动漫专业人才需求调研报告

动漫专业人才需求分析报告目录TOC\o"1-3"\h\u8834一、国内外动漫产业发展概况 3322751.1美国、日本动漫产业 3187681.1.1产业发展历程 388901.1.2产业发展特点 398081.2国内动漫产业发展情况 4267511.2.1动漫产业发展历程 414831.2.2产业运行现状 5251681.2.3产业振兴措施 6204031.2.4产业前景分析 624101二、珠三角地区动漫产业发展 8206512.1珠三角动漫产业的发展现状 8313552.2珠三角地区产业振兴措施 9102602.3珠三角地区动漫产业发展机遇 920634三、动漫人才需求岗位调查分析 11275853.1动漫人才数量需求 1187233.2动漫人才岗位及能力需求 11220133.3珠三角地区动漫人才需求数量 13110273.4珠三角地区动漫人才需求定位 1314595四、目前人才培养与市场需求之间的差距 152184五、对动漫设计与制作人才培养工作地建议 16一、国内外动漫产业发展概况1.1美国、日本动漫产业动漫产业以动画、漫画为表现形式在全世界范围内迅速提高，成为美国日本等发达国家的支柱型文化产业。在全球动漫产业中，美国和日本是主宰全球动画界的大佬，美国和日本的动漫产业形式各具特色。日本国民每个年龄段都在接触漫画，日本漫画在全球相当有影响力，以漫画带动整个动漫产业。典型案例为海贼王等长篇连载动漫和宫崎骏的电影动画。而美国动画产业历史悠久，是一个以动画电影为基点，带动整个动漫产业的典型国家。典型案例为迪士尼系列动画电影。1.1.1产业发展历程美国的产业发展历程，在开创阶段，美国动画实现了由黑白动画向彩色动画的过渡，由无声时代转向有声时代。在这一时期，米老鼠这个动漫明星为美国动漫产业的发展起到了至关重要的作用。20世纪90年代末，许多电影公司，如迪斯尼、梦工厂、时代华纳公司、皮克斯、派拉蒙等争先恐后涉足动画界，在这一时期的美国动画产业百花齐放，百家争鸣，一片欣欣向荣。而迪士尼、梦工厂现在主要发展偏向为3D动画电影，通过3D电影的制作，开发相应的衍生产品，进一步促进了动画产业的发展。日本动漫产业以发达的漫画业为切入点，而动画业则依托于漫画业成长壮大起来。日本的漫画业起步于20世纪40年代后期，发展到60年代末步入辉煌阶段，当时漫画出版产值已经占到出版业总产值的10%以上。目前日本已经成为世界上第一大动漫作品出口国，占据国际市场的6成，在欧美市场的占有率更是达到了80%以上。日本主要以漫画产业和漫画产业的衍生商品为主要的发展方向。目前，美国的发展模式是以3D系列动画电影为主，而日本的发展模式主要是以漫画为主，动漫作品为主。一个是二维转化到三维为主，一个是以二维动画为主。1.1.2产业发展特点美国动画产业发展特点，美国动画产业主要以3D动画为主，打造IP形象来进行发展，美国动画的产业特点：第一，频繁丰富涌出动画周边产品。第二，善于塑造典型，推出动画明星；第三大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；第四，注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；第五，动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；第六，人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；第七，数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；第八，以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。日本动漫铲压发展特点，日本动漫产业主要以二维动画和漫画为主，日本动漫产业特点：第一、对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。第二、故事通常有着各种不同的故事背景。第三、针对较大范围的观众群，日本动漫特点就是题材分类。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。