小学美术教案模板汇编八篇

小学美术教案模板汇编八篇教材分析：

“染纸”就是将吸水纸用折叠、卷、揉皱等方法进展加工，并通过点、浸、擦、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简洁，操作便利，颜色艳丽，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。

教学目标：

1、培育学生对民间艺术的喜爱和初步的审美力量，激发学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、制造美的条件。

2、了解染纸特点，初步把握点染方法，提高学生动手制作力量。

3、学会不同的折叠方法，把握染色方法，进展想象力和制造力。培育学生急躁、细致的良好习惯，体会相互帮忙带来的开心。

教学重点、难点：

不同的折叠方法和染制方法，颜色的搭配和染色的方法。启发学生表现、制造。

教学预备：

多媒体、实物投影仪、课题字（漂亮的染纸）、生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、抹布、白纸、各种染纸作品、书签、乐曲。

教学过程：

（一）组织教学，检查学具，手指操

（二）激趣导入（出示手工扎染衣服）

１、同学们，你们看，教师今日带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？它是扎染出来的。这是我国的一种传统民间手工印染工艺。

２、说起扎染还有一个小故事呢？据说，很久以前，有个人不当心将衣服的一局部弄上了颜色，开头他很懊恼，后来发觉被染的局部很好看，便开头了多种多样的染色方法的试验，最终在试验中创造了扎染。往往不经意的一点，只要你擅长发觉和讨论，你就有可能成为创造者。

３、你们还熟识哪些扎染产品？生：衣服、围巾等。（教师拿出扎染围巾让学生看）师：扎染的运用很广泛，除了刚刚同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。人们用它来装扮自己，美化生活，就连外国人也非常喜爱它呢。（出示扎染作品观赏，激发学生学习的欲望）

４、今日我们就来学习一种和扎染很相像的图案表现手法——染纸。

（板书课题：染纸）

（三）新授

１、染纸是怎么做出来的呢？请你翻开自学一分钟。

２、现在，教师要介绍一个新朋友给大家熟悉，你猜她是谁？（出示小白：同学们，你们好！我是勤劳、爱洁净的小白兔，我叫小白，瞧我染了一幅美丽的染纸，身上一点都没脏，黄教师夸我真棒，还嘉奖我一个大拇指呢。她还预备了一些奖品给你们呢！有信念争取吗？）。小白爱洁净，你们应当怎么样？（生答）观赏了小白的染纸，你认为她的制作步骤是怎样的？（生争论、答复，师板书：折、染、展）知道了步骤，你想不想动手试一试？那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。（放音乐，生染，可以合作，也可以一个人试试，发觉问题以小组为单位争论、讨论、解决不了的提出来大家一起解决）

３、（贴作品、生谈看法，生提问题，生解决，师板书）没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法，（引导生发觉染法，师补充）

４、刚刚，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来观赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？（生折）

（四）、作业要求

（多媒体出示小白，说：同学们，我们又见面了，我有许多小伙伴，它们也特别喜爱染纸作品，你们能染出美丽的作品送给他们吗？）那就赶快动手吧？

（五）、生练习，师巡回辅导（播放音乐，染纸作品循环播放）

在学生染纸时，提示学生留意染色的位置、面积的大小、和颜色的搭配。

（六）、想象制造自我评价并发奖：

教师为作业优秀的同学发奖，掌声鼓舞。

（七）、深入讨论，发散性思维：

同学们，这些染纸太美了，这样漂亮的染纸，到这儿是不是就完毕了，他们有什么用途？干什么用？师：对，只要我们绽开想象的翅膀，发挥我们的聪慧才智，就会制做出更加独特的作品来。（出示折纸、剪贴、装饰、花瓶等装饰画供观赏，通过对作品的观赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得特别丰富。）

（八）、小结：

同学们，一般的材料凭借我们的想象和灵活的手，变成了如此精致的作品，美就在我们的手中，我信任，你们肯定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，装扮世界吧！

