的限制，在随性的心态下，靠着自然感知，自由挥洒，制造了很多令人赞叹的作品。于是作为教师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。

在一年级这学年的绘画教学实践中，我特别注意在敬重和爱护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓舞他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美妙的内心世界，更好地表达儿童画的珍贵美质。一、关于绘画的内容和主题

儿童画的创作题目要新颖好玩儿，不落俗套，才会吸引孩子们的兴趣，这是对教师艺术修养教学阅历的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。

二、关于表现手法

一)拟人法

拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物(如：动物、植物、山水、自然现象等)给予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界沟通。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。

孩子们是靠着想象熟悉世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有共性，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜爱唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。

二)夸大法

分为无意夸大和有意夸大两种。

1、无意夸大：是孩子们把那些自己感兴趣的局部、自己认为重要的局部，画得特殊突出，画得特殊认真，无意识地进展了夸大。

2、有意夸大：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸大、缩小夸大和变形夸大等。

启发孩子们在绘画创作中运用夸大的手法，不但为想象思维供应了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯穿。

三)省略法

分无意省略和有意省略两种。

1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关怀的、未引起留意的地方无视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。

2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要局部省去的一种手法。

儿童在绘画过程中，教师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓舞他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受胜利的喜悦的过程中，增加了学习美术的信念。

初一上学期美术教学随笔2

每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知力量，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢快的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为标准，一时间很难让他们适应，高年级已经有了肯定的自觉性。

关于低年级的学生，他们的乐观性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而艳羡，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的喜爱。我想：兴趣的深厚必定勤练，表现力量自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程完毕后，我也协作他们，鼓舞他们，在各种各样的鸟一课，帮忙他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的乐观性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的心情和作画的剧烈_，从中受到美的熏陶。固然培育小学生的绘画表现力量，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必需完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮连续。所以以往传统美术训练所实行填鸭式方法来催促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一年级的小朋友胆子比拟大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的熟悉，让他们在教中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，鼓励学生走上讲台，参加教学，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂气氛。有时候小教师带来的帮忙还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单承受，小教师还能帮我治理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是讲解员。

初一上学期美术教学随笔3

《自然的斑纹》这一课比起人美版教材的系列课程《自然界的图形》来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全一样，但它没有对自然形成的斑纹进展细化，而是作为一个整体供应给学生关于“肌理”的学问，引导学生从中体会自然界的奇妙和美。

肌理这个名词是很难理解的，对学生而言，它主要是指纹理、颜色，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近学生生活的内容入手，让学生从中发觉规章或无序的种.种变化，并尝试表现。

教学的过程中，学生的学习热忱很高，按教师的要求收集了许多有自然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。学生专心、用手、用眼请去感知这些平常不太被关注的细节之美，种.种发觉，让他们不时地发出赞叹，这时是对学生进展学问提升的一个好的契机，但我没有把握住这个时机，只是草草的作出总结。假如引导学生进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑松软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深学生的理解。

初一上学期美术教学随笔4

初中美术教学对于陶冶情操，启迪才智，促进学生全面进展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培育、创新力量的培育等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、教师本身要有制造性的思维意识，鼓舞同学们进展自由构思制造

譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓舞同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓舞其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，制造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，翻开他们的想象大门，使其制造性思维得到很好的进展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活泼了课堂教学。

二、教师要擅长制造一个美丽的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣

俗话说兴趣是的教师，培育兴趣则是形成制造力量的前提。要培育学生的制造兴趣，教师应鼓舞学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生共性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到鼓励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造宽阔的空间，激发学生学生的热忱。我在教学中，始终坚持为学生制造美丽的学习环境，营造轻松开心的学习气氛。我的做法是，擅长敏捷运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入局部时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活泼同学们的乐观思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在观赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生留意力，充分调动了他们学习的乐观性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活泼了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将颜色的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生把握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、颜色各异的学生装。

三、教师要时刻留意培育学生的制造自信念

人文主义的讨论认为：“人人都有制造力，制造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着共性的差异，因此教师就应利用各种方式鼓励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到胜利的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻留意学生的闪光点。不要轻易对学生所答复的问题作出否认的评价，要留意爱护学生回答下列问题的乐观性，由于每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多确定少否认才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信念。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过观赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的乐观性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很精确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的根本要求，因此都应赐予确定的评价。这样准时指出了他们的优点，适时的帮忙克制他们的缺乏之处，同学们的学习乐观性更高了，思维力量也开阔了，并能依据命题发挥其想象力。培育学生的制造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和乐观的探究，准时发觉学生制造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，鼓励培育其制造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体制造性，教师应实行多种形式，广泛开展活动，为开发学生的制造力开垦一片肥沃的土壤。

四、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生学问技能的把握程度，关注这节课是否培育了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特殊注意学生的综合评价，在学问的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在力量，依据学生的共性及作品造型特点的不同，分别进展鼓舞和引导，使每个学生都得到共性的张扬。只要教师细心观看，从中发觉学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

五、中学美术课通过对学生进展美术学问训练和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的进展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越亲密，除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中很多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必需考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、颜色与四周环境的协调，而造型、颜色就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学学问、土木建筑构造学问外，还应具备肯定的美术学问和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有亲密的联系，都需要从事这些行业的人具有肯定的美术学问和技能，具有较高的审美修养。广阔中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中把握肯定的美术根本学问和根本技能，具备肯定的美术修养，对今后工作将有乐观的作用和重要的邦助。

总之，美术课是初级中学的一门根底文化课，是中学根底训练的重要组成局部。通过美术训练，培育学生的审美观念、艺术的制造力量，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参与工作，都有着至关重要的作用。

初一上学期美术教学随笔5

8月28日-29日我参与了训练局和学校组织的新课程改革培训，通过紧急的学习、沟通、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的熟悉。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进展的分析和介绍，并供应优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代训练观念。很长时间，旧的传统训练只重视理性智力，无视情感智力。如今，学校美术训练是培育情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，打算着这场训练变革的成败。因此学校组织我们广阔教师参加各级培训，优化校本教研，自觉进展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参加，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和制造性，强调艺术训练的共性化，强调学生综合力量的培育，强调美术人文精神和审美力量等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型学问构造，学习与美术相关的其它新技术、新学问，学习促进学生思维和人格进展的训练方法。所以学科间的整合或统整，是现代训练理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备根本的美术学问，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟识的或已经把握的学问切入，让学生随教师设计的思维潜移默化地进入美术观赏的学科学问，顺理成章渐渐深入。

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