1.2国内动漫产业发展情况我国动漫发展起步较早，1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期动漫电影产生了重要影响。随后，国家先后出台相关扶持政策，我国动漫产业进入了高速发展。政策支持推动了动漫产业的快速发展。1.2.1动漫产业发展历程我国动画行业发展已有百年历史，上世纪90年代，国外动画代工业大量进入国内，受高制作价格吸引，很多动画人员开始大量涌入代工行业，造成原创人才流失，我国逐渐丧失了原创动画的积累。2004年以来，国家先后提出动画大国和动画强国的发展战略，动画行业在政策支持下不断发展起来；2015年以来，随着新媒体平台崛起以及资本投入增加，动画行业迎来高速发展期。图1-1动漫产业发展历程图多年来，随着政策、受众需求等市场环境的不断变化，动画企业的业务模式也随之不断进行创新，主要包括四个阶段:民营动画企业登场：1995年，国家不再对动画统购包销，催生了一批民营动画企业，起初这些企业并未得到太多政府支持，主要业务模式是电视动画片播放、广告贴片收入和DVD销售。电视台联合制作：电视贴片广告取消后，一些动画创作公司开始采取和电视台合作制作作品的生产方式。动画电影制作：伴随中国电影整体走向市场化，中国动画电影也以不可逆之势迈向市场化，《大圣归来》、《大鱼海棠》等动画电影取得的成功给予了国产动画电影巨大的想象空间。越来越多的动画公司开始加入到动画电影制作中。动画番剧制作：2015年以来，网络视频平台的兴起，又使得动画公司越来越多的参与到动画网络番剧制作业务中。1.2.2产业运行现状在2005年我国动漫总产值不到100亿元，2018年我国动漫产业总产值为1747亿元，同比增长13.74%；2010-2018年间我国动漫产业复合增长率达到17.42%。在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，动漫产业产值持续快速增长。2018年，受到整体经济环境的影响，以及互联网红利带来的野蛮增长的逐渐消失，中国动漫行业被进入“寒冬”，但总产值仍达到了1712亿元。在动画内容市场中，随着我国近几年非低幼向国产番剧质量和产量的提升，我国在线动画市场的规模也在快速提升。图1-2中国动漫行业规模增长图随着青少年物质生活水平的提高，以及二次元文化等在中国的广泛传播，中国泛二次元用户规模巨大。艾瑞数据显示，2018年中国的泛二次元用户规模将近3.5亿，在线动漫用户规模也达到2亿多。庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。特别是在哔哩哔哩网站的动漫相关视频的兴起，促进了中国动漫产业的快速发展。图1-3中国动漫用户规模增长图伴随着动画的发展，动画相关产业链也在进行着发展。动画相关衍生产业链也在慢慢的构成。1.2.3产业振兴措施进入21世纪，政府意识到动画产业对于国家软实力的重要性，开始通过一系列政策支持动画企业的发展。率先提出的是动画大国的政策，于2006年4月十部委联合发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，系统、全面地提出了我国动漫产业发展的若干政策，我国动漫行业迎来大力发展的契机。2012年以来，国家又提出动画强国的发展战略，持续推出一系列政策支持动画品牌的建设。此外国家一直强调版权保护，目前我国动画公司版权市场环境较以前大有改善，这些都不断的促进着国内动画行业的发展。2012.6，文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，指出“十二五”期间，将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，同时完善动漫产业融资政策，鼓励各类资本投入动漫产业。2016.7,文化部发布《2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划入选项目的通知》，确定20个产品类项目、30个创意类项目入选扶持计划。2017.2，《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》指出推动中国国际动漫游戏博览会等重点展会市场化，支持原创动漫创作生产和宣传推广。