板书：

染纸制作过程：折、染、展几种染法：浸染、点染、浓破淡、等

小学美术教案篇2

教学目标

1、了解中国各式各样的民居建筑，观赏独特的艺术造型。

2、概括民居的主要特征，并能用绘画工具表现。

3、培育学生喜爱家乡，喜爱祖国建筑文化的思想情感。

教学重点观赏民居的独特造型及其特点。

教学难点抓住主要特征表现。

教学用具

教学过程

一、导入新课

中国各地分布着各种各样的民居建筑，这些古老的房屋，仿佛在诉说着岁月的故事。

二、观赏各种各样的民居。

1、请大家自由地观看各类民居的特点，挑出你自己最喜爱的那种民居，说说为什么喜爱？

2、比拟不同的民居，其建筑材料和造型。（屋顶、门、窗、形状等）有什么不同？

3、总结各类民居的特点，用一个词来表达自己的不同感受。

窑洞：取暖暖和

傣族竹楼：防潮奇怪

北京四合院：宽阔暖和

皖南马头墙：自由轻松

围合式土楼：安全奇怪

三、说说家乡老房子的特征：

1、自由说说家乡老房子的特征。

2、画一画家乡的老房子，表现出主要的特征。

四、作品展现、展评

1、自由介绍自已的家乡老房子，及其创作思路。

2、师生共同评价。

五、小结。

课后反思

教学内容走近现代建筑

教学目标

1、了解近现建筑新奇简洁的外观及其鲜亮的共性特点。

2、能运用几何形组合的造型方式，画出自己想像的现代建筑。

教学重点了解近代建筑的新奇简洁的外观及共性特点

教学难点能应用几何形组合、想像现代建筑。

教学用具

教学过程

一导入新课

1、出示各种现代建筑的挂图等，让学生有对近现代建筑特点的感知。

2、出示各式民居，让学生比拟，得到更为鲜亮的比照感知。

3、师介绍：现代建筑重视功能，具有鲜亮的共性，那鲜颖简洁的外面，仿佛是一首节奏感剧烈的乐章。

二、观赏，感受

1、选择自己最喜爱的建筑谈谈自己的感受。

2、重咪选择罗浮宫玻璃金字塔、广州会展中心、中华世纪坛作重点争论。

罗浮宫玻璃金字塔：简洁、雄伟、稳重。

广州新会展中心：流畅、气派。

中华世纪坛：庄重、精巧、独特。

3、对于不同规格的现代建筑，选择适合的词汇表达自己的不同感受。

4、总结：现代建筑大量采纳新工艺及钢、玻璃、合成材料，突出了轻、光、透、薄的特点，大幅度地延长空间、表达高科技的新形像。

三、学生创作

1、运用几何形体组合的造型方式，画出自己宠爱的现代建筑。

2、要求：

1、简洁、明快、气派

3、用色艳丽、透亮。

四、作品展评。

小学美术教案篇3

教学目标（学问与力量、过程与方法、情感态度与价值观）：

1．通过学习指导学生能够掌握毛笔的水分，调出不同层次的墨色。

2．能依据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。

3．用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进展水墨画想象立意创作。

4．通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。

教学重点：

1．引导学生熟悉水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。

2．指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。

教学难点：

1．引导学生依据个人水墨嬉戏的画面进展想象勾画,使作品表达主题性完整性.

2．在水墨画学习中培育学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生在乐学的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。

教学预备（媒体运用）：

教具预备：

水墨画名家作品观赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性观赏范图、表现不同的用笔变化的代表性观赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料

学具预备：

每位学生大、中、小毛笔各一支（其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支）；墨盘/砚台一个；调色瓷碟一个；羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个；每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。

教学理念（教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用）：

本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程，从以往的国画教学反应来看，本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:

1．课前指导学生把学习用具与材料进展合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。

2．上课初始，教师通过组织学生观赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生熟悉水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。

3．通过引导学生进展墨色的实践体验，使学生自主发觉水与墨之间的调色关系，熟悉“墨分五色”的道理。

4．通过引导学生观看范图中的用笔变化，让学生熟悉不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进展各种变换用笔的体验。

5．通过组织学生欣赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓舞学生进展有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中敏捷的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。

教学过程：

一导入新课：

1．情景导入：

（教师课前组织个别学生把学习用具与材料预备好，并放在画桌上相应的位置,如图1）。教师组织学生进画室就坐，使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣布满了兴趣与奇怪。

2．争论与熟悉：

教师引导学生说说：“你知道本节课我们要学习什么？”

（由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答下列问题时大多会消失“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）

教师出示观赏课件，引导学生通过对作品图2～图7的观赏，熟悉了解水墨画的艺术特点。

图1．工具材料摆放位置示意图图2．学生作品图3．米芾：《山水》

图4．齐白石《花鸟》图5．学生作品图6．学生作品图7．梁楷《泼墨仙人图》

教师引导学生观赏作品，并进展总结，教师依据各班级学生的认知特点，进展相应的补充、总结：

A：什么是中国画？中国画的特点你知道那些？

（中国画简称“国画”，是我国的传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国历代绘画在不断演化中，从题材范围来看，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为：工笔、写意、勾画、设色、水墨等造型技法表现形式。）

B：什么是水墨画？

（中国水墨画的诞生，是中国绘画进展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的制造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。）

C：水墨画常用的工具是那些？你能正确的说出它们的使用方法吗？

（水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，帮助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。）

二、出示课题：

这节课，咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料，来做《水墨嬉戏》。

三、讲授新课：

1．墨与水的嬉戏：

“当毛笔蘸满了水和墨，在宣纸上重重地点画一笔，快看，消失了什么？然后，其次笔、第三笔，又消失了怎样的奇妙？”

A：教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份，用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨，再瓷碟的边缘掭拭，直接在宣纸上点笔，画线，观看点与线的颜色变化；

B：教师再组织学生分别用刚刚的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后，分别在宣纸上随便的画点、画线条，观看点与线的颜色变化；

C：教师组织学生通过刚刚的实践嬉戏，观看自己的作品如图8～图10,总结出墨与水的变化关系：

图8．学生作品图9．学生作品图10．学生作品

教师依据各班级学生的认知理解的不同，依据学生的发言，进展适当的补充，加强学生对墨色的理解熟悉:

（随着水份的不断参加，墨的颜色也产生了不同的变化，消失了墨的浓淡深浅的漂亮。……）

（古人有“墨分五彩”之说，五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的`墨叫焦墨，黑而发光，加少许水就成为浓墨，比淡墨重的叫重墨，水分多成为灰色的叫淡墨，极为浅淡的叫清墨。）

2．变化多端的用笔嬉戏：

A：教师询问学生刚刚在嬉戏中是怎样执笔的？

教师组织学生体会自己最正确的执笔方法，并依据学生的习惯、认知的不同，进展实践性的体验说明：（执笔：常见的是五指执笔法，实际绘画可依据自己的握比笔习惯调整，关键是要让笔活用自如。……）

B：教师组织学生把笔垂直或侧倒（中锋与侧锋）画点与线；观看宣纸上的笔痕变化；

C：教师组织学生从不同的方向（上、下、左、右）用笔，画点与线；观看宣纸上的笔痕变化；

D：教师组织学生用不同的快、慢速度，用不同的轻、重笔力画点与线；观看宣纸上的笔痕变化：

E：教师组织学生通过刚刚的实践、体验练习，观看自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系，并适时的出示课件如图12，补充、说明，引导学生加强熟悉：

（由于用笔方法的不同，产生不同的水墨变化;由于用笔的方向不同，产生不同的水墨变化;由于用笔的力度不同，产生不同的水墨变化。……）

图11．学生作品图12．用笔示意讲解图（转自《儿童水墨画》）

四：提高与拓展：

1．教师组织学生依据刚刚嬉戏体验的画面，进展不同方向的观看，联想，进展大胆的变化、添画形象，活动，让学生进一步的在水墨嬉戏中呈现个人的独创性，更加尽兴的进展水墨嬉戏。

2．教师鼓舞动作快的学生依据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进展一幅有主题性的水墨嬉戏创作.

3．教师组织学生谈谈自己本课的嬉戏体验，说说自己对水墨画的熟悉：

A：你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗？运用宣纸绘画与常用的一般图画纸有什么不同？

教师依据学生的认知与发言，进展相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。

（宣纸有生、熟之分，写意画用生纸，生纸落墨上色简单渗化。上过胶矾的叫熟纸，不会渗化，用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分，常见的是三尺、四尺、五尺、六尺，最长的有一丈二尺长，还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用，称为四尺三开大小……。）

B：你发觉水墨画的创作艺术特点是什么？

教师依据学生的认知与发言，进展相应的补充：

（水墨画是中国画的一种，是指纯用水墨所作的画，表达单纯性、象征性、自然性的艺术特点，在创作中表达“墨既是色”的艺术创作特征……。）

C：你喜爱运用水墨画的形式进展绘画创作体验吗？在今日的学习中你遇到了那些困惑？你觉得在今日的学习中你收获最多的是什么？……

五、总结：

中国画数千年来作为中国绚烂文化的一局部，随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演化，提高，形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格，以及鲜亮的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、颜色完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜亮特点不仅是中国近、现代绘画艺术进展的重要根底，而且也影响了东南亚一些接近国家及近代欧洲画坛。

作为一个中国人，今日我们开快乐心地做了一次水墨嬉戏，感受了中国传统文化的艺术美，作为一个新时代的小学生，课后，我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐，用我们的传统艺术来表现今日我们的五彩生活。

教师出示课件，引导学生观赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品，激发学生对国画学习的兴趣。

小学美术教案篇4

教学目标：

1、利用废旧材料，设计制作会爬的玩具。

2、培育学生动手动脑力量和协作精神。

教学重难点：

进展学生的制造性思维和动手实践的力量。如何种使玩具爬起来。

教具学具：旧挂历纸、包装纸、彩笔、剪刀、胶、彩纸等

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

1、导入：出示会爬的玩具，同学们认真观看和思索，和我们以前制作的有什么不同？

2、新授：

师：我们的小玩具会爬，可是它为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么？示范说明集中会爬的玩具的详细方法和步骤。

师：通过同学们的观看，大家发觉了，要玩具爬动，必需是腹部贴地挪动身体。而我们今日制作会爬的玩具的小隐秘是什么呢？

三、布置作业：我们已经知道制作会爬的玩具的方法，想不想立刻动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪慧的脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。

四、学生制作，教师辅导

小学美术教案篇5

教学目标:

用水瓶当笔,用水当线条在地上作画,.学习与同学合作,体验绘画的欢乐.