2018.5，财政部、税务总发布《关于延续动漫产业增值税政策的通知》，动漫企业增值税一般纳税人销售其自主开发生产的动漫软件，按照16%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。2019.1，《文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的规定》和《进一步支持文化企业发展的规定》，鼓励有条件的文化企业利用资本市场发展壮大，推动资产证券化，充分利用金融资源。1.2.4产业前景分析2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元，这无一不打开我国国产动画电影的新篇章，2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉，群众对国产动画电影文化认同感拉满，国产动画电影未来发展潜力巨大。从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》中国的动画电影行业预示着会越来越好，由于动画的前期创意开发需要花费较长的时间，按照传统的动画工作室运营模式，这段时间公司的人力资源会形成较大的闲置浪费。但是，随着三维动画技术的发展，3D动画制作日益成熟，流程化的分工也越来越容易，建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种专业分工将日渐独立出来。而对于二维动画而言，我国已经积累起了丰富的代工制作经验。未来，更加专业且灵活的小工作室将不断涌现，承担起原创动画企业的后期制作工作。从动漫产业链来看，动漫产值的最大一部分来自下游的衍生开发。2019年，在一些资源型公司的推动下，会有越来越多动漫内容与实体消费结合。以快销为主，其中食品和日化用品将常态化。随着消费群体的迭代，80、90后成为主流消费群体，但线下消费品同质化严重，实体经济都希望自己能打上年轻化的标签吸引新的消费者。未来，动漫内容，或者说即使是非头部动漫内容+消费品，也可以为产品在差异化竞争中提供优势。例如《我是江小白》将生活产品和动漫IP进行的结合。随着短视频的发展，日后打造动漫IP会是动漫行业主要的发展趋势。二、珠三角地区动漫产业发展珠三角的动漫产业作为一种新兴的创意产业，在现在加速发展的工业化转型中有着不可忽视的重要的作用。珠三角城市群文化创意分工尚处于初级阶段；通过增加创意和文化内涵，可以就地提升传统制造业并消化低层次劳动力；发展文化创意经济需要加强文化创意产业与制造业、服务业等其他产业融合。2.1珠三角动漫产业的发展现状2010年文化产业增加值为2524亿元，占全省GDP比重5.6%，占全国文化产业比重超过1/4，已连续8年位居各省、市首位，珠三角文化产业对整体经济发展的支撑作用显著增强。同时，与珠三角动漫产业相联系的平面媒体、广播电视、数字出版、印刷出版等产业规模均位居全国首位。尤其是文化新业态蓬勃兴起，更在全国占据重要地位：数字出版产值占全国的1/5，动漫产值约占全国的1/4，网络游戏年收入约占全国的1/3，自主研发制造的电子游艺游戏设备生产占全国的2/3，仅广州、中山两地的电子游戏设备生产在全球市场份额就超过1/5。“十一五”时期，珠三角创意文化产品出口年均增长超过20%，2009年达323亿美元，占全国出口总额的一半以上。因此，根据珠三角珠动漫文化产业发展的态势，我们可以看到，珠三角动漫发展的总体态势良好，主要呈现以下特点：动漫产业规模较大；优秀的动漫企业也逐步涌现，竞争力显著增强；原创动漫精品也不断涌现，传播渠道逐步拓展；专业动漫会展活跃，影响力日益扩大；区位优势日益凸显，对外合作不断深化；民营动漫企业活跃，产业链条日趋完善。其中的游戏产业，已成为广东文化产业的一个较有分量的领域。网络游戏作为新兴文化业态异军突起。珠三角现有的动漫发展基地有：1、深圳怡景国家动漫画产业基地位于深圳市罗湖区，是由国家广播电影电视总局认证授牌的国家级动漫画产业基地之一，也是中国唯一一家完全依托广播电视媒体，通过市场化运作建设的国家级动漫画、游戏产业基地。2、广州“国家网络游戏动漫产业发展基地”着力开发具有自主知识产权的动漫作品及衍生产品，搭建华南地区新兴网游动漫产业平台，带动广州网游动漫产业的发展壮大，推动广州成为在全国有强大影响力的动漫技术研发地、动漫产品集散地和销售服务中心。目前广州的动漫产业已有越秀基地、天河园区、荔湾产业园、黄埔园区、科学城园区、番禺园区、从化产业园等多个动漫产业园区。2.2珠三角地区产业振兴措施文化发展规划带来的机遇。2017年2月，文化部发布“十三五”时期文化发展改革规划，指出要推动中国国际网络文化博览会、中国国际动漫游戏博览会等重点文化产业展会市场化、国际化、专业化发展。支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机（移动终端）动漫等标准制定和推广。广州市“十三五”文化发展规划提出将建设“动漫之都”。通过展会经济及产业园建设，动漫事业将驶入有序、专业和可持续发展的快车道。粤港澳大湾区发展带来的机遇。2019年年初，国家发布《粤港澳大湾区发展规划纲要》，《纲要》提出，建设包括文化创意在内的现代服务业体系，推动粤港澳深化工业设计合作，促进工业设计成果产业化。深化粤港澳文化创意产业合作，有序推进市场开放。充分发挥香港影视人才优势，推动粤港澳影视合作，加强电影投资合作和人才交流，支持香港成为电影电视博览枢纽，共同推动文化繁荣发展。完善大湾区内公共文化服务体系和文化创意产业体系，培育文化人才，打造文化精品，繁荣文化市场，丰富居民文化生活。增强香港中西合璧的城市文化魅力。支持香港通过国际影视展、香港书展和设计营商周等具有国际影响力的活动，汇聚创意人才，巩固创意之都地位。支持深圳引进世界高端创意设计资源，大力发展时尚文化产业。粤港澳大湾区将在2035年初步建成世界级的一流湾区，包括港澳与珠三角九市将形成一个巨大的文化产业集群，无论是动漫市场还是人才储备，都将是难得的历史发展机遇。2.3珠三角地区动漫产业发展机遇广州是国家中心城市的标杆，城市群文化创意要素和实力突出，动画专业的创新创业发展被高度融入其中，利用粤港澳大湾区建设平台及国家战略，积极推进动漫产业“一带一路”国际合作。动漫产业与制造业深度融合。大湾区中的珠三角城市，是我国知名的制造业城市集群，尤其以佛山、东莞为核心，在建设珠江西岸高端装备制造业产业集群的背景下，将动画专业的创新创业与制造业产业高度融合起来，制造业转型升级不断深化，现代动漫游戏涵盖了所有具有交互特性的动态画面产品和形态。还包括了各类智能化交互产品的各种动态界面，其涉及领域更广、交互性更强、传播方式多样化的特点，不仅促使动漫游戏设计得到快速发展，而且在传统产业转型的过程中，与传统的生产制造业创造性的融合发展。广州“动漫之都”、华南创新园、粤港澳青年创新创业示范基地等载体和平台，通过产教学研的融合，构建院校+企业+平台的教师队伍体系，建设动漫、影视、文化艺术研究基地、实验室、实训基地和博物馆集群，让产业人才走进高校，让学校师生走进产业和企业。同时，通过动画专业与艺术和相关技术的结合，通过搭建政校企合作和创新服务平台，实现培养具有国际视野的动画专业高端人才。三、动漫人才需求岗位调查分析3.1动漫人才数量需求动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。目前我国动画企业或超过5万家，与此发展速度对应的是动画产量的大幅提高，中国动画片数量每年成"井喷"趋势。动漫市场多元化发展步伐的急剧加速，但是，动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。在动漫行业里，动漫人才的数量与市场需求存在明显落差。我们只需要在网络上调查下，各地区人才市场上对动漫人才招聘数量的需求便可知。短短5分钟，动漫人才的岗位需求就不断刷新，岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。最明显的案例为2019年的《哪吒之魔童降世》的导演饺子采访就谈到，动画特效师的稀缺。