教学过程:

一.实物导入

1.教师出示一个水瓶,问:这是什么,它有什么作用?

2.学生发言.

3.教师:平常我们用水瓶装水喝,今日我们把水瓶当作笔来画一幅画.

二.看图片,了解水平作画的方法

1.图上的小朋友画了些什么?(房子.小动物等)

2.读课本上的一段话.想一想:

瓶盖上的钻的孔大,出水量多,画出的线条粗;孔小时,用力挤压瓶子或慢速移动,会怎样?

三.学生相互检查预备的作画工具.

四.玩一玩洒水嬉戏

1.教师带着孩子们到学校操场上作画.

讲明要求:遵守纪律,不影响其他同学作画和学习.

和同学说一说，画的是什么。

邀请同学观赏自己的作品。

2.大家同心协力，用清水在篮球场上作一幅大画。

五、教师小结，下课。

小学美术教案篇6

一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的观赏课题，了解画家创作激情。

二、带着问题来了解中国传统文化国画。

1、什么是中国画

2、中国画有那些类型?

3、你了解中国山水画有多少?

三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区分于‘西洋画’)。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区分于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

五、中国画有那些类型?

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，外表上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是肤浅或是豪放，是乐观或是哀痛。再还可以依据已有的学问构造，结合的身世、创作特点和所处的时代背景等进展分析。这是由艺术升华的哲学思索，是艺术之为艺术的真谛所在。

六、中国山水画的进展

描写山川自然风光为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是特地的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已渐渐进展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，到达顶峰。自唐代以来，每一时期，都有闻名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、颜色、技巧，敏捷经营，仔细描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉一样，宏伟壮丽，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有进展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

七、山水画的组成包括：

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

八、19世纪以后

在政治、经济(特殊是商业、文化兴旺的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，会聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流淌，如抗日战斗时很多画家来到西南地区，1949年后又有很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又消失了很多新的中心，画家队伍空前扩大。

九、鉴赏中国画的角度：

1、画的介绍和时代背景。

2、画面的意象、颜色、意境。

3、表达的主题思想。

4、以及绘画技法。

十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：

《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的介绍和时代背景。画面的意象、颜色、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。

十一、作业：

请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的熟悉。

小学美术教案篇7

学问要素

了解人体大致比例

技能要求：

用线条表现站立的人物

教学目标

体验与发觉：通过写生发觉人有不同的特征

实践与制造：用线表现画人的方法

观赏与评议：观赏并评论自己与他人的作品

教学重点

人物的动态

教学难点

人物的比例

教学过程

一、引导与观看

1、小朋友在升旗仪式上是什么姿态？能做做看吗？成人和小朋友在个子上有什么区分？

2、出示人体比例图，让学生了解观看大人与小孩的区分。

3、教师出示各种图片让学生区分别人的大小、凹凸、胖瘦等特征。

二、了解与写生

1、构图是使整个形象在纸上要有适宜的位置，不要太大或太小。

2、写生时要全神贯注，动作快速，留意线条从哪里来到哪里去。

3、侧面的人可先画背的动态，再画头和全身，正面的人可从头开头。

三、提示与辅导

1、作画时可依据对象打算画几个头高的比例。

2、从纸的上端起笔（示范），整张纸画满，头不要画太大，以免头大身体短。

3、画衣服褶皱时不能乱画线条，依据人体动态来查找，主要的大褶皱画，次要的可省去。

4、认真分析人物身上的线条疏密。

四、观赏与评论

1、展现作业，学生充分发表意见，重点放在比例方面，其次是线条表现。

2、学生互评，教师，评论时尽量找出别人的闪光点。

小学美术教案篇8

教学目标：

1、学问与技能目标：感受各种材料特性，探究奇妙运用各种材料、手法表现动物的方法。

2、过程与方法目标：了解动物的生活习性和相貌特征，感受动物的美和得意，体验发觉、探究、合作的愉悦，培育学生的综合学习力量和制造精神。

3、情感态度和价值观目标：培育爱护动物的环保意识，激发美术学习的兴趣。

教学重点：

1、观赏、感知、探究自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发宠爱动物之情和环保意识。

2、探究用各种媒材自由创作动物的方法，培育合作意识和综合学习力量。

教学难点：奇妙运用各种材料、手法表现动物。

教学预备：

1、教师预备：课件，制作形式多样的“动物”作品。

3、学生预备：各种用以制作“动物”的纸质材料和工具