在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。3.2动漫人才岗位及能力需求从动漫人才岗位来看，目前，行业内优秀的动漫公司都已经开始进行了泛娱乐化布局，部分公司的影视，游戏项目已经正在开发之中，它们对人才的需求已经不仅仅局限于传统的动漫人才，比如：有些动漫公司的IP授权职位开始要求求职者具有影视、游戏方向的从业经验。图3-1人才能力岗位需求比例图从这个数据图可以看出，漫画公司主要缺乏的是漫画师和漫画主笔，而动画公司缺乏的是特效师、动画师和绑定师，其他不同的职位也有着不同的人才需求缺乏。动漫公司招聘职位学历要求分布专业要求方面，编剧类职位会优先考虑具有广告、中文相关专业背景的从业者，动画师等偏技术类职位需要应聘者具有影视传媒、动画、导演等相关专业的从业背景。学历方面，大多数动漫公司对学历没有明显要求，部分知名动画公司会要求应聘者具有大专及本科学历。通过人才岗位的紧缺程度，和人才能力定位的综合分析，（如下表3.1）可以看出二维方向，人才能力需求更加偏向于能够具有一定的绘画的基础，和对于空间、人物的掌握。二维方向除了绘画能力之外还有就是对于二维软件的运用。三维方向最缺乏的是特效师和建模、绑定。对于三维的人才能力需求更加偏向于三维软件操作，三维软件对于无绘画基础的学生更加容易学习和掌握。因此对于动画人才的培养，应该从二维和三维两个方向进行切入，二维从绘画和二维软件入手进行培养，三维针对三维软件进行综合培训。岗位工作内容能力要求编剧撰写故事大纲,分场大纲及剧本；为动画及电视剧集制作提供文案及创意支援.有一定地文字功底；富有创意和想象力,有幽默感更佳.导演独立完成导演阐述；审核编剧统筹提供地剧本；审核人物角色造型设计、背景设计、颜色指定；很好地掌控原动画地动作和节奏；根据确定地脚本及设计制作分镜图.对动画地制作流程非常清楚,能够从整体把握动画地开发及质量；对动画表演有很强地图象创意能力；有较强地分镜绘制能力能够编写动画脚本.原画师对动画地人物、场景、动作、道具等进行原画设定,基于剧本及导演地表现意图进行具体创意.有创意,有较强地绘画表现能力,对人物、场景、动作、道具等把握较为准确；对平面设计软件应用熟练.动画制作师<二维）清理线条及画原画地一些分格动画.掌握二维动画相关软件；熟练掌握二维动画原理；对于动作地把握能力较强.着色上色师<二维）对动画中需要用到地色彩进行设定,并对相应部分进行上色.对色彩感觉较好,熟悉色彩构成地相应知识,能熟练运用色彩语言.模型制作师<三维）制作角色、场景模型.空间想象能力强,人体比例把握较好,能熟练操作三维软件进行建模.纹理制作师<三维）为模型师制作地模型制作相对应地纹理贴图.能熟练操作三维软件和平面图像软件,对各种材质地表现方式比较熟悉.骨骼绑定师<三维）根据剧本地需要,为模型师制作地模型进行角色骨骼地设定,使其能在动画中执行相应地动作.能熟练操作三维软件,对人物、动物、景物地运动方式和运动规律非常熟悉,对角色动态造型方面地知识掌握全面.动画制作师<三维）使用绑定骨骼和进行了纹理贴图地模型按照分镜图地设定组合成动画.能熟练操作三维动画软件,能熟练制作模型动画,并操作镜头.灯光渲染师<三维）对动画师制作地模型动画进行加入灯光地操作,并对其进行渲染,获得动画视频地粗胚.能熟练操作三维动画软件,能熟练准确地运用各种灯光.特效合成师为动画视频地粗胚加入各种特效.熟悉二维<三维）动画软件,熟悉特效合成地方法,熟练运用主流合成软件及各种特效插件.剪辑师对动画视频进行剪辑.熟悉主流影片剪辑软件,清楚剪辑地原则和方法.表3-1人才能力需求表3.3珠三角地区动漫人才需求数量根据相关数据，珠三角动漫人才缺口为4000-8000人，珠三角地区有200多家动漫培训机构。从人才需求的角度来看，员工需求与动漫产业链前端的比例影响着动漫毕业生的就业机会。动漫市场缺少近40万人，包括下游动漫产业链中的大量相关员工。特别是在3D特效、3D建模、游戏场景设计等方面没有足够的人才可以胜任，具有全国知名度的领军人物更是稀少，加之外地的竞相吸引，现有人才也出现向外省流动现象。主要的人才短缺类型为:3D特效师、3D动画制作人员、动漫师、原画师和动画游戏制作人员。3.4珠三角地区动漫人才需求定位珠三角有以XX等民营企业为代表的与动漫相关的音像出版、图书出版、印刷业等产业，以XX等民营企业为代表的动漫衍生玩具礼品设计研发与制造业，以深圳腾讯、广州网易等为代表的新媒体企业。通过调研发现，动漫和游戏行业制作机构因从事主要业务方向不同，其岗位的需求以及员工的能力要求也不尽相同。总的要求熟练应用三维、二维设计软件工具。有极好的美术功底及审美和创意能力，手绘能力强，有团队合作的意识和互助精神。有较强的3d贴图绘画功底；扎实的绘画基本功，卓越的美术创意。从动漫制作与技术专业来看，主要分为